古诗的艺术表演

浅谈表演艺术中的“行动”

浅谈表演艺术中的“行动”

　　在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术，如戏剧、电影和电视剧表演中，都要以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：“在舞台上需要动作”，“动作，活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础”。

　　关键词：行动　表演　基础

　　第一章　肢体语言的体会

　　人生如戏。一晃眼四年的戏即将演完了，在大学里的这场四年戏剧中学到了很多东西，也感悟了很多东西。感谢在我四年的戏中扮演的每一个角色，是这些角色赋予了我更多的生命力和想象力，也让我从表演中学会了人生的许多道理。

　　表演特征是运用接*生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是：演员就是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。表演的肢体语言包括动作、语言，表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接*生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接*生活的动作和语言创造角色形象。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以及在他的表演中*是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。

　　表演的肢体语言的体会：

　　1、动作和语言。演员是运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词。经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个。为什么你不是这样做而是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么、最后什么结局，所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。在表演过程中都没有规定的动作和表演，全是靠演员自己去创造，而且一定要真听、真感觉，才能使得大家觉得戏不假。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话，以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词，组织具体的内心独白，才能把它很好地表现出来。

　　2、演员的身体和声音。演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段、动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，要创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛，肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来。”当一个没有几句台词的角色，其重要的戏份其实都在这里，没有台词的戏常常就是最好的戏。当中演员就需要通过动作和表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　3、演员的感受和控制。表演必须准确，有分寸，合乎人物、情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受。生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，要使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，才能体现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这种控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。心里的感激、无奈惭愧等多种交错复杂的心情，让大家的心都纠结在一起，所以演员一定要有控制自己的情绪的能力。把握好分寸，才能抓住观众的心，才能使戏本身真实地展现在大家眼前。

　　第二章　行动是表演艺术的基础

　　1、什么是行动。有的演员，特别是一些没有经过正规训练的演员，在表演上往往总是想要直接地去表演情绪，或者是直接地去表演“形象”，更有甚者，则是以在舞台、银幕或者是在屏幕上常常可以看到的某种模式去表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在表演中首先要抓住行动。但行动究竟是什么呢？前苏联著名戏剧家查哈瓦指出：“行动——这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的动。行动有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。行动的目的永远是想要改变行动的对象，或者如此或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了。”

　　2、行动的真实性。表演艺术，是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为它的基础。行动则永远是一个活动的过程，一方面它将占有一定的空间，因而具有直观性；另一方面，它在时间上也会有一个过程，因此也有着过程性。无论是演员在创造人物时，还是观众去观赏演员的角色的创造时，都是在这种直观性和过程性的统一中完成的。演员在一部电视剧中实际上是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完**物形象的塑造；而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程，欣赏到演员的创造。因此，创造出人物的行动的有机过程就是演员在掌握创作方法时应该注意的一个十分重要的问题。

　　任何人在行动时都会有一个心理过程，在这个过程中就存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。演员在表演中去完成任何一个行动时，也同样应该有这样一个过程和过程中的各个环节。

　　但是，并不是所有的演员在表演时都能做到这一点，有的演员往往是在直接地去表演结果，因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了，演员在表演时也就很容易去直接扑向结果，而忽略了行动的有机过程，丢掉了行动过程中的某些环节。这种表演，就被人们称之为“表演结果” 。这样一来，演员的表演就必然会使人物的行动失去了真实性和有机性，结果是显得十分虚假、造作。演员如果要想使自己的表演做到真实、有机，他在行动中就应该像在生活中一样地去把握住行动的有机过程，特别是把握住行动过程中的主要环节。也有人把行动过程中的环节称之为“行动的链条”，在含义上与行动的环节是完全一致的。

　　首先，演员在去完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉，是指演员要用自己的感觉器官去感知剧本中发生的事件和事实，去感知你的同演者的行动中的一切微妙的反应，绝不能因为剧本中把一切都写出来了，演员就可以不去感觉而未到先知。我们经常会看到有的演员装模做样地看了一下手表，然后说“他怎么还没有来” 之类的话。但是，如果你问他刚才你看表时是几点钟时，他可能瞠目结舌地回答不出来，因为他根本就没有真正地去看表，只是做了一个看表的样子。

