音乐节的说说

音乐节策划

音乐节策划（通用12篇）

　　时间流逝得如此之快，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的策划了。想音乐节拟定计划却不知道该请教谁？下面是小编整理的音乐节策划，希望能够帮助到大家。

　　活动背景：

　　摇滚乐登陆*大陆已有20xx年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的*台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来…

　　在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。

　　主办方简介：

　　此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。

　　活动内容：

　　主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节

　　时间：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。

　　活动时间为两天，每天晚上的19：00-21：30。

　　地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。

　　形式内容：

　　全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。

　　宣传工作：

　　（一）户外视觉宣传：

　　1、精致展板*3（彩色），标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为1.5m*1m。时间为4月26日至4月30日及5月7日至5月15日即活动开始当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　　2、宣传海报*50（彩色），标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为5月7日至5月16日即活动结束当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　　3、条幅*1，标注活动主题及副主题。尺幅1.5m*8m。放置于视听中心礼堂门口，演出当晚置于厅内。时间为5月7日至5月16日。（如赞助商有需要可冠名）

　　（二）校内媒介宣传：

　　1、校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。

　　一、活动名称

　　闽南师范大学第一届大学生音乐节（暨周末舞台第二季）“Close Music”

　　二、活动背景

　　作为青春的代言人，大学生总洋溢着年轻的活力，充满着狂热的激情，对新奇有趣的大型活动必定会踊跃参与。音乐自殷商以来就是被广为盛行的娱乐活动，其实最擅长于抒**感，最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达，表现和感受审美情感。闽南师范大学艺术团举办这次大学生音乐节是能够让大学生们感受到音乐的魅力，丰富娱乐生活，借音乐抒**感，用音乐对过去人生的总结与怀念。

　　三、活动主题：青春涌动 激情洋溢

　　四、活动目的：

　　1.全校师生欢聚一堂，活跃校园气氛

　　2.让音乐撞击人的心灵，从心出发感受音乐的魅力

　　五、主办单位：共青团闽南师范大学委员会

　　六、承办单位：闽南师范大学大学生艺术团

　　七、活动对象：闽南师范大学全体同学

　　八、活动地点、时间

　　九、活动形式：以晚会形式，演员们按照演出顺序登台演出

　　十、活动流程：

　　（一）、前期宣传

　　1、时间：20xx年5月12号——5月23号

　　2、形式：

　　（1）下达通知各院各班进行宣传；

　　（2）制作宣传视频，在达理活动中心LED大屏幕上滚动宣传播放；

　　（3）利用微博、微信、QQ等媒介进行宣传，充分利用媒体媒介；

　　（4）达理、瑞京定点宣传，下宿舍宣传，制作宣传板块；

　　3、相关准备：

　　（1）安排前期宣传总负责人；

　　（2）制作晚会宣传传单等；

　　（3）确定各宣传时间、地点、人员等；

　　（二）节目征集流程

　　1、通过宣传收集节目

　　歌曲类：

　　（1）原创歌曲（即自己作词作曲的音乐）

　　（2）改编歌曲（可以是改歌词或者改歌谱）

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音乐节拍的分类

音乐节拍的分类

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，下面小编为你介绍音乐节拍的分类，欢迎参考！

　　分类

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。

　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。

　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性)

　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。

　　拍子

　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

　　拍号

　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。

　　小节

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。

　　单拍子和复拍子

　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

　　儿童寻找音乐节拍的学*方法

　　发现和寻找节奏

　　关于节奏和节拍，除了我们熟知的音乐中可以获取，其实，生活中，还有不少的方法，可以带给孩子们这些方面的感受。比如，闹钟的滴滴答答声、敲击大鼓的声音，还有就是家长们可以和孩子们一起做做类似关于敲击的游戏，通过给孩子们敲击乐器，展示出声音，让孩子感受节奏和节拍。

