古诗蝉虞世南的拼音

《蝉》虞世南古诗赏析

《蝉》虞世南古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝉

　　【唐】虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　【注释】

　　垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　清露：清纯的露水。

　　饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

　　流：发出。

　　流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。

　　疏桐：高大的梧桐。

　　居高：指栖息在高处，语意双关。

　　藉(jiè)：凭借、依赖。

　　【译文】

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。

　　【背景】

　　李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。

　　【赏析】

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　延伸阅读：描写蝉的古诗词

　　1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》

　　2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》

　　3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》

　　4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》

　　5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》

　　6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)

　　7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》

　　8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》

　　9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》

　　10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》

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虞世南蝉古诗译文（虞世南蝉的诗意）

蝉

虞世南（唐）

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

唐代虞世南这首托物寓意小诗。

首句：

“缕”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的缨。蝉性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这句表面是写蝉的形状与食性，实际上含比兴象征。“垂缕”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。身分地位显贵却“饮清露”。

次句：

“流响出疏桐”写蝉声远传。 “流响”写蝉声长鸣不已，悦耳动听；“出”使蝉声形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

三四句：

“居高声自远，非是藉秋风”，是全篇比兴寄托的点睛之笔。是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人以为是秋风所送，诗人却强调这是由于“居高”而致远。标榜：立身品格高洁，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反呼应，表达出对人内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。

唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。

沈德潜说：“脉蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(唐诗别裁》)。

清施补华《蚬佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

诗种子：立意高，令诗超凡脱俗。

（郭锦生编品）

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虞世南蝉古诗译文（唐诗蝉虞世南解释）

这两句诗出自初唐名臣虞世南的名作《蝉》。

赏析这首诗和李白的诗有点不同，因为诗仙大家都熟悉，直接讲背景、创作意图、文字结构、内容意境就可以。而对于这些名气稍小的，我们就先来聊聊诗人。

有些朋友可能对虞世南不是很熟悉，《蝉》可能学过，但是诗红人不红，远不如李白、杜甫、王维那么知名。这不是学诗者的问题，因为虞世南的成就重心本来就不在诗文，除了是隋唐名臣之外，我们总结他文学艺术方面的造诣，他的名号也是在另外一个领域里称雄。

在书法界，如果我们不知道虞世南，那就是个笑话了。

初唐主要是楷书行世，最有名的当属欧阳询，我们*时称“颜体”、“欧体”，那是自成一家的体式。虞世南在书法史上也是响当当的人物，初唐书法有四大家：欧阳询，褚遂良，薛稷，虞世南，日本学界则称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。虞世南曾经拜王羲之的七世孙智永和尚为师，深得王羲之书法真传。

虞世南原本是南朝的陈朝人，历隋入唐。他是浙江慈溪人，出身很高，曾求学于大学问家顾野王、徐凌，尽得真髓。这个徐凌，就是和庾信比肩的南朝文人，他们两个再加上各自的父亲，庾肩吾、徐擒共同形成了一种诗文风格，称作“徐庾体”，而这正是“宫体诗”的别称。我们又称作“齐梁宫体诗”，或者直呼“齐梁体”。

所以虞世南的老师是宫体诗大家，那么他的诗文是否继承了宫体诗“彩丽竞繁、兴寄都绝”的特色呢？是有的，幸运的是他所在的时代发生了巨变，虞世南的个人经历导致了文风的变化。

他的仕途生涯是丰富的，早期在陈朝担任西阳王幕僚。陈朝灭亡后，他和哥哥虞世基一起进入隋朝京师长安，成为“北漂”，其实是灭国之臣。江都事变后，宇文化及弑杀隋炀帝，虞世南跟随到聊城，随后宇文化及兵败被杀，他又被窦建德抓获。两年后，秦王李世民灭窦建德，虞世南进入秦王府，终于遇到了正主。他个子矮小，但是性格直爽敢言，就像魏征一样敢于直谏，加上文采飞扬，因此深受李世民器重。

李世民对虞世南是非常敬重的，以至于后来修建“凌烟阁”，入阁二十四位大功臣，虞世南是排上了号的。这是非常了不得的荣耀，类似于我们今天的开国十大元帅之类的排名。

一生功名，混到凌烟阁，也算是再无高处可去了。

但是对于虞世南个人来说，未必就很爽。为什么呢？因为他老是被灭国。就算在新朝当官，新皇帝对他非常器重，而实际上虞世南在旧主不断灭亡的过程中是遭受了一次次心理打击的。这种感觉就在虞世南的诗文中若隐若现，虽然不能明言，但是整体的风格、气度可以感觉得出来。

