音乐节的说说

音乐节策划

音乐节策划（通用12篇）

　　时间流逝得如此之快，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的策划了。想音乐节拟定计划却不知道该请教谁？下面是小编整理的音乐节策划，希望能够帮助到大家。

　　活动背景：

　　摇滚乐登陆*大陆已有20xx年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的*台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来…

　　在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。

　　主办方简介：

　　此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。

　　活动内容：

　　主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节

　　时间：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。

　　活动时间为两天，每天晚上的19：00-21：30。

　　地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。

　　形式内容：

　　全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。

　　宣传工作：

　　（一）户外视觉宣传：

　　1、精致展板*3（彩色），标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为1.5m*1m。时间为4月26日至4月30日及5月7日至5月15日即活动开始当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　　2、宣传海报*50（彩色），标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为5月7日至5月16日即活动结束当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　　3、条幅*1，标注活动主题及副主题。尺幅1.5m*8m。放置于视听中心礼堂门口，演出当晚置于厅内。时间为5月7日至5月16日。（如赞助商有需要可冠名）

　　（二）校内媒介宣传：

　　1、校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。

　　一、活动名称

　　闽南师范大学第一届大学生音乐节（暨周末舞台第二季）“Close Music”

　　二、活动背景

　　作为青春的代言人，大学生总洋溢着年轻的活力，充满着狂热的激情，对新奇有趣的大型活动必定会踊跃参与。音乐自殷商以来就是被广为盛行的娱乐活动，其实最擅长于抒**感，最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达，表现和感受审美情感。闽南师范大学艺术团举办这次大学生音乐节是能够让大学生们感受到音乐的魅力，丰富娱乐生活，借音乐抒**感，用音乐对过去人生的总结与怀念。

　　三、活动主题：青春涌动 激情洋溢

　　四、活动目的：

　　1.全校师生欢聚一堂，活跃校园气氛

　　2.让音乐撞击人的心灵，从心出发感受音乐的魅力

　　五、主办单位：共青团闽南师范大学委员会

　　六、承办单位：闽南师范大学大学生艺术团

　　七、活动对象：闽南师范大学全体同学

　　八、活动地点、时间

　　九、活动形式：以晚会形式，演员们按照演出顺序登台演出

　　十、活动流程：

　　（一）、前期宣传

　　1、时间：20xx年5月12号——5月23号

　　2、形式：

　　（1）下达通知各院各班进行宣传；

　　（2）制作宣传视频，在达理活动中心LED大屏幕上滚动宣传播放；

　　（3）利用微博、微信、QQ等媒介进行宣传，充分利用媒体媒介；

　　（4）达理、瑞京定点宣传，下宿舍宣传，制作宣传板块；

　　3、相关准备：

　　（1）安排前期宣传总负责人；

　　（2）制作晚会宣传传单等；

　　（3）确定各宣传时间、地点、人员等；

　　（二）节目征集流程

　　1、通过宣传收集节目

　　歌曲类：

　　（1）原创歌曲（即自己作词作曲的音乐）

　　（2）改编歌曲（可以是改歌词或者改歌谱）

[阅读全文]...

音乐节拍的分类

音乐节拍的分类

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，下面小编为你介绍音乐节拍的分类，欢迎参考！

　　分类

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。

　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。

　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性)

　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。

　　拍子

　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

　　拍号

　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。

　　小节

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。

　　单拍子和复拍子

　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

　　儿童寻找音乐节拍的学*方法

　　发现和寻找节奏

　　关于节奏和节拍，除了我们熟知的音乐中可以获取，其实，生活中，还有不少的方法，可以带给孩子们这些方面的感受。比如，闹钟的滴滴答答声、敲击大鼓的声音，还有就是家长们可以和孩子们一起做做类似关于敲击的游戏，通过给孩子们敲击乐器，展示出声音，让孩子感受节奏和节拍。

　　边听音乐边打节拍

　　如果要想让孩子们自己感受音乐，那么，最简单的方法，就是让孩子们自己将听到的音乐，通过打节拍的形式表达出来，这是让孩子们自己感受音乐的关键，并且，还可以检验孩子们的音乐节奏感，家长们也可以和孩子们一起参与其中，检验下孩子们的音乐节奏感是不是准确。

　　多种方式感受节拍

　　最后，家长们可以将孩子们置身音乐节拍的世界中，带给孩子们最好的.音乐节拍感受，孩子们感受音乐的美好，同时，还可以激发孩子们的创造力。所以，家长们可以给孩子们置办一些小的打击乐器，孩子们通过打击乐器的训练，自己感受音乐的魅力。

　　音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

[阅读全文]...

