练古筝的心情说说

孩子练古筝唯美心情说说

1、古筝声声奏华章，我爱古筝，它让我安静、放松、心情愉悦，也是调解家庭和生活的调和剂。

2、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。

3、画室外起初有古筝的声音，后来渐渐静默，偶尔听到路过人的脚步声。

4、母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。

5、古筝，它让我觉得它是有生命的，并不是呆板而枯燥无味的，我要用心去感受它的存在，和它一同呼吸。

6、古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。描写古筝意境的句子。

7、轻轻一推动它，它就回发出清脆的声音。我爱我的古筝，我的古筝也喜欢我！

8、弹古筝是我最喜欢的一件事，它增长了我的知识，也给我带来了快乐。

9、古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。古筝古风的句子。

10、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵。

11、走进古筝的房间，我感到一种美妙的琴声，琴声是多么的甜美。

12、弹古筝，让我明白了“世上无难事，只怕有心人”；弹古筝，让我的暑假生活增添了斑斓的色彩和无限的快乐。

13、我爱古筝，无需太多理由。坐在古筝面前，相视一笑，清风吹来，一切谜底霎时解开。

14、迷恋着弹奏古筝的歌曲，琴声一会儿像河水一样醉人；一时间像黄河奔腾一样令人兴奋，我立刻被古筝迷住了。

15、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

16、古筝给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝！

17、我姐姐戴上她的长指甲，拨动琴弦。这乐器奏出优美的音乐。我姐姐告诉我这个乐器的名字叫古筝。

18、古筝演奏的声音很好听，我必须把古筝学好。

19、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

20、古筝是*传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防*视，锻炼手脑的统一。

21、古筝的声音如高山流水一般清脆素雅，更如浏阳河一般清澈琉璃。

22、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

23、*歌*戏，*文化记心里；拉二胡，弹古筝，梆子粤剧和京剧；*精粹不能丢，一代一代传下去。

24、古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。

25、在我们的身边有许许多多门艺术，它们不计其数。但是只有古筝，成了我生活中必不可少的一部分。

26、也有人说，远远望去，那巨石真像一位仙女坐在山峰上，弹着古筝，发出美妙的音乐。

27、不怕任何困难，不怕任何辛苦，我离我的梦想越来越*了，古筝也成为我最好最好的朋友！

28、我之所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

29、泪水从眼眶中流出，轻轻地滑落到嘴边，可是，我尝尝这甜甜的泪，笑了。古筝古风的句子。

30、我爱古筝，也愿意一直学*古筝，演奏古筝。我要和古筝一起弹奏出美满的生活、和谐的家庭和丰盈的生命。

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于古筝的诗句

于古筝的诗句

　　孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。以下是为大家整理的.于古筝的诗句，希望对你们有所帮助！

