古诗的艺术表演

浅谈表演艺术中的“行动”

浅谈表演艺术中的“行动”

　　在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术，如戏剧、电影和电视剧表演中，都要以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：“在舞台上需要动作”，“动作，活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础”。

　　关键词：行动　表演　基础

　　第一章　肢体语言的体会

　　人生如戏。一晃眼四年的戏即将演完了，在大学里的这场四年戏剧中学到了很多东西，也感悟了很多东西。感谢在我四年的戏中扮演的每一个角色，是这些角色赋予了我更多的生命力和想象力，也让我从表演中学会了人生的许多道理。

　　表演特征是运用接*生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是：演员就是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。表演的肢体语言包括动作、语言，表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接*生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接*生活的动作和语言创造角色形象。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以及在他的表演中*是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。

　　表演的肢体语言的体会：

　　1、动作和语言。演员是运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词。经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个。为什么你不是这样做而是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么、最后什么结局，所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。在表演过程中都没有规定的动作和表演，全是靠演员自己去创造，而且一定要真听、真感觉，才能使得大家觉得戏不假。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话，以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词，组织具体的内心独白，才能把它很好地表现出来。

　　2、演员的身体和声音。演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段、动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，要创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛，肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来。”当一个没有几句台词的角色，其重要的戏份其实都在这里，没有台词的戏常常就是最好的戏。当中演员就需要通过动作和表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　3、演员的感受和控制。表演必须准确，有分寸，合乎人物、情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受。生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，要使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，才能体现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这种控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。心里的感激、无奈惭愧等多种交错复杂的心情，让大家的心都纠结在一起，所以演员一定要有控制自己的情绪的能力。把握好分寸，才能抓住观众的心，才能使戏本身真实地展现在大家眼前。

　　第二章　行动是表演艺术的基础

　　1、什么是行动。有的演员，特别是一些没有经过正规训练的演员，在表演上往往总是想要直接地去表演情绪，或者是直接地去表演“形象”，更有甚者，则是以在舞台、银幕或者是在屏幕上常常可以看到的某种模式去表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在表演中首先要抓住行动。但行动究竟是什么呢？前苏联著名戏剧家查哈瓦指出：“行动——这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的动。行动有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。行动的目的永远是想要改变行动的对象，或者如此或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了。”

　　2、行动的真实性。表演艺术，是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为它的基础。行动则永远是一个活动的过程，一方面它将占有一定的空间，因而具有直观性；另一方面，它在时间上也会有一个过程，因此也有着过程性。无论是演员在创造人物时，还是观众去观赏演员的角色的创造时，都是在这种直观性和过程性的统一中完成的。演员在一部电视剧中实际上是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完**物形象的塑造；而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程，欣赏到演员的创造。因此，创造出人物的行动的有机过程就是演员在掌握创作方法时应该注意的一个十分重要的问题。

　　任何人在行动时都会有一个心理过程，在这个过程中就存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。演员在表演中去完成任何一个行动时，也同样应该有这样一个过程和过程中的各个环节。

　　但是，并不是所有的演员在表演时都能做到这一点，有的演员往往是在直接地去表演结果，因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了，演员在表演时也就很容易去直接扑向结果，而忽略了行动的有机过程，丢掉了行动过程中的某些环节。这种表演，就被人们称之为“表演结果” 。这样一来，演员的表演就必然会使人物的行动失去了真实性和有机性，结果是显得十分虚假、造作。演员如果要想使自己的表演做到真实、有机，他在行动中就应该像在生活中一样地去把握住行动的有机过程，特别是把握住行动过程中的主要环节。也有人把行动过程中的环节称之为“行动的链条”，在含义上与行动的环节是完全一致的。

　　首先，演员在去完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉，是指演员要用自己的感觉器官去感知剧本中发生的事件和事实，去感知你的同演者的行动中的一切微妙的反应，绝不能因为剧本中把一切都写出来了，演员就可以不去感觉而未到先知。我们经常会看到有的演员装模做样地看了一下手表，然后说“他怎么还没有来” 之类的话。但是，如果你问他刚才你看表时是几点钟时，他可能瞠目结舌地回答不出来，因为他根本就没有真正地去看表，只是做了一个看表的样子。

　　在感觉（感知）的基础上，演员就有可能去进行判断。但是，我们说判断是在感觉的基础上进行的，并不是说要先感觉完了之后判断才开始，而是说在感觉的同时判断也就会随之而出现。而它们之间的区别就在于感觉到的永远只能是客观存在的事实，而判断则一定会带有主观的分析。 尽管判断在人物的行动过程中是十分重要的环节，但是，演员在表演时一定要注意，判断虽然是在感觉的基础上出现的，但是不应该误解为它们之间是分割开来的。事实上，判断总是在感觉客观上存在的事实的同时就出现了，只不过是有些事实只要一去感觉就可以做出判断，而有的事实则要在不断的感觉中才能完成你的判断。例如：在一个剧本中，人们在山洞里被困住了，寻找出口的时候，通过水流声，寻找水源，摸索出口在哪个方位，马上就可以判断流水的尽头就是出口。然而如果一边是流水的方向，另一个方向却是光线，那么就得思考到底怎么走、哪边才是出口、该怎么过去等等一系列问题。至于对一些重大的事实的判断，如了解敌人的战略意图、侦破一个案件等等，则只能在反复不断地搜集事实和分析研究这些事实的基础上才能真正完成。

　　演员在表演中也应该是像生活中一样，对剧本中和同演者表演中提供出来的事实进行判断。一定要根据剧本的规定情境、人物关系、自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的性质，在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话，那么判断则要求演员要真正地去思考，而且应该在看的同时就思考，在听的同时就思考，并且还要按照生活的逻辑去进行思考与判断，该长则长，该短则短。有的演员在表演中不是如此，而是为了判断而判断，在哪里去表演思考，本来是听到对手说了一句一听就明白，应该马上就可以做出反应的话，却要停下来去思考一会儿才反应，结果给人觉得影响节奏的感觉。尽管在有些电视剧中，对于一个事件的判断过程一直要到全剧结束时才能完成，例如像一些侦破案件的电视剧就是如此，但是这并不是说演员在每一个行动中都要有一个长时间的判断。在表演中，有时可以有很长时间的判断，而有时则完全可能只是在感觉到的同时，在一个瞬间就完成了。这就要求演员必须认真地去研究剧本所提供的规定情境、人物性格、人物关系，以及所发生的事件与事实的性质等等，然后还要按照生活的逻辑去创造出符合人物的准确的（不一定是正确的）判断的内容，只有这样，才可能真正地揭示出人物的心理活动来。

　　由此可以看出，所谓判断，在生活中就是人们对于周围环境以及在这个环境中所发生的事件与事实的分析与思考；在表演中，则是演员对于剧本中的规定情境以及所出现的事件和事实的分析和思考。所以在表演中有时也称之为“判断事实”。行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动过程，把握住人物在行动过程中的环节的目的，是为了在表现人的心理过程时做到真实和有机，因为任何一个环节的脱落，都会暴露出演员的虚假。譬如没有看见和听见什么就做出喜悦、惊讶、惶恐的表演，没有思考和判断就装出某种态度和做出某种行动等等，这都会破坏行动的有机和真实，因而也会使演员的表演失去可信性。我们必须首先要听到有人来的脚步声，才能做出相应的反应。只要是来的人没有发出脚步声，我们都不能有任何反映以及动作，只要做出了虚假的反应和行动就表示着这已经失去了戏本来的真实性，观众自然就会觉得这戏很假，那么这场戏就是令人失望的。所以演戏一定要源于生活，真实地去接受将要发生的每一个环节、每一件事情。

　　演员在创造人物的.行动过程中所出现的心理活动，实际上就已经是演员对人物的思想感情的体验。这种体验，还同时必须借助于形体性动作和语言性动作才能够为观众所感知。因此，演员就必须考虑和寻求最准确、最鲜明的形体性动作和语言性动作，表现出人物的心理活动。在表演中，一方面是绝不应该有离开行动过程和对人物心理活动的体验的外部表现形式；而另一方面，也不应该是完全没有外在表现形式的行动过程和心理体验过程。演员在创作中只有做到内在的体验与外在的表现相统一，才能真正地表现出人物的行动过程和人物的心理过程。

　　第三章　结论

　　行动是表演中最重要也是最不可缺少的一个环节，演员之前所做的所有准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓“台上一分钟台下十年功：。在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。舞台行动也是演员自身在成长中必须掌握的舞台要素之一。

　　行动是戏剧表演的灵魂，表演艺术实质上是“行动的艺术”。舞台行动作为一个艺术的创造过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序，演员必须掌握舞台行动的全过程。在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。演员必须懂得舞台行动的种种类型，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要透过舞台行动过程展示在观众面前，因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本、最难把握的要素。掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕业生需要研究和挖掘的主题。

　　四年的学*，四年的生活，四年的经历，演完四年这场戏。

　　关键词：戏剧表演；行动艺术；生成路径

　　中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0132-01

　　戏剧表演是典型的视觉艺术，需要利用动态的视觉形象完**物形象的塑造、故事情节的推进和思想主题的升华，行动艺术在戏剧表演中发挥着至关重要的作用，它是戏剧艺术反映现实生活的核心手段。因此，加强戏剧表演中行动艺术的研究，具有非常重要的现实意义和指导价值。