这就是迷笛音乐节

这就是迷笛音乐节

　　“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由*地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，下面是关于迷笛音乐节的一些知识，欢迎阅读参考！

　　一、迷笛音乐节介绍

　　迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作*的“伍德斯托克”。除了首届外，一般于当年五月初举行。

　　迷笛音乐节10年现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。

　　要说到现代音乐在*的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。北京迷笛音乐学校创办于1993年（本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆），它一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。

　　举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示，让更多有才华的学生浮出水面，谁曾想一发而不可收拾，三年之间，迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。

　　*的“伍德斯托克”迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作*的“伍德斯托克”。

　　2002年5月，**及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场，外界都是以积极的态度评价这样的活动在*的出现。

　　二、历届音乐节

　　第一届

　　2000年4月30日—5月1日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众*千人。2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人。

　　第二届

　　2001年5月1日—3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。

　　第三届

　　2002年5月1日—3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000—4000人次，被媒体誉为*第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。

　　第四届

　　2003年10月1日—3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。

　　第五届

　　2004年10月1日—4日，第五届迷笛音乐节在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为*摇滚音乐人2013年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于*摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。

　　第六届

　　2005年10月1日—4日，全国乐迷的重要节日——第六届迷笛音乐节在海淀公园4万*方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧上上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了*各职能部门的大力支持和首肯。

　　第七届

　　2006年，在北京海淀公园举行的第七届迷笛音乐节上，参与的观众人数达到了6万人次，主舞台数目增至4个，超过50支来自世界各地的音乐团体进行了精彩的演出，其中囊括了摇滚，民谣，电子和嘻哈等多种音乐形式。

　　第八届

　　2007年5月1日—4日，第八届迷笛音乐节规模更加盛大，共搭建了5个舞台，在上届4个舞台的基础上增设HIP—POP舞台，同时电子试验舞台在第四天增设“民谣日”，这是迷笛第一次引入民谣演出。此次参演的中外乐队及艺人*800人。每日观众约3万。设计师池磊为迷笛音乐节设计的永久logo“绿蝶”非常漂亮地映衬出2007年的迷笛主题——“绿色与和*”，通过迷笛这个巨大的宣传*台，“绿色和*”组织这个世界著名的NGO（非*组织）得到了在*大陆非常成功的推广，迷笛音乐节将继续在公众宣传上起到巨大的积极作用。

　　第九届

　　2008年迷笛回归到音乐节诞生的地方——迷笛音乐学校，从10月1日—5日，有上百支中外摇滚乐队、嘻哈组合以及民谣艺术家在两个舞台分别为迷笛的铁托们奉献期待已久的歌声。在绿树成荫的校园里，几千名观众在音乐节的现场再次回归到了2003年前的迷笛感觉，一个充满了爱与激情的绿色大Party。

　　第十届

　　2009年5月1日—3日，第十届迷笛音乐节首次从发源地北京移师镇江举办，同时迷笛也迎来了10岁的生日。由镇江市委宣传部、镇江市文化局和北京迷笛音乐学校联合主办，镇江市特别开通了从镇江火车站直发音乐节会场的“迷笛大巴”为参加音乐节朋友们提供了最大的便利。

　　第十一届

　　2010年5月1日—4日，第十一届迷笛音乐节在海淀公园盛大举办，万千“笛迷”会从四面八方汇聚而来，带着纯真、善良和火一样的激情，共同见证了自己的节日。

　　第十二届

　　2010年10月1日—4日，第十二届迷笛音乐节——2010长江迷笛音乐节在镇江（长江上的大岛世业洲岛）举办，包括Soulfly、Loudness、Shadows Fall、Finntroll在内的四大金属乐团倾力助阵的演出阵容，缔造了*户外音乐节最辉煌的金属盛世。四天的观众人数达到十万，迷笛音乐节被《*》评价为*最好的音乐现场。

　　第十三届

　　2011年4月30日—5月2日，由于海淀公园施工建设新的展览馆，第十三届迷笛音乐节应门头沟区的邀请在京浪岛公园如期举办，虽然遭遇了大风与沙尘暴，但丝毫没有减弱来自全国广大乐迷的热情，大家共同度过了一个有史以来最“风”的音乐节。国际顶级摇滚乐队Mr·Big加盟到迷笛演出阵容，制造了当年公认的演出市场的高峰。