我们具体来看这首《蝉》：

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首诗看起来很像五绝，唐诗的味道已经出来了。因为当时虽然没有*仄的概念，但“永明体”已经开始按照四声对格律作出要求。所以诗的音律是清朗通顺的。

我们看内容。

“垂緌饮清露，流响出疏桐。”緌，读ruí，因为这个字不常用，左边的绞丝旁没有简化，所以我们在写的时候还是要写原字。古代的官帽垂着两根带子，就叫緌，这里是指蝉头上的两根触须。“饮清露”，我们今天都知道蝉是通过嘴扎入树皮吸取树汁生存，但是古人不清楚，他们认为蝉就是靠饮露水活的。“流响”，就是蝉发出叫声。这两句就是写蝉的形态。

鸣蝉饮用清纯的露水，发出的叫声从稀疏的梧桐叶中传了出来，飘得很远。

“居高声自远，非是藉秋风。”藉，在这里念jiè，就是凭借的意思。声音传得远，并不是借助了秋风，而是因为我自己站得高。

我不需要借助别人，凭我自己的能力，就能让声名远播。这是一种独立的人格体现。

蝉这种昆虫，在大自然中来说是一种微弱的生命，一直并不为文人重视。而将蝉写出独立人格，就是从虞世南开始。后来的骆宾王、李商隐都曾经咏蝉，虽然味道各有不同，但是也算是在咏物诗中开出一个类别来。这就得益于虞世南写蝉，写出了一种不凭借他人力量，不巴结谁，全靠自身实力的高傲精神。

这也是他一生的真实写照。

借物自旷，就是咏物诗的存在基础。看起来是在写蝉，实际上句句都是在写自己。这首诗在虞世南，就是写出了文人独立、清高的一面，而这种感觉，骆宾王的《在狱咏蝉》、李商隐的《蝉》都没有。因为这是虞世南的生活经历、生活背景所决定的。

他有实力清高，他也想清高。

《在狱咏蝉》主要是抒发自己被冤枉下狱：“无人信高洁，谁为表予心。”骆宾王一腔心思，无人可诉，诗意一发不可收拾，纵横而不低垂。正是这裂帛一问，将自我高洁表露无遗，也因此成为千古名句，为后世文人所喜爱和引用。

而李商隐的《蝉》则偏重于对个人仕途不顺，生活挫折郁闷情绪的抒发：“本以高难饱，徒劳恨费声。”本来就因为栖身高枝之上难以饱腹，即使悲鸣不断却无人同情。因为吃不饱而悲鸣，这里是诗人的自身生活的映射，因为志气高洁，不同流合污，导致生活艰难，多方求助却无人关照。

“咏蝉三绝”中，骆宾王、李商隐的书写角度、出发点不一样，所以也很难写出虞世南的“清高之气”。因为虞世南的身份不一样，他的清高之中透着一份自得，就是自视甚高。第四句提到秋风，实际上蝉到了秋天，基本上就没戏了，这也是秋蝉普遍带有悲伤、悲凉之气的原因。但是虞世南的诗一点都没有那种感觉，那是因为他过得不错，虽然三朝之臣，但是三朝的君主都是相当地厚待他。

他只是在心里隐隐有一丝丝寒凉。我们从这首小诗也很明显能感觉出来，“清露”、“疏桐”、“秋风”这些意象的联结，透露出虞世南心境的清冷。他虽然有才而自负，却因为自己的人生经历，在文字中自带了一丝淡淡的忧伤。

在几个朝代更替中，他屡次背离旧主，人生定位上可能自己把自己看作一个投降派，而受到的教育，让他无法完全抽离传统观点而释怀。被抓了两次，国家被灭了两次，都跟着胜利者继续当官，这对正统文人之骨来说，可以算作是耻辱。虽然在当时还没有很重的“臣为君死气节高”的概念，但总归是不让人愉快的。

我们读懂了虞世南这个人，就会发现这首小诗，不但清高，还有一丝无能为力的自旷在里面。

而这种意在言外、言在诗外的特性正是唐诗的未来。

虞世南的蝉，清高，自负，骨气，却透露出一丝冷清。

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虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　咏萤火