　　边听音乐边打节拍

　　如果要想让孩子们自己感受音乐，那么，最简单的方法，就是让孩子们自己将听到的音乐，通过打节拍的形式表达出来，这是让孩子们自己感受音乐的关键，并且，还可以检验孩子们的音乐节奏感，家长们也可以和孩子们一起参与其中，检验下孩子们的音乐节奏感是不是准确。

　　多种方式感受节拍

　　最后，家长们可以将孩子们置身音乐节拍的世界中，带给孩子们最好的.音乐节拍感受，孩子们感受音乐的美好，同时，还可以激发孩子们的创造力。所以，家长们可以给孩子们置办一些小的打击乐器，孩子们通过打击乐器的训练，自己感受音乐的魅力。

　　音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

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这就是迷笛音乐节

这就是迷笛音乐节

　　“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由*地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，下面是关于迷笛音乐节的一些知识，欢迎阅读参考！

　　一、迷笛音乐节介绍

　　迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作*的“伍德斯托克”。除了首届外，一般于当年五月初举行。

　　迷笛音乐节10年现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。

　　要说到现代音乐在*的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。北京迷笛音乐学校创办于1993年（本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆），它一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。

　　举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示，让更多有才华的学生浮出水面，谁曾想一发而不可收拾，三年之间，迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。

　　*的“伍德斯托克”迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作*的“伍德斯托克”。

　　2002年5月，**及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场，外界都是以积极的态度评价这样的活动在*的出现。

　　二、历届音乐节

　　第一届

　　2000年4月30日—5月1日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众*千人。2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人。

　　第二届

　　2001年5月1日—3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。

　　第三届

　　2002年5月1日—3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000—4000人次，被媒体誉为*第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。

　　第四届

　　2003年10月1日—3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。

　　第五届

　　2004年10月1日—4日，第五届迷笛音乐节在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为*摇滚音乐人2013年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于*摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。

　　第六届

　　2005年10月1日—4日，全国乐迷的重要节日——第六届迷笛音乐节在海淀公园4万*方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧上上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了*各职能部门的大力支持和首肯。

　　第七届

　　2006年，在北京海淀公园举行的第七届迷笛音乐节上，参与的观众人数达到了6万人次，主舞台数目增至4个，超过50支来自世界各地的音乐团体进行了精彩的演出，其中囊括了摇滚，民谣，电子和嘻哈等多种音乐形式。

　　第八届

　　2007年5月1日—4日，第八届迷笛音乐节规模更加盛大，共搭建了5个舞台，在上届4个舞台的基础上增设HIP—POP舞台，同时电子试验舞台在第四天增设“民谣日”，这是迷笛第一次引入民谣演出。此次参演的中外乐队及艺人*800人。每日观众约3万。设计师池磊为迷笛音乐节设计的永久logo“绿蝶”非常漂亮地映衬出2007年的迷笛主题——“绿色与和*”，通过迷笛这个巨大的宣传*台，“绿色和*”组织这个世界著名的NGO（非*组织）得到了在*大陆非常成功的推广，迷笛音乐节将继续在公众宣传上起到巨大的积极作用。

　　第九届

　　2008年迷笛回归到音乐节诞生的地方——迷笛音乐学校，从10月1日—5日，有上百支中外摇滚乐队、嘻哈组合以及民谣艺术家在两个舞台分别为迷笛的铁托们奉献期待已久的歌声。在绿树成荫的校园里，几千名观众在音乐节的现场再次回归到了2003年前的迷笛感觉，一个充满了爱与激情的绿色大Party。

　　第十届

　　2009年5月1日—3日，第十届迷笛音乐节首次从发源地北京移师镇江举办，同时迷笛也迎来了10岁的生日。由镇江市委宣传部、镇江市文化局和北京迷笛音乐学校联合主办，镇江市特别开通了从镇江火车站直发音乐节会场的“迷笛大巴”为参加音乐节朋友们提供了最大的便利。

