描写兰州城的古代历史的古诗词

古代励志古诗词

古代励志古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。你知道什么样的'古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的古代励志古诗词，欢迎大家分享。

　　1、少壮不努力，老大徒悲伤。 —— 汉乐府古辞《长歌行》

　　2、业精于勤，荒于嬉。—— 韩 愈《进学解》

　　3、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。——《增广贤文》

　　4、天行健，君子以自强不息。 ——《周易乾象》

　　5、志不强者智不达。 ——《墨子修身》

　　6、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。——《荀子劝学》

　　7、志当存高远。—— 诸葛亮《诫外生书》

　　8、丈夫志四海，万里犹比邻。 —— 曹 植《赠白马王彪》

　　9、有志者事竟成。 ——《后汉书耿 列传》

　　10、欲穷千里目，更上一层楼。 —— 王之涣《登鹳雀楼》

　　11、会当凌绝顶，一览众山小。 —— 杜 甫《望岳》

　　12、岁寒，然后知松柏之后凋也。 ——《论语子罕》

　　13、天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子告子下》

　　14、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。 ——《荀子劝学》

　　15、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。 《吕氏春秋诚廉》

　　16、精诚所加，金石为开。 ——《后汉书光武十王列传》

　　17、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。 ——《新五代史伶官传序》

　　18、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。 —— 苏 轼《晁错论》

　　19、路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。 —— 屈 原《离骚》

　　20、位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。—— 陆 游《病起》

　　21、尺有所短；寸有所长。物有所不足；智有所不明。 —— 屈 原《卜居》

　　22、若要功夫深，铁杵磨成针。 —— 曹 学《蜀中广记上川南道彭山县》

　　23、绳锯木断，水滴石穿。—— 罗大经《鹤林玉露》

　　24、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。 ——《格言联璧处事》

　　25、恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。—— 诸葛亮《出师表》

　　26、天下之事常成于困约，而败于奢靡。 —— 陆 游

　　27、积土而为山，积水而为海。——《荀子儒效》

　　28、人非圣贤，孰能无过。——《训俗遗规》

　　29、坚志而勇为，谓之刚。刚，生人之德也。——《练兵实纪刚复害》

　　30、捐躯赴国难，视死忽如归。 —— 曹 植《白马篇》

　　31、天下兴亡，匹夫有责。 —— 顾炎武

　　32、丈夫不报国，终为愚贱人。—— 陈恭尹《射虎射石头》

　　33、时危见臣节，世乱识忠良。—— 鲍 照《代出自蓟北门行》

　　34、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。—— 林则徐《赴戎登程口占示家人》

　　35、不为外撼，不以物移，而后可以任天下之大事。吕 坤《**语应务》

　　36、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。——《庄子渔夫》 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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创新的古代历史名言

想出新办法的人在他的办法没有成功以前，人家总说他是异想天开。下面是为小编为大家整理的 创新的古代历史名言希望大家喜欢。

1、对新的对象必须创出全新的概念。——柏格森

2、发表自己的不正确的意见，要比叙述别人的一个真理更有意义;在第一种情况下，你才是一个人，而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉。——陀思妥耶夫斯基

3、……蜜蜂则采取一种中间的道路，它从花园和田野里面的花采集材料，但是用它自己的一种力量来改变和消化这种材料。——培根

4、聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是最大的错误。——歌德

5、如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。——约翰·洛克菲勒

6、一些陈旧的、不结合实际的东西，不管那些东西是洋框框，还是土框框，都要大力地把它们打破，大胆地创造新的方法、新的理论，来解决我们的问题。——李四光

7、既然像螃蟹这样的东西，人们都很爱吃，那么蜘蛛也一定有人吃过，只不过后来知道不好吃才不吃了，但是第一个吃螃蟹的人一定是个勇士。——鲁迅

8、人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。——蒙森

9、我们从失败中学到的东西要比在成功中学到的东西多得多。——斯迈尔斯

10、保守是舒服的产物。——高尔基

11、遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。——朱清时

12、凡能独立工作的人，一定能对自己的工作开辟一条新的路线。——吴有训

13、一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。——李政道

14、能正确地提出问题就是迈出了创新的第一步。——李政道

15、企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。——黄汉清

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*古代历史文化介绍

*古代历史文化介绍（精选5篇）

　　中华文化源远流长。依据*历史大系表相传经历了史前时期的：有巢氏 、燧人氏 、伏羲氏 、神农氏（炎帝）、黄帝（轩辕氏）、尧、舜、禹等时代 ，《先秦史》载：“吾国开化之迹，可征者始于巢、燧、羲、农。下面小编整理了*古代历史文化介绍相关内容，欢迎参考。