　　一、戏剧表演中形体动作的艺术特性

　　戏剧表演中形体动作具有鲜明的艺术特征，并集中体现在以下三方面：首先，交际性。行动艺术是演员利用形体动作向受众传达信息以完成表演的一种艺术形式。在戏剧表演中，演员通过四肢全部或局部形态变化，展现喜怒哀乐等情绪，是情感表达和心理呈现的重要方式，具有较强的互动性；其次，可视性。戏剧表演就是通过直观形象的艺术呈现，传达相关思想和情感的艺术。在此过程中，行动艺术的可视性不仅为演员的情感表达提供了巨大便利，而且有效丰富了戏剧表演的艺术呈现方式；最后，发展性。喜剧表演中的行动艺术具有非常强的表现力，演员能够结合不同身体部位的不同表现，针对性挖掘内在潜能，进而达到情感延伸，这就是形体动作的发展性。具体来讲，在戏剧表演中，演员要利用形体表达特定的情感和心理动态，进而实现表演效果的最佳化目标。

　　二、戏剧表演中形体动作的三要素

　　在戏剧表演中，演员的行动主要由任务、目的和方式三大要素构成，具体内涵如下：

　　（1）行动任务。在戏剧表演中，行动任务是演员在充分理解剧情的基础上，明确具体的任务内容，也就是要明确“做什么”。行动任务会因情节和时间的改变而改变，并会造成动作的改变。优秀的戏剧表演者，要随时明确自身的行动任务，要通过想象将文本内容转化为动作行为，实现行动艺术与人物形象的高度契合；

　　（2）行动目的。在戏剧表演中，所有的行动都有着特定目的，但这种目的不单单是简单的理性分析，更多的是一种心理依据，能够有效激发演员的表演激情，促进演员具体行动的正面生成。演员在充分理解剧情后，会对人物形象形成初步认知与架构，然后通过想象对其进行丰富拓展，在明确行动任务后，通过具体行动进行塑造，进而达到预期的表演目的和效果。可以说，优秀的戏剧表演者必须对每一个行动目的都了如指掌，这样才能确保行动的真实性和自然性，进而实现戏剧表演的精细化和个性化；

　　（3）行动方式。在戏剧表演中，行动方式是行动目的的具象化呈现手段，就是演员结合剧情走向、人物关系、情景转变等，采取不同方式做出不同动作。本质上来讲，行动方式就是让行动目的更加具体化，就是让人物形象更加饱满、立体地呈现给受众。

　　三、戏剧表演中行动艺术的生成路径

　　首先，加强观察，强化体验。艺术源于生活，高于生活，又归于生活。因此，演员在日常生活中要加强观察，强化角色体验，这是成功塑造戏剧人物形象的先决条件。具体来讲，第一步要对人物外部特征进行全面观察，包括年龄、*惯、神态等，第二步要对人物内心动态进行把握，包括成长经历、思维*惯、人际交往、教育背景等，第三步要对人物生活进行亲身体验，精准体会角色在特定生活环境下的思想情感。可以说，角色的生活体验是明确行动任务的关键，是所有戏剧表演者都要把握的。

　　其次，熟读剧本，深入分析。在拿到剧本后，演员首先要进行熟读，全面掌握剧情发生的时代背景、人物设置、情节走向等，并进行深入分析以明确行动目的。在戏剧表演中，所有人物形象都是特定情境和行动结合的产物，所有演员的表演都无法脱离具体情境，而人物形象塑造的好坏与演员对情境的理解有着直接关系。因此，演员要想塑造出性格饱满、形象立体的人物形象，就要站在人物的生活立场去把握和理解特定情境，抓住人物行动的精要，如此才能真实、自然地将人物形象塑造出来。

　　最后，行动适应，深层把握。行动适应是人物在情感、诉求上相互作用时所采取的一种心理回应方式，主要包含以下两方面内容：一方面是外部行动适应，能够将人物的情感、诉求充分表达出来，进而有效确保人物交流的持续性，以及人物行动的发展性；另一方面是心理维度适应，就是要对共同参演的演员所给予的刺激在自身心理层面要产生真实感受，并能够真实反映出他人所给予刺激时的自然心理反应。

　　总之，在戏剧表演中，演員要在明确行动艺术特征的基础上，全面把握行动任务、行动目的和行动方式的关系，并采取有效措施进行行动艺术的高效生成，既要加强观察，强化体验，又要熟读剧本，深入分析，同时要行动适应，深层把握。只有这样，才能确保戏剧表演效果的最佳化，才能实现角色塑造的全面性。

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梆子戏曲的表演艺术探讨

梆子戏曲的表演艺术探讨

　　梆子戏，有着非常悠久古老历史气息的，汉族传统戏曲剧种。梆子戏在发展过程中充分的与当地方言相融合，同时吸收了当地的曲艺，民歌的音调而成，逐渐形成山东梆子、徐州梆子、上党梆子等等。下面是小编整理的梆子戏曲的表演艺术探讨，仅供参考。

　　梆子戏曲的表演艺术探讨

　　梆子，又名梆板，汉族打击乐器。约在*明末清初(十七世纪)，随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。

　　摘要：江苏徐州属于历史文化名城，在文化传承方面，其主要依靠的是非遗文化传承。而在徐州众多的非遗文化形式里，非常有特色的一种就是徐州梆子戏。本文主要对徐州梆子戏中的具体表演艺术进行分析探讨，提出笔者的思考和建议，仅供参考。

　　关键词：徐州;表演艺术;梆子戏

　　徐州梆子戏是一种具有徐州地区特色的表演艺术，其发展历史为300-400年，在发展巅峰时期，江苏徐州各县以及各区都建立了梆子剧团，梆子戏曲艺术流传范围覆盖了以徐州为中心的所有苏北地区。梆子戏曲一直是苏北人民文化生活里广受喜爱的重要内容。特别是在建国之后，受到党文艺方针的指导，梆子戏艺术形式得到了进一步发展，同时获得了非常辉煌的`戏曲艺术成就。

　　一、梆子戏曲的发展

　　徐州梆子戏给该地区带来的影响非常深入人心，经过几百年的发展，梆子戏已经牢牢扎根在江苏民众之中，受到了人民群众的欢迎，正是因为徐州梆子戏朴实、高亢以及粗犷的戏曲艺术风格，和徐州人民的生活*性以及民风、比较热情的人文个性产生了共鸣。以前，徐州因为受到政治地位以及独特山川地理条件和西控中原以及南屏江淮得天独厚的战略地位的影响，饱经战乱以及自然灾害，让徐州人民的性格变得更加粗犷豪放[1]。和徐州人火爆、粗犷以及直率的性格一样，江苏梆子戏也具有这样的风格。

　　二、江苏梆子戏曲表演艺术特点

　　(1)具有乡土风情。由于受到历史发展的影响，徐州梆子戏曲含有一种非常醇厚的泥土芳香，其农村生活气息非常浓郁，并结合了魔术、武术以及杂技等特点。比如涮牙，就是把两颗或者是四颗已经灌过铅的猪牙置于嘴内，通过卷曲舌头以及控制两腮肌肉来使所饰演的判官做出上下左右以及前后里外翻动牙齿的动作，将人物的威武姿态以及凶猛性格充分显示出来。另外，表演时会做出各种难度非常高的动作，比如爬上高度有十几米的竿;有时为了增强戏剧表演效果，将人物内心世界形象地显示出来。会使两腮肌肉不断颤抖，这就是人们所说的“活腮”。除此之外，戏曲剧本内会融入本土风俗人情，表演唱腔里带有非常浓郁的乡土味道。比如，唱腔下韵结尾音一般会固定在“So”上，结合花腔，其一口气能够拖唱达到二十几个节拍，直到获得台下掌声为止[2]。唱得十分入耳，表演得也非常入理，依靠偷字闪板过程中的多变节奏以及一抑一扬产生的强弱对比，让唱腔达到一张一弛的效果，从而将人物的特点形象地刻画出来。如果是表演哭，就会直接坐地朝天，满脸都是眼泪;如果是表演笑，就会直接在地上翻跟斗，表现出高兴的心情;如果是表演闹，就会直接撕破衣裳以及抓破脸;如果是表演打，就直接打掉牙齿，形成残暴的打击画面感;如果是表演杀，就会直接杀得满脸、全身以及满台都是血肉横飞的场面。人物形象非常鲜明，表演活灵活现，并且语言通俗易懂，应用了很多本地人非常生动的口头语，所以其特点主要是：朴实清新、生动活泼以及火爆奔放。

　　(2)朴实奔放。徐州梆子戏曲的主要代表剧目有：四大征以及四大铡等，这些戏曲的艺术风格十分朴实无华，并且激越高亢，有的甚至表现得非常粗野，可以形象地将北国英豪粗犷雄伟的气魄体现出来。戏曲演员在进行表演时，会在强劲的锣鼓声中，进行非常夸张的演出，一般会高喊一声立嗓，同时配以跺脚动作，将豪情奔放的个性完全显示出来，当到达戏曲高潮部分时，会引起满堂喝彩。徐州人认为，这种戏曲表演是非常过瘾的，梆子戏曲具有的朴实奔放特点，可以宣泄人们的积郁以及表达生活里的各种喜怒哀乐。