　　第十一届

　　2010年5月1日—4日，第十一届迷笛音乐节在海淀公园盛大举办，万千“笛迷”会从四面八方汇聚而来，带着纯真、善良和火一样的激情，共同见证了自己的节日。

　　第十二届

　　2010年10月1日—4日，第十二届迷笛音乐节——2010长江迷笛音乐节在镇江（长江上的大岛世业洲岛）举办，包括Soulfly、Loudness、Shadows Fall、Finntroll在内的四大金属乐团倾力助阵的演出阵容，缔造了*户外音乐节最辉煌的金属盛世。四天的观众人数达到十万，迷笛音乐节被《*》评价为*最好的音乐现场。

　　第十三届

　　2011年4月30日—5月2日，由于海淀公园施工建设新的展览馆，第十三届迷笛音乐节应门头沟区的邀请在京浪岛公园如期举办，虽然遭遇了大风与沙尘暴，但丝毫没有减弱来自全国广大乐迷的热情，大家共同度过了一个有史以来最“风”的音乐节。国际顶级摇滚乐队Mr·Big加盟到迷笛演出阵容，制造了当年公认的演出市场的高峰。

　　第十四届

　　2011年5月6日—8日，第十四届迷笛音乐节——2011上海迷笛音乐节在上海浦东新区的世纪公园隆重举办，“摇滚上海”的迷笛梦想在筹备了3年后终于实现。

　　第十五届

　　2011年8月4日—7日，第十五届迷笛音乐节——2011海洋迷笛音乐节在山东省日照市的奥林匹克水上公园举办，此次音乐节得到了日照市委宣传部的大力支持，在此之前还举办了为期四个月18个周末的“海洋迷笛音乐季”的广场音乐活动。海洋迷笛第一次将电子舞曲舞台的大型花车开到了沙滩上，在*最长的海岸线举办了迄今最大的.沙滩电子派对，吸引了数千名乐迷彻夜狂欢。

　　第十六届

　　2012年4月21日—22日，第十六届迷笛音乐节——2012上海迷笛音乐节在浦东世纪公园完美落幕，18支海内外实力乐队及众多知名DJ为上海乐迷奉献了两天的精彩演出，摇滚火种在长三角地区再次燎原。

　　第十七届

　　2012年4月29日到5月1日，第十七届迷笛音乐节——北京迷笛音乐节在顺义奥林匹克水上公园盛大举行，“*摇滚第一人”崔健受邀首次参演在北京举办的迷笛音乐节，此外“摇滚火麒麟”何勇，痛仰、木玛&Third Party、郝云、零壹、Subs、夜叉、扭机、王勇独联体等*百支海内外实力乐队倾力助阵北京迷笛。3天5万人次的现场盛况和空前规模的“迷笛营”，让此次迷笛再次成为了乐迷们津津乐道的一次盛事。

　　第十八届

　　2012年8月23日—26日，第十八届迷笛音乐节——2012哟嘎迷笛音乐节在贵阳花溪公园举办。首次进军大西南的迷笛音乐节，在坚持纯粹的摇滚乐的基础上，更结合西南地区多民族文化的特点，乐队阵容中，不仅包括*摇滚乐的教父级人物——崔健，也有痛仰、夜叉、木玛&Third Party等迷笛铁军的加入，还有子曰秋野、二手玫瑰、杭盖等具有*风及民族特色的新老乐队参加演出。

　　第十九届

　　2013年4月29日到5月1日，第十九届迷笛音乐节——*乐谷·2013北京迷笛音乐节在乐谷草地音乐公园（北京渔阳国际滑雪场）盛大举行。音乐节现场共设Vans—唐、Tiger—宋、清、Mini舞台和孩子迷笛五个舞台，其中首设的孩子迷笛以及Mini舞台带来的惊艳毫不逊色于其它三个舞台，成为本届音乐节的独特亮点。海外阵容中，由美国金属核大团The Ghost Inside和丹麦硬摇滚乐队D—A—D领衔，美国的复古暗潮Cold Cave、芬兰旋律金属Amoral、巴伐利亚金属Emergency Gate、瑞士的现代工业金属乐队Sybreed以及特邀的瑞士打击乐团Bubble Beatz等17支乐队，他们和众多*乐队一起引爆了一场万人草地大狂欢。