　　在感觉（感知）的基础上，演员就有可能去进行判断。但是，我们说判断是在感觉的基础上进行的，并不是说要先感觉完了之后判断才开始，而是说在感觉的同时判断也就会随之而出现。而它们之间的区别就在于感觉到的永远只能是客观存在的事实，而判断则一定会带有主观的分析。 尽管判断在人物的行动过程中是十分重要的环节，但是，演员在表演时一定要注意，判断虽然是在感觉的基础上出现的，但是不应该误解为它们之间是分割开来的。事实上，判断总是在感觉客观上存在的事实的同时就出现了，只不过是有些事实只要一去感觉就可以做出判断，而有的事实则要在不断的感觉中才能完成你的判断。例如：在一个剧本中，人们在山洞里被困住了，寻找出口的时候，通过水流声，寻找水源，摸索出口在哪个方位，马上就可以判断流水的尽头就是出口。然而如果一边是流水的方向，另一个方向却是光线，那么就得思考到底怎么走、哪边才是出口、该怎么过去等等一系列问题。至于对一些重大的事实的判断，如了解敌人的战略意图、侦破一个案件等等，则只能在反复不断地搜集事实和分析研究这些事实的基础上才能真正完成。

　　演员在表演中也应该是像生活中一样，对剧本中和同演者表演中提供出来的事实进行判断。一定要根据剧本的规定情境、人物关系、自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的性质，在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话，那么判断则要求演员要真正地去思考，而且应该在看的同时就思考，在听的同时就思考，并且还要按照生活的逻辑去进行思考与判断，该长则长，该短则短。有的演员在表演中不是如此，而是为了判断而判断，在哪里去表演思考，本来是听到对手说了一句一听就明白，应该马上就可以做出反应的话，却要停下来去思考一会儿才反应，结果给人觉得影响节奏的感觉。尽管在有些电视剧中，对于一个事件的判断过程一直要到全剧结束时才能完成，例如像一些侦破案件的电视剧就是如此，但是这并不是说演员在每一个行动中都要有一个长时间的判断。在表演中，有时可以有很长时间的判断，而有时则完全可能只是在感觉到的同时，在一个瞬间就完成了。这就要求演员必须认真地去研究剧本所提供的规定情境、人物性格、人物关系，以及所发生的事件与事实的性质等等，然后还要按照生活的逻辑去创造出符合人物的准确的（不一定是正确的）判断的内容，只有这样，才可能真正地揭示出人物的心理活动来。

　　由此可以看出，所谓判断，在生活中就是人们对于周围环境以及在这个环境中所发生的事件与事实的分析与思考；在表演中，则是演员对于剧本中的规定情境以及所出现的事件和事实的分析和思考。所以在表演中有时也称之为“判断事实”。行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动过程，把握住人物在行动过程中的环节的目的，是为了在表现人的心理过程时做到真实和有机，因为任何一个环节的脱落，都会暴露出演员的虚假。譬如没有看见和听见什么就做出喜悦、惊讶、惶恐的表演，没有思考和判断就装出某种态度和做出某种行动等等，这都会破坏行动的有机和真实，因而也会使演员的表演失去可信性。我们必须首先要听到有人来的脚步声，才能做出相应的反应。只要是来的人没有发出脚步声，我们都不能有任何反映以及动作，只要做出了虚假的反应和行动就表示着这已经失去了戏本来的真实性，观众自然就会觉得这戏很假，那么这场戏就是令人失望的。所以演戏一定要源于生活，真实地去接受将要发生的每一个环节、每一件事情。

　　演员在创造人物的.行动过程中所出现的心理活动，实际上就已经是演员对人物的思想感情的体验。这种体验，还同时必须借助于形体性动作和语言性动作才能够为观众所感知。因此，演员就必须考虑和寻求最准确、最鲜明的形体性动作和语言性动作，表现出人物的心理活动。在表演中，一方面是绝不应该有离开行动过程和对人物心理活动的体验的外部表现形式；而另一方面，也不应该是完全没有外在表现形式的行动过程和心理体验过程。演员在创作中只有做到内在的体验与外在的表现相统一，才能真正地表现出人物的行动过程和人物的心理过程。

　　第三章　结论

　　行动是表演中最重要也是最不可缺少的一个环节，演员之前所做的所有准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓“台上一分钟台下十年功：。在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。舞台行动也是演员自身在成长中必须掌握的舞台要素之一。

　　行动是戏剧表演的灵魂，表演艺术实质上是“行动的艺术”。舞台行动作为一个艺术的创造过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序，演员必须掌握舞台行动的全过程。在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。演员必须懂得舞台行动的种种类型，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要透过舞台行动过程展示在观众面前，因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本、最难把握的要素。掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕业生需要研究和挖掘的主题。

　　四年的学*，四年的生活，四年的经历，演完四年这场戏。

　　关键词：戏剧表演；行动艺术；生成路径

　　中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0132-01

　　戏剧表演是典型的视觉艺术，需要利用动态的视觉形象完**物形象的塑造、故事情节的推进和思想主题的升华，行动艺术在戏剧表演中发挥着至关重要的作用，它是戏剧艺术反映现实生活的核心手段。因此，加强戏剧表演中行动艺术的研究，具有非常重要的现实意义和指导价值。