　　白居易 《夜筝》

　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

　　苏轼 《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

　　江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

　　唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

　　与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

　　李白 《春日行》

　　佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

　　春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

　　白居易 《听夜筝有感》

　　江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

　　如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

　　杨巨源 《雪中听筝》

　　玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。

　　谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。

　　王湾 《观筝》

　　虚室有秦筝，筝新月复清。

　　弦多弄委曲，柱促语分明。

　　晓怨凝繁手，春娇入曼声。

　　*来唯此乐，传得美人情。

　　刘禹锡 《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》

　　莺。

　　能语，多情。

　　春将半，天欲明。

　　始逢南陌，复集东城。

　　林疏时见影，花密但闻声。

　　营中缘催短笛，楼上来定哀筝。

　　千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

　　刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》

　　朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

　　帘外雪已深，座中人半醉。

　　翠蛾发清响，曲尽有馀意。

　　酌我莫忧狂，老来无逸气。

　　顾况 《李湖州孺人弹筝歌》

　　武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

　　上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。

　　思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。

　　寸心十指有长短，妙入神处无人知。

　　独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。

　　听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。

　　吴融 《李周弹筝歌》

　　古人云，丝不如竹，竹不如肉。

　　乃知此语未必然，李周弹筝听不足。

　　闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。

　　就中十三弦最妙，应宫出入年方少。

　　青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

　　一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。

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古筝词

　　一曲古筝，一弯明月。　　一首浅诗，一缕孤烟。　　　　船头空梦少年行路，　　不知岁月累与伤痛。　　曲转弦拨梧桐叶落，　　雀啼风急山高碎雨。　　　　一夜蛙鸣，一盏油灯。　　一片芦苇，一池孤冷。　　　　山间朝暮桃园曾住，　　花随水动惊鱼散处。　　曲急声缓秋水澹澹，　　诗情潇潇薄雾寥寥。　　　　一杯高歌，一醉云遮。　　一城柳絮，一江烟波。　　　　青莲居士金樽痛饮，　　少陵野老吟诗唱和。　　曲升调谪千树花开，　　推杯换盏天色将暗。　　　　一声秋色，一步亭台。　　一语花红，一寺晚钟。　　　　采云摘星今何去处，　　鲲鹏倚背俯瞰苍生。　　曲淡风清花自飘零，　　伏案而睡谁弹古筝。　　　　半月知山

　　编辑点评：

　　音乐是没有国籍的语言，古筝是古典乐器，古筝曲优雅婉约，带着古典的唯美，如同清风明月，带来清新的感觉。一曲古筝，余音绕梁，在这样的乐曲中，感受到大自然的美丽，仿佛进入时光隧道，与古人一起交流。立意新颖，手法独特。文笔生动，语言精湛，充满感染力。条理清晰，层次分明。好作品，推荐共赏，感谢赐稿，问候作者，期待更多精彩佳作。

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古筝十大名曲

古筝十大名曲

　　古筝是我国古老的击弦乐器,后汉训诂学家刘熙解释说:“筝,施弦高,筝筝然也。”筝的命名,是根据其音响效果而来的。作为民族音乐的瑰宝，古筝外形古朴典雅，声音优美动听，下面就由小编为大家介绍古筝的十大名曲，大家一起去了解一下吧!

　　1、渔舟唱晚

　　渔舟唱晚 - 关正杰 - 宝丽金88极品音色系列 - 关正杰 2

　　《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。

　　曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

　　2、高山流水

　　高山流水 - 纯音乐 - 素手云筝集

　　《高山流水》，为*十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。

　　《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取* 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。

　　3、寒鸦戏水

　　寒鸦戏水 - 项斯华 - 古筝领奏

　　寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

　　全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

　　4、汉宫秋月

　　汉宫秋月 - 王雪晴 - 南北古筝名家名曲

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

　　主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　5、蕉窗夜雨

　　蕉窗夜雨 - 林玲 - *乐器名曲大全-古筝篇

　　《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

　　伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的`体现着客家文化的内涵。

　　6、出水莲

　　出水莲 - 李汴 - 南北古筝名家名曲

　　《出水莲》是客家筝曲，也称汉乐筝曲，留了中原古曲的风貌。

　　有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

　　7、秦桑曲

　　秦桑曲 - 邱大成 - 南北古筝名家名曲

　　《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，运用流行在陕西关中一 带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写而成。

　　曲名借用李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中“秦桑”一词。乐曲通过委婉、**、**的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

　　8、东海渔歌

　　《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐奏曲，以东海渔民劳动生活为题材而编创，根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为*十大古筝名曲之一。

　　电影《功夫》中，两次采用了《东海渔歌》的部分旋律作为该片的部分配乐。

　　9、香山射鼓

　　香山射鼓 - 孙卓 - 乡韵-曲云 孙卓古筝专辑

　　《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲。作者曲云，创作于1980年。

　　乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

　　10、战台风

　　战台风 - 项斯华 - 古筝演奏家 项斯华

　　《战台风》是王昌元于1965年，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

　　曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工**无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。

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古筝学*技巧

古筝学*技巧

　　“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝，必定也被那美妙的声音所打动，随之学*古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好：“万事开头难”。以下是小编为大家整理的古筝学*技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、入门知识的讲解

　　1、古筝的基本构造和各部位名称；

　　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、学生练*佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　　3、演奏时的姿势

　　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部*行。

　　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

　　二、指法的讲解与练*

　　1、怎么样分辨琴弦

　　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练*时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练*。

　　2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　　3、古筝的弹弦方法

　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练*的重要弹法。

　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　　4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　　1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　　2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　　3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　　4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　　三学*古筝技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练*。分手练*能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练*准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练*之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练*，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练*时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练*还不够，还要进行分声部练*。

　　2、“零整零整”

　　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练*。“零”有两个含义：首先开始练*时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在练*时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练*。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练*，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