　　第二十届

　　2013年5月3日—5日，第二十届迷笛音乐节——2013上海迷笛音乐节于浦东世纪公园如期举办！为期三天，在唐、元、清三个舞台，来自中、英、美、法、丹麦、芬兰、瑞士7国的优秀乐队组成了沪上有史以来最强悍的摇滚阵容。

　　第二十一届

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形容音乐节奏唯美句子

1.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

2.音乐是一种不同的维度。你可以彻底地淹没其中你可以为它而陶醉。它是巨大的治疗，它可以使你完整健康神圣。它是静心，一种很自然的静心。作者：奥修 出处：奥修传

3.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

4.歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

5.看音乐喷泉的人真不少，一支由个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有米多高。

6.陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。 ——吉赛贝·托纳多雷 《海上钢琴师》

7.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。

8.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

9.音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。罗艾罗兰

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

11.人要跟人打交道，人类还是有圈子的。音乐有音乐的圈子，艺术有艺术的圈子，他们还相互侵略斗争。我从小就知道这些。

12.你攻击我什么都没关系，但是你攻击我的音乐我就火大了。

13.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.当乐音从音响中播放出来，仍是那熟悉的旋律，但一种饱满与温暖的感觉倾剧间流泄出来，听不到类似克雷曼夸张的撕扯，代之而起的却是动感十足的圆润。夜里虽然有些凉意，听见谢霖与巴哈的组合，无疑让这夜晚显得格外诗意。

16.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

17.让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

18.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

19.打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。

20.男人要对自己的 梦想 负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的 人生 。

21.音乐是要到改朝换代的时候了，但是能做把音乐再做到一个高度，不只是我一个人的事情，而是音乐本身歌迷甚至是世界的每一份子，只要大家齐心协力，我相信我们一定能 成功 做到。作者：陶喆

22.人生如音乐，要用听觉感情和本能谱成，不能只凭规律。

23.一份真正的爱，不是觉得累了就放手，不是觉得不合适就分开，是即使再累也想在一起，即使不合适也想努力争取，累是因为在乎，不合适是因为爱得不够，真正的爱没有那么多借口。

24.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独；体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。

25.音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

26.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

27.音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

28.喷泉随着音乐的高低起伏，向上喷出的水柱五光十色，有黄的红的蓝的绿的也有粉红的，十分美丽壮观。音乐喷泉的形状也多种多样。

29.音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。

30.奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐，进入**，原本欢快柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

31.打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

32.西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。

33.且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

34.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

35.动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

36.艺术的三个死敌：*庸千篇一律粗制滥造。

37.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

38.我是一个女孩，一个爱唱歌的女孩，一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。

39.耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。

40.精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐，让人听了心旷神怡。

41.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢?

42.胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

43.音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

44.因为音乐这种艺术就其性质而言，对 神经 有着直接的生理上的作用。

45.艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。海顿

46.琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。

47.歌曲唱得深沉而富有意韵，他的歌曲让我明白，时光也许会让生活破碎，而情感又让生活完整，完美的人生不是与时光一起留下的美好生活，而是心中的那份情感，被时光洗礼后却依旧永远难忘。

48.具有*民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。

49.清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

50.我喜欢一切和音乐有关的东西!包括关于音乐的 故事 !