　　唐代 虞世南

　　的历流光小，

　　飘摇弱翅轻。

　　恐畏无人识，

　　独自暗中明。

　　注释：

　　的历：明亮、鲜明。

　　弱翅：翅膀小而软弱。

　　恐畏：恐怕。

　　翻译：

　　明亮的流光很小很小，软弱的翅膀轻轻的飘摇。恐怕无人知道自己存在，独自在暗里闪闪发光。

　　赏析：

　　虞世南的《咏萤火》先也描摹了萤火虫的形象：纤纤玉体，翩翩弱翅。轻风中张翼斜飞，飘摇流畅，暮色里荧光点点，点缀夜空。诗人也是从其飞翔之形、发光之态的角度写其外形，其手法，有点类似唐朝李嘉?的《咏萤》：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”李诗通过萤火水上轻舞、空中展翅、风吹不灭、露洗还明、输光伴夜读、流连在楹檐等形象的刻画，突出了其飞翔之姿、发光之征。但虞世南的诗并不以绘形为目的。诗的三、四两句则由表及里，一下子窥视到萤的内心世界：“恐畏无人识，独自暗中明。”多么顽强的个性，多么可贵的追求，尽管自己的生命弱小，但它不甘默默无闻，不愿自暴自弃，偏要在暗夜中闪光，顽强地表现自己的存在，执著地实现自己的人生价值。这样，那出现在读者眼前的萤火，就不是一只小小的飞虫，一个微不足道的生命，而是一个活生生的精灵，一个个性独特、胸怀不凡的刚毅之士，其伟岸形象，令人肃然起敬，又促人深思猛省。

　　虞世南托物言志，借写萤火，袒露自己的心迹。诗人先以“光小、翅轻”等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，“恐畏无人识，独自暗中明”，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界!

　　虞世南简介

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，是由隋入唐的初唐四大书家之一。自幼跟智永和尚*书法，所谓”深得山阴真传”，就是指他深信王羹之的笔法。为唐太宗李世民所器重。唐代自文宗以下，历朝皇帝都以王羲之的书体为楷模。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献”，虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之，*学虞世南，足见其影响力。“虞体”后世评述不一，他那笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，也自成书风，而他的行草书，则几乎是王羹之行草诸帖的嫡传。

　　出身望族

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，为初唐四大书法家之一。出身望族。从三国到唐代。馀姚虞氏家族出了许多名士，有三国时吴国经学家虞翻(164—233)，东晋天文学家虞喜(281—356〕。还有几位著名的书法家，如南朝宋泰和年间书法家虞(龠禾)，他著有《论书表》传世，论古今妙迹，正行草书，纸色标轴，真伪卷数，无不毕备。又曾奉明帝诏与巢尚之、徐希秀、孙奉伯等编次二王法书，再一个是虞世基(?—618)，兼善草隶，曾经在陈朝、隋朝做过官，他就是虞世南的胞兄。

　　虞氏家族中声名最著的要数虞世南。他生于南朝陈武帝永定二年。祖父虞检，为南朝梁始兴王的咨议。父亲虞荔，为南朝陈太子中庶子。叔父虞寄，任陈朝中书侍郎。虞世南从小就过继给叔父为子，因而取字伯施，世南生性沉静。笃志勤学。少年时与胞兄世基同受业于吴郡顾野王(519—581〕，有十余年，顾野王字希冯，南朝陈书法家。官至黄门侍郎光禄卿，他对虫篆奇字无所不通，可惜他的书迹今未之见，虞世南勤奋好学，精思不懈，他敬慕南朝梁文学家、尚书左仆射徐陵(507—585)，作文学*徐陵，婉约绮丽。且为徐陵本人所认同。南朝陈文帝天嘉(560—566)中，生父虞荔去世，文帝表彰虞荔的德行，知道他两个儿子都非常博学，便派遣使者到虞家慰勉审视，等到世南服丧期满，召为建安王法曹参军，但因养父虞寄身陷叛军之中。仍布衣蔬食。直到太建末年陈宣帝*定叛乱，虞寄回来，“方令世南释布食肉”。陈朝灭亡(589)后，世南与世基兄弟二人同入长安，文名重当时，人们比作晋代二陆(陆机、陆云)。隋炀帝为晋王时就听到虞世南的名声，打算聘为*，世南以母老固辞。炀帝即位后，大业(605—618)中累授秘书郎，迁起居舍人。隋炀帝虽然爱虞世南的才气，却并不欣赏他的刚正性格，实际上并不重用他。当时虞世基执掌朝政，先后任光禄大夫，内史侍郎，家庭生活豪奢。虞世南虽与其兄住在一起，仍然生活俭朴，不改旧*。隋朝灭亡前夕。宇文化及将杀炀帝并及虞世基，世南抱持号位，请求以身代兄而不得，时人称颂其义。世南随宇文化及到聊城，又在起义军窦建德部下任黄门侍郎。直到秦王李世民消灭窦建德，引虞世南为知己，才被起用。