　　4、“看背看背”

　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练*，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的.各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练*和背谱练*，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴*惯，一定会终身受益的。

　　一、练*快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。

　　二、练*快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练*，如：把*均分配的音符中间加入符点，或把*均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练：

　　1、快四点练*：可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。

　　2、贴弦练*：手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练*打好基础。此练*强调两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。

　　3、手指指序滚动练*：一定要在打好贴弦练*的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定要让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

　　三、练*快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练*均，逐步掌握对称与惯性的规律（弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏），再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。

　　在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练*的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法（就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏），在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。

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云水禅心古筝曲鉴赏

云水禅心古筝曲鉴赏

　　《云水禅心》是佛教纯音乐专辑，古筝的音律柔美、清雅、塑性极大，以下是小编精心整理的云水禅心古筝曲鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　第一次知道《云水禅心》这支曲子，是从一位朋友的文字里。朋友的文字很美，字里行间充满了旷远宁静的气韵，但我却在珠玑之间悟到了一丝不易察觉的凄凉与哀婉。

　　出于对文字的偏爱和对曲子的喜欢，顺着阡陌，一路迤俪走来，终于在清幽的山林听到了泉水叮咚的流淌声。空盈灵动、清新淡雅的古筝音韵，给人一种灵如水、飘若云、澈透心扉、仙气迫人的感觉。掬一捧山泉水，撩几串飞珠溅玉，在丝竹的萦绕里，心旷神怡。

　　缥缈间，仿佛看到了超凡脱俗、飘逸素雅的仙子著一袭白纱在绿荷满香的湖边弹拨筝弦。潺潺淙淙的流水，宛如远处飘来的天籁，伴随轻柔洁白的浮云，蕴在幽弦慢拨中。袅一缕恬淡与闲适，让古筝的悠扬和婉约，都浸染在每一个音符中，藏岁月底色、沁悠然禅意，神怡。

　　我从不知云水禅心这支古曲的典故渊源，只是从风潮音乐网里查出它是佛曲古筝礼赞系列《掬水》里的一支曲子。疑惑曲编者是在什么背景下突发奇想，竟然收录出这么优美、隽永、清婉的古筝曲，是心有感悟，还是受周围环境感染所致？

　　据说，云水禅心的原意是“寄禅心于云水，是佛家的一首筝曲的名字，其意在清逸逍遥，尽在云水中；禅之意境，亦尽在云水中。”“云水禅心”的音乐真的很美，总能使人尽情地沉浸在与世无争的自然境界之中。

　　云和水都是自然界最纯净轻柔的物质，它们本无禅心，只是被红尘烦扰的人们想逃离尘世，消除心中不安的躁动，才寄情于山水，给云水赋予了禅的心境和意境。静思，看云水的空旷与虚无。人生如逝水，烟波云海间，已淡化了流转的斑驳和情海物欲，在优美的曲调里、在徐缓的节奏中，闲品着一份雅致的情趣，面对佛语，纯澈了心底的尘埃、庄严了飞逸情绪，似乎在空灵缥缈的虚无中得到了顿悟。

　　假如云水有了禅心，我会踏漫山遍野的绿色，觅弯弯曲曲的花溪，去找寻生命的菩提。人生如梦，梦随缘生。滚滚红尘，祥云缭绕，也只在一瞬间，消散尽净。

　　“空山鸟语兮，人与白云栖。潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。”在活泼明快的旋律中，在波光潋滟湖光山色中，随柔风微云，枕一水清盈，感受着一份水随禅静、云随意静的恬淡自得，不亦乐乎？云水禅心的曲调和歌词真的都很好，只是这纷乱繁杂的世界上又有几人能参悟透彻呢？

　　清泉潺潺，抚琴低语。

　　聆听这样美妙的曲子，让人的杂念全都涤荡尽净，不以物喜、不以己悲，闲适淡泊于大自然的山山水水中，有种飘如神仙的感觉。筝音清雅、佛意庄严，似乎，在这一刻，我已经真正地做到了大彻大悟，成了具有仙风道骨的隐居方外之人。

　　古刹钟声、残阳夕照，密林深山、星隋月静，千般心事，消逝。

　　哗哗的流水之后，是清幽的古筝声，一遍又一遍地品赏，竟然被一串串跳跃的音符所陶醉感染。醒也悠扬、梦也悠扬，化做莲花、拂溪弄水，任鱼虾自由玩耍嬉戏，在湛蓝天宇中，醉*湖涟漪。