51.我们来到了位于公园中心的音乐喷泉广场，这也是我最喜欢的地方，它可不是一个普通的喷泉。广场中间有一个大的喷泉，周围环绕着几个小喷泉。

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音乐节拍的分类

音乐节拍的分类

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，下面小编为你介绍音乐节拍的分类，欢迎参考！

　　分类

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。

　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。

　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性)

　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。

　　拍子

　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

　　拍号

　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的'时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。

　　小节

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。

　　单拍子和复拍子

　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

　　节拍

　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。

　　拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 '每小节有两拍，每拍是四分音符'，或简单地说'每小节有两个四分音符'。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。

　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓'当选少女'就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的'人为改变重音位置'和'频繁改换拍子'以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

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音乐节策划方案

　　为确保活动顺利开展，常常需要提前进行细致的活动方案准备工作，活动方案是整场活动的战略，可以为活动指明方向。你知道什么样的活动方案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的音乐节策划方案（通用16篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、指导思想

　　音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

　　兴趣是学*音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。

　　二、活动内容

　　为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主，兼顾电子琴、笛子、手风琴、舞蹈等。

　　三、活动时间安排

　　每周星期一至星期四下午课外活动

　　四、活动地点

　　音体美器材室

　　五、活动要求

　　1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

　　2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

　　3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

　　六、具体工作措施

　　1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

　　2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

　　3、经常督促学生完成一些学*音乐的好*惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，*时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

　　4、对小组的课程做出规范，以提高学生学*兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

　　5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

　　七、组织机构组长：xx成员：见《xx中学音乐兴趣小组组织机构表》

　　活动目标

　　在游戏时学会自我控制，不大声喊叫，体验创编歌曲的快乐。

　　能凭借记忆唱准歌词，根据节奏创编说唱部分。

　　借助图谱理解歌词。

　　活动准备

　　图片（冬瓜、茄子、四季豆、土豆、火腿肠、辣椒、胡萝卜、西兰花）

　　活动流程

　　1、谈话导入

　　你买过菜吗？跟谁一起买的？买过什么菜？

　　2、出示图谱

　　第1、2、7、8句的图谱，教师指图谱讲述歌曲中的故事。

　　孙子和奶奶买了些什么菜？

　　3、教师教唱歌曲

　　现在老师把它、编成了一首好听的歌曲，我们一起来听听。

　　（1）教师范唱歌曲。

　　孙子和奶奶买了哪些菜？（幼儿基本说出菜名）

　　（2）教师边出示图谱边总结幼儿的回答。

　　（3）教师再次范唱。

　　歌曲中那句是没有曲子的？我们一起来念一念。（练*2遍）同时教师出示节奏谱。

　　4、幼儿学唱歌曲

　　（1）跟琴声完整学唱2遍。（慢→快）

　　（2）藏图游戏（2遍）藏图2、图3。

　　5、歌曲仿编

　　（1）教师出示蔬菜图片。

　　师：老师准备了许多蔬菜，我们把它们唱在歌里吧。

　　（2）幼儿集体选图仿编。

　　（3）幼儿相互仿编。

　　6、幼儿集体表演唱儿童

　　活动目标：

　　1、用对唱的形式学唱歌曲《我是人》

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关于音乐的名言

　　关于音乐的名言

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音乐的句子

音乐的句子

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的句子吧，句子由词或词组部分和语调所表示的语气部分组成。句子的类型多样，你所见过的句子是什么样的呢？以下是小编整理的音乐的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

　　2、这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

　　3、看音乐喷泉的人真不少，一支由7个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有1米多高。

　　4、音乐响起，无数喷泉腾空而起，周围响起了一片掌声，音乐一会儿悠扬，一会儿激昂，喷泉也随着节奏一会儿低涌，一会儿高喷。

　　5、音乐喷泉的音乐低的时候，喷泉就小，音乐高的时候，喷泉就四处溅起，像下雨似的。由于当时烈日当照，又喷着喷泉，所以地下就像温泉一样暖和。

　　6、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

　　7、调理好思绪，心静下来，疲倦顿袭，缩在沙发里，随手打开音乐，一颗心即刻沉沦进缠绵里，迷醉。那音乐仿佛穿透了心灵，诠释着内心世界的一角；没想到音乐的共鸣，引起的是全身心的震撼，此刻的心情，得到淋漓尽致的表达。

