描写汉江的诗句古诗王维

汉江临泛王维赏析（汉江临泛古诗讲解）

慧学的王《中考语文·古诗鉴赏专题》

阅读下面这首唐诗，完成以下各题。

汉江临泛

【唐】王维

楚塞三湘接，荆门九派①通

江流天地外，山色有无中。

郡邑②浮前浦③，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

【分析】此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。

【注释】①九派：这里指江西九江。②郡邑：指汉江*的城镇。③浦：水边。

张家界某电视台邀请你参加《汉江临泛》的短视频拍摄，需要你帮助完成脚本设计指导。

（1）画面提示

A.江流天地外，山色有无中。 B.郡邑浮前浦，波澜动远空。

请展开想象，从A、B两句中任选一句再现“诗中有画”的意境：

我选 A ，江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外；*山色时隐时现，若有若无。（或：远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。）。

（2）情感指导

诗人情感：表达了诗人泛舟江上的怡然自得之情，对汉江美好景物的赞美之情（对大自然的喜爱之情）。

【解析】（1）题中有“画面提示”四字，告知学生应从诗歌的画面感出发来鉴赏诗歌的意境，可以从理解诗歌的大意着手。

A．“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，*重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。

B．“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是*缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。

【解析】（2）抓题干中“情感指导”四字，把握全诗中诗人流露的情感。此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。

【参考译文】

汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。

江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外，*山色时隐时现，若有若无。

远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。

襄阳的风景天气好，我愿在此地酣饮陪伴山翁。

若有谬误之处，还请条友指正！

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王维《汉江临泛》

《汉江临泛》

　　作者：王维

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　注解：

　　１、楚塞：楚国的边界。战国时这一带本为楚地。

　　２、三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称，在今湖南境内。

　　３、山翁：指晋代山简、竹林七贤山涛之子。曾任征南将军，好饮，每饮必醉。

　　韵译：

　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘；

　　荆门汇合九派支流，与长江相通。

　　汉水浩瀚，好象是流到天地之外；

　　山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。

　　沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；

　　水天相接的边际，波涛激荡滚动。

　　襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；

　　我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

　　赏析：

　　诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的浮动，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。

　　全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。江流天地外，山色有无中历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。

　　【题 解】

　　开元二十六年（738），王维自河西塞外返回长安。二十八年（740），升为殿中侍御史。当年秋冬之际，“知南选”，赴岭南主持当地官吏选拔。他途经襄阳（今湖北襄樊），泛舟汉江，写下了这首诗。汉江，又称汉水，是长江最大的支流。诗题一作《汉江临眺》。

　　句 解

　　楚塞三湘接，荆门九派通

　　春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。

　　诗人泛舟江上，纵目远望，看到汉江浩荡，浮想翩翩，挥笔写出汉江横亘楚塞，通三湘，穿荆门，连九派的磅礴之势。试想，人行于江上，纵极目长望，所见终究有限。王维的高明在于，他一开始就超脱于具体的景观之外，改从大处着笔，将相隔千里之地，纳入一览之中。起句气势非凡，为全诗奠下了雄壮的基调。 诗人首先铺展出广阔无垠的楚地，以之为画幅背景，接着，他又以可望不可及的远景构图，将人带入迷离恍惚的山光水色中。

　　江流天地外，山色有无中

　　汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外；*重重青山，迷迷蒙蒙，时明时暗，若有若无。江流不断，一直伸向远方，船行中看见*山峦，有的*而明，有的远而暗，不断推移变幻。我们的眼前似乎也随之展开了一幅山水画卷：江流浩渺，无边无际，山色迷蒙，连绵不断。虽只有淡淡几笔的勾勒、渲染，却是气韵生动。这恰如苏轼所评，王维诗“诗中有画”。明王世贞也评曰：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”而“天地外”、“有无中”，又为诗歌*添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。 这两句诗被传为千古佳句，后世诗人多有仿效、借用。如唐权德舆的“山岫有无中，片帆烟水上”，宋欧阳修的“*山栏槛倚晴空，山色有无中”。