　　在山林间淡品茗茶、浅拂古琴、轻歌曼舞、踏雪寻梅、吟诗作画，过着世外桃园般的生活，真的惬意。但这样的闲适恬淡的.意境只能是那些吟唱风花雪月的人们的向往。在红尘中游走的人，谁能做到无牵挂的洒脱呢？面对如此喧嚣的浮华世界，只怕林和靖再世，也难做到梅妻鹤子，难怪司马青龙要倾心赋一曲云水禅心了。

　　“风吹山林兮，月照花影移。红尘如梦聚又离，多情多悲戚，望一片幽冥兮，我与月相惜，抚一曲遥相寄，难诉相思意。”几许相思？几番恩怨？都沉湎在闲淡清婉的悲切曲调里了。

　　谁人能解相思意？潺潺流水伴清筝。

　　莲花沾清泉，一步一叹惋。风雅歌赋、霓裳曼舞，让潋滟叠在朴素淡雅、清虚静恬的山林间，任小鸟啁啾，我自轻快欢娱，做个浸春江花月、醉溪流潺潺的淡烟人。

　　清幽、*和、雅肃的禅意写满自然山水，清冽如催润心花的甘露，将人世间所有的烦恼都融化于无形。悲悯的韵意，在徐缓恬静的节奏里得以升华，使幽思如涓涓流淌的泉水，逐渐清冽透澈、浸润心扉。

　　“我心如烟云，当空舞长袖，人在千里，魂梦常相依，红颜空自许，南柯一梦难醒，空老山林，听那清泉叮咚叮咚似无意，映我长夜清寂。”听这样的歌曲，看入画的歌词，是一种视觉和感觉上的享受，也是一种心灵上的愉悦和洗涤。随着妙曼的乐曲，飘飘中给人以无限的遐想。我是谁？可是千年的莲子？亦或是枫叶上的一滴甘露？五百年的修炼，才换得今生的一次擦肩。轻捻兰指，诉不尽的思绪，都在遥远的红尘里，夜未央，人清幽。

　　拈花微笑，清风如语。

　　谁是我梦中的引路人？落尽万滴相思泪之后，终于在慈眉微沉、慧眼微睁的佛家面前得到了解脱，声声琴弦、无怨无嗔。心海在静静地航行，是非善恶，都隐在明净如水的景色里了。

　　古人云：松下抚琴，月下吹箫。泉边读经，圃中养花，随兴所至，过着闲云野鹤般的日子，逍遥自在。听云水禅心，轻松悠然。在这样的环境里，决然不会去思李商隐的庄生梦蝴，也不会去念孔子的“一箪食，一瓢饮”，一切释然，空明碧澄。

　　佛家禅宗思想对人的启示是“四大皆空，宁静淡泊，超然脱俗”。云水禅心是佛曲，它把佛家禅意巧妙而自然地蕴涵在了串串音符之中，聆听，如小桥流水，清澈舒畅。

　　“静观云卷云舒，笑看花开花落”，面对复杂虚幻的世界，人们多采用了的逃避的方法，从发展的角度看，这是一种消极的思想，不可取，但从人性和心理生理角度来看，却是调节情绪、得以解脱的灵丹妙药。官场的黑暗、情事的无奈、人生的窘迫，让人们在疲惫困顿极至之余，不得不把心灵逐放在了幽静空旷的山水之间。

　　美好的曲子永远不会沉寂。在当今这个浮华交替多变的社会，人们亦如战国时代的大思想家庄子一样，对迷茫的人生进行深刻的思考：情如何？权如何？生生死死又如何？惟有一曲低徊清雅云水禅心，可让心境寂静。

　　我辈皆凡夫俗子，在茫茫红尘里，只能用云水禅心来求得片刻的安宁。

　　“前事乱透算不清惟愿忘掉未了情”。当人们沉迷在烦琐的杂事里的时候，感悟最多的还是那些描写自然山水的诗词歌曲。如果能把心逐放到奇妙的山水之中，让云水涤净心灵的忧伤、驱散心间的阴霾，做个“神图绘辋川”的清雅之人，也是很愉悦的事。“一生柔情君与共，痴心只能藏旧梦”，与其凄婉哀伤，不如快乐开怀。