　　传盖碗茶起源于唐代

　　成都人对茶具的使用，彰显出了对生活品质的高要求。成都茶馆里的传统茶具是三件套——茶碗、茶盖和茶托子(因为形状似船，故又名茶船)，俗称盖碗茶。

　　盖碗茶的历史非常悠久，相传起源于唐代。唐人李匡乂《资暇录》卷下《茶托子》条载：“建中蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其熨指，取碟子承之，抚啜而杯倾，乃以蜡环碟子之央，其杯遂定。即命匠以漆环代蜡，进于蜀相。蜀相奇之，为制名而话于宾亲。人人为便，用于世。是后传者更环其底，愈新其制，以至百状焉。”

　　建中为唐德宗年号(公元780年—783年)，崔宁是当时的西川节度使兼成都府尹。翻阅着《资暇录》，一位兰心蕙质、冰雪聪明的青年女发明家的形象便浮现在我们眼前。

　　遥想1200年前，成都最高行政长官的千金口啜香茗，纤纤玉指却被茶杯烫痛，于是打算想个办法来彻底解决这个问题。她拿出一个碟子，把茶杯放在上面，端着碟子喝茶，这样就烫不着手了。不过，茶杯还是容易倾倒，好在崔小姐久困闺中，闲极无聊，有的是时间。几经试验，她终于发现蜡可以固定茶杯。为了让外形更美观，崔小姐又让匠人制作漆环代替蜡环，来套住茶杯。大功告成，便拿到老爸面前献宝，经崔长官之口，小姐的发明一传十十传百，终于在世上流行。经过后人的改良，茶托子便以多种面貌出现在世上。

　　其实，普通的茶杯当然一样可以喝茶，但唐代崔小姐的发明，让喝茶这件事变得如此有趣，这跟成都人的本性是相符的。

　　今天成都人使用的盖碗茶，即是崔小姐发明的茶托子的改良形式，成都人还加上了一个茶盖。而在客来客往、人声鼎沸的茶馆里，瓷碟茶船因为较重又易碎，则常为轻便又结实的铜铝质茶船取代。盖碗茶不讲繁文缛节，无论是在人声嘈杂的茶铺，还是在装饰精致的雅室，捧一盏盖碗茶，用茶盖轻拨茶汤，总有馥郁的生活气息扑面而来。

　　盖碗茶有诸多好处，成都文化名人车辐先生总结了三点：“一、碗口敞大成漏斗形，敞大便于掺入开水，底小便于凝聚茶叶；二、茶盖可以滤动浮泛的茶叶、盖上它可以保温；三是茶船子承受茶盖与茶碗，如载水行舟，也可*稳地托举，从茶桌上端起进嘴，茶船还在于避免烫手。”盖碗茶的茶盖还有一个用途，车辐并没有谈到，那就是：茶客如果要暂时离开一下，可以把茶盖子反扣在桌子上，这样幺师就不会当成残茶倒掉，其他人也不会来占这个位子了。

　　与成都的盖碗茶相映成趣的，是流行于闽浙潮汕一带的功夫茶。无论从茶具还是沏茶、饮茶的操作方式来看，功夫茶都更为讲究。

　　从材质论，功夫茶具可分为紫砂茶具、陶瓷茶具和铁壶茶具等。具体而言，盖碗、茶海(公道杯)、闻香杯、茶杯、茶滤、茶夹、茶托、茶盘、茶巾一应俱全，杯盏次第罗列。泡不同类型的茶，使用的茶具也不尽相同。

　　功夫茶沏茶还有着一整套程序，所谓“焚香静气”“乌龙入宫”“重洗仙颜”“关公巡城”“韩信点兵”“尽杯谢茶”云云。

　　其实，无论是盖碗茶还是功夫茶，所反映的都是地域文化的差异。*些年，功夫茶也开始在成都流行；而不少来成都定居、经商或求学的外地人，也都迷上了功夫茶——这也从一个侧面反映出了成都这座城市的包容、豁达。

　　盖碗茶里细品*茶文化

　　“油茶奶茶甘露茶，顶不上*的盖碗茶。”“老*开斋炸油香，糖泡的盖碗子端上。”*有待客敬茶、聘礼包茶、斋月散茶、节日宴茶、喜庆品茶等茶俗。喝盖碗茶是宁夏*的一种遍及嗜好。元代饮膳太医忽思慧在《饮膳正要》一书中说:“回人以茶滋饭蔬之精素，攻肉食之膻腻，发当暑之清吟，涤通霄之昏寐。”史料《*青年》中也有“缘*以牛羊常食，非佐以茶茗不易消化”“穆民不喝酒，以茶代酒更甚”的记载。古时*先民多居西北，从事游牧业，以牛羊肉为主食，“乳肉滞隔，用茶通利。”长期以来，*从选茶、点茶、配茶、冲茶、递茶、品饮到请客，形成了一套共同的。