　　随后，诗人将笔墨从远景收回，转写眼前波澜壮阔之景。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空

　　正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是*缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。一“浮”一“动”，两个动词下得极妙，使笔下之景生活起来，诗也随之飘逸起来。自然，这一切都只是错觉，是由于船在波浪中上下起伏，人的视线不停起落升降的缘故。诗人巧妙地借用这种错觉，进一步渲染出了汉江水势的磅礴。

　　此时的诗人，或许早已进入了神与物游的境界吧。果然，他沉浸其中，乐不思归了。 襄阳好风日，留醉与山翁

　　“山翁”，即晋代山简，竹林七贤中山涛之子。据《晋书·山简传》，他曾任征南将军，镇守襄阳。当地*氏有一园林，风景很好，山简常去那里饮酒游乐，大醉方归。

　　尾联诗人直抒胸臆，言襄阳风光如此美好，欲留下来与山简共谋一醉，表达了留恋山水的志趣。

　　评 解

　　沈德潜《唐诗别裁集》曰：“右丞五言律有两种，一种以清远胜，如‘行到水穷处，坐看云起时’是也；一种以雄浑胜，如‘天官动将星，汉地柳条青’是也。当分别观之。”这首诗属于后者，气象博大，意境高旷，所表现的美是壮美。

　　全诗犹如一巨幅水墨山水。首联写众水交流，密不间发；颔联开阔空白，疏可走马；颈联由远而*，远*相映，笔墨酣畅；尾联直抒胸臆，可比作画上题字。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。

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王维：汉江临泛

　　《汉江临泛》

　　作者：王维

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　注释：

　　1、楚塞：楚国的边界。战国时这一带本为楚地。

　　2、三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称，在今湖南境内。

　　3、山翁：指晋代山简、竹林七贤山涛之子。曾任征南将军，好饮，每饮必醉。

　　译文：

　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘；

　　荆门汇合九派支流，与长江相通。

　　汉水浩瀚，好象是流到天地之外；

　　山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。

　　沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；

　　水天相接的边际，波涛激荡滚动。

　　襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；

　　我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

　　赏析：

　　诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。

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“江流天地外，山色有无中。”--王维《汉江临眺》全诗翻译赏析

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王维《汉江临泛》赏析

王维《汉江临泛》赏析

　　《汉江临泛》是唐代诗人王维创作的五律。此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。以下是小编为大家整理的王维《汉江临泛》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《汉江临泛》

　　作者：王维

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　注解：

　　1、楚塞：楚国的边界。战国时这一带本为楚地。

　　2、三湘：漓湘、潇湘、蒸湘的总称，在今湖南境内。

　　3、山翁：指晋代山简、竹林七贤山涛之子。曾任征南将军，好饮，每饮必醉。

　　韵译：

　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘;

　　荆门汇合九派支流，与长江相通。

　　汉水浩瀚，好象是流到天地之外;

　　山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。

　　沿江的郡邑，恰似浮在水面之上;

　　水天相接的边际，波涛激荡滚动。

　　襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹;

　　我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

　　赏析：

　　诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色迷?烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的浮动，渲染磅礴的水势。末联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。

　　全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。江流天地外，山色有无中历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。

　　题解：

　　开元二十六年(738)，王维自河西塞外返回长安。二十八年(740)，升为殿中侍御史。当年秋冬之际，“知南选”，赴岭南主持当地官吏选拔。他途经襄阳(今湖北襄樊)，泛舟汉江，写下了这首诗。汉江，又称汉水，是长江最大的支流。诗题一作《汉江临眺》。

　　句解：

　　楚塞三湘接，荆门九派通

　　春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘;一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。