　　听云水禅心，感觉某些神韵和陶渊明的《桃花园记》很相似，一个是用文字来寄托，一个是用音乐来抒怀，都表达了一种超脱世俗的愿望。

　　“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”忽然想起了王维的《白石滩》，幽静、澄澈、空明、清淡的氛围给人以飘渺、清朗、明净的境界。不知道曲作者是否读过“明月松间照，清泉石上流”的诗句，但他能通过音乐来谱出淙淙清泉、苍苍山石、蓊蓊山林的幽远明朗的韵味，着实令人叹服。

　　“云带抹松间，晨钟心为安”，云水禅心，不仅涤荡了人的情怀，而且给人一种回归自然的感觉。沉醉于这恬静闲远的韵律中，感觉自己好象恬淡宁和了。

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古筝的组成结构介绍

古筝的组成结构介绍

　　古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于*各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是*独特的、重要的民族乐器之一。以下是小编为大家整理的古筝的组成结构介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形*似于长箱形，中间稍微突起，底板呈*面或*似于*面。古筝的头部有缓缓而落的古筝脚。在木制箱体的面板上张设古筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

　　古筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦古筝的构造。

　　古筝主要由面板，底板、边板、古筝头、古筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和古筝弦等部位组成。古筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

　　古筝的共鸣体由面板、底板和两个古筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对古筝的音响影响很大。

　　「面板」

　　用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。也有人试用白松制作。蒙族古筝的面板用杨木制成。

　　「底板」

　　用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。

　　「古筝边」

　　也称边板，即古筝的侧帮。古筝有两个筝边，靠*身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外古筝边。古筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。

　　「古筝头」

　　用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定(也有的古筝的古筝头是固定琴钉的)。在古筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。古筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围(也有的古筝，古筝头与共鸣体是不相通的)。

　　「古筝尾」

　　它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称*衡的作用。

　　古琴有七条弦，从外到里定名为一至七弦。古琴琴弦的外侧有十三个徽位，从岳山向焦尾依次为1、2、3、4 ……13徽，其中第七个徽位在琴的正中间，一般都是较大的徽。弦位和徽位都是要必须记住的，因为琴谱中会标注。而琴头处把弦支起来的硬木条叫岳山，琴尾处把弦支起来的硬木片叫龙龈，岳山和龙龈之间为琴弦的有效长度，一般是110公分。

　　琴的底部，琴头下面有两个像腿一样的东西，叫护轸，是保护琴轸用的;岳山下面有七个琴轸，通过旋转琴轸上的线绳，拉紧岳山上面的琴弦，可调整琴弦的音高。琴的胸部下面有一个出音孔，叫龙池，琴腹下面也有一个出音孔，叫凤淖。琴腰下面的两个足叫雁足。 古琴的调式有几十种，但最常用的是正调，七条弦从外到里简谱为5612356，1的音高相当于钢琴的F，即CDFGACD，因此唱名简谱也可以唱成1245612。而每条弦上都可以发出三种音色：散音、按音和泛音。

　　散音就是左手不按弦，右手弹而发出较低沉而圆润的声音;按音是左手按弦并在要求的徽位之间滑动，古琴发出优美婉转像人在唱歌一样的声音;泛音则是当右手在弹动琴弦的同时，左手指在指定徽位上轻轻点碰琴弦，使琴发出清脆亮丽的声音。 古琴放在琴桌上，琴轸要放在桌子外边，以便于随时调整音的高度。弹琴人要坐在正对琴的四徽和五徽之间的位置。右手弹弦要在岳山和一徽之间。左手不按弦时要四指并拢放在琴弦的外侧或内侧，以不碰到弦又比较放松为好。

　　右手基本指法：

　　右手弹弦用大指、食指、中指和名指，小指不用。大指向内弹叫劈，要求中指名指要按在相隔四五根的弦上，这叫倚指。大指要斜立成七八十度，干净利落地用指甲尖拨弦。大指向外弹叫托，要求和劈一样，但却是用大指的肉弹，同时要先把大指按在弦上，向下方用力，弹出后要把大指按在下一根弦上。

　　食指向内弹弦叫抹，用指尖压住弦向下用力，弹后压在下一根弦上;食指向外弹叫挑，一般要先把中指压在相隔的第二根弦上，把大指顶在食指的指肚上向外推。食指用力挑的方向是向斜下方。