　　一、戏剧表演中形体动作的艺术特性

　　戏剧表演中形体动作具有鲜明的艺术特征，并集中体现在以下三方面：首先，交际性。行动艺术是演员利用形体动作向受众传达信息以完成表演的一种艺术形式。在戏剧表演中，演员通过四肢全部或局部形态变化，展现喜怒哀乐等情绪，是情感表达和心理呈现的重要方式，具有较强的互动性；其次，可视性。戏剧表演就是通过直观形象的艺术呈现，传达相关思想和情感的艺术。在此过程中，行动艺术的可视性不仅为演员的情感表达提供了巨大便利，而且有效丰富了戏剧表演的艺术呈现方式；最后，发展性。喜剧表演中的行动艺术具有非常强的表现力，演员能够结合不同身体部位的不同表现，针对性挖掘内在潜能，进而达到情感延伸，这就是形体动作的发展性。具体来讲，在戏剧表演中，演员要利用形体表达特定的情感和心理动态，进而实现表演效果的最佳化目标。

　　二、戏剧表演中形体动作的三要素

　　在戏剧表演中，演员的行动主要由任务、目的和方式三大要素构成，具体内涵如下：

　　（1）行动任务。在戏剧表演中，行动任务是演员在充分理解剧情的基础上，明确具体的任务内容，也就是要明确“做什么”。行动任务会因情节和时间的改变而改变，并会造成动作的改变。优秀的戏剧表演者，要随时明确自身的行动任务，要通过想象将文本内容转化为动作行为，实现行动艺术与人物形象的高度契合；

　　（2）行动目的。在戏剧表演中，所有的行动都有着特定目的，但这种目的不单单是简单的理性分析，更多的是一种心理依据，能够有效激发演员的表演激情，促进演员具体行动的正面生成。演员在充分理解剧情后，会对人物形象形成初步认知与架构，然后通过想象对其进行丰富拓展，在明确行动任务后，通过具体行动进行塑造，进而达到预期的表演目的和效果。可以说，优秀的戏剧表演者必须对每一个行动目的都了如指掌，这样才能确保行动的真实性和自然性，进而实现戏剧表演的精细化和个性化；

　　（3）行动方式。在戏剧表演中，行动方式是行动目的的具象化呈现手段，就是演员结合剧情走向、人物关系、情景转变等，采取不同方式做出不同动作。本质上来讲，行动方式就是让行动目的更加具体化，就是让人物形象更加饱满、立体地呈现给受众。

　　三、戏剧表演中行动艺术的生成路径

　　首先，加强观察，强化体验。艺术源于生活，高于生活，又归于生活。因此，演员在日常生活中要加强观察，强化角色体验，这是成功塑造戏剧人物形象的先决条件。具体来讲，第一步要对人物外部特征进行全面观察，包括年龄、*惯、神态等，第二步要对人物内心动态进行把握，包括成长经历、思维*惯、人际交往、教育背景等，第三步要对人物生活进行亲身体验，精准体会角色在特定生活环境下的思想情感。可以说，角色的生活体验是明确行动任务的关键，是所有戏剧表演者都要把握的。

　　其次，熟读剧本，深入分析。在拿到剧本后，演员首先要进行熟读，全面掌握剧情发生的时代背景、人物设置、情节走向等，并进行深入分析以明确行动目的。在戏剧表演中，所有人物形象都是特定情境和行动结合的产物，所有演员的表演都无法脱离具体情境，而人物形象塑造的好坏与演员对情境的理解有着直接关系。因此，演员要想塑造出性格饱满、形象立体的人物形象，就要站在人物的生活立场去把握和理解特定情境，抓住人物行动的精要，如此才能真实、自然地将人物形象塑造出来。

　　最后，行动适应，深层把握。行动适应是人物在情感、诉求上相互作用时所采取的一种心理回应方式，主要包含以下两方面内容：一方面是外部行动适应，能够将人物的情感、诉求充分表达出来，进而有效确保人物交流的持续性，以及人物行动的发展性；另一方面是心理维度适应，就是要对共同参演的演员所给予的刺激在自身心理层面要产生真实感受，并能够真实反映出他人所给予刺激时的自然心理反应。

　　总之，在戏剧表演中，演員要在明确行动艺术特征的基础上，全面把握行动任务、行动目的和行动方式的关系，并采取有效措施进行行动艺术的高效生成，既要加强观察，强化体验，又要熟读剧本，深入分析，同时要行动适应，深层把握。只有这样，才能确保戏剧表演效果的最佳化，才能实现角色塑造的全面性。