　　第十四届

　　2011年5月6日—8日，第十四届迷笛音乐节——2011上海迷笛音乐节在上海浦东新区的世纪公园隆重举办，“摇滚上海”的迷笛梦想在筹备了3年后终于实现。

　　第十五届

　　2011年8月4日—7日，第十五届迷笛音乐节——2011海洋迷笛音乐节在山东省日照市的奥林匹克水上公园举办，此次音乐节得到了日照市委宣传部的大力支持，在此之前还举办了为期四个月18个周末的“海洋迷笛音乐季”的广场音乐活动。海洋迷笛第一次将电子舞曲舞台的大型花车开到了沙滩上，在*最长的海岸线举办了迄今最大的.沙滩电子派对，吸引了数千名乐迷彻夜狂欢。

　　第十六届

　　2012年4月21日—22日，第十六届迷笛音乐节——2012上海迷笛音乐节在浦东世纪公园完美落幕，18支海内外实力乐队及众多知名DJ为上海乐迷奉献了两天的精彩演出，摇滚火种在长三角地区再次燎原。

　　第十七届

　　2012年4月29日到5月1日，第十七届迷笛音乐节——北京迷笛音乐节在顺义奥林匹克水上公园盛大举行，“*摇滚第一人”崔健受邀首次参演在北京举办的迷笛音乐节，此外“摇滚火麒麟”何勇，痛仰、木玛&Third Party、郝云、零壹、Subs、夜叉、扭机、王勇独联体等*百支海内外实力乐队倾力助阵北京迷笛。3天5万人次的现场盛况和空前规模的“迷笛营”，让此次迷笛再次成为了乐迷们津津乐道的一次盛事。

　　第十八届

　　2012年8月23日—26日，第十八届迷笛音乐节——2012哟嘎迷笛音乐节在贵阳花溪公园举办。首次进军大西南的迷笛音乐节，在坚持纯粹的摇滚乐的基础上，更结合西南地区多民族文化的特点，乐队阵容中，不仅包括*摇滚乐的教父级人物——崔健，也有痛仰、夜叉、木玛&Third Party等迷笛铁军的加入，还有子曰秋野、二手玫瑰、杭盖等具有*风及民族特色的新老乐队参加演出。

　　第十九届

　　2013年4月29日到5月1日，第十九届迷笛音乐节——*乐谷·2013北京迷笛音乐节在乐谷草地音乐公园（北京渔阳国际滑雪场）盛大举行。音乐节现场共设Vans—唐、Tiger—宋、清、Mini舞台和孩子迷笛五个舞台，其中首设的孩子迷笛以及Mini舞台带来的惊艳毫不逊色于其它三个舞台，成为本届音乐节的独特亮点。海外阵容中，由美国金属核大团The Ghost Inside和丹麦硬摇滚乐队D—A—D领衔，美国的复古暗潮Cold Cave、芬兰旋律金属Amoral、巴伐利亚金属Emergency Gate、瑞士的现代工业金属乐队Sybreed以及特邀的瑞士打击乐团Bubble Beatz等17支乐队，他们和众多*乐队一起引爆了一场万人草地大狂欢。

　　第二十届

　　2013年5月3日—5日，第二十届迷笛音乐节——2013上海迷笛音乐节于浦东世纪公园如期举办！为期三天，在唐、元、清三个舞台，来自中、英、美、法、丹麦、芬兰、瑞士7国的优秀乐队组成了沪上有史以来最强悍的摇滚阵容。

　　第二十一届

[阅读全文]...

形容音乐节奏唯美句子

1.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

2.音乐是一种不同的维度。你可以彻底地淹没其中你可以为它而陶醉。它是巨大的治疗，它可以使你完整健康神圣。它是静心，一种很自然的静心。作者：奥修 出处：奥修传

3.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

4.歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

5.看音乐喷泉的人真不少，一支由个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有米多高。

6.陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。 ——吉赛贝·托纳多雷 《海上钢琴师》

7.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。

8.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

9.音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。罗艾罗兰

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

11.人要跟人打交道，人类还是有圈子的。音乐有音乐的圈子，艺术有艺术的圈子，他们还相互侵略斗争。我从小就知道这些。

12.你攻击我什么都没关系，但是你攻击我的音乐我就火大了。

13.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.当乐音从音响中播放出来，仍是那熟悉的旋律，但一种饱满与温暖的感觉倾剧间流泄出来，听不到类似克雷曼夸张的撕扯，代之而起的却是动感十足的圆润。夜里虽然有些凉意，听见谢霖与巴哈的组合，无疑让这夜晚显得格外诗意。