　　(3)刚柔并济。对徐州梆子戏来说，其主要应用的语言是徐州方言，其在中州韵以及吴越韵间，不仅具备北方语言所具有的酣畅淋漓的特点，同时具备江南吴语所具有的委婉缠绵的特点。戏曲词汇以及语法均有本地方言特色，不仅粗犷，而且细腻柔和，这两种特点融合得非常好。徐州梆子主要是征战戏，可是在表现方面应用的却是武戏文唱形式，通过大段唱腔对人物进行塑造，比如，戏曲《全家福》里面的坐轿一折，有超过两百句的戏曲唱词以及唱段将剧情矛盾推向高潮。最*几年，随着社会的不断变革，梆子戏也在快速推陈出新，比如《满山石榴红》这出现代戏，梆子戏演员燕凌就通过起落非常大的大唱段来有效抒发青春女孩爱情方面的相思以及失落和悔恨。

　　(4)急管繁弦。徐州梆子戏大部分故事情节都非常洗练，并且结构紧凑，表演时的时空转换非常迅速，不同板式的转换一点都不拖沓，从而快速推进情节。徐州梆子戏曲腔高板急，变幻无穷，能够让人们屏息静气地看到底。

　　三、结束语

　　正是由于江苏梆子戏不仅具有粗犷激昂的艺术魅力，同时具有清爽细柔的特点，所以得到了广大徐州人的喜爱。在我国社会和经济快速发展的条件下，人们的物质生活以及文化生活需求变得更加迫切，同时要求也在不断提升。在新的发展形势下，江苏梆子戏一定会发展得更加光彩夺目。

　　参考文献：

　　[1]刘维艳。彰显区域特色 弘扬传统文化――徐州梆子戏传承与高校教育资源整合思考[J]。音乐大观，2012，（6）：20—21。

　　[2]李雪东。在移植中创新的口梆子舞台[J]。大舞台，2012，（3）：23—23。

　　河北梆子

　　河北梆子是*梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为*北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入*东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。

　　2006年5月20日，河北梆子经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

　　男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”“喷口”“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

　　传统剧目多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。代表性剧目有：《蝴蝶杯》《秦香莲》《辕门斩子》《江东计》《南北和》《打金枝》《杜十娘》《三上轿》《双锁山》《乌玉带》《辛安驿》《花田错》《罚子都》《喜荣归》《赶斋》《打柴得宝》《观阵》《作文》《疯僧扫秦》《春秋配》《二堂舍子》《芦花记》等。

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古筝的表演艺术鉴赏分析论文

古筝的表演艺术鉴赏分析论文（通用6篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编精心整理的古筝的表演艺术鉴赏分析论文，希望对你有帮助!

　　古筝属于弹拨类乐器，在我国拥有非常悠久的发展历史。一直以来，古筝表演中所蕴含的独特的艺术表现力和博大精深的文化精髓都受到人们深深的喜爱，具有较高的古典美艺术价值。

　　[摘要]不同形式的音乐作品拥有不同的表现力，古筝表演凭借其独特的古典魅力在我国瑰丽的音乐文化艺术史上占据着极为重要的地位。本文从研究古筝表演的古典美实践入手，简单介绍了古筝音乐作品中的情感表达与处理方式，并从演奏角度详细深入地探讨了如何才能有效增强古筝表演的古典美艺术表现力，希望能够有效提高古筝表演者的演奏水*。

　　[关键词]古筝表演;作品情感;古典美育;艺术表现力;演奏技巧

　　随着现代文明社会的不断发展，人们的音乐素养水*也逐渐提升，对古筝作品的要求越来越高，古筝表演者除了要不断提高自身的演奏技巧，掌握不同古筝形制的演奏要求和不同筝派的特点之外，还应注重深入挖掘作品内涵，提高自身的艺术表现力，将音乐作品的生命力呈现给观众。只有这样，才能在表演过程中更加得心应手地处理好各项细节，充分展现出古筝作品中所蕴含的古典美艺术价值，使其在现代文明中得到更好的传承与发展。

　　一、古筝表演的古典美艺术实践

　　1.历史发展概况古筝最早出现于春秋战国时期，在当时的秦国一带广为流传，故又称“秦筝”，至今已有超过两千年的历史。最初的古筝表演形式多以娱乐目的为主，到盛唐时期，社会民生发达，人们的生活趋于稳定和谐，古筝逐渐超越瑟和筑成为人们广泛认可和青睐的弹拨乐器。唐朝时期的古筝表演已不仅仅局限于表现出“声音”，而是将“声”与“色”完美地结合在一起，进一步增强了古筝表演中的古典美艺术表现力。

　　2.白居易对古筝表演传统古典美的认识白居易除了是我国唐朝时期的著名诗人，还是一名伟大的音乐家，他一生亲自创作的音乐诗歌共计三百余首，内容涵盖面十分丰富，从民间音乐艺术表演到宫廷演奏均有所涉及。在其以古筝为题材创作的音乐诗歌《筝》中，就充分体现了古人对古筝表演的认识和审美看法。白居易认为，古筝在传统古典艺术文化中有着十分鲜明的定位，即所谓的雅俗共赏性。通过白居易的音乐诗歌，我们不难看出古人关于古典美艺术的审美标准，人们更加倾向于从男性角度来欣赏古筝表演并对其进行评价，集中体现了我国传统社会时期盛行的男权文化。

　　3.现代文明对古筝表演中古典美的认识随着时代的发展，不同时期的人们对古典美艺术也有着不同的看法。在现代文明社会背景下，人们在解读“古典美”的含义时更加关注其内在的含蓄和凝重，即便经过岁月无情的打磨，也依然能够焕发出独特的艺术光彩，为世人所传承、发展。古筝表演有独奏、合奏、乐队等多种演奏形式，融合了多种传统文化元素，演奏者在声乐表演过程中应与其他乐器相互配合，只有这样才能充分表现出古筝演奏中的古典美。

　　二、古筝表演中的情感体现与艺术处理

　　1.作品的情感表达

　　演奏者只有在充分了解古筝音乐作品内容和创作背景的基础上，才能准确把握作品的情感内涵，真正展示出作品的古典美艺术价值。音乐是人们抒发内心情感的一种方式，只有能够引起听众情感共鸣的演奏才能称为一场成功的古筝表演。因此，古筝演奏者须提前了解作品的主题、风格和背景，在此基础上融入自己的看法，从而演奏出既原汁原味，又能凸显出自身风格的古筝音乐作品。要想达到这样的境界，不仅对表演者的专业素养和演奏能力水*有着严苛的要求，还要求他们能够深刻地体会到古筝表演中精湛的古典美艺术文化精髓。

　　2.作品的处理

　　每种形式的音乐作品都有其独特的处理方法，作为一名合格的古筝演奏者，不仅要具备高超的演奏技巧，还应能够对作品进行理性、成熟的分析，只有这样，才能有效提升古筝表演中古典美的艺术表现力。具体地，我们可以从以下几个方面来对作品进行处理:一是音乐情绪。通常情况下，抒情类作品的节奏大多较为缓慢，演奏者应着重把握其温柔、优美的特征;欢快类作品的节奏极富感染力，需要表现得尽量欢快、活泼一些;激越类作品主要出现在一些比较庄严的重要场合，演奏者在表演时须注入更多的情感。二是速度和力度。在古筝演奏中，对于速度和力度的把握是十分重要的。

　　表演者应根据实际情况来对演奏的速度和力度进行适当调整，注意突出不同段落间的速度的对比，控制弹奏力度的强弱，以此表现出作品中的节奏变化。三是乐句、乐段之间的关系。在古筝音乐作品中，句与句或段落与段落之间的划分停顿是为了突出作品的层次感，表演者在弹奏时一定要注意处理好段落、乐句之间的停顿，既要表现出作品的节奏感，也要确保整个表演的流畅性。

　　三、提升古筝表演中古典美艺术表现力的途径

　　1.正确掌握古筝的形制与演奏方法

　　就目前而言，标准规格的古筝多为s型，长约为1.63米，有21根弦。古筝面板材料的主要成分为桐木，框架的材料为白松，首部、尾部和周围侧板的材质则主要为红木、老红木、紫檀等。经过数千年的发展演变，古筝的外形和结构变化都始终体现了我国古代博大精深的哲学思想和宗教文化，故用“仁智之器”来称赞古筝并不为过。古筝的形制风格雅致且端庄稳重，表演者应以坐姿来进行演奏，体态要端正并尽可能地处于放松状态，保持肢体的协调性和*衡性。

　　表演者弹奏过程中应将自己身体的各个部位视为整体，使古筝演奏更加流畅自然，同时还应学会合理运用身体不同部位去表现出音乐作品的需要。女性表演者在演奏时应注意并拢双腿，双脚的位置不宜分开过大，否则会失去古筝演奏的古典美韵味。古筝演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指拨弦，主要控制音乐的节奏和旋律;左手主要负责润色旋律、升半音和控制弦音等。

　　古筝通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各个筝派还有其独有的指法。新*成立后，古筝的演奏手法有了突破性的发展，古筝表演者们开始尝试在弹奏过程中使用左右手交替，不断涌现出大量的左手创新技法和多声部演奏方法，不仅极大地丰富了古筝演奏技巧，还对表演者的身姿形态提出了更高的审美要求。总的来说，古筝表演者要想提高自身的艺术表现力，首先应正确掌握古筝的形制和演奏方法，使自己的身体与整个古筝表演融为一体，为观众带来一场视听上的双重审美享受，实现对传统筝乐古典美的继承。