　　8、音乐进入高潮时，喷泉也跟着跳动起来，中心水柱竟达几十米，一支支水柱在五光十色的霓虹灯的映衬下，显得五彩缤纷，漂亮极了。

　　9、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。

　　10、音乐的世界是一个真实的世界，充满着悲欢离合，是是非非，音乐如同绚烂的阳光一样散布在世界的角角落落。音乐用自己特有的方式表达着丰富的情感，传递着心灵的语言，向世界显示着音符的力量。

　　11、每晚睡前我都要听听音乐，梦幻般的乐曲令我恍如进入仙境，令我在陶醉中进入梦乡……我微微合上双眸，山林的静谧能让人沉静，轻轻吞吐着清新的空气，仿佛世间万物己无杂音，只听见乌儿飞呜，高山流水的动人天籁之音，睁开眼关掉音乐，那优美的声音仿佛还回荡在这小小的空间之中。

　　12、静静的夜晚，听着哪有自己故事的歌曲，心碎了、落泪了，回忆着哪事。哪梦幻般的音乐世界，到底蕴藏了什么道理，节奏动感，悦耳动听，蓝调情歌，深情浓郁的唱腔，节奏动感的旋律，每一个音符都是如此饱含感情与悦耳动听，如丝绸般的。音，独具品位的触动你心。

　　13、接下来就是深受小孩子们喜爱的音乐喷泉了。每个周末的傍晚喷泉就会伴随着音乐喷发出来，这时，孩子们都争先恐后地冲进喷泉池一玩痛快。这喷泉时而像怒放的花朵；时而像飘逸的丝绸；时而又像直冲云霄的巨龙。

　　14、我不想说我应该相信谁，我不想说我真的不想走，我怕你说有*，我怕我面对孤单的人生。我想用拳头砸开倒塌的房屋，我想用身体把洪水挡住，我想用音乐唤醒天上人们，我想要擦**的泪水，我想要走到你的身边，告诉你历史告诉我的昨天，看着你无动于衷的眼神，我无法回避你。

　　15、走过石桥，你会看见一座喷泉，名叫蝴蝶喷泉。蝴蝶喷泉是一座音乐喷泉。喷泉的水柱随着音乐的韵律变化而起伏，美极了！

　　16、西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。

　　17、音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。

　　18、动人音乐从音响缓缓流泄，洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

　　19、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

　　20、灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

　　1、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。

　　2、如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。

　　3、胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

　　4、有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。音乐就是这样让人回味无穷，音乐，记下了我心中的倔强的伤和微微的笑，我的眼泪、我的幸福、我的沉默、我的梦想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。

　　5、音乐可以充当太多*的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

　　6、柔美音乐流泄满室，清新悠扬的旋律，彷佛送来阵阵自然芳香。

　　7、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

　　8、音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。

　　9、最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。

　　10、这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

　　1、慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了*静。乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，“哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆。只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……

　　2、静静的夜晚，听着哪有自己故事的歌曲，心碎了、落泪了，回忆着哪事。哪梦幻般的音乐世界，到底蕴藏了什么道理，节奏动感，悦耳动听，蓝调情歌，深情浓郁的唱腔，节奏动感的旋律，每一个音符都是如此饱含感情与悦耳动听，如丝绸般的。音，独具品位的触动你心。

　　3、歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

　　4、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　5、音乐是沟通的桥梁，音乐是栖息的港湾，音乐是心灵的纽带，音乐是梦想的承载，音乐是有声的图卷。

　　6、此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

　　7、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

　　8、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。

　　9、在学*上，常常因为作业太多，感到疲劳，加上考试，也会带来压力。有时，因为烦躁，忍不住破口大骂，控制不了自己的情绪，一听音乐，就会让人的心又慢慢地*静下来。音乐就是让我们恢复心情最好的药品。