16.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

17.让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

18.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

19.打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。

20.男人要对自己的 梦想 负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的 人生 。

21.音乐是要到改朝换代的时候了，但是能做把音乐再做到一个高度，不只是我一个人的事情，而是音乐本身歌迷甚至是世界的每一份子，只要大家齐心协力，我相信我们一定能 成功 做到。作者：陶喆

22.人生如音乐，要用听觉感情和本能谱成，不能只凭规律。

23.一份真正的爱，不是觉得累了就放手，不是觉得不合适就分开，是即使再累也想在一起，即使不合适也想努力争取，累是因为在乎，不合适是因为爱得不够，真正的爱没有那么多借口。

24.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独；体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。

25.音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

26.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

27.音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

28.喷泉随着音乐的高低起伏，向上喷出的水柱五光十色，有黄的红的蓝的绿的也有粉红的，十分美丽壮观。音乐喷泉的形状也多种多样。

29.音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。

30.奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐，进入**，原本欢快柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

31.打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

32.西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。

33.且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

34.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

35.动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

36.艺术的三个死敌：*庸千篇一律粗制滥造。

37.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

38.我是一个女孩，一个爱唱歌的女孩，一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。

39.耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。

40.精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐，让人听了心旷神怡。

41.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢?

42.胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

43.音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

44.因为音乐这种艺术就其性质而言，对 神经 有着直接的生理上的作用。

45.艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。海顿

46.琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。

47.歌曲唱得深沉而富有意韵，他的歌曲让我明白，时光也许会让生活破碎，而情感又让生活完整，完美的人生不是与时光一起留下的美好生活，而是心中的那份情感，被时光洗礼后却依旧永远难忘。

48.具有*民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。

49.清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

50.我喜欢一切和音乐有关的东西!包括关于音乐的 故事 !

51.我们来到了位于公园中心的音乐喷泉广场，这也是我最喜欢的地方，它可不是一个普通的喷泉。广场中间有一个大的喷泉，周围环绕着几个小喷泉。

[阅读全文]...

音乐节拍的分类

音乐节拍的分类

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，下面小编为你介绍音乐节拍的分类，欢迎参考！

　　分类

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。

　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。

　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性)

　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。

　　拍子

　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

　　拍号

　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的'时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。

　　小节

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。

　　单拍子和复拍子

　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

　　节拍

　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。

　　拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 '每小节有两拍，每拍是四分音符'，或简单地说'每小节有两个四分音符'。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。

　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓'当选少女'就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的'人为改变重音位置'和'频繁改换拍子'以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

[阅读全文]...

有趣的朋友圈音乐节文案

精彩纷呈的音乐节与演唱会又要层出不穷，各位追星女孩是不是蠢蠢欲动了，下面是小编整理的有趣的朋友圈音乐节文案，欢迎阅读!

1、幸好还有音乐拯救我。

2、借夏天的的名义来见你。

3、屏幕中的喜欢照进了现实。

4、这个周日一起去体育馆看演出吧。

5、一代人终将老去 但总有人正年轻。

6、我们短暂交错 尾声潮落 致敬这场相遇。

7、比看海还浪漫的事 是一起去live house。

8、在赶来与你赴约的路上。

9、所有鲜花和欢呼声我都想给你。

10、恋爱工作都烦恼 love哪有live好。

11、我将玫瑰藏于身后时刻期待着于你赴约。

12、或许你也期待一场属于夏天的live house吗。

13、没办法不期待夏天 热吻 啤酒 街头 耳机里的音乐。

14、多亏还有音乐和酒精 不然人类澎湃的爱意该往哪里放。

[阅读全文]...