　　中指向内弹叫勾，中指尖压住弦，向下用力，弹后中指压在下一根弦上。中指向外弹叫踢，用中指的指甲向斜上方弹出。

　　名指向内弹叫打，动作要领和勾相似。名指向外弹叫摘，和踢的动作要领相似。 以上指法中用得最多的是抹、挑、勾、踢。而大指的托、劈主要用于六、七两弦，名指的打、摘主要用于一、二两弦。但在组合指法中，各个弦位都要用到。 以上是右手的八个基本指法。

　　左手基本指法：

　　大指按弦用第一指节*卧压住弦，其他四指放松悬在大指上面，虎口张开，第一指节向外突出，用半甲半肉的地方紧紧压在弦上。

　　食指按弦用的地方很少，只在部分曲子中偶尔用一下，用指尖压弦。 中指按弦一般只用于第一根弦，用中指指尖压弦。

　　名指按弦用指尖的左侧压弦，因为此处离指骨较*较硬。同时，名指按弦时手掌要稍稍抬起，以便观察徽位。

　　左手按弦用得最多的是大指和名指。弹琴要诀上说，弹欲断弦按领入木，是说右手弹弦要有力度，而这个力度不是用拙力，是经常练*得到的功夫力。左手按弦要用力，是必须要将弦压紧，否则声音虚而短，不清不美。但同时左手指还要灵活，不可僵滞。

　　以上讲的只是左右手最基本的指法，在实际应用中会有许多新的指法和组合指法。但不管有多少变化，都离不开这些最基本的指法。因此这些基本指法要反复练*。

　　演奏技巧

　　左手技巧

　　1、按音

　　每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向，一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显；二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。

　　筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。

　　2、吟音

　　是将本位音往不确定的上方音交替滑动，一般的吟音由演奏者自己掌握。

　　3、滑音

　　中音区以上的各个音，凡小三度范围以内的上、下滑音、回滑音都极为常用。

　　4、颤音

　　是指两个音迅速交替奏出的效果，在筝上可用一个手指、两个手指或双手交替演奏。颤音有明确的点子、肯定的音高，它与来回滑动无明确音高的吟音是不同的。

　　5、煞音

　　右手拨弦出音后，左手立即按住琴弦，把余音止住。

　　6、扣弦

　　手作摇指或单弹，左手同时将拇指紧扣琴弦作左右移动发出由低而高或由高而低的哑声。

　　7、泛音

　　常用左手手指浮按弦长1/2处所发出的自然泛音。

　　右手技巧

　　1、托

　　演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，·以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

　　连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的.基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

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写古筝诗句优美（描写古筝的唯美诗词）

大家好，欢迎关注《爱乐莉姐》

今天我们一起来一边听着古筝曲，一边欣赏着诗词，你愿意吗？

一，古筝与诗词

古筝，是我们的传统乐器，因为它的音美、域广，极具有表现力而被人们所喜爱。

早在战国时期，就已经流行当时的秦国，粗粗算来已经有2500多年的历史了。

在漫长历史中，悠远的筝音，早已经化作出王维笔下的”孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心”了

当你弹着一级曲目《上楼》时，有没有感觉到随着音乐把你带入：”白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”的快乐心情，

而你弹着”关山月”时，在那古朴苍远，荡气回肠的乐声中，想起古代那些保卫祖国的边防战士，在深秋的月夜里思念着故乡呢？

李白写的那一首的”明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戌客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”的场景是不是在你的脑海中呢？

在李白的眼里，古筝里有 “佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”，

顾况诗歌里有 “酌我莫忧狂，老来无逸气”，在我国漫长的历史中许许多多的文人骚客，都与这古筝有着千丝万缕关联。

二，古筝走向世界，诗词流传更广

一个好的乐器总是源远流长，并且能得到进一步的发扬光大。

随着我国改革开放的程度的加大，古筝也开始走向了世界。

来看看我国著名的古筝演奏家袁莎，当她把在国外演奏《出水莲》的时候，为她伴奏的是一位纽约的竖琴师，这位竖琴师的名字叫迪安娜·辛德莉。

这是她学琴几十年来首次与中国的古筝艺术家同台演出。

演奏结束后，她被深深的震撼了说：”这种看似简单的古筝，竟然有这么大的表现力。古筝的声音把我带到了另外一个世界。如果还需要伴奏的话，我会一直坚持下去，我希望全程享受着这既优雅又激荡的筝声”。