　　*茶谚云:“早茶一盅，一天神威；午茶一盅，劳作轻松；晚茶一盅，提神去痛。一日三盅，雷打不动。”*白叟每天朝晨礼完“榜布达”（晨礼）有喝早茶的*气。他们围在火护旁，烤上几片馍馍，总是要“刮”一碗子的。这碗子也叫“盅子”，是一种陶瓷器皿，底小口大，由茶碗、茶盖、茶托组成，有的茶盖上绘有蓝色或赤色的小花朵，还有的绘有绿色或黑色*文“*”字样，既精巧漂亮，又便利经用。盖碗茶，碗上加盖，既可保温，蒸腾茶叶，加浓茶味，卸下茶盖，又可散热，使其温凉适合。盖碗泡出精气神，茶之品、茶之性、茶之韵，尽在这盖碗茶之中。

　　鲁迅先生在《喝茶》中写道：“喝好茶，是要用盖碗的。所以用盖碗。公然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”是的，盖碗之茶，佳茗清醇，香远溢清，茶池盏畔，幽若山林。品茶，用盖碗，盖为天、船为地、碗为人，真可谓是：*人和，禅茶一味。

　　品种

　　盖碗茶，因配料不一样而有不一样的称号，依据不一样的时节选用不一样的茶叶。在配料上，通常有红糖砖茶，白糖清茶，冰糖窝窝茶，三香茶（茶叶、冰糖、桂圆），五香茶（冰糖、茶叶、桂圆、葡萄干、杏干），八宝茶（红枣、枸杞、核桃仁、桂圆、芝麻、葡萄干、白糖、茶叶）等。*考究沏茶，以为用雪水、泉流沏茶最佳。

　　身体欠好的人可依据病况选用不一样的茶水，如清热泄火可用冰糖窝窝茶；胃塞的人可用红糖砖茶；欲推进消化可用白糖清茶*常保健的“八宝茶”，*泡盖碗茶需用滚烫的开水冲下碗，然后放入茶叶和各种配料，冲入开水，加盖。泡茶时刻通常为二至三分钟。

　　喝法及考究

　　*茶文化源源不绝，包含很深沉的文化底蕴。在*茶文化影响下，形成了以甜味为特征的喝茶*气，“盖碗茶”的喝法也承继了这一传统*气，并且喝法十分考究。盖碗茶有其特别的喝法。喝盖碗茶时，用托盘托起茶碗，用盖子“刮”几下碗里的茶叶，使之浓酽；然后，把盖子盖得有点倾斜度，用嘴吸着喝。不能拿掉上面的盖子去吹飘在上面的茶叶，不能连续吞饮，要一口一口地慢饮；当喝完一盅还想喝时，碗底要留一点水，不能喝干。

　　喝盖碗茶也是有考究的。当着客人的面泡茶。给客人上茶，要在吃饭前。斟茶时，要当着客人的面，将碗盖掀开，放入茶料，然后，倒入开水，盖好茶盖。一方面，表明给客人新泡的茶，不是他人喝剩的茶，另一方面，端着茶双手捧送，表明对客人的敬重。并且，茶盖的放置也是有含义的。品茶之时，茶盖置于桌面，表明茶杯已空，主家会很快过来将水续满；茶客暂时离去，将茶盖扣置于椅之上，表明人未走远，少时即归。若是现已喝够了，就把茶盅的水悉数喝干，用手把碗口捂一下，或从碗中捞出一颗大红枣放到嘴时，表明已喝够了，主人也就再不推让斟茶了。

　　制造方法

　　八宝茶的做法其实很简单，本钱低价,操作也不杂乱。

　　一、用料

　　绿茶3g，枸杞8g，葡萄干5g，干菊花3朵，红枣4枚，甘草1g，冰糖40g，干桂圆肉5g，沸水 250ml。

　　二、详细制造

　　将准备好的资料放入小碗，用50ml沸水冲去外表浮土。

　　把冰糖和绿茶放入杯底，再放入枸杞、葡萄干、干菊花、红枣、甘草和干桂圆肉。

　　将余下的沸水（200ml）冲入杯中，再盖上盖子，闷约8分钟即可。

　　冰糖沉于杯底不易完全溶化，将八宝茶冲泡好后可用小勺或搅拌棒悄悄搅动，令冰糖的甜味均匀地融合在八宝茶中。

　　宁夏盖碗茶的由来

　　相传，在很久以前的一年夏天，在云南做*章政事的赛典赤·赡思丁带领*在九华山盖*寺时，因天气炎热，中暑晕厥曩昔，昏迷不醒。在场的大家都十分着急，在紧要关头，一名叫尤努斯的白叟，急速跑回家去用瓷碗放上茶叶、葡萄干、菊花等，用开水泡一碗药茶，匆忙端到工地。见赡思丁依然晕厥未醒，他怕工地上的尘土落到瓷碗里，把茶水弄脏了，所以，他找了个瓷器盖子盖好。大概过了半个时辰，赡思丁醒来，尤努斯赶忙端起药茶递曩昔。赡思丁喝了一口，感到清甜爽口，登时，感到暑气全消，并握着尤努斯白叟的手说道：“美哉，盖碗茶！”