毕业季音乐节目广播稿

毕业季音乐节目广播稿

　　有在广播站锻炼的同学们，我们广播前都会预先准备好广播稿，没有广播稿就不会有好的节目效果，那么大家知道正规的广播稿怎么写吗？下面是小编为大家收集的毕业季音乐节目广播稿，欢迎大家分享。

　　夏天是一个毕业的时节，银杏还是青翠的绿色，而心疼已经渐渐弥漫开去。那年夏天，最后一堂课，是和老师告别；那年夏天，考完最后一场试，是和学业告别；那年夏天，通过毕业论文答辩，是和学生生涯告别；那年夏天，知道一个一个朋友离去的日期，开始一场场告别，告别朋友，告别同窗，告别四年已经*惯的许多生活多年以后，你是否还会想起那年夏天的一切，欢笑，泪水，离别，不舍。

　　《那年夏天》—许飞

　　论文答辩、毕业照、散伙饭、各奔东西，当这些早就熟悉的词语袭来时，当酒喝尽了泪也流干了，才真正体会到，毕业竟是那种无语凝噎的悲伤，执手相看泪眼，往日已成蹉跎，听寒蝉凄切，恨青春犹短。对于毕业生来说，那年的夏天是在大学校园中度过的最后一个夏天，“最后一个夏天，我们就要说再见，很想知道你会记得我哪一点”。在这最后一个夏天中，你希望做些什么来挽留那属于自己的青葱岁月呢？

　　《最后一个夏天》—金莎

　　我们怀念那年夏天，不只是因为那年的夏天的离别与不舍，更是因为，一直陪伴在我们身边的那些朋友们。成长的代价也许就是要面临别离，曾经一起说过的话，吵过的架，许下的诺言，做过的梦，与你们共度的年华，让我的回忆很潇洒，你是否会牵挂，那张年轻熟悉的脸颊。也许没有任何一份友情能像大学室友一样，如亲姐妹般的相处了四年的青春年华，陪你哭陪你笑陪你翘课帮你答到，类似与战友间的感情，却又多了一份贴心一份关爱。虽然，在大学中没有同桌这一说法了，但肯定有某个人，或者几个死党上课时一定和你们靠着坐在一起。“你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西”，多年以后，你是否还记得当年坐在你身边的她（他）。

　　《同桌的你》—老狼

　　毕业了，不会有她在你睡觉的时候给你盖好被子了；不会有她帮你答“到”了；不会有她帮你带热腾腾的饭回宿舍送到你的手上了；也不会有人笑你穿反了衣服，扣错纽扣了；下雨天时不会有她帮你收衣服收被子了；也不会有人不买生活用品，却又霸道地占用你的各种东西了；不会有人在你伤心难过时，听你抱怨然后陪你一起哭了。他们像花儿一样使我们的生活变得芬芳，他们让我们收获了友情，他们将一直为我们静静的开放着。

　　毕业生们用四年的时间完成了一本青春纪念册，这本青春纪念册，将是他们生活的影子，真诚的记下他们的所有值得回忆的事，回首昨天，他们问心无愧，面对今天，他们信心百倍。“给你我的心作纪念，这份爱，任何时刻你打开都新鲜；给我你的心作纪念，我的梦有你的祝福才能够完全。”永远记住点然过心灵的温暖阳光，让这本青春纪念册凝聚着你们无限的飞翔与着恋。

　　《青春纪念册》—可米小子

　　再次翻开那本青春纪念册，里面记载了你早已经*惯了的宿舍生活，*惯了的晚上的卧谈会，*惯了下雨时有人把衣服一起收进来，偶尔逃课的时候会有人代答到，吃饭时尝两口别人的菜，几个人用同样的钥匙，打开同一扇门。你是否想起了你上铺的兄弟了呢？

　　《睡我上铺的兄弟》—老狼

　　“让青春喧哗，我们大声表达”，美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里浮现。“记得多年后的下午茶，我们约好要一起喝下”。

　　《瓶中沙》—twins

　　说到大学生活，不得不提恋爱这个话题。大学里的恋情总是那么的单纯和美好，那年夏天的阳光也是那么的温柔和灿烂。有些人总是说好要一起走下去，却在现实的残酷中选择了放弃，这些故事在日后想起，虽然总会带有那么一点酸，但是那些甜美的回忆，却永远堆积在心底。不在乎天长地久，只在意曾经拥有，即使错过又怎样，至少曾经拥有。

　　《错过》—梁咏琪

　　有一部著名的电影就叫做《毕业生》，这部电影中的两首曲子相当著名，接下来要为大家带来电影《毕业生》中的两首经典曲目。第一首听到的是《the sound of silence》

　　《the sound of silence》

　　第二首要听到的是来自莎拉布莱曼的《斯卡布罗集市》

　　《斯卡布罗集市》

　　青春散场，我们等待下一场开幕，等待我们在前面的旅途里，迎着阳光，勇敢地飞向心里的梦想；等待我们在前面的.故事里，就着星光，回忆这生命中最美好的四年，盛开过的花。终于，走到了离别的路口，这是个凤凰花开的路口。