　　晚遇明主

　　虞世南入唐时已是花甲之年，先为秦王府参军，不久转为记室，授弘文馆学士，与房玄龄共掌文翰。一次，李世民命他把《列女传》书写在屏风上。当时没有底本，虞世南就默写出来，竟然一字不差。李世民立为太子，虞世南为太子中舍人。公元627年，李世民即位，虞世南被任命为员外散骑侍郎，兼弘文馆学士，当时，虞世南年*古稀，他请求告老还乡，太宗不许，迁太子右庶子，虞世南固辞不受，仍被任命为秘书少监。贞观六年(633)升秘书监，掌管图书著作等事，世称“虞监”。贞观八年进封永兴县公。因而史称“虞永兴”。

　　唐太宗非常赏识虞世南的博学卓识、坦诚忠直，常在政务之暇，同他谈论学问，共观经史。世南容貌儒雅，而志性刚烈。每当谈论到古代帝王为政的得失时，常存规劝讽喻之义。太宗常常对侍臣说：“朕因暇日与虞世南商略古今，有一言失，未尝不怅恨，其恳诚若此。朕用嘉焉。”

　　唐高祖李渊死后，李世民下诏为父亲建造陵墓，以视高祖刘邦墓——长陵为模式，极其隆厚。劳民伤财。虞世南两次上疏谏阻，认为立国不久应当节用安民，主张“薄葬”。公卿百官又奏请遵照高祖遗诏办事，务从节俭。在虞世南和群臣的劝谏下，陵墓的规模大有减省。唐太宗爱好打猎，虞世南也上疏屡次劝阻，有一次，唐太宗写了一首宫体诗，叫群臣应和。虞世南怕这种“体非雅正”的诗流传开去。天下风靡，影响不好，拒绝作应制诗。凡此种种，都可看出虞世南刚直忠贞的品性。太宗常称虞世南有“五绝”，就是德行、忠直、博学、文词、书翰，“有一于此，足为名臣”，“世南一人，有出世之才，遂兼五绝”。对他评价极高。

　　贞观十二年(638)虞世南致仕(退休)，官衔为银青光禄大夫、弘文馆学士。这年因病去世，享年八十一岁。唐文宗下诏陪葬昭陵，追赠礼部尚书，赐谥“文懿”。并下手诏给魏王泰说：“世南于我犹一体，拾遗补阙，无日忘之，盖当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣!”又把自己写的一首诗命起居郎褚遂良在虞世南灵前诵读焚化，君臣情谊之深厚无过于此了。

　　虞世南编有《北堂书钞》一百七十二卷，著《虞世南集》三十卷。

　　王书传人

　　唐太宗李世民倡导“书圣”王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，又命萧翼从山阴僧辩才处赚得《兰亭序》真迹，令人摹制多本，赐给群臣，甚至死后还把《兰亭序》的原件殉葬昭陵。书学为唐代国学之一，取士也讲究书法。唐代书学之盛可渭亘古未有。

　　虞世南少年时曾向王羲之的七世孙、智永禅师学*书法，甚得王书神髓。为了学*书法，他曾把自己关在楼上，业成方才下楼。写过的废笔足足装满了一大瓮。他白天练完字，在入睡前还用手指划着肚皮或床单，琢磨字的气势结体。日子长久，被单也划穿了。通过刻苦学*、虞世南成了王氏笔法的嫡传宗师。

　　唐张怀瓘《书断》评虞世南说：“其书得大令(王献之)之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。秀岭危峰，处处间起，行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸。臭味羊(欣)、薄(绍之)，不亦宜乎!是则东南之美，会稽之竹箭也。”“伯施隶、行书入妙。然欧(阳询)之与虞，可谓智均力敌……论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利;虞若行入妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”当时虞世南的声望便在欧阳询之上。