　　云南一带从此就盛传饮盖碗茶的风俗。后来赡思丁的儿子纳速拉丁到陕西当官，把饮盖碗茶的风俗传到陕西，从此，宁夏、甘肃、青海等西北地区也盛行饮盖碗茶。

　　四川会说话的盖碗茶

　　旧时的乡镇茶馆

　　谁都知道成都的一大特色就是茶铺多。正如地方谚语说的“头上青天少，眼前茶馆多”。

　　早年成都，在家中待客，或在茶铺喝茶，最具代表性的茶具就是“盖碗茶”。盖碗茶是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。又称“三才碗”——盖为天、托为地、碗为人。“茶托”又称“茶船”，起始为木托，后来以原瓷套、漆制、铜制、锡制等多样。盖碗茶具通常绘有山水花鸟、名人诗词书法、福禄寿禧等图案，很是讲究。

　　年经月久，形成了一种地方茶文化——喝出了会说话的盖碗茶。

　　在茶铺中，茶客若是需要掺水，不必大声吆喝，只需把茶盖揭开摆在一边，堂倌就会来续水；茶客要离开一会儿就回，将茶盖靠着茶船斜放，堂倌一定不会收去；茶客喝好离去了，茶盖朝天沉入茶碗，堂倌自然会来收碗抹桌子；茶客今天对茶馆极为不满意，茶盖、茶碗、茶船拆散一字摆开，堂倌看见后，必来道歉，甚至连老板都会立马过来询问原因赔不是的。

　　在行业中，帮会派系为了解决争端、*息矛盾或商议机密事宜，往往相约到茶铺“摆茶阵”。何谓茶阵：一方将茶碗摆出一个形状，对方又将其拆散摆出另一种形状，就是以这种无声的对答和交流，表达各自的意思，一直到问题解决，旁边的人听不到一句话。这种茶阵的语言方式很深奥，只有早年“道”上的人才懂得，且运用自如。这种暗语般的摆茶阵早已失传，大多茶客只知其表象，而不知其究理。

　　在社会上，有生活无着或走投无路的人，到茶馆里去求救，往往会得到资助。这些求助事件的解决过程，也有特定的“茶馆语言”和“特定手法”。据说去茶馆求救的人，若是因为“犯了事”，求救就带有一定的隐秘性：求救者装着若无其事的样子进茶馆喝茶，堂倌掺第二道水时，按规矩掺水后要给茶客盖上茶盖，却发现茶盖不见了，求救者揭起桌上的帽子，露出茶盖来，堂倌一看，心中有数，告知掌柜后，大多会邀客人后堂说话。老板出面，问清事由原委，一般会助以盘缠，指点避祸方法。

　　在江湖上，无论是*民还是“袍哥”组织之间起了纠纷，若愿意通过“谈”的方式来解决问题，就会约到茶馆，请有权威的或双方信得过的人出面，通过约定俗成的程序进行“谈判”，直至解决。输理的一方付清所有到场人的茶钱，按照谈好的办法实行。这就是所谓“吃讲茶”，往往很能解决问题。

　　过去成都人说，老茶馆是旧时的“民间法庭”，“江湖救急处”，看来是很有道理的。

　　孙大军：《一种由饮而艺的生活—— 且论且饮且读的茶文化研究》

　　感谢孙大军老师的评介，受益良多！文中多有过誉之词，惭愧。

　　孙大军：淮南师范学院中文与传媒系硕士副教授，学校办公室副主任。主持省社科规划项目、省厅级项目6项，发表学术论文30余篇，论文被新华文摘、人大报刊复印资料、中文研究网、*文学网等转摘，曾获安徽省教学成果二等奖、安徽省文联文艺评论三等奖。

　　人，作为大自然的一种生灵，总会林林总总的想法，也会有各式各样的行为。能始终坚持自己的想法，并始终如一的去践行它，殊为不易。且饮且读先生就是我结识到的一位这样的人。他一边教书，一边品茗，徜徉在三尺讲台和一杯清茶的美好世界里，让思想在粉笔灰中闪耀着光辉，让智慧在茶氤氲中飞腾出力量，给人们带来几多欣喜。

　　茶饮是且饮且读先生选择的一种文明的生活方式

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古代爱国魂的古诗词

古代爱国魂的古诗词

　　在现实生活或工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的古代爱国魂的.古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《石灰吟》