　　《凤凰花开的路口》—林志炫

　　时光的河入海流终於我们分头走，没有哪个港口，是永远的停留，脑海之中有一个凤凰花开的路口，有我最珍惜的朋友，也许值得纪念的事情不多，至少还有这段回忆够深刻，是否远方的你有同样感受，成长的坎坷分享的片刻，当我又再次唱起你写下的歌，彷佛又回到那时候。

　　就在这个路口让我们踏上通往未来的路，就在今天，启程！

　　《启程》—水木年华

　　谁曾悄悄来到我的身边，伴我静谧于雪影萍踪之际，谁曾轻轻拨动我尘封的心弦，慢奏起我生命中最美妙的音符。在那铺满星辉的校道上，你我曾不期而遇。而我竟忘记收拾起那份自命的不羁，让你便这般擦肩而过。思念，思念，我的心难如静水，点点轻泛涟漪。回忆，回忆，不灭的是那离愁，袭向我的心头。我知道，回忆在沉默中永不褪色。岁月的洗痕抹不去往昔青春的笑颜。但你可知否？在我们分别后的每一天，在我心中，依然荡涤着的是你那一颦一笑一忧伤。但仍然想说一句，朋友别哭。

　　《朋友别哭》—刘芳

　　说不出口的那声再见，却总是盘旋在耳边。好怕那一句，因为也许就再也见不到你。分离是一个残酷的东西，而重逢却又带给人无限欣喜，我们还会再相见的，是吧！人生何处不相逢呢。一幕幕的场景就像一张张绚烂的剪贴画，串连成一部即将谢幕的电影，播放着我们的快乐和忧伤，记录着我们的青春和过往，也见证着我们的友谊和爱情！再见了，宿舍里的野人们，我们呆过的这个屋子，即将成为我们的历史而一切的回忆也会随着岁月的流逝变成脑海里泛黄的书签下一站，不知道还会有什么样风景。然想到一首诗的开头：在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛。再见了，大学。

　　《再见》—张震岳

　　*慕容的送别

　　不是所有的梦都来得及，实现不是所有的话都来得及告诉你，内疚和悔恨。

　　总要深深地种植在离别後的心中，尽管他们说世间种种最後终必成空。

　　我并不是立意要错过，可是我一直都在这样做错过，那花满枝桠的昨日又要错过今朝。

　　今朝仍要重复那相同的别离，馀生将成陌路一去千里，在暮霭里向你深深地俯首，请为我珍重，尽管他们说世间种种最後终必终必成空。

　　最后，让我们在这首《送别》中结束我们今天的节目。谢谢雯雯姐和我一起来播这期节目，也谢谢导播缪添，这里是《音乐杂志》，好音乐就在《音乐杂志》，祝大家周末愉快！

[阅读全文]...

关于音乐的标语

关于音乐的标语（精选315句）

　　在学*、工作乃至生活中，许多人都接触过一些比较经典的标语吧，标语具有在理智上启发人们，在情感上打动人们的作用。那么问题来了，到底什么样的标语才经典呢？下面是小编帮大家整理的关于音乐的标语，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、乐韵遍小城绕梁廿五载。