　　他的书法圆融遒逸，外柔内刚，论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有冠剑不可犯之势。用笔沉粹、典丽，以风骨逆劲著称书史。他创立的“虞体”流派，刚柔并济，方圆互用。人们称颂“虞体”，“得右军之美韵，而失其俊迈”。刘熙载《书概》说：“永兴书出于智永，故不外耀锋芒而内涵筋骨。”所谓得“右军之美韵”，是说得于王氏嫡传;所谓“失其俊迈”，是说他并非纯属“王书”一体，而是自立门户。独创新格。与欧阳询“险劲”一路并称“欧虞”。与褚遂良、薛稷一起并称为“初唐四大家”。

　　“虞体”流韵

　　纵观书法史，从汉末钟(繇)、张(芝)开楷则草法之先，到晋末二王(王羲之、王献之)法立，经南北朝隋朝到唐初四大家出，使楷法臻于完备极致。所以多以“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”，“唐人用法谨严”称之。*书法艺术就技法层面而言，其核心是笔法。据传，早在汉代，蔡邕在嵩山石室中，学到了“八角垂芒”的秘法，成了笔法传授的始祖。唐张彦远《法书要录》中有《传授笔法人名》一文，附在《古来能书人名》文后，记述了笔法传授的谱系，共有二十三人。他们是：由蔡邕传给崔瑗和女儿蔡文姬(琰)，文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之，王羲之传子王献之，献之传给羊欣，羊欣传给王僧虔。王僧虔传给萧子云，萧子云传给智永，智永传授给虞世南。宋代书法家黄庭坚说;“回视欧、虞、褚、薛辈皆为法度所窘，岂如鲁公(颜真卿〕萧然出于绳墨之外!”虽然如此，初唐四家也各有自己的面貌。虞世南的字继承多于创造，从东魏《高归彦造像记》一类作品中可以找到他的楷法之源。他笔圆而体方。外柔而内刚，锋芒内敛而器宇轩昂，无一点雕琢和火气。明代书法家董其昌说：“虞永兴书，尝自谓于道学有悟，盖于发笔处出锋如抽刀断水，正如颜太师‘锥画沙’‘屋漏痕’同趣。”清代书法家包世臣在《艺舟双揖》中也说：“永兴如白鹤翔云，人仰丹顶。”周星莲《临池管见》说;“王羲之、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气。”虞世南和智永的字，基本上都比较圆融而含蓄。虞字形稍长一些，较多婉媚之趣，他用中锋圆笔，内含刚柔。尖处不削，圆处不匀。行笔不徐不疾。欧阳询的字拐弯处作折笔，虞世南拐弯处作转笔。他的‘戈’法特别有特色。书史载唐太宗曾向虞世南学*书法，但因为“戈”脚写不好，写“戬”字，把“戈”旁留着没写，叫虞世南给补上。而后，他把这张字拿去给魏徵看，魏徵说：“现在看皇上书作，只有‘戬’字的‘戈’法最像虞世南。”唐太宗赞叹魏徵鉴赏力之高，也深感学虞字“戈”法之不易。他的“戈”法，波捺都特别长，长撇有轻重提按的变化。

　　虞世南和欧阳询都主持书学(唐代六门国学之一)，在笔法传授上有着特殊的贡献。虞世南传授笔法给他外甥陆柬之。陆柬之有《文赋》、《兰亭诗》墨迹传世，有婉雅之趣，可见虞世南之流韵，陆柬之子彦远，传其家法，时称小陆。陆彦远又传给他的外甥张旭。张旭所传楷书《郎官石柱记》颇有虞体风采。褚遂良曾向虞世南请教：“某书何如(智)永师?”虞世南答道：“吾闻彼一字直五万。君岂能若此者?”褚又问：“何如欧阳询?”虞答：“闻询不择纸笔，皆能如志，君岂能若此?”褚叹息说：“既然，某何更留意于此!”虞答：“若使手和笔调，遇合作者，固可贵尚。”冯班《钝吟书要》说：“若死学柳(公权〕书，其病亦正同耳。悟得柳公学古处，二王、欧、虞、诸、薛打做一团方好也。”可知柳公权也曾学*过虞书。宋代蔡襄行书也学虞世南。宋高宗赵构书学智永，兼*虞世南。上海博物馆藏《赵构真草千字文》墨迹，就是临虞世南的`。赵构自跋认为虞书(千字文)是在唐太宗时，所以“民”字、”渊”字都缺笔以避讳。但据*人陈垣《史讳举例》，认为唐代书法缺笔以避讳的。最早见于唐高宗乾封元年(666)。上海博物馆藏《元揭傒斯临智永千字文》墨迹，揭傒斯没有自识临自何本。从风格上看，很有可能是临虞世南所书的《千字文》。