袁莎所弹奏的《出水莲》，全曲旋律清丽、典雅，是一首历史非常悠久的曲调，这一曲调从两晋至南宋时期，已有流传，最初只是潮州一带的词牌。

因潮州人有远离先人居所的历史，所以经常会以《出水莲》为词牌的曲子来表达着离人的忧伤和思乡的愁绪。

有人说此曲与莲花无关，只为抒离情。但是在整个演奏中处处体现出那宁静的意境，虽然出现了快慢的节奏，我们依然可以从古筝的弹奏中听出静静的湖面上有许多荷花，有人在采藕，这白白胖胖的藕，出污泥而不染。您还记得那首《爱莲说》吗？”水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；

莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。

我们在古筝的练*中，还可以对许许多多的的诗词进行欣赏，这样可以加深对曲子的理解与演奏。比如，还有有名的唐朝张若虚的《春江花月夜》，留给我们下次继续赏析吧，您还知道哪些诗与筝的故事呢？

三，《筝心筝意》词欣赏

今天我们先来听一首选自明代颇有影响的的音乐家，冷谦的《琴声十六法》的《筝心筝意》吧。

我们现在可以一边听着曲子，一边欣赏诗词。

诗词为 “吾爱此筝，不奢不竞；

吾爱此曲，如雪如冰；

吾爱此韵，松之风，竹之雨，涧之滴，波之涛，

衔落月于弦中，贯清风于指下

中有万古无穷音，音如石上泻流水，

弹虽在指，声在意;听不以耳，而以心

其境若深渊之不可测，若乔岳之不可望

若江河之欲无尽，若天籁之歌无声”

这曲表达了对琴曲意韵的深爱之由，也写出了操琴之人所向往的生活及人生——*淡质朴，有冰雪之纯粹，亦有松竹之高洁。

四 ，琴声就是您自己

弹古筝的关键不在于手上有多少技巧，而在于您懂得用心。

“只要有真实情感的寄托，那么你手上的琴音就会化作你的心声表达出来，就会感染观众。”

琴声就是您自己，当您抚弹琴弦，弹一曲春江潮水连海*，海上明月共潮升时，您是在《春江花月夜》里美的动人；

当您再抚琴弦，三十功名尘与土，八千里路云和月，您如《满江红》里的英雄一样铁骨铮铮，美的壮阔。

好了，今天就聊到这里吧，如果您喜欢古筝，喜欢《爱筝莉姐》和您聊筝与诗词，那就点关注吧，还想交流哪些问题可以在下方留言哦，我们一起相伴，一起成长哦！

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形容古筝的声音的诗句-求描写古筝声音的诗句

　　求描写古筝声音的诗句？

　　楼主好

　　不知道这个合适吗

　　1 白居易：琵琶行

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

　　水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　2 鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”

　　3 古筝诗词

　　昨夜寒蛩不住鸣。

　　惊回千里梦，已三更。

　　起来独自绕阶行。

　　人悄悄，帘外月胧明。

　　白首为功名。

　　旧山松竹老，阻归程。

　　欲将心事付瑶琴。

　　知音少，弦断有谁听

　　岳飞《小重山》

　　鸣筝金栗柱，

　　素手玉房前，

　　欲得周郎顾，

　　时时误拂弦。

　　李端《听筝》

　　弹筝北窗下，

　　夜响清音愁。

　　张高弦易断，

　　心伤曲不道。

　　萧纲《弹筝》

　　多景楼上弹神曲，

　　欲断哀弦再三促。

　　江妃出听雾雨愁，

　　白浪翻空动浮玉。

　　唤取吾家双凤槽，

　　遣作三峡孤猿号。

　　与君合奏芳春调，

　　啄木飞来霜树杪。

　　苏轼《甘露寺弹筝》

　　秦筝吐绝调，

　　玉柱扬清曲，

　　弦依高和断，

　　声随妙指续。

　　徒闻音绕梁，

　　宁知颜如玉。

　　沈约《咏筝》

　　佳人当窗弄白日，

　　弦将手语弹鸣筝。

　　春风吹落君王耳，

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