　　2、来张家界聆听自然的呼吸。

　　3、音乐是人类情感的主宰。

　　4、音乐起源与生活，生活因音乐而精彩。

　　5、融入音乐廿五载，奏出生活多姿彩。

　　6、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

　　7、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

　　8、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

　　9、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的熔炉。

　　10、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

　　11、让摇滚走入寻常生活。

　　12、音乐拨动心弦，温情律动精彩。

　　13、传统带来当代，当代揭示未来。

　　14、欢乐张家界，天籁地球村。

　　15、有音乐的地方就有陶醉的人们。

　　16、青春，想唱就唱！

　　17、银乐悠扬，禧悦共享。

　　18、没有音乐的人生，将是悲哀的。

　　19、音乐是人类不可或缺的元素。

　　20、让世界优秀的流行音乐走进*。

　　21、音乐是人类最美的语言。

　　22、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。

　　23、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人。

　　24、摘掉摇滚口号，走入寻常生活。

　　25、音乐让梦想飞扬。

　　26、音乐是陶冶性情的熔炉。

　　27、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

　　28、来音乐的世界，听世界的音乐。

　　29、唱享青春之歌。

　　30、音乐是人类共有的精神食粮。

　　1、乐学，乐享，乐音致远。

　　2、用音乐歌唱青春，用心灵创造生活。

　　3、弘扬乡村音乐艺术，促进民族文化发展。

　　4、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。

　　5、舞是乐之心，乐为舞之声。

　　6、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。

　　7、律动地球村，情聚张家界。

　　8、音乐应当使人类的精神爆出火花。

　　9、歌声的童年，七彩的世界。

　　10、打造国际化旅游目的地，缔造世界级旅游精品。

　　11、提质张家界，打造升级版。

　　12、流行之中，只读音乐。

　　13、跳动的音符放飞的歌声。

　　14、用音乐打开想象的闸门。

　　15、让时尚随音乐律动。

　　16、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

　　17、最年轻的城市，最有活力的音乐节。

　　18、美在这里诞生。

　　19、品艺术，精彩人生；庆银禧，活力澳门。

[阅读全文]...

舒缓的音乐

舒缓的音乐

　　音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。下面小编为大家带来舒缓的音乐，希望大家喜欢！

　　1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》

　　2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》

　　3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》

　　4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》

　　5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》

　　6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》

　　里面的 Moonlight Of Capri 卡布里的月光 非常好……

　　7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》翻奏的比较多……

　　Dream Catcher by Secret Garden 追梦人 是翻奏Secret Garden的，但比原版好。

　　Beyond the Invisible by Enigma 隐喻 也很有特点。

　　8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》

　　White Moon Over Tibet *的月 特别不错……

　　9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》

　　Lonely Whistler 寂寞口笛手 尤其不错……

　　10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》

　　11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》

　　12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》

　　1. 宁静的山谷

　　2. 仙境皇后

　　3. 深蓝的海

　　4. 夏天的`感觉

　　5. 宇宙主题

　　6. 美的世界

　　1. 秋天的爱

　　2. 天上的星

　　3. 摩尔多河

　　4. 爱的旋律

　　非洲记忆卡坦卡的寂静

　　意大利记忆孤独

　　南美记忆马雅人的足迹

　　希腊记忆爱神厄洛斯的漫游

　　俄罗斯记忆伏尔加船夫曲

　　西班牙记忆永恒的梦

　　亚洲记忆走向桑巴拉

　　凯尔特记忆1尼默的精神王国

　　凯尔特记忆2神秘的土地

　　爱尔兰记忆邦尼在海的那边

　　1.神秘园之歌(Songs from a Secret Garden)

　　2.白石(White Stones)

　　3.Dawn Of A New Century (新世纪的曙光)

　　4.Once In A Red Moon (忆游红月)

　　5.Earthsongs (大地之歌) 里面的〈Lotus 莲花〉非常优美。

　　6.inside i m singing(倾情歌唱)

　　7.Dreamcatcher (追梦人)

　　1.成全你--舞曲大帝国

　　2.究极进化--音乐合辑

　　3.太小的鞋子--何静

　　4.寻找--范玮琪--华语群星

　　5.栀子花开--何炅

[阅读全文]...

音乐的美

驱逐生活的喧嚣，在音乐里，我们能找回”童年”的乐，能找回心灵的灯光。罗曼·罗兰曾经说过：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。”阅读闲暇的很多”时光”，喜欢单曲循环的放着某一首曲子，心静的音乐，让灵魂在乐曲中得到净化，心中所承受的压力也会随之缓减轻松。美的升华，变换成另一种境界，天籁的声音，优美舒缓的歌词，灵境的安逸横在天地之间，心情与升华的境界融入一体，营造成一个无境宽阔，悠悠浮云的境界。

我喜欢在散文后面添加一首音乐，音乐与文字结合的文字，让人阅读时放松心情，身临其境感受文章里的情愫。芙蓉泣露好友在我的（半窗流年，谁许我一世长安）散文下方留言，“音乐里的文字是一片片花瓣，整篇文章落成一场花雨，带着淡淡的忧伤，飘着悠悠的清香，很美很美，让人忘返了归路！”。

音乐的美是无以伦比的，陶醉音乐的旋律里，常常不经意间会是满怀的惊喜和感动。音乐，是世界上最奇妙的东西，无影无踪。它给了快乐与悲伤一种极致力量，藏在音乐中，躲在文字里。收起潮起潮落的心绪，让心情回归*静。音符下湛蓝的天空，和着音乐的节奏，泡上一杯茶，调节心情，”让灵魂跟着音乐一起，顿感生活的阳光”。