　　【明】于谦

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

　　《示儿》

　　【宋】陆游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　《凉州词二首 其一》

　　【唐】王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　《春望》

　　【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　《过零丁洋》

　　【宋】文天祥

　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

　　1、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅

　　2、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》

　　3、男儿七尺躯，愿为祖国捐。——《革命烈士诗抄61陈辉诗》

　　4、为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。——*

　　5、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫

　　6、天下兴亡，匹夫有责。——顾炎武《日知录61正始》

　　7、粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

　　8、苟利国家，不求富贵。——《礼记61儒行》

　　9、报国寸心坚似铁。——宋61陆游《大雪歌》

　　10、夜视太白收光芒，报国欲死无战场!——陆游

　　11、祖国如有难，汝应作前锋。——*

　　12、南北驱驰报主情，江花边草笑*生。一年三百六十日，都是横戈马上行。——戚继光

　　13、恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。——吉鸿昌

　　14、祖国陆沉人有责，天涯飘泊我无家。——秋瑾

　　15、精忠报国。——《宋史61岳飞列传》

　　16、英雄非无泪，不洒敌人前。男儿七尺躯，愿为祖国捐。——陈辉

　　17、头颅肯使闲中老?祖国宁甘劫后灰?无限伤心家国恨，长歌慷慨莫徘徊。——秋瑾《柬某君》

　　18、国之步存，身将焉托?——蔡锷《讨袁通电》

　　19、我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。——赵博生

　　20、大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。——*

　　21、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

　　22、杀身有地初非惜，报国无时未免愁。——宋61陆游《登慧照寺小阁》

　　23、轻生本为国，重气不关私。——南朝61江晖《雨雪曲》

　　24、位卑未敢忘忧国。——宋61陆游《病起书怀》

　　25、丈夫当为国，破敌如摧山。——唐61韦应物《寄畅当》

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古代伤感的经典古诗词

古代伤感的经典古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古代伤感的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《江城子》

　　苏轼

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　《江城子》

　　宋·苏轼

　　十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

　　--辉煌的一生不是如波涛翻滚，而是*凡如河水般地淌流不息

　　生活像支万花筒，色彩缤纷包罗万象，在后现代的今天，她衣着华丽，顾盼生辉，步履匆匆。奢华的外表激发着人性永无止境地追求物质的本能;多情的眸子，迷乱着世人那颗不太安分的心蠢蠢欲动;远去的背影，让追求者的灵魂赶不上疾驰的脚步，置身其中难免*以为常，但当路遥先生的作品《*凡的世界》让我看到时，我仿佛闻到了那黄土高原的气息，心里有种实实在在的感觉，那么清醒的悟道，熙熙攘攘的名利其是只是一场云烟，尘埃落定铅华洗尽，*凡才是生活的本色。

　　《*凡的世界》描述了中国现代城乡生活，在这*凡世界中的*凡的芸芸众生却创造了一个个不*凡的奇迹。实现梦想一定不是一帆风顺的，痛苦，这是第一个映入我脑海中的词汇。从少*少安这两兄弟记事起，痛苦就像他们的影子，与他们形影不离，生活上的贫困让他们

　　只能在痛苦与痛苦之间选择，从甲乙丙丁的选择到爱情事业的选择无一不是如此。路遥先生通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少*为代表刻画了社会各阶层普通人们的形象，在这个*凡的世界中不断超越自身局限，最终获得生活上的成功，谱写出一曲充满活力的生命之歌。他们兄弟俩向人们揭示了人生的自强与自信，奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，一系列复杂的矛盾纠葛纷繁地交织，荡气回肠。

　　在这个急功*利，崇尚物质的时代，当更多人为了一己私利滥用职权，鱼肉百姓，有多少人能够像田福军那样不惜以自己的仕途为代价，让村民们丰衣足食;当更多人沉溺于儿女情长而置亲人于不顾，有多少就像孙少安为了身边人的幸福，甘愿放弃自己美好的.爱情;当更多人贪图安逸享受，碌碌无为地度过一生，有多少人能够像孙少*一样甘于投身苦难之中，追求深刻的人生体验和崇高的精神境界。

　　在《*凡的世界》中路遥先生着重刻画一个人物是孙少安，他是一个责任感极强的人，凭借其超乎常人的吃苦精神和精明强悍的胆识，孙少安成为了双水村的能人。身为子女，为了减轻父亲的负担，年少时成绩优异的他，甘愿辍学来帮扶家庭;身为生产队长，他总是带头苦干，无时无刻不操心着村民的生计;身为兄长为了不让妹妹在以后受苦，他辛勤劳作确保她能顺利完成学业。在双水村，他不仅要同与生俱来的贫苦搏斗，还要处处提防村*田福堂的算计，出于对孙少安才干和威望的嫉妒，田福堂多次利用阶级斗争刁难他，孙少安就是在家庭和政治的双重压力下顽强抗争，负重前行。

　　随着剧情的发酵，正当我心中的同情逐渐弥漫时，路遥先生的一句画外音将我震醒，痛苦不是白忍受的，它会使人更加强大。如果说从*凡蜕变到伟大需要一种催化剂，那无疑就是痛苦。这也许正应了孟子所说，天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤，行弗乱其所为。

　　路遥先生说过:生命从苦难开始，只有在苦难中才能诞生灵魂的歌。的确，生命总有缺憾和苦难，人们的种种挣扎和奋斗就是为了弥补这些缺憾和苦难。而个人精神和意志，生命周围的亲情和爱情无疑是作品中成为挣扎和奋斗的支撑点，是最后走出苦难，诞生灵魂之歌的基础。

　　我想我们每个人都会在*凡的世界倾听那些久远的声音，或许那样我们会在这个因欲望日益膨胀而扭曲的时代，尽快找到自己的方向，不至于到油尽灯枯时，我们还在迷茫..........