　　10、音乐不仅使我全身放松，也让我看到了创作者的艰辛。无论在什么时候，我都会像创作者一样，努力并顽强的工作，用自己的汗水来换取成功。

　　11、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！

　　12、就这样，无数次一个人在校园的小径中穿行，听一支支歌曲从教室内，从一张张小嘴中传入我年轻的耳鼓。我于是相信，这一首首曲子不正伴着我从孩童走向青年，又从青年走向理想的巅峰吗？

　　13、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　　14、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

　　15、歌曲愈往下走，给人的心灵震撼愈强。“是你的红唇粘住我的一切，是你的体贴再次让我热烈，是你的万种柔情融化冰雪，是你的甜言蜜语改变季节”。那歌声，诉说着人间难舍难分的真情，咏唱着雪原中诞生的人世间最甜美的爱情。看啊，幸福的爱情正穿越缤纷雪原，向人间走来。

　　16、音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

　　17、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　18、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

　　19、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

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舒缓的音乐

舒缓的音乐

　　音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。下面小编为大家带来舒缓的音乐，希望大家喜欢！

　　1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》

　　2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》

　　3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》

　　4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》

　　5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》

　　6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》

　　里面的 Moonlight Of Capri 卡布里的月光 非常好……

　　7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》翻奏的比较多……

　　Dream Catcher by Secret Garden 追梦人 是翻奏Secret Garden的，但比原版好。

　　Beyond the Invisible by Enigma 隐喻 也很有特点。

　　8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》

　　White Moon Over Tibet *的月 特别不错……

　　9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》

　　Lonely Whistler 寂寞口笛手 尤其不错……

　　10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》

　　11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》

　　12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》

　　1. 宁静的山谷

　　2. 仙境皇后

　　3. 深蓝的海

　　4. 夏天的`感觉

　　5. 宇宙主题

　　6. 美的世界

　　1. 秋天的爱

　　2. 天上的星

　　3. 摩尔多河

　　4. 爱的旋律

　　非洲记忆卡坦卡的寂静

　　意大利记忆孤独

　　南美记忆马雅人的足迹

　　希腊记忆爱神厄洛斯的漫游

　　俄罗斯记忆伏尔加船夫曲

　　西班牙记忆永恒的梦

　　亚洲记忆走向桑巴拉

　　凯尔特记忆1尼默的精神王国

　　凯尔特记忆2神秘的土地

　　爱尔兰记忆邦尼在海的那边

　　1.神秘园之歌(Songs from a Secret Garden)

　　2.白石(White Stones)

　　3.Dawn Of A New Century (新世纪的曙光)

　　4.Once In A Red Moon (忆游红月)

　　5.Earthsongs (大地之歌) 里面的〈Lotus 莲花〉非常优美。

　　6.inside i m singing(倾情歌唱)

　　7.Dreamcatcher (追梦人)

　　1.成全你--舞曲大帝国

　　2.究极进化--音乐合辑

　　3.太小的鞋子--何静

　　4.寻找--范玮琪--华语群星

　　5.栀子花开--何炅

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音乐课中的节奏训练

音乐课中的节奏训练

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的音乐课中的节奏训练，希望对大家有所帮助！

　　在培养学生的音乐素质中，音乐感觉的培养很关键的一步就是对学生节奏感的训练。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练*方法：

　　一、语言节奏练*。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的'动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

　　二、声势练*。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。

　　三、多声部及合声的节奏练*。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练*，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练*，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

　　第一组跺脚： ×　×　︱ ×　 × ︱

　　第二组拍腿：0　×　×︱0　× × ︱

　　第三组拍手：××× ×︱××× ×︱

　　四、轮说节奏练*。在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮说，不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时可为今后学*轮唱奠定深刻的感性认识。

　　五、变奏节奏练*。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。 例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。

　　1、拍手　　　　× ×︱× ×︱

　　2、拍手加敲桌　× ×︱× ×︱

　　3、跺脚　　　　× ×︱× 0︱× ×︱× 0︱

　　以上我们介绍了五种节奏练*的方法，不是沉闷地、一味地坐着伴奏、机械地奏乐，而是能充分激发学生学*和参与的积极性。

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