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梆子戏曲的表演艺术探讨

梆子戏曲的表演艺术探讨

　　梆子戏，有着非常悠久古老历史气息的，汉族传统戏曲剧种。梆子戏在发展过程中充分的与当地方言相融合，同时吸收了当地的曲艺，民歌的音调而成，逐渐形成山东梆子、徐州梆子、上党梆子等等。下面是小编整理的梆子戏曲的表演艺术探讨，仅供参考。

　　梆子戏曲的表演艺术探讨

　　梆子，又名梆板，汉族打击乐器。约在*明末清初(十七世纪)，随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。

　　摘要：江苏徐州属于历史文化名城，在文化传承方面，其主要依靠的是非遗文化传承。而在徐州众多的非遗文化形式里，非常有特色的一种就是徐州梆子戏。本文主要对徐州梆子戏中的具体表演艺术进行分析探讨，提出笔者的思考和建议，仅供参考。

　　关键词：徐州;表演艺术;梆子戏

　　徐州梆子戏是一种具有徐州地区特色的表演艺术，其发展历史为300-400年，在发展巅峰时期，江苏徐州各县以及各区都建立了梆子剧团，梆子戏曲艺术流传范围覆盖了以徐州为中心的所有苏北地区。梆子戏曲一直是苏北人民文化生活里广受喜爱的重要内容。特别是在建国之后，受到党文艺方针的指导，梆子戏艺术形式得到了进一步发展，同时获得了非常辉煌的`戏曲艺术成就。

　　一、梆子戏曲的发展

　　徐州梆子戏给该地区带来的影响非常深入人心，经过几百年的发展，梆子戏已经牢牢扎根在江苏民众之中，受到了人民群众的欢迎，正是因为徐州梆子戏朴实、高亢以及粗犷的戏曲艺术风格，和徐州人民的生活*性以及民风、比较热情的人文个性产生了共鸣。以前，徐州因为受到政治地位以及独特山川地理条件和西控中原以及南屏江淮得天独厚的战略地位的影响，饱经战乱以及自然灾害，让徐州人民的性格变得更加粗犷豪放[1]。和徐州人火爆、粗犷以及直率的性格一样，江苏梆子戏也具有这样的风格。

　　二、江苏梆子戏曲表演艺术特点

　　(1)具有乡土风情。由于受到历史发展的影响，徐州梆子戏曲含有一种非常醇厚的泥土芳香，其农村生活气息非常浓郁，并结合了魔术、武术以及杂技等特点。比如涮牙，就是把两颗或者是四颗已经灌过铅的猪牙置于嘴内，通过卷曲舌头以及控制两腮肌肉来使所饰演的判官做出上下左右以及前后里外翻动牙齿的动作，将人物的威武姿态以及凶猛性格充分显示出来。另外，表演时会做出各种难度非常高的动作，比如爬上高度有十几米的竿;有时为了增强戏剧表演效果，将人物内心世界形象地显示出来。会使两腮肌肉不断颤抖，这就是人们所说的“活腮”。除此之外，戏曲剧本内会融入本土风俗人情，表演唱腔里带有非常浓郁的乡土味道。比如，唱腔下韵结尾音一般会固定在“So”上，结合花腔，其一口气能够拖唱达到二十几个节拍，直到获得台下掌声为止[2]。唱得十分入耳，表演得也非常入理，依靠偷字闪板过程中的多变节奏以及一抑一扬产生的强弱对比，让唱腔达到一张一弛的效果，从而将人物的特点形象地刻画出来。如果是表演哭，就会直接坐地朝天，满脸都是眼泪;如果是表演笑，就会直接在地上翻跟斗，表现出高兴的心情;如果是表演闹，就会直接撕破衣裳以及抓破脸;如果是表演打，就直接打掉牙齿，形成残暴的打击画面感;如果是表演杀，就会直接杀得满脸、全身以及满台都是血肉横飞的场面。人物形象非常鲜明，表演活灵活现，并且语言通俗易懂，应用了很多本地人非常生动的口头语，所以其特点主要是：朴实清新、生动活泼以及火爆奔放。

　　(2)朴实奔放。徐州梆子戏曲的主要代表剧目有：四大征以及四大铡等，这些戏曲的艺术风格十分朴实无华，并且激越高亢，有的甚至表现得非常粗野，可以形象地将北国英豪粗犷雄伟的气魄体现出来。戏曲演员在进行表演时，会在强劲的锣鼓声中，进行非常夸张的演出，一般会高喊一声立嗓，同时配以跺脚动作，将豪情奔放的个性完全显示出来，当到达戏曲高潮部分时，会引起满堂喝彩。徐州人认为，这种戏曲表演是非常过瘾的，梆子戏曲具有的朴实奔放特点，可以宣泄人们的积郁以及表达生活里的各种喜怒哀乐。