　　2.了解不同筝派的特点及演奏形式

　　整体上来看，我国筝乐分为南北两派，具体又可细分为六个派系，分别是蒙古筝、山东筝、潮州筝、河南筝、浙江筝和客家筝，每种派系都有其独有的特色演奏方法。通过对我国古筝音乐源流和表演风格的研究，不难看出各个地区的古筝音乐风格都与当地的戏曲文化、民间说唱有着十分密切的联系，也正是因为这个原因，尽管古筝是一种十分古老的乐器，在我国已有数千年的发展历史，但至今仍然保持着顽强的生命力，在中华大地上生生不息地流传着。此外，不同派系的筝乐在形成与发展方面与外界环境和地域文化存在很大的关系，主要体现在其演奏形式上。例如:客家筝是以《汉皋旧谱》为形成依据，音乐风格含蓄内敛，具有十分鲜明的地域特色;浙江筝主要流传于浙江杭州地区，受江南丝竹影响较深，乐曲也多从琵琶曲移植而来;河南筝是由秦筝和当地民间音乐融合而来，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技难工”的特点。每种筝派都有其各自的形成、发展与流传历史，演奏风格多样而迥异，作为一名古筝表演者须对这些不同筝派的特点有所了解，熟练掌握每种筝派的演奏形式，从而在演奏过程中更加得心应手，充分表现出作品中所蕴含的古典美艺术魅力。

　　3.在现代文明背景下，实现对古筝演奏古典美的传承与创新发展

　　在古筝初级教学中并没有局限于某一种特定派系，而是以强调技能训练提升为主要教学目的，教材中包含了各个筝派具有代表性的音乐作品。对于专业的古筝表演者而言，除了要有保留地传承流派，还应充分认识到自身所担负的跨流派传播古筝古典美艺术的重要责任，结合现代文化发展的实际需求来不断地创新古筝表演，不断提高自身的艺术表现力。20世纪80年代涌现出了一大批现代筝乐作品，例如，《天涯歌女》《分飞燕》《香港之夜》《绿岛小夜曲》《一剪梅》等等，这些筝曲大多被用于一些影视作品中，不仅提高了作品的影响力，还让更多现代人了解古筝音乐的魅力。古筝音乐古朴而不失典雅，既有小桥流水般的美好恬静，也有大气磅礴的激昂，总体上呈现出一种超凡脱俗的古典美。与现代乐器相比，古筝的音色优美、秀丽、清雅，婉转的旋律中仿佛包含了种种深情，为人们营造出一种幻想中的仙境。

　　因此，古筝表演者将现代音乐元素融入筝乐作品中，不仅是为了满足现代文化市场的发展需求，还是为了让古筝演奏焕发出新的活力，以全新的表演方式来充分展现出古筝表演中甜美雅致的古典美韵味。在现代化社会背景下，市场化是艺术文化发展的一项重要风向标，现代古筝表演者需在尊重古典文化的基础上迎合市场需求，对筝乐作品进行适当地改编，重谱，实现古典艺术与通俗文化的完美融合，做到热情与优雅并存，充分满足当代人对古筝表演提出的新的审美要求，表演者应与时俱进，准确把握当代人的心理，并将其融入作品的演奏当中，从而有效引起当代人的情感共鸣，提高艺术表现力，将古筝表演的古典美淋漓极致地呈现在观众面前。

　　四、结语

　　综上所述，提升古筝表演的古典美艺术表现力是一项需要长期坚持的训练过程，表演者须对不同筝派作品的演奏风格进行系统化的学*和理解，在自身音乐修养的基础上用心感悟作品中深层次的情感表达，同时融入自己关于人生的一些见解和看法，只要这样才能不断提高自己的艺术表现力，在现代文明社会的包容性氛围下，实现对古筝表演中古典美的继承与创新。

　　[参考文献]

　　[1]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013(02).

　　[2]朱丹.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013(03).

　　[3]刘利连.如何培养良好的内心听觉及其技术再现[J].民族音乐，2012(03).

　　摘 要：古筝，一个承载着*传统音乐文化与现代流行音乐的结合体。在当代，随着流行音乐器皿的兴起，传统古筝乐器所营造的含蓄委婉的意境特点也逐渐被流行音乐中的热情与奔放的特点所代替，这一现象的产生逐渐得到音乐界的关注和重视，本文通过对古典流行音乐的现状进行分析，从而总结古筝音乐流行话的发展趋势及原因，从而更好的展望筝乐文化的前景和未来发展。

　　关键词：古筝;流行音乐;传统音乐;展望

　　一、古筝流行音乐的现状概括

　　古筝在秦时开始形成和流行，其在隋唐时期开始逐渐盛行，具有我国最为古老的拨谈乐器之称，随着历史的演变和变迁，逐渐在全国以及亚洲各个地区流行开来，至于古筝的起源，有人则认为古筝主要是因为瑟而产生，在唐赵磷所著的《因话录》中曾经这么写到：“古筝，秦朝时期的乐器，以一种类似于琴的形式流行开来，瑟五十弦，自从皇帝让素女鼓瑟，皇帝非常的伤心，因此破之，从此以后瑟直二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟俩争之，又破为二，因此得名古筝”。

　　在现今，许多流行因素逐渐代替以往筝乐演奏时所带给人的一种含蓄内敛的感觉，在古筝演奏之中逐渐增加了一些流行因素，例如爵士、拉丁、摇滚等等多种流行音乐中的元素，并且将这种新型的筝乐演奏方式以舞台展示的形式进行表演和演奏，从某方面来说，这种融入流行元素的筝乐演奏方式在思想上逐渐打破了传统的观念。

　　随着当今对于现代流行筝乐的追捧者逐渐增多，对于这方面的需求量让作曲家都大吃一惊。由于现今对于流行筝乐的原创作品非常缺少，许多作品是从其他乐器作品中改编为现今的使用古筝演奏的乐曲，而这种创造形式并不能得到大众的认同和赞赏，改编之后的筝乐同时受到大量流行音乐的融合，甚至是逐渐的侵蚀同化，渐渐的失去了*传统音乐的灵魂特点，这种失去灵魂的产品，便不会的到大家的追捧。

　　二、古筝流行音乐的发展适应当代时代的发展趋势

　　在传统的的古筝演奏的时候，在舞台上演奏者要表现出庄重肃穆的弹奏方式，这种表演方式就对欣赏着的音乐欣赏能力和音乐素质有一定的要求，但是对于古筝的表演形式却并没有得到广大音乐爱好着的深刻理解和体会。但是古筝所演奏出来的独特音色以及多样化的表演形式，则让许多流行音乐在演奏的时候将其运用到其表演当中，并且在演奏中充当主要的环节，著名歌曲《一帘幽梦》、《菊花台》以及《青花瓷》则充分让大家欣赏到古筝演奏的独特魅力。

　　“音乐”被人们形象的成为“听觉”艺术，随着科技的发展和时代的进步，人们对于“音乐”艺术的追求并不仅仅表现在听觉方面，此时此刻人们开始从视觉上去发展“音乐”艺术，让舞台效果带给人们“听觉”和“视觉”上的享受。在这一时刻，筝乐艺术则顺应了这时期的发展需要，将“视觉”与“听觉”进行完美的结合，将最大的满足音乐者对于音乐的追求，而绚丽的舞台灯光以及唯美的舞台背景，将动听的筝乐表演融入其中，得到了众多音乐爱好者的追捧。

　　三、古筝流行音乐的未来展望

　　传统的筝乐表演作为我国传统民族文化的一部分，因此对于这一传统文化话的保护、发展和继承是相当重要的，但是这种古老的传统文化也要随着时间的推移进行一定的升华和演变，这样才能更好的满足社会群体对文化的理解和欣赏，而不是一沉不变的永远延续下去。

　　对于流行筝乐来说，无论对其外表进行多么华丽的包装，内容进行多大的变化，其最终还是体现的*的民族音乐，我们要将文化在继承的基础上不断的进行创新和改进，这样才能更好的发展和前行，使其升华。对于流行筝乐的表演，很多演奏者则将传统中对于筝乐表演的姿势进行了改变，将坐姿改成了站姿，二者对于乐器所产生的音色并没有很大的影响，而是在很大程度上增加了欣赏着的观赏性特点。

　　对于流行筝乐表演的发展和演变并不是昙花一现，这种独特的演奏方式则是体现*乃至是世界上的音乐舞台当中一个最能够显示*传统音乐方式的一种音乐表现形式，因此我们并不能将其音乐本身当中所存在的民族特色丢失掉，而是要通过表演的方式更加深化其内在的还以，并追求国际化的特点，全面的发展*的民族音乐所具有的独特的民族文化特点，赢得世人的追捧和赞赏。

　　本文通过对于古筝流行音乐的现状进行了一定的分析，从而分析和浅述古筝流行音乐的发展趋势，在发展中不断的展现中华民族的音乐表现中所能体现的民族文化和人文特点等因素，并更好的与时代流行因素相结合，在演变与发展创新的基础上不断的继承原本所具有的良好因素，为以后流行筝乐的发展起到重要的推进作用，同时能够更好的促进古筝作曲家对于新作品的创作，为以后*的流行筝乐表演得到世人的瞩目，创造更大的辉煌。

　　参考文献：

　　[1]杨萍.从左手弹奏技巧的运用看筝乐的发展[J].贵州大学学报(艺术版)，2004(01).

　　[2]李旭.浅谈古筝普及在素质教育中的重要地位[J].黑龙江科技信息，2011(22).

　　[3]张彤.从新时期古筝创作看筝乐发展[J].交响-西安音乐学院学报，1994(04).

　　[4]冯光钰.客家筝乐之光――纪念岭南客家筝大师罗九香先生诞辰百年[J].乐器，2003(02).