　　诗人泛舟江上，纵目远望，看到汉江浩荡，浮想翩翩，挥笔写出汉江横亘楚塞，通三湘，穿荆门，连九派的磅礴之势。试想，人行于江上，纵极目长望，所见终究有限。王维的高明在于，他一开始就超脱于具体的景观之外，改从大处着笔，将相隔千里之地，纳入一览之中。起句气势非凡，为全诗奠下了雄壮的基调。 诗人首先铺展出广阔无垠的楚地，以之为画幅背景，接着，他又以可望不可及的远景构图，将人带入迷离恍惚的山光水色中。

　　江流天地外，山色有无中

　　汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外;*重重青山，迷迷蒙蒙，时明时暗，若有若无。江流不断，一直伸向远方，船行中看见*山峦，有的*而明，有的远而暗，不断推移变幻。我们的眼前似乎也随之展开了一幅山水画卷：江流浩渺，无边无际，山色迷蒙，连绵不断。虽只有淡淡几笔的勾勒、渲染，却是气韵生动。这恰如苏轼所评，王维诗“诗中有画”。明王世贞也评曰：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”而“天地外”、“有无中”，又为诗歌*添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。 这两句诗被传为千古佳句，后世诗人多有仿效、借用。如唐权德舆的“山岫有无中，片帆烟水上”，宋欧阳修的“*山栏槛倚晴空，山色有无中”。

　　随后，诗人将笔墨从远景收回，转写眼前波澜壮阔之景。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空

　　正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是*缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际;风浪忽至，一切都动了起来。一“浮”一 “动”，两个动词下得极妙，使笔下之景生活起来，诗也随之飘逸起来。自然，这一切都只是错觉，是由于船在波浪中上下起伏，人的视线不停起落升降的缘故。诗人巧妙地借用这种错觉，进一步渲染出了汉江水势的磅礴。

　　此时的诗人，或许早已进入了神与物游的境界吧。果然，他沉浸其中，乐不思归了。 襄阳好风日，留醉与山翁

　　“山翁”，即晋代山简，竹林七贤中山涛之子。据《晋书·山简传》，他曾任征南将军，镇守襄阳。当地*氏有一园林，风景很好，山简常去那里饮酒游乐，大醉方归。

　　尾联诗人直抒胸臆，言襄阳风光如此美好，欲留下来与山简共谋一醉，表达了留恋山水的志趣。

　　评解：

　　沈德潜《唐诗别裁集》曰：“右丞五言律有两种，一种以清远胜，如‘行到水穷处，坐看云起时’是也;一种以雄浑胜，如‘天官动将星，汉地柳条青’是也。当分别观之。”这首诗属于后者，气象博大，意境高旷，所表现的美是壮美。

　　全诗犹如一巨幅水墨山水。首联写众水交流，密不间发;颔联开阔空白，疏可走马;颈联由远而*，远*相映，笔墨酣畅;尾联直抒胸臆，可比作画上题字。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。

　　原文：

　　汉江临泛/汉江临眺

　　朝代：唐朝

　　作者：王维

　　楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

　　译文及注释：

　　译文

　　汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。

　　远望江水好像流到天地外，*看山色缥缈若有若无中。

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王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

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关于王维的古诗

关于王维的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的`泛称。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的王维的古诗，欢迎大家分享。

　　1、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　2、《送元二使安西》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　3、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　6、《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头馀落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　7、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　8、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　9、《送钱少府还蓝田》

　　草色日向好，桃源人去稀。

　　手持*子赋，目送老莱衣。

　　每候山樱发，时同海燕归。

　　今年寒食酒，应是返柴扉。

　　10、《渭川田家》

　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　11、《使至塞上》

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入吴天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　12、《山中》

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《相思》王维古诗

《相思》王维古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的《相思》王维古诗，欢迎大家分享。

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　2、采撷：采摘。

　　3、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南;春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带;这玩艺儿，最能把情思包涵!