　　拓展：咏萤火诗原文、翻译及全诗赏析

　　着人疑不热，集草讶无烟。

　　到来灯下暗，翻往雨中然。

　　翻译

　　挨上人身，疑惑它怎么不热，接触草堆，惊讶它不能使之冒烟。

　　来到灯下显得暗淡无光，飞到雨中它反而又燃烧起来。

　　注释

　　然：同“燃”。

　　赏析

　　这首诗，紧紧扣住一个“火”字，多角度再现萤火虫的形象特征，四句诗，就是萤火形象的四次“造型”：“着人疑不热”，从人的感觉写。萤火虫明明有火光一闪一闪，可附在人体，人会惊奇──有火怎么不放热，突出了其放光而不发热的特点。“集草讶无烟”，从其栖息处所写。萤火从腐草中产卵繁殖，故古人误以为萤乃腐草所化。《礼记?月令》云：“腐草为萤”。古代不少咏萤诗也沿用了这种说法。如沈旋说萤火是“火中变腐草”，刘禹锡也说“陈根腐叶秋萤光”。这种说法自然没有多少科学根据，但其喜欢草堆中栖息却是事实。草堆上明明有点点火光，草都不燃起来，无烟无焰。第二句诗，既让我们进一步了解了萤火虫发出萤光、不热不燃的特点，又使读者知道了萤的一些生活*性。“到来灯下暗”，写出了火光的微弱，作者从对比的角度写，以灯光的相对明亮，突出萤火虫的微弱特点，用了比较衬托的手法。“翻往雨中然”，这是一个很有趣味的画面：一般的火，风一吹、雨一浇，便熄其光焰。而萤火呢，它的萤光并不受天气环境的左右，在雨中，仍能翩然起舞、星光闪烁……诗人就是这样，怀着对萤火虫的一种特殊的感情，对其进行细致入微、多侧面的观察，从而将其形态的多姿多彩、形象的各种造型推到了读者面前，使读者也顿生怜爱之情。

　　用铺陈的手法，再现了萤火的形态之美，表现了一个皇帝闲暇时的专心致志、细致入微，由于多侧面描绘，形象完整，也给读者留下了具体、深刻的印象，而且其对写作对象细细观察的写作态度，用墨如泼、多方勾勒的写作技术，给读者以有益的启示。萧绎居位显赫，养尊处优，自然无需“忧谗畏讥”，对自然的观察描绘虽能穷形尽相，但要他涌出多少感慨、掘出多深寓意，这很难做到，所以他笔下的萤火虽很有美感，但充其量是供人欣赏玩味。

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虞世南《蝉》阅读答案

虞世南《蝉》阅读答案

　　《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。以物自况，表现了诗人高洁的品格和清远的志趣。下面就和小编一起来了解下虞世南的《蝉》，欢迎阅读！