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戏剧表演艺术人物形象的塑造方法论文

戏剧表演艺术人物形象的塑造方法论文

　　在学*、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么，怎么去写论文呢？以下是小编整理的戏剧表演艺术人物形象的塑造方法论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：在戏剧表演艺术中，人物形象的塑造可以体现出演员表演技巧、舞台理解能力以及生活体验，优秀的人物形象塑造，不仅仅只是完美地把戏剧中人物的内容表达出来，更重要的是通过塑造将人物形象所带来的艺术价值体现出来，让观众可以领悟到其中所展现的艺术价值，从而领会生活的作用，这才是戏剧表演中塑造人物形象的艺术价值。

　　关键词：表演艺术;角色塑造;体现

　　艺术是以形象性而形成其张力的，而创造形象的途径多种多样。

　　表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，可以通过借助音乐，舞蹈，美术等艺术手段来塑造舞台人物的形象。

　　戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。

　　因此，要想把戏剧人物形象演绎的逼真，对演员全方位的舞台技术要求极高。

　　表演者不仅需要丰富的生活经验，还要拥有通过外部形体、声音等进行剧情的诠释的能力，加之对舞台的理解度以及恰当把握表演分寸，才能正确塑造出人物的真实形象，深刻表达饱满的情感，使其充分具有艺术的感染力，从而使得舞台表演效果达到最佳。

　　一、分析剧本和角色

　　戏剧演员是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，创造出活生生的、有血有肉的舞台形象，因此演员在人物形象的塑造过程中，自然离不开文学剧本中所描绘出来的人物形象。

　　演员进行塑造表演的根本依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。

　　演员虽然可以根据自己丰富的生活素材来进行表演，但这种人物塑造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。

　　其次，演员所塑造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所转变，但最终仍然应该与剧本所创作出来的文学形象相符。

　　演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识和理解。

　　因此，演员在对角色的塑造过程中，分析剧本才是对角色塑造的开始。

　　二、演员与角色

　　演员表演的魅力首先来自“对角色的热爱”。

　　热爱角色并非仅凭个人的好恶，而是从对角色的透彻认识之中产生的艺术创造激情。

　　演员应尽可能深入理解剧本中所反映的生活，感受剧本所描写的戏剧情境和人物周围的气氛，调动自己全部生活积累，用自己的体会去接*角色心灵，设身处地地想象角色的深层精神生活，捕捉与自己所见所闻所亲历的生活现象吻合的亮点，在自己的心灵中生长出角色的形象萌芽，这是表演创造的起点。

　　三、角色的分析

　　角色的分析是角色创造的基础。

　　演员对于角色的分析从初读剧本时就应该开始了。

　　初读剧本时，角色的印象对演员往往是最为真切、最为鲜明生动的，同时还会引起演员对生活的许多真切的感受及联想，这些感受及联想会成为演员以后进行人物形象创造时的非常重要的契机和宝贵财富.斯坦尼斯拉夫斯基非常确切地阐述了演员和角色的“初次”见面对演员创作的影响和作用：“演员和角色认识的时刻可以比做未来恋人或夫妻的初次见面。

　　这样的时刻是难以忘怀的。

　　我认为最初的印象几乎具有决定性的作用。

　　因此，演员要在不断地对剧本进行反反复复地分析和结合自己的体验的基础上，找到并且能够把自己所确定的角色的最高任务时时刻刻记在心里，并且使它深入到自己的思想情感中去，让它能够激发起自己的创作冲动，时时刻刻向自己指示出角色的'内心生活和自己的创作目标。

　　《雷雨》一剧中，出场的各个人物之间都有着错综复杂的微妙关系。

　　周朴园与鲁侍萍，周朴园与蘩漪，蘩漪与周萍，周萍与四凤，四凤与周冲等等。

　　演员在分析角色与自己之间的关系时，一定要具体，细致。

　　此外演员还应该展开想象，丰富与发展剧本中所提供的事实，具体地感觉到角色之间的心理态度和发展变化，使角色之间的关系对于演员来说，不仅仅停留在理性的认识上，而且要真正地感觉到。

　　四、角色的体验与体现

　　演员在进行角色的创造时，应该在自己的心中先产生角色的人物形象，焦菊隐先生把这种在创造舞台人物形象时首先在心中产生出来的形象称之为“心象”。

　　所谓“心象”，就是演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对生活素材的筛选，通过想象的加工而在心中呈现出来的角色形象的蓝图。

　　在表演中，“心象”建立的过程可以说就是演员对于角色的形象构思的过程。

　　因此，角色构思的主要任务就是演员要在自己的心中建立角色的“心象”。

　　演员在构思时所要建立的角色“心象”，应该是在演员的心里出现一个活生生的人———包括可以感知的角色的心灵和演员的内心视觉与内心知觉可以感知的角色的心灵，演员的内心视觉与内心听觉可以感知的角色的外部特征。

　　演员在塑造人物过程中，应该对人物不断地有一个深入的感觉与把握。

　　在导演的指导下不断调整与修正自己的表演，理清角色的行动线、思想线和情感线，把握住角色的最高任务和贯穿行动，调整每场戏的速度和节奏。

　　这样，演员就基本上把“心象”转化为“形象”了。

　　在排演《净化论》这一音乐剧，在最初阶段首先仔细的阅读剧本，并且搜集了关于表演学校的一些新闻和趣事，并去了解那里的老师和同学们的思想觉悟、生活*惯等等。

　　因为在角色分析阶段，对于角色的内心生活的理解与探寻占有比较重要的地位，而在角色的构思阶段，则不能忽视角色外部的东西。

　　在对安吉拉(形体课老师)这一角色最初的塑造阶段，除了做到上面谈到的一些案头工作以外，在自己心中也要建立角色的“心象”。

　　在整个排演过程中，通过最初阶段对剧本的了解，了解了安吉拉这一角色的性格特征，所以在排练过程中不论在声音、形体、表情、动作的节奏和频率等等都在不断地调整与精心设计，因为，我们在表演的过程中发现演员在塑造一个角色时不仅要做到仔细的分析剧本与角色，还应该在体现角色的过程中做到用语言、形体、眼神等等塑造角色，只有这样我们才能准确地塑造出一个活生生有血有肉的舞台人物形象。

　　五、结语

　　综上所述，戏剧表演集舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术于一体。

　　一个好的戏剧演员，只有具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养，才能塑造出真实、形象丰满、具有极高艺术感染力的舞台人物形象。

　　参考文献：

　　[1]杨瑟瑟.浅议话剧舞台表演中真实感的塑造[J].青春岁月，2012，(04).

　　[2]卢毅.浅析表演教学中的基础训练[J].教育教学论坛，2011，(23).

　　[3]林艳.回归表演原生态的仪式———关于大学校园戏剧表演状态的深思[J].科教文汇(中旬刊)，2007，(11).

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魔术表演的串词

魔术表演的串词（精选6篇）

　　我们眼下的社会，串词与我们不再陌生，串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。怎么写串词才能避免踩雷呢？以下是小编帮大家整理的魔术表演的串词（精选6篇），希望能够帮助到大家。

　　男：今夜让我们一起走进魔幻的殿堂，一起来见证奇迹的发生！

　　女：欢迎来到魔术协会第二届“魔星高照”魔术表演专长晚会

　　男（女）：今天到场的嘉宾有：院团委：李老师。

　　广播站站长：丁峰，社团名誉联合会*：牛建，社团联合会*：李日，社团联合会副*：赵宇翔、石鑫望，汽车工程系*：高晋峰，数控工程系*：谷磊

　　女：请院团委李老师讲话

　　男：雾里看花，水中望月，一切都显的那么神秘，借你一双慧眼，透过朦胧的雨雾，看清它真实的模样，请欣赏《雾里看花》

　　女：问大家一个问题，大家知道的球类有哪些？但是今天我们的魔术师带来了一种你从没见过的球——《幽灵魔球》，它银光闪闪，好像被赋予了生命一样，那么接下来就让我们一起来看看这颗魔球的神奇。

　　男：玛雅，一个古老的民族，印证了一个个真实的传说，在即将来临的xx，没有任何一个人会知道将要发生什么，那么就让我们跟着魔术师走进他的《超级预言》

　　男：生活处处充满着惊奇，艺术往往点缀着色彩，在人生的舞台上，每个人都演绎着不同的角色，在这个千变万化的世界里，请欣赏段振业带来的《千变万化》

　　女：有一种方块，与“华容道”“独立钻石”并称智力游戏界的三大不可思议，大家知道是什么吗？对，魔方，那么就有请我们的魔方部长等给大家带来精彩的《魔方接力》。

　　男：“握在手里的沙，握的越紧，流失的越快”在这么多彩的世界里，让我们一起见证这人生中的五彩缤纷，请欣赏《五彩缤纷》。

　　女：给人神奇与梦幻，它能回忆过去，享受未来，接下来让我们一起走进张建的《梦》，看看他的梦里究竟有什么。

　　主持人A:说起魔术大家都不陌生吧！

　　主持人B:那当然，大家都爱看的节目了，大家说是不是？

　　主持人A:其实呀，魔术概括来说分为两种。

　　主持人B:哪两种呢？

　　主持人A:一种是违反客观规律的表演，它能够产生特殊的幻影，以迅速敏捷的技巧或特殊装置把实在的动作掩盖起来，使观众感觉到物体忽有忽无，变化不测杂技的一种。另一种则是表演者完完全全的不用敏捷的手法和特殊装置而是运用大量的科学、心理学、数学等知识完成的心灵魔术又称读心术，用极敏捷、使人不易觉察的手法或用特殊的装置将变化的真相掩盖住，而使观众不会感到奇幻莫测。就广义的来说：凡是呈现于视觉上可思议的'事，都可称之为魔术。而表演者下工夫去学*，然后让人们去观看这种不可思议的表演效果，这就是魔术。

　　主持人B:简直是诠释的太精辟了，那今晚你准备为大家带来什么魔术表演呢？

　　主持人A:别着急，待会见！

　　合：有请xxx为我们带来精彩魔术表演！

　　主持人B:掌声有请！

　　女：亲爱的观众朋友们，您现在来到的是武汉科技大学魔术协会第二届“魔术之夜”大汇演

　　男：尊敬的各位领导，各位来宾

　　女：敬爱的老师，亲爱的同学们，大家

　　合：晚上好!