　　《行行重行行》

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

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关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

　　在我们上学期间，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键！下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点，希望能够帮助到大家。

　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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*古代四大贤母的历史典故

*古代四大贤母的历史典故

　　每个人一生，母亲对自己的影响总是巨大的，一个母亲是否有文化，是否品行端庄，是否教子有方，直接影响孩子一生。今天小编就来分享*古代四大贤母的历史典故，希望读者喜欢。

　　【贤母之一】孟母三迁

　　孟母，就是孟子的母亲仉氏，战国时邹国人。孟子少时，父早丧，孟子住的地儿离父亲墓地比较*，就学会了丧葬这些事，孟母就说这不是久住的地儿，于是迁到一个靠*离杀猪宰羊的闹市，孟子又学会了做买卖和屠杀的本事，孟说又说这地儿还是不适合居住。于是又 搬到一个学校旁边，夏历每月初一这一天，官员进入文庙，行礼跪拜，揖让进退，孟子见了，一一记住。孟母想：“这才是孩子居住的地方。”就在这里定居下来了。

　　【贤母之二】岳母刺字

　　岳母就是岳飞的母亲。岳飞年轻时，宋朝正值内忧外患。岳母担心岳飞落草为寇，做了不忠不义之人，也希望他能为大宋尽力，报效国家，于是就在中堂下摆香点蜡，拜过祖宗而在岳飞背上刺下了“精忠报国”四个字，为的是让岳飞永远记住要做个忠臣，尽忠报国。

　　【贤母之三】欧母画荻教子

　　欧阳修出身于封建仕宦家庭，他的父亲欧阳观是一个小吏。在欧阳修出生后的第四年，父亲就离开了人世，于是家中生活的重担全部落在欧阳修的母亲郑氏身上。眼看欧阳修就到上学的年龄了，郑氏一心想让儿子读书，可是家里穷，买不起纸笔。有一次她看到屋前的池塘边长着荻草，突发奇想，用这些荻草秆在地上写字不是也很好吗?于是她用荻草秆当笔，铺沙当纸，开始教欧阳修练字。欧阳修跟着母亲的教导，在地上一笔一划地练*写字，反反复复地练，错了再写，直到写对写工整为止，一丝不苟。后来欧阳修终于成为赫赫有名的大书法家。

　　【贤母之四】陶母教子惜阴

　　陶侃的母亲湛氏，以教子有方和宽厚而著称于世。有一次湛氏在织布，小陶侃就在一旁玩耍，也不学*。于是湛氏就跟小陶侃讲：你看这梭子是不是转的很快啊?小陶侃点了点头。然后湛氏又说，这时光也就如同这梭子一样，走的飞快啊。小陶侃茅塞顿开，从此用功苦读，不负母望，一举成才。

　　孟母三迁

　　除了孟母，大家还应该熟悉岳母。岳母刺字的故事，千古流传。北宋的“靖康之耻”，金人不但掳走了徽钦二帝和数以千计的臣工嫔妃，还强占了半壁江山。不但如此，金人还步步紧逼，继续南下，攻打龟缩在长江以南的南宋小朝廷。铁骑南下，金兵来势汹汹。敌强我弱，迎战凶多吉少。在此国难当头、生死存亡之际，是苟且偷生，做亡国奴来保全子嗣，还是舍生取义，置生死于不顾来报效朝廷？英雄的母亲大义凛然，毫不犹豫鼓励儿子岳飞参军从戎，精忠报国。她为了激励儿子，亲自用绣花针在儿子背上刺下了“精忠报国”四个大字。正是因为有了母亲的激励，才使得岳飞投军后，奋勇杀敌、义无反顾，痛击金兵，南宋朝廷得以延续下去。

　　岳母刺字

　　孟母和岳母是大多数人熟知的，但另两位欧母和陶母，可能有些朋友并不熟悉。欧母是北宋欧阳修之母。欧阳修能够成为卓越的政治家、文学家、史学家，位列“唐宋八大家”之一，与他的母亲的伟大教育分不开。在欧阳修四岁的时候，父亲就去世了，欧母孤身一人辛苦拉扯着幼小的欧阳修，家境衰落，生活拮据，困难可想而知。但是就是在这种艰苦的环境中，欧母靠自己的辛勤劳动，将儿子养大，并用最原始的方式——画荻教子，教欧阳修识字：没钱买笔墨纸砚，欧母就用芦苇杆代替，在地上铺一层沙，把地当纸，一笔一画地教欧阳修写字。就是在这样的`条件下，欧阳修读书识字，聆听母亲教给他的做人道理，终于成长为一代著名的政治家和大文豪。