　　蝉

　　虞世南

　　垂緌饮清露， 流响出疏桐。

　　居高声自远， 非是藉秋风。

　　注释：

　　虞世南：初唐重臣，诗人、书法家。唐太宗曾多次称赞其人格。

　　绥（音ruí）:古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部伸出的触须,形状与其有些相似。

　　流响：连绵的声音。

　　疏桐：稀疏、高大的梧桐树。

　　阅读训练：

　　1、这是一首咏物诗，从_____________等三个方面写出了蝉的特点。

　　2、这首诗表面上是写蝉，其实是用了_________的写法，表达含蓄，寓意深刻。

　　3、虞世南的《蝉》中，借蝉鸣表现自己品格高洁的诗句是：

　　___________________________,___________________________

　　4、这首诗给我们以什么启示？请简要谈谈你的认识。

　　___________________________，___________________________

　　5、作者借“蝉”的形象表现了怎样的思想感情？

　　_______________________________________________________________

　　6．读这首咏物诗，你的眼前呈现出怎样一幅画面？请描绘出来。（2分）

　　_______________________________________________________________

　　7．这首诗运用了托物言志的手法来刻画蝉，请感悟作者的.思想感情。（2分）

　　_______________________________________________________________

　　8．这首诗运用了什么表现手法？说出运用这种手法的好处。

　　_______________________________________________________________

　　9．作者从哪些方面描写了蝉的特点？指出相应诗句并简要分析。

　　_______________________________________________________________

　　10、通过这首诗作者告诉我们什么道理？

　　_______________________________________________________________

　　参考答案：

　　1、形状、*性、声音

　　2、托物言志

　　3、居高声自远，非是藉秋风。

　　4、品格高尚的人，并不需要那些外在的凭借，像地位、权势、吹捧等，他本身自然会有很强的昭示力，能够声名远扬。

　　5、①作者写蝉居于高处、鸣声远播，而不需借助秋风，

　　②强调立身高洁的人，并不需要外在的凭借，自能声名远播。

　　③这首诗以蝉的形象表现了封建士大夫的志得意满和清高。

　　6、一只蝉落在高拔疏朗的梧桐树上，垂下像帽带一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，不时自在地长鸣，声音悦耳动听，传出很远（2分）。

　　7、本诗通过刻画人格化的蝉，热情地赞美了那种高洁(高尚或洁身自好等)的人格（2分）。

　　8、托物寓意，借助具体的对象表达丰富的含义，理趣情致跃然纸上，引人人胜。

　　9．“饮清露”：表达了诗人对蝉性高沽、栖高饮露品性的褒扬：“流响”：形象地写出了蝉的悦耳长鸣。

　　10．这首诗告诉我们：贤能之人，不需凭借权势，自然声名远扬。

　　作者简介

　　虞世南（558年～638年7月11日），字伯施，越州余姚县（今浙江省宁波市慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人，是南陈至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟，“凌烟阁二十四功臣”之一。

　　虞世南生性沉静，执着好学。历仕陈、隋二代，官拜秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后，依附于夏王窦建德，授黄门侍郎。秦王李世民灭窦建德后，引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士，与房玄龄等共掌文翰，成为“十八学士”之一。贞观年间，历任著作郎、秘书少监、秘书监等职，封永兴县公，故世称“虞永兴、虞秘监”。他虽容貌怯懦、弱不胜衣，但性情刚烈，直言敢谏，深得李世民敬重，时称“德行、忠直、博学、文词、书翰”五绝。贞观十二年（638年），虞世南去世，享年八十一岁，获赠礼部尚书，谥号“文懿”，配葬昭陵。

　　虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”（日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”）。所编的《北堂书钞》，为唐代四大类书之一，是*现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》 四卷。

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搜索古诗蝉唐虞世南70句

虞世南诗词《蝉》阅读答案附翻译赏析

　　《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。全诗表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。

　　虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　注释：虞世南：初唐重臣，诗人、书法家。唐太宗曾多次称赞其人格。

　　绥(音ruí):古人结在颔下的帽带下垂部分,蝉的头部伸出的触须,形状与其有些相似。

　　流响：连绵的声音。

　　疏桐：稀疏、高大的梧桐树。

　　(1)这是一首咏物诗，从形状、*性、声音等三个方面写出了蝉的特点。

　　(2)这首诗表面上是写蝉，其实是用了托物言志的写法，表达含蓄，寓意深刻。

　　(3)虞世南的《蝉》中，借蝉鸣表现自己品格高洁的诗句是：居高声自远，非是藉秋风。

　　(4)这首诗给我们以什么启示?请简要谈谈你的认识。

　　[答]品格高尚的人，并不需要那些外在的凭借，像地位、权势、吹捧等，他本身自然会有很强的昭示力，能够声名远扬。

　　(5)作者借“蝉”的形象表现了怎样的思想感情?

　　答：①作者写蝉居于高处、鸣声远播，而不需借助秋风，

　　②强调立身高洁的人，并不需要外在的凭借，自能声名远播。

　　③这首诗以蝉的形象表现了封建士大夫的志得意满和清高。

　　二：

　　5.读这首咏物诗，你的眼前呈现出怎样一幅画面?请描绘出来。(2分)

　　6.这首诗运用了托物言志的手法来刻画蝉，请感悟作者的思想感情。(2分)

　　答案：

　　5.一只蝉落在高拔疏朗的梧桐树上，垂下像帽带一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，不时自在地长鸣，声音悦耳动听，传出很远(2分)。

　　6.本诗通过刻画人格化的蝉，热情地赞美了那种高洁(高尚或洁身自好等)的人格(2分)。

　　三：

　　1.这首诗运用了什么表现手法?说出运用这种手法的好处。

　　2.作者从哪些方面描写了蝉的特点?