　　女：魔术自古有之，从古代民间的吞刀吐火，到明清宫廷魔术，再到现代的浮空术，穿身术，逃生术等等，无不给观众带来了了极大的视觉震撼。

　　男：黄家湖地区各高校魔术爱好者经过*一个月的激烈角逐，最终10位选手脱颖而出，他们今晚将在这里为大家奉上一场精彩的魔术盛宴!

　　女：本次魔术汇演旨在提高大学生对魔幻艺术的文化素养，激发大学生对魔术的热情，丰富大学生课余文化生活，满足大学生中魔术爱好者的观赏和表演欲望，为他们提供交流的*台和机会

　　男：同时，传播魔幻艺术，能倡导文明健康的娱乐理念，在校园形成良好的文化氛围和风度。今夜，让我们一起走进魔幻的殿堂，一起见证奇迹发生的时刻。 女：首先请允许我为大家介绍今天到场的评委及嘉宾，他们是：

　　到场的嘉宾有：

　　让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来

　　女：接下来让我们掌声有请 武汉科技大学魔术协会会长王卓宣读比赛规则并致决赛开赛辞。

　　男：感谢王卓会长的致辞。那么在比赛正式开始前，我们先通过一小段视频来感受一下神奇的魔术世界~(这个视频不知道有没有)

　　女：刚才那段视频是不是已经吊足大家的胃口了呢?别急，魔术盛宴马上为大家呈现!在现场的同学们也要注意了，大家入场拿到的入场号码可以参加我们比赛最后的抽奖环节，奖品也是由我们本次活动的赞助商蜂刺电竞网咖提供的终极大奖!所以一定要坚持到最后。接下来首先有请中南财经政法大学的表演嘉宾为我们带来表演伞的艺术。

　　1、蒋;这伞还真是神奇，看得我都眼花缭乱了，非常感谢我们嘉宾的倾情演出，我们正式的比赛也就要开始了，首先有请我们第一位选手夏亚豪为我们带来《绳乎其技》

　　2、黄：感谢一号选手给我带来这样精彩的表演。看完这个表演，我突然就发现，生活魔术无处不在。而魔术同样能融入我们的舞蹈中， 那么接下来就让我们一同欣赏由选手带来的《舞动魔幻》。

　　3、蒋：感谢2号选手的精彩表演，他将我们带入了他的魔幻的世界。见证了魔术的刺激与奇迹，见证了世界的奇迹，接下来呢袁野同学也要为我们见证伞的奇迹了，究竟会发生什么呢?有请《伞耀奇迹》

　　4、黄：我相信大家都知道，水和火一直是魔术表演中常用的表演道具，而今天有位选手同时将水和火一起搬上了舞台，让我们看看效果如何。有请田美金同学为我们带来《水火魔幻》

　　5、蒋：这水和火玩得还真不赖。相信呢接下来要上场的魔术师们也按捺不住，马上有请黄婷婷，印环宇为我们带来《disappear surprise》

　　抽奖环节：黄：看了这么多的节目，让我们先放松下。相信台下有些观众拿着自己今天的进场号码对我们的神秘奖品已经期待已久了，别急，现在我们先马上抽取5位幸运观众。有请( )为我们抽奖。台下的观众们，请大声喊出你们手中的号码!

　　蒋：这五位幸运观众每人将得到由蜂刺电竞网咖赞助的50元上网费一份。让我们以掌声表示祝贺。没中奖的观众也不要灰心，在节目最后我们将抽取今天的终极大奖，大家耐心等待。

　　黄：在抽奖环节告一段落后，由我来为大家播报下前五个节目的得分。1号节目《绳乎奇迹》最终得分 ()2号??

　　接下来有请李娜同学为大家带来《情系绳结》

　　7、蒋：刚刚在台下好好喝着水呢，突然就这么来了个人把我的杯子给换走了。我得看看这家伙是什么来头。观众朋友们也可要帮我找找，我的杯子去了哪里了。请欣赏由宁瑞江带来的杯与瓶。

　　8、黄：接下来的这位要表演的，是一种比较古老的魔术了，曾经被无数次的演绎过，上届魔术之夜有选手表演过 三连环 而今天的表演者会有怎样的突破呢?有请长江工商学院()给我们带来的《 六连环 》。

　　9、蒋：听说啊，接下来上场的魔术师要为大家送上份厚礼，不过想要把这份厚礼带走说是有几分难度的，让我们来看看，他们究竟会带来怎样精彩的表演。请欣赏由()带来的《五花大绑》

　　10、黄：一直觉得预言家是一种很神奇的存在，他能轻松得预测出将要发生的事情，而我们也要认识到，预言其实是遵循客观规律并对其的总结。请欣赏由郭思远带来的《预言》

　　蒋：大家期待已久的抽奖环节又要来了，有请( )为我们抽取五位幸运观众，这五位观众同样每人将得到由蜂刺电竞网咖赞助的50元上网费，掌声恭喜他们。而在晚会的最后将抽取我们唯一一位的终极大奖，不要走开，马上回来。

　　抽奖的时候大家神经有没有紧绷呢。那现在，就让我们紧绷的神经稍微放松一下，一起来欣赏一场由舞蹈协会带来的视觉盛宴吧。

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武术表演的串词

武术表演的串词

　　导语：武术，*武术、*传统武术，通过武化流传，*武可以强身健体，二来可以防御敌人进攻。*武之人以“制止侵袭”为技术导向、引领修*者进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化（武化）方式，是人类物质文明的导向和保障。以下是小编整理的武术表演的串词，欢迎阅读参考。

尊敬的老师、各位嘉宾、各位同学们：

　　大家上午好！欢迎大家来到河北科技大学第三届高校武术交流会。

　　武术彰显了华夏几千年的文明传承，孕育了中华儿女世代的英姿飒爽，寄托了中华民族不朽的智慧与创作，赋予了中华沃土一番瑰丽神奇。我们在武术中壮怀远古，我们在武术中志作勇者，我们在武术中勃发生机，我们在武术中强健体魄。

　　20xx年12月4日我们在这里成功举办了第二届高校武术交流会，展示了武术的风采，也为学校的体育文化建设做出了贡献，今天在恩师王老师的倡导和支持下，我们在此举办第三届高校武术交流会，继续发扬武术精神，弘扬武术，努力把武术文化事业推向一个新的高潮。

　　下面请王燕超老师讲话

　　武术是*的精魂，千百年来，武术被作为强身健体，伸张正义的民族象征，是带有东方气息的文化瑰宝。今天，有一群武术爱好者将在这里虎虎生威，一展身手，为我们秀一段武术表演。

　　首先是拳类的表演。

　　长拳——姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明。下面有请学校表演。

　　南拳——刚劲有力，步伐稳固、手法多变，常以发声助力、助威、助势。

　　通背拳

　　强调以猿背或猿臂取势，手法有摔、拍、穿、劈、钻等，步法有行步、散步、连环步等，腿法有勾、踢、蹄、弹等。套路运动要求甩膀抖腕、双臂摔劈、肩臂撩挂、击拍轻快、闪展灵活、虚实分明、腰背发力、冷弹脆快、坚韧交错。

　　太极拳——柔和缓慢、轻灵圆活、像流水绵绵不绝。

　　刀术——快速勇猛、激烈奔腾、强劲有力、雄伟彪悍。下面请大家欣赏刀术表演。首先是学校的。

　　剑术——潇洒飘逸、吞吐自如、剑法清晰、刚柔相济。

　　枪术——力达枪尖、左右旋转、上下翻飞、变幻莫测。

　　棍术——长短间施、横扫一片、勇猛有力、气势恢弘。

　　咏春拳

　　咏春拳，*拳术中南拳之一，咏春拳是一种十分科学化和人工化的`拳术。其长处在于埋身搏击。它拳快而防守紧密，马步灵活和上落快，攻守兼备及守攻同期，注重刚柔并济，气力消耗量少。

　　此拳主要手型为凤眼拳、柳叶掌，拳术套路主要有小念头、寻桥和标指3套拳及木人桩

　　洪拳

　　以龙、虎、狮、豹、蛇、鹤、象、马、猴、虎的象形与特性结合武术技法创编而成。有单形拳术，如龙拳、虎拳等；亦有混合形拳术，如虎鹤双形拳、五形拳、十形拳等。其风格特点是：手法丰富，腿法较少，步稳势烈，硬桥硬马，刚劲有力，以气催力，以声助威