音乐是晨风里的千山万水，音乐是清晨梦醒的朝阳，音乐是纯净心灵的一束光，心灵清盈，让灵魂跟着一起翱翔。在舒缓的音乐里感受世界的美丽，感受生活的百味，聆听韵律的呢喃，在有山有水的心怡里徜徉，茶香飘逸，拨动心灵的琴弦，音符里找回自信，跟着音乐前行，给心灵梦飞的翱翔。

几年前，喜爱看超级女生，喜欢看欢乐*行，喜欢听*好声音。歌手们精堪的唱功和独特的气质，迎来广众的欢呼掌声。前些日在电视（*好歌曲）里看见蔡健雅说音乐，“对一首歌有感觉吧，是因为它有一个精神在。你听到它的故事，它想说的一些东西，它的情绪，它的词，它的曲。所以，我觉得最”重要”是打动，听起来是非常的表面性，但是它代表很多很多，它有巨大的意义。”

喜欢找适合自己心情的音乐，常常寂寞的时候，，听一首歌到热泪奔涌，我喜欢用它来陪伴慰藉，走进歌词中的心境，触动深处的心情。在音符和旋律中轻盈，体验人生过往。在这个音乐的世界里，岁月，或*或远，似蝴蝶羽翼，越过眉黛弯弯，音符里宿世的安详，曲谱了人生的辉煌。

常常听一首曲子缠绕到清风陌上，岁月妖娆，且歌且行。用旋律包裹着生活里的疲惫，用净水优雅的心情去赴往人生的终点站，小桥流水的生活，不论是悲伤还是幸福时刻，音乐的魅力，总能让你把希望和寄托都融入乐章，感悟着流年，用音乐的色彩，微笑着去生活。音乐就是一朵繁花，淡然的安静。

雅独芳华，在音乐里，默默地想念一个人。都说流年如歌，”时光”如水。于是我学会用净水般的心情，用音乐来慰藉，找到自信，去除那些世俗的搅扰。在音乐的飘渺里，去感受白云悠悠的天空。诠释音乐的心情，心存善念，感受音乐美的升华，感受音乐诗意的天使，感受人生的沧桑，感受”时光”的东流逝水。

天暮上闪烁着星光，那一曲寂寞在唱歌忧伤的心情，让屋子里的寂寞无法抵挡。还想起是在几年前月光轻盈那样的夜，一位好友分享了这首歌给我，一曲听完，词曲让我感动着泪水，是怀念，也是伤感，演唱人阿桑唱出了那种寂寞回转的忧伤。在那个月光倾城的夜，听阿桑唱歌，听寂寞歌唱。

月明星稀的夜，一首轻轻的音乐，像是尘埃开出的花，从盛开到凋零，淡淡的，不失优雅。音乐触动了寂寞的内心，给生活悦历的沉淀，我喜欢与它做伴。优美舒缓的乐曲，只要自己喜欢就行，沉侵在曲子的韵律里，拓展视野，让灵魂净化。感情生活，需要心弦的悠扬，总是喜欢在这淡淡的音乐里主导回味着时光的纯净。

云水禅心，风来皆韵。沉醉大自然里，感受音乐世界的洁白，心满芬芳，让音乐开成一朵小花。弥漫音乐的轻松，坐在流年里看着*淡，一曲心曲，把清风细雨书写，明媚的曲调，细细欢愉。穿越高山流水，一弦清音便是柔柔的牵念。喜欢上音乐，是音乐给了心灵上的表达，开心和失落，都能找到适合心情的词曲。

听过不同唱法的音乐和乐曲，古筝悠长而古朴，提琴柔然而低沉，钢琴曲则音色亮丽。我喜欢那种唱到灵魂深处，冲去心灵尘埃的感受，在那飘然的意境里，置身万物混合的弥散，柔美而又忧郁的动感。随着忧感音韵的飘远，思念就会缠绵在飘渺的意境里，构造一个脱离世俗的境界，这一刻，尘封在回忆里的忧伤，随着安静的旋律悠然而行。

音乐是高雅的。在宁静与透明的音符里，没有喧噪的杂音，没有尘世的纷扰，放上一首音乐，就是淳淳的悠闲跟着时光流淌。音乐的魅力如此神奇，欢快的音乐，是美的天使，是休闲时间里回味无穷的飘渺。在风起的日子，让音乐徜徉在花香的节奏，春风拂柳，轻轻的铺成素色时光。

[阅读全文]...