　　3.通过这首诗作者告诉我们什么道理?

　　答案

　　1.托物寓意，借助具体的对象表达丰富的含义，理趣情致跃然纸上，引人人胜。

　　2.“饮清露”：表达了诗人对蝉性高沽、栖高饮露品性的褒扬：“流响”：形象地写出了蝉的悦耳长鸣。

　　3.这首诗告诉我们：贤能之人，不需凭借权势，自然声名远扬。

　　四：

　　【注释】緌(ruí)：古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。藉(jiè)：凭借。

　　1.本诗前两句所写的“蝉”有怎样的形象特点?请简要分析。(5分)

　　2.这首诗主要运用了什么表现手法?请简要赏析。(6分)

　　参考答案

　　1.这首诗所写的蝉尊贵清高。(2分)它角须下垂，栖于疏桐，饮吸清露，鸣响流播。(3分)

　　2.托物寓意(2分;答比兴、象征、联想亦可。答托物言志、借物抒情、寓情于物、融情于物给1分)。生动形象地表现了“蝉”的形态、*性、鸣响，(1分)自然引出立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借自能声名远播的道理，(2分)表达了作者对高尚品格的赞美之情。(1分)

　　译文：

　　蝉垂下像帽带似的触角吮吸着清澈甘甜的露水，连绵的声音从稀疏的梧桐树枝间传出。

　　蝉声远传的原因是因为蝉居住在高树上，而不是借助了秋风。

　　赏析：

　　本诗与骆宾王、李商隐的《咏蝉》同为当时咏蝉诗三绝。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的.冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正像曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

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江南春古诗带拼音

江南春古诗带拼音

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的江南春古诗带拼音，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　《江南春》带拼音

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　qian li ying ti lv ying hong，shui cun shan guo jiu qi feng。

　　nan chao si bai ba shi si，duo shao lou tai yan yu zhong。

　　《江南春》【赏析】

　　杜牧，晚唐时期的一位著名诗人。在文学方面，他主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物，朴实无华的文风；反对无病**，片面追求形式。他的七律和七绝都写得很成功，而七绝尤为凝炼、自然，很多名篇为后人所传诵。

　　本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝” 两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南；“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。

　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的'讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。

　　在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。

　　杜牧介绍

　　杜牧（公元803—约853年），字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年（今陕西西安）人，晚唐人。（来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇”）晚唐时期。唐代文学家，后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿（ē）房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰（xiū zhuàn），膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人李商隐与杜牧即“小李杜”。

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乞巧古诗拼音

乞巧古诗拼音

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的乞巧古诗拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

　　乞巧

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　拼音解读：

　　qī xī jīn xiāo kàn bì xiāo ，qiān niú zhī nǚ dù hé qiáo 。

　　jiā jiā qǐ qiǎo wàng qiū yuè ，chuān jìn hóng sī jǐ wàn tiáo 。

　　【题解】

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　②碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　③几万条：比喻多。

　　赏析

　　农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的`意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

　　“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解(详见参考资料)。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?

　　古诗乞巧的诗意

　　《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　《乞巧》的诗意

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。

　　《乞巧》翻译

　　七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。

　　《乞巧》赏析

　　这首诗的含义并不复杂，很像是诗人去民间采风，虽然谈及牛郎织女，但是丝毫不涉及作者自身的感情问题，全诗描写为主，抒情为辅，如果说有什么感情，那便是思家之情。古诗中表达思家之情时，往往是比较具象的，比如“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”两句。这类诗句虽然*实，但是一般都非常有画面感，就好像我们思家之时，想到的恐怕不是什么高深的名句，终究是想念家中的点滴罢。

　　林杰简介

　　林杰（831年—847年），字智周，唐代诗人。福建人，自幼聪慧过人，六岁就能赋诗，下笔即成章，又精书法棋艺。死时年仅十六岁，《全唐诗》存其诗两首，其中《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。

　　鹊桥仙·乞巧楼空古诗词

　　古诗原文

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文翻译

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释解释

　　七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。

　　影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”

　　丁宁：同叮咛。

　　罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉：即莲花。

　　菱丝：菱蔓。

　　翳：遮掩之意。

　　钿合：金饰之盒。

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春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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