　　画荻教子

　　陶母是东晋陶侃之母。陶侃是一代名将，为稳定东晋初年动荡不安的政局做出了贡献。陶母早年丧夫，她含辛茹苦，靠纺纱织麻维持生计，供陶侃读书，教陶侃做人。在教育儿子方面，陶母留下了“截发筵宾”和“封坛退鲊”两个故事，广为流传。据说，某年同郡孝廉范逵访贤遇大雪，借宿陶侃家。陶家家贫，人无餐饭，马无饲料，无以待客。陶母只好偷偷剪下自己的长发，卖给邻人，换钱购买酒菜。又揭去自己床铺上的稻草*，剁碎喂马。陶母举动让范逵大为感动，遂举荐陶侃拜授郎中，这就是著名的“截发筵宾”的典故。

　　截发延宾

　　后来，陶侃曾在浙江海阳做县吏，监管渔业。有一次，一位下属送了一坛鱼鲊(腌鱼)给陶侃，孝顺的陶侃马上想到一生贫居乡间的老母亲，便托乡人带给母亲。谁知母亲却原封不动地将这一坛鱼鲊退了回来，并附信一封写道：“尔为吏，以官物遗我，非惟不能益吾，乃以增吾忧矣。”(《晋书》卷九十六《陶侃母湛氏传》)陶侃收到母亲退回的鱼鲊和回信，大为震动，更愧疚万分。他下定决心，一生遵循母亲教导：清白做人，廉洁为官。这就是“封坛退鲊”的典故。

　　陶母责子

　　岁月的长河一刻也不停歇，多少英雄的故事已经淹没在历史长河中。但是，孟母、陶母、欧母、岳母，这四位伟大的母亲，她们伟大的事迹却永远闪耀着灿烂的光辉，激励着世人，影响着中华儿女，并将永远成为世人学*的典范。

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古代诗人描写秋天的古诗词

我爱九库说说网为大家精心整理收集的关于古代诗人描写秋天的古诗词，希望能给您带来帮助！

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宋代：洪适

芥毛金爪勇难干，肯作霜花对乍寒。

若说乘轩有痴鹤，司晨如此合峨冠。

翔仞当年览德辉，传芳花品未思归。

晚来雾鬓凭轩处，直恐金翘相对飞。

泽兰萱草比多言，谓汝分阴久夺鲜。

政恐淇园修竹劲，不如秦岭老松坚。

高标幽艳自宜霜，弱草繁葩莫中伤。

肯与红莲媚三夏，要同黄菊向重阳。

临风裛露早秋天，范出南金色更鲜。

若向东篱比标格，定知花市不言钱。

秋怀二首

宋代：黄庭坚

秋阴细细压茅堂，吟虫啾啾昨夜凉。

雨开芭蕉新闲旧，风撼篔簹宫应商。

砧声已急不可缓，檐景既短难为长。

狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜。

茅堂索索秋风发，行遶空庭紫苔滑。

蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。

翻手覆手不可期，一死一生交道绝。

湖水无端浸白云，故人书断孤鸿没。

秋登宣城谢脁北楼

唐代：李白

江城如画里，山晚望晴空。(晚 一作：晓)

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

秋暮吟望

清代：赵执信

小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。

寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。

烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。

二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

秋晚登古城

唐代：李百药

日落征途远，怅然临古城。

颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊。

萧森灌木上，迢递孤烟生。

霞景焕余照，露气澄晚清。

秋风转摇落，此志安可*！

霜月

唐代：李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。(楼高 一作：楼南 / 楼台)

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木兰诗古诗词

木兰诗古诗词

　　《木兰诗》是一首北朝民歌。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事。

　　《木兰诗》全文的主旨

　　这首诗通过木兰女扮男装代父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。

　　作者

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。

　　郭茂倩（1041年－1099年），字德粲（《宋诗纪事补遗》卷二四有载），北宋郓州须城（今山东东*）人（《宋史》卷二九七《郭劝传》），其先祖为太原曲阳人，高祖郭宁，因官始居郓州。为莱州通判郭劝之孙，太常博士郭源明之子。

　　神宗元丰七年（一〇八四）时为河南府法曹参军（《苏魏公集》卷五九《郭君墓志铭》）。编有《乐府诗集》百卷传世，以解题考据精博，为学术界所重视。

　　“唉……唉……”花府内传来一阵叹息，是谁为何事叹息呢？她就花老爷的小女——花木兰。

　　花木兰从小跟着花老爷*武，花老爷是朝廷的将领，因花甲之年而还乡养老。木兰从小好学，玩枪弄棍，当是强身练体，织布、琴棋书画样样精通。

　　“木兰为何事叹气呢？”花姐问 。

　　“姐姐，我是担心昨夜军贴上有爹爹的名字，如今爹爹岁数已高，如何能与敌军打战呀？”