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　【讲解】

　　在*古代诗歌中，“相思”成为诗歌的主题之一，它不限于男女情爱范围，也出现在朋友之间。比如，唐代诗人杜甫与李白，他们相遇相识后，结下了深厚的情谊。而李白晚年因李璘案件被流放夜郎，杜甫时时就为朋友担忧，思念不已，积思成梦，写成了《梦李白》二首。诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念，表现出宝贵的真诚情谊。又如，宋朝时候的陆凯，他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情，陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔，并附了一首诗《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其意思是说，手折刚开的梅花，递给送信的使者，要他带给陇头(代指长安)的朋友，并说，江南没有什么可以捎的物产，姑且就赠“一枝春”吧!其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。所以，王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪，更何况此诗的还题为《江上赠李龟年》。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这诗。诗歌首先写道：“红豆生南国，春来发几枝。” “红豆”又名相思子。据李时珍《本草纲目》记载，红豆一种生在岭南地区的植物，树高丈余，结出的籽象豌豆而稍扁，半截红色，半截黑色。有据《广东新语》记载，传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，她在树下伤心极了，哭得死去活来，流下的伤心泪，化为树子，于是人们又称呼它为“相思子”，也是朋友间赤诚友爱的一种象征。“南国”指南方，即是红豆产地，又是朋友所在之地。“春来”即春天，“来”是语助词。首句以“红豆生南国”起兴，这句不但暗示着朋友在南方，而且也表明自己对朋友的情感。次句“春来发几枝”，这是一句问句，意味深长地寄托情思。这一句紧承上句“生”字，轻声一问，好似表明春天来了，万物复苏，红豆也该发芽了，实则借以这美好的春光，表明了对朋友产生了思念之情。诗人王维的诗歌，很有图画感，正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因为，王维在诗歌中，特别注重表现诗歌的画面之美，注重表现景物的空间感。“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合，眼前春回大地，想到南国春景如画，在空间延伸和色彩的对照中，表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。这样，不当使诗具有“诗中有画”的特点，而且突出了诗人所要表现的“红豆”，从而暗示着对身处南国朋友的`思念之情。

　　“愿君多采撷，此物最相思。” “采撷”即采摘。第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。在*古代诗歌中，以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。比如，汉代古诗《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”而“愿君多采撷”似乎是说，看见红豆，想起远方的我。一个“多”字，表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。这里，诗人却采用了视角挪移手法，不正面描写自己是如此想念朋友，而从朋友那边着手，以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊，同时，也表明自己对朋友的情怀深厚。真可谓语言婉曲动人，语意高妙。接着“此物最相思”，其中，“最相思”即最能达到相思之情。诗人以此点题，把“相思”与首句“红豆”呼应，不但使“红豆”切切合“相思子”之名，又关合相思之情，一语双关。同时，诗句中一个“最”字，真可谓妙趣横生，不但强化了“红豆”与“相思”之关系，而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。这样，既形象含蓄，有引人深思，同时感受到诗人对朋友无尽之情。

　　总之，全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。

　　【赏析】

　　据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。

　　早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　正因为无从了解诗本事，后人读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的魅力即源于此。

　　然而《相思》毕竟有着自己的独创。

　　《相思》作者简介

　　王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

　　诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。

　　这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。

　　这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情故事，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。

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王维最有名的古诗句

王维最有名的古诗句

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。以下是小编整理的王维最有名的古诗句，欢迎阅读！

　　送别

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　山中送别

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　渭城曲

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　相思

　　红豆生南国，春来发几枝？

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来美独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来美独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　终南山

　　太乙*天都，连山接海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　归嵩山作

　　清川带长薄，车马去闲闲。

　　流水如有意，暮禽相与还。

　　荒城临古渡，落日满秋山。

　　迢递嵩高下，归来且闭关。

　　汉江临眺

　　楚塞三湘接,荆门九派通。

　　江流天地外,山色有无中。

　　郡邑浮前浦,波澜动远空。

　　襄阳好风日,留醉与山翁。

　　送梓州李使君

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢依先贤。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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