　　双截棍，

　　是一种精简实用的奇门兵器，它短小精悍，实而不华。双节棍是一种很好的防身健体器械，熟练后有如两臂暴长，如虎添翼。它不仅简便易学，携带方便，而且经常使用的话，不但能增强腕力，协调身手，而且还能大大地提高身体的灵活性和敏捷性，又可以锻炼胆识，培养坚忍自律的美德，国内外许多武术爱好者，特别是广大青少年对双节棍独具钟情，格外喜欢。

　　太极

　　太极——柔和缓慢、轻灵圆活、像流水绵绵不绝。

　　太极拳是*内家拳一种

　　太极拳，是综合了历代各家拳法，结合了古代的导引术和吐纳术，吸取了古典哲学和传统的中医理论而形成的一种内外兼练、柔和、缓慢、轻灵的拳术。 太极功夫扇是耍太极用到的一种扇子，或者也称为一种太极套路。

　　太极功夫扇是北京老年体协为支持北京申办2008年奥运会，大力开展老年的体育锻炼而创编的。太极功夫扇使扇子的挥舞和太极的运动技巧灵活结合，使武术动作与*功夫和歌曲旋律巧妙结合，揉合了不同流派的太极拳、太极剑动作，以及快速有力的长拳、南拳、京剧舞蹈动作等等，内容丰富新颖，载歌载“武”，

　　而且易学易练，确定是中老年朋友陶冶情操、强身健体的首选！

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表演艺考的台词独白

《狗儿爷》狗儿爷独白风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。

刮风下黄土，满地铺金子，必是好年成。

有两样东西不能横，一个是地，一个是媳妇。

我就横了一回，就都不回来了。

不回来，我去找。

不是找媳妇，是找地。

有了地，没有能有;没了地，有的也没。

上哪儿找?不是天，不是地沿儿，告诉你——(诡秘地)风水坡，坡上有棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，整好住我一个人儿。

那儿有地，开出多少都归自个儿。

那儿风凉，一个苍蝇都没有去?不行。

村长李万江独独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪?我寻思着，是咱有能耐，有力气。

不假，有罐子，有这把镐头，去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。

艺考的台词段子托尔斯泰《复活》中的一段经典独白您说什么?要跟我结婚?哈哈（疯狂地狂笑）……什么?您要不跟我结婚就对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了，可那是多么残忍的、痴人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了，您要听吗?我从您姑妈那里听到了您要从前线回来的消息，我是多么的欢喜，多么的高兴啊!我相信您一定会到我们村子来的。

可是您给您姑妈的电报上却说有公事要到彼得堡去。

这可把我急坏了。

我决心到车站见您一面，我怎么能不见您呢，肚子里的孩子已经有好几个月了。

我打听到你们的火车是夜里两点到我们这儿的。

我等您姑妈睡着了，就换上一双胶鞋，用围巾蒙着头，提起裙子就赶到车站去了。

那是一个好闷人的晚上啊!大颗大颗的秋雨，下一阵又停一阵，路上一两尺远的地方就看不大清楚，树林子里黑得跟炭炉子似的，*常很熟悉的道儿也走迷糊了。

等我赶到车站，已经响过第二遍铃了。

．我一跑到月台就赶到头等车那边去。

车厢里是雪亮的，桌子上点着手臂粗的蜡烛，天鹅绒的安乐椅上坐着两位军官在打扑克。

我一眼就看见了您——那靠着椅背同人家笑着说话的，不就是我日夜思念的人吗!我一看见您，就用冻僵的手敲那窗子。

第三遍铃又响了，火车就要开了，我急了，一边用手敲着窗子，一面把脸贴在玻璃上，但是我着的那节车厢也动起来了!我就一面望着车子里面，一面跟着车子走……正在这个时候，我看见您站起来了，并且朝着窗子走来了，我的心扑扑直跳，我以为您该叫我了，谁知道您是过来放窗帘的……正在这个时候，列车长推开我跳上车了，我还是沿着月台跑……风是那样的厉害，跑，我一滑一滑地跳下台阶在*地上跑……风是那那样的厉害，我头上的围巾快给吹掉了……头等车已经走了，二等车也走了’三等车也很快的过去了……在那风雨中，我拼命地追呀，追呀……一下子跌倒在泥水里，我坐在那里放声大哭……我想：啊!他走了，待会火车来了，我就钻到车子下面去，就什么都结束了……正在我打着这样的注意的时候，我肚子里的孩子突突地动了起来，我那时候真是好为难啊!死吧，为了这个小东西，我又怎么能死呢?我只好慢慢地站起来，凄凄凉凉地走回去了……哼，不到一个月，我就被你姑母赶出来了。

从那天晚上起，我才认识了你们的上帝：认识了男人!哼!我再也不受上帝的骗了!也不再受你们的骗了!十年前。

我做了你快乐的牺牲品，如今，你又想用我来拯救你的灵魂吗

哈哈……公爵老爷!现在，我是一个女犯人了，您用不着到这种地方来，请回去吧!……走开!我讨厌你，讨厌你的脸你的样子，你的眼泪，什么都是假的，我恨!我恨那时候为什么没有死!……（哀怨地哭）（考生选材非常重要。

所选片段应符合考生气质。

如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外，还可选择寓言，戏剧独白片段等。

根据各种作品体裁的不同，朗诵节奏和风格均有不同，须在老师的辅导下加以选择和区分。

台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分，基本功问题包括“乡音”“咬字松，音包字”“声音小”等。

口音问题是大多数考生在学*的基础阶段的遇到的最大难题，尤其是考生十几年的“语言*惯”在短时间内改善，必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正，它的特点是正音周期长，需要加倍努力和频繁的练*;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上，只要坚持起晨功，就能起到很好的效果。

正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。

在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系，从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。

在充分理解作品的基础上，以发挥语言的行动性为主，“适度”运用少量肢体增强舞台表现力，使作品生动，活泼，才能给考官留下深刻的印象。

）（摘自《百度贴吧》）

一定得选最好的黄金地段， 雇法国设计师， 建就得建最高档次的公寓

电梯直接入户， 户型最小也得四百*米， 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上， 楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池， 楼子里站一个英国管家， 戴假发，特绅士的那种， 业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事， (儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)

一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子

社区里再建一所贵族学校， 教材用哈佛的， 一年光学费就得几万美金， 再建一所美国诊所(儿)， 二十四小时候诊， 就是一个字(儿)贵， 看感冒就得花个万八千的

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰， 你要是开一日本车呀， 你都不好意思跟人家打招呼， 你说这样的公寓，一*米你得卖多少钱

我觉得怎么着也得两千美金吧

两千美金那是成本， 四千美金起， 你别嫌贵还不打折， 你得研究业主的购物心理， 愿意掏两千美金买房的业主， 根本不在乎再多掏两千， 什么叫成功人士你知道吗

成功人士就是买什么东西， 都买最贵的不买最好的

所以，我们做房地产的口号(儿)就是， 不求最好但求最贵

男生。

。

要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。

好的选段就是适合自己的表演选段。

就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴*的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。

表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。

有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。

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表演艺考的台词独白

《狗儿爷》狗儿爷独白风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。

刮风下黄土，满地铺金子，必是好年成。

有两样东西不能横，一个是地，一个是媳妇。

我就横了一回，就都不回来了。

不回来，我去找。

不是找媳妇，是找地。

有了地，没有能有;没了地，有的也没。

上哪儿找?不是天，不是地沿儿，告诉你——(诡秘地)风水坡，坡上有棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，整好住我一个人儿。

那儿有地，开出多少都归自个儿。

那儿风凉，一个苍蝇都没有去?不行。

村长李万江独独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪?我寻思着，是咱有能耐，有力气。

不假，有罐子，有这把镐头，去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。

艺考的台词段子托尔斯泰《复活》中的一段经典独白您说什么?要跟我结婚?哈哈（疯狂地狂笑）……什么?您要不跟我结婚就对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了，可那是多么残忍的、痴人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了，您要听吗?我从您姑妈那里听到了您要从前线回来的消息，我是多么的欢喜，多么的高兴啊!我相信您一定会到我们村子来的。

可是您给您姑妈的电报上却说有公事要到彼得堡去。

这可把我急坏了。

我决心到车站见您一面，我怎么能不见您呢，肚子里的孩子已经有好几个月了。

我打听到你们的火车是夜里两点到我们这儿的。

我等您姑妈睡着了，就换上一双胶鞋，用围巾蒙着头，提起裙子就赶到车站去了。

那是一个好闷人的晚上啊!大颗大颗的秋雨，下一阵又停一阵，路上一两尺远的地方就看不大清楚，树林子里黑得跟炭炉子似的，*常很熟悉的道儿也走迷糊了。

等我赶到车站，已经响过第二遍铃了。

．我一跑到月台就赶到头等车那边去。

车厢里是雪亮的，桌子上点着手臂粗的蜡烛，天鹅绒的安乐椅上坐着两位军官在打扑克。

我一眼就看见了您——那靠着椅背同人家笑着说话的，不就是我日夜思念的人吗!我一看见您，就用冻僵的手敲那窗子。

第三遍铃又响了，火车就要开了，我急了，一边用手敲着窗子，一面把脸贴在玻璃上，但是我着的那节车厢也动起来了!我就一面望着车子里面，一面跟着车子走……正在这个时候，我看见您站起来了，并且朝着窗子走来了，我的心扑扑直跳，我以为您该叫我了，谁知道您是过来放窗帘的……正在这个时候，列车长推开我跳上车了，我还是沿着月台跑……风是那样的厉害，跑，我一滑一滑地跳下台阶在*地上跑……风是那那样的厉害，我头上的围巾快给吹掉了……头等车已经走了，二等车也走了’三等车也很快的过去了……在那风雨中，我拼命地追呀，追呀……一下子跌倒在泥水里，我坐在那里放声大哭……我想：啊!他走了，待会火车来了，我就钻到车子下面去，就什么都结束了……正在我打着这样的注意的时候，我肚子里的孩子突突地动了起来，我那时候真是好为难啊!死吧，为了这个小东西，我又怎么能死呢?我只好慢慢地站起来，凄凄凉凉地走回去了……哼，不到一个月，我就被你姑母赶出来了。