　　“是呀，我也挺担心的，你看咱家也没长子，小弟又太小，如何能替爹打战呀？”花姐忧愁地说。

　　因朝廷将领不足，花老又曾带兵打战百战百胜。所以点名让花老去。

　　木兰左思右想。“咦！”我知道该怎么做了！“木兰高兴地笑着说。

　　”妹妹有何高见哪？“花姐说。

　　”待会接你就会知道的。“木兰神秘兮兮地说。

　　”好，木兰还不肯说，那姐姐我就拭目以待喽！“花姐笑着说。

　　”老爷，外面来了位身穿铠甲的将军，说要见您 。“下人说。

　　”让他进来吧！“花老爷说。随着，那位将军跟着下人进来。

　　”请，将军。“下人说。

　　”好“将军说。

　　”花老爷，您老不认我了吗？“那位将军说。花老爷左看右看，上下打量了将军一番。

　　”这位壮士，老夫真的不认识你，请问你尊姓大名呀？“花老爷说。

　　”哈哈，爹，是我呀，我是木兰呀！“花木兰笑着说，随手摘下头盔。 呀！木兰，真是木兰，呀！”花府人吃惊地说。木兰，你怎么穿成这样？”花母问。“对呀，怎么回事？”花父又问。 “哎呀，我想去打战，保卫国家。”花木兰说。“荒唐，简直荒唐至极！不可理喻！你一个女孩子怎能打战呢？！”花父气急败坏的说。“是呀，木兰哪，听娘的'，不要去。”花母劝道。你该不会是想替父从军吧？”花姐说。“哦！木兰姐变成哥哥喽！”花弟笑着说。“爹，如今年势已高，不适打战，就让木兰我替你出征吧，一是代您出征，二是保家卫国啊！”木兰昂搜挺胸地说。“可是你是女孩子呀，军营不是你女孩子进去的。”花父花母异口同声说。“我穿成这样，连你二老都认不出来，其他人就更难知晓了。”花木兰说。“既然木兰决心已定，爹娘就答应了吧！”花姐替木兰说道。花父冥思苦想了很久。“好吧，那就去吧，从军艰苦，可得保重身体啊！花父定叮叮嘱说。

　　”木兰，敌军来势凶猛，万事可要但心，娘只能盼你凯旋归来。“花母说着，泪水模糊了眼睛，满是不舍。

　　”妹妹，你这一去，不知多少年才能回来，这是姐姐绣的荷包，想家了，就拿出来看看。“花姐说着就掏出一个荷包递给木兰。

　　”木兰姐，你要当大英雄啦，弟弟会想念木兰姐的。“花弟笑着说。

　　”好，爹娘多保重，姐，你要照顾好爹娘和小弟。木兰走了。“木兰跪下给爹娘磕完头，上马走。

　　”木兰啊！保重啊！—— “花姐和花父母向木兰背影喊。木兰快马加鞭地赶往军营。路上遇到两位将领。 ”请问兄台这是去哪儿？“花木兰问。

　　”我们是赶往军中的士兵。看兄台你这身装扮，也是军中将军吧？“其中的一位说。

　　”我姓花，叫木——“木兰心想：要说我叫花木兰的话，他们肯定会怀疑我是个女的。

　　”怎么了，花兄叫什么？“另一位说。

　　”哦，我叫花木棣。“花木兰说。

　　” 花兄名字果然与众不同，好，我叫赵斌。“赵兄说。

　　”我叫陈晋元。“陈兄说。

　　”那我们就一起同行吧！“陈兄说。

　　”既然这样，我们就结拜兄弟吧。我是大哥。“年龄更大的陈兄说。”花弟，那你就年龄最小，我俩就叫你花弟吧！“

　　赵兄说。三人一起赶往了军中。

　　”花将军，敌军向我军发起强烈进攻，我军快顶不住了。“战士甲急切说明。

　　”走，我去会会敌军！“木兰胸有成竹地说。

　　”杀呀——，弟兄们，上！“木兰视死如归的左一刀右一枪得和敌军展开生死搏斗。

　　”花弟，刚才在战场上，你功夫不凡呐，把敌军杀得落花流水，仓皇而逃。陈某佩服，佩服！“陈兄说。

　　”是呀，花弟果然厉害！“赵兄称赞说。 ”大哥，二哥严重了，只是我练的一些三脚猫的功夫哪比的上你们武艺高强呐！“木兰说谦虚地说。

　　战斗十多年，我军已将敌军打退，我军凯旋入朝。皇上赏赐木兰等人后，恩准回乡。陈兄与赵兄陪同木兰去花家做客。走到城门。花府上下都来迎接。

　　”花伯父花伯母好。“陈兄赵兄一同向花父花母行礼。

　　”爹，娘。我回来了！“木兰流着泪说。

　　”好，回来就好。“花父花母说。木兰跟姐姐走进房间，换回女装。出来见大家。

　　”这位是——。“赵兄和陈兄说。

　　”我是花——木——兰——。“木兰说。

　　原来木兰是个女孩，同行二人惊得呆立着。

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