从那天晚上起，我才认识了你们的上帝：认识了男人!哼!我再也不受上帝的骗了!也不再受你们的骗了!十年前。

我做了你快乐的牺牲品，如今，你又想用我来拯救你的灵魂吗

哈哈……公爵老爷!现在，我是一个女犯人了，您用不着到这种地方来，请回去吧!……走开!我讨厌你，讨厌你的脸你的样子，你的眼泪，什么都是假的，我恨!我恨那时候为什么没有死!……（哀怨地哭）（考生选材非常重要。

所选片段应符合考生气质。

如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外，还可选择寓言，戏剧独白片段等。

根据各种作品体裁的不同，朗诵节奏和风格均有不同，须在老师的辅导下加以选择和区分。

台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分，基本功问题包括“乡音”“咬字松，音包字”“声音小”等。

口音问题是大多数考生在学*的基础阶段的遇到的最大难题，尤其是考生十几年的“语言*惯”在短时间内改善，必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正，它的特点是正音周期长，需要加倍努力和频繁的练*;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上，只要坚持起晨功，就能起到很好的效果。

正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。

在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系，从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。

在充分理解作品的基础上，以发挥语言的行动性为主，“适度”运用少量肢体增强舞台表现力，使作品生动，活泼，才能给考官留下深刻的印象。

）（摘自《百度贴吧》）

一定得选最好的黄金地段， 雇法国设计师， 建就得建最高档次的公寓

电梯直接入户， 户型最小也得四百*米， 什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上， 楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池， 楼子里站一个英国管家， 戴假发，特绅士的那种， 业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事， (儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)

一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子

社区里再建一所贵族学校， 教材用哈佛的， 一年光学费就得几万美金， 再建一所美国诊所(儿)， 二十四小时候诊， 就是一个字(儿)贵， 看感冒就得花个万八千的

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰， 你要是开一日本车呀， 你都不好意思跟人家打招呼， 你说这样的公寓，一*米你得卖多少钱

我觉得怎么着也得两千美金吧

两千美金那是成本， 四千美金起， 你别嫌贵还不打折， 你得研究业主的购物心理， 愿意掏两千美金买房的业主， 根本不在乎再多掏两千， 什么叫成功人士你知道吗

成功人士就是买什么东西， 都买最贵的不买最好的

所以，我们做房地产的口号(儿)就是， 不求最好但求最贵

男生。

。

要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。

好的选段就是适合自己的表演选段。

就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴*的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。

表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。

有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。

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古诗中的炼字艺术是什么意思

　　古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。下面就的“炼字”艺术作一点简要介绍。

　　1、一字传情。

　　用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”(李益《夜上受降城闻笛》)尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

　　2、以动衬静。

　　如“明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋暝》)前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。

　　3、化静为动。

　　如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”(《泊船瓜洲》)这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

　　4、以动写静。

　　如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”(张先《天仙子》)月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

　　5、以实显虚。

　　以有形显无形。如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《木兰花》)“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

　　6、以乐衬哀。

　　如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

　　7、一语显旨。

　　如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”(林升《题临安邸》)这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

　　“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。

[古诗中的炼字艺术是什么意思]

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形容魔术表演的句子51句

　　1、语言不要去模仿，要有自己的特色出来，这样才会有和别人与众不同的感觉，不要表演完魔术之后，观众们都说，啊，这样魔术师真像刘谦，这样就证明你的魔术失败了。

　　2、小聪明玩多了，就自然会玩魔术，魔术玩多了，就自然有人揭穿你是骗人的。

　　3、我喜欢魔术，“春晚”看完了刘谦变魔术，我也特别想学变魔术。

　　4、所有的魔术，都是通过并利用我们感觉的缺陷或者盲区达到神奇效果的。

　　5、这个魔术很震撼，某某某真的是一个魔术师！

　　6、魔术是制造奇迹的艺术，世界上成千上万颗心灵的桥梁。

　　7、魔术”，一个多么诱人的词眼。它神秘莫测、节奏快、富于变化。往往给人带来意想不到的幽默、惊喜与快乐。

　　8、魔术展示了它特殊和独到的艺术趣味，能够激发人的想象力，启迪人的智慧，增长科学知识，丰富娱乐生活。

　　9、魔术是依据科学的原理，运用特制的。

　　10、我这才明白：世上只有高技巧，没有真魔术。同时，我更懂得无论遇到什么事都要积极动脑，用心思考，只有这样，什么事都能迎刃解。

　　11、魔术，以及人们传说的它的一切神奇之点，其实就是对于科学的能力的一种深沉的预感。

　　12、这是多么精彩的魔术啊！有奇幻，有欢笑，有真心的无限喜悦，这才是一堂真正的活动课！

　　13、能够瞒天过海的魔术，会成为奇迹吗？能够瞒天过海的谎言，会成为真相吗？

　　14、魔术只有带给观众惊奇，观众并没有失去任何东西就像童谣，电影，小说，一般，魔术只是虚构的一个现实。

　　15、魔术是骗人的，但看魔术的人喜欢被人骗。

　　16、魔术师结束了他神奇无比的魔术表演。全场鸦雀无声，随即，爆发出一阵雷鸣般的掌声。

　　17、在你没出现之前，我的世界里只有魔术；待你出现之后，我幡然醒悟，那些消磨在魔术上的时光，原来是在等你长大。

　　18、魔术师的表演变幻莫测，令我眼花缭乱。

　　19、一位外国魔术师用画笔在画板上画了一个小人和一个球，咦！小人动起来了，还踢起了球，真有趣！不一会儿，魔术师又躲到了一块布帘子后面，开始跳起了快乐的舞蹈。

　　20、当小明看到魔术师表演“口中喷火”时，他惊奇万分。

　　21、魔术告诉我们，即使是自己亲眼看到的，也不一定是真的。

　　22、魔术师手疾眼快，我们根本看不清他的动作。

　　23、记得在三四年级，郑老师给我们上课的时候，郑老师给我们变了一个魔术，至今难忘。

　　24、观众们全神贯注地观看魔术师的精彩表演。

　　25、魔术师技艺精湛/，表演真是太精彩了。

　　26、自我牺牲才是精彩魔术的代价。

　　27、魔术太神奇了！我要是也有一双高老师会变魔术的双手，那该多好啊！

　　28、人们用惊奇的目光看着魔术师变幻莫测的表演。

　　29、很多人看到别人的魔术是应用了自己不喜欢使用的原理，就说对方作弊，魔术从来不计较原理，只计较呈现的效果以及观众的感受。

　　30、魔术师的秘密永远不会让人看透，可是，真相的气息，又散发在这些秘密之后。

　　31、看到魔术演员眼花缭乱的表演，我情不自禁地鼓起掌来。

　　32、魔术启迪人的智慧，增长科学知识，丰富娱乐生活。

　　33、魔术师的精彩表演令大家瞠目结舌。

　　34、观众们目不转睛地注视着魔术师的表演，希望能看出点破绽。

　　35、我也用妈妈的方法试了试，成功地完成了这个小小的魔术。我也学会了变这个魔术。

　　36、魔术给人们编织了一个美妙的梦境，如果揭示了魔术的秘密，同时也撕碎了人们心中的梦想，人活着需要有梦。

　　37、如果你要表演魔术，最好是表演自己发明的，至少是别人很少见的魔术，当你表演魔术的时候，如果别人先知道你的魔术效果的话，那就不觉得怎么神奇了。

　　38、这个魔术真是太精彩了。我都看呆了。

　　39、魔术就是一随机应变为核心的一种表演艺术。

　　40、当箱子打开时，原被锁在里面的魔术师早已金蝉脱壳不见了。

　　41、魔术的奥妙在于障眼法。

　　42、接下来就是见证奇迹的时刻。”每每提到这句话我便会想到魔术师刘谦还有魔术这个带有魔幻般**的过程。

　　43、这个魔术最神奇就在于，董卿没在台上，刘谦竟然还能变出魔术来。

　　44、我明白了魔术并不是真的，它只是一种能让大家开心，快乐的娱乐项目。

　　45、如果让观众认为表演者是使用手法来达成魔术的话，那意味著魔术师并不是真的有魔法。

　　46、单单只是变魔术，就跟丢球，翻跟斗，一样都只是一种技术，懂得如何营造气氛，串联程序，跟观众互动，才是表演，才可以算是艺术。

　　47、魔术师的手只是抖动了一下，那条丝就消失得无影无踪了。

　　48、这个魔术表演真是太神奇了，太精彩了。

　　49、如果揭示了魔术的秘密，同时也撕碎了人们心中的梦想，人活着需要有梦。

　　50、魔术师的表演动作纯熟，一点儿破绽也看不出来。

　　51、魔术就是一随机应变为核心的一种表演艺术，是制造奇迹的艺术，世界上成千上万颗心灵的桥梁。

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