　　(3)刚柔并济。对徐州梆子戏来说，其主要应用的语言是徐州方言，其在中州韵以及吴越韵间，不仅具备北方语言所具有的酣畅淋漓的特点，同时具备江南吴语所具有的委婉缠绵的特点。戏曲词汇以及语法均有本地方言特色，不仅粗犷，而且细腻柔和，这两种特点融合得非常好。徐州梆子主要是征战戏，可是在表现方面应用的却是武戏文唱形式，通过大段唱腔对人物进行塑造，比如，戏曲《全家福》里面的坐轿一折，有超过两百句的戏曲唱词以及唱段将剧情矛盾推向高潮。最*几年，随着社会的不断变革，梆子戏也在快速推陈出新，比如《满山石榴红》这出现代戏，梆子戏演员燕凌就通过起落非常大的大唱段来有效抒发青春女孩爱情方面的相思以及失落和悔恨。

　　(4)急管繁弦。徐州梆子戏大部分故事情节都非常洗练，并且结构紧凑，表演时的时空转换非常迅速，不同板式的转换一点都不拖沓，从而快速推进情节。徐州梆子戏曲腔高板急，变幻无穷，能够让人们屏息静气地看到底。

　　三、结束语

　　正是由于江苏梆子戏不仅具有粗犷激昂的艺术魅力，同时具有清爽细柔的特点，所以得到了广大徐州人的喜爱。在我国社会和经济快速发展的条件下，人们的物质生活以及文化生活需求变得更加迫切，同时要求也在不断提升。在新的发展形势下，江苏梆子戏一定会发展得更加光彩夺目。

　　参考文献：

　　[1]刘维艳。彰显区域特色 弘扬传统文化――徐州梆子戏传承与高校教育资源整合思考[J]。音乐大观，2012，（6）：20—21。

　　[2]李雪东。在移植中创新的口梆子舞台[J]。大舞台，2012，（3）：23—23。

　　河北梆子

　　河北梆子是*梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为*北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入*东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。

　　2006年5月20日，河北梆子经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

　　男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”“喷口”“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

　　传统剧目多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。代表性剧目有：《蝴蝶杯》《秦香莲》《辕门斩子》《江东计》《南北和》《打金枝》《杜十娘》《三上轿》《双锁山》《乌玉带》《辛安驿》《花田错》《罚子都》《喜荣归》《赶斋》《打柴得宝》《观阵》《作文》《疯僧扫秦》《春秋配》《二堂舍子》《芦花记》等。

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古筝的表演艺术鉴赏分析论文

古筝的表演艺术鉴赏分析论文（通用6篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编精心整理的古筝的表演艺术鉴赏分析论文，希望对你有帮助!

　　古筝属于弹拨类乐器，在我国拥有非常悠久的发展历史。一直以来，古筝表演中所蕴含的独特的艺术表现力和博大精深的文化精髓都受到人们深深的喜爱，具有较高的古典美艺术价值。

　　[摘要]不同形式的音乐作品拥有不同的表现力，古筝表演凭借其独特的古典魅力在我国瑰丽的音乐文化艺术史上占据着极为重要的地位。本文从研究古筝表演的古典美实践入手，简单介绍了古筝音乐作品中的情感表达与处理方式，并从演奏角度详细深入地探讨了如何才能有效增强古筝表演的古典美艺术表现力，希望能够有效提高古筝表演者的演奏水*。

　　[关键词]古筝表演;作品情感;古典美育;艺术表现力;演奏技巧

　　随着现代文明社会的不断发展，人们的音乐素养水*也逐渐提升，对古筝作品的要求越来越高，古筝表演者除了要不断提高自身的演奏技巧，掌握不同古筝形制的演奏要求和不同筝派的特点之外，还应注重深入挖掘作品内涵，提高自身的艺术表现力，将音乐作品的生命力呈现给观众。只有这样，才能在表演过程中更加得心应手地处理好各项细节，充分展现出古筝作品中所蕴含的古典美艺术价值，使其在现代文明中得到更好的传承与发展。

　　一、古筝表演的古典美艺术实践

　　1.历史发展概况古筝最早出现于春秋战国时期，在当时的秦国一带广为流传，故又称“秦筝”，至今已有超过两千年的历史。最初的古筝表演形式多以娱乐目的为主，到盛唐时期，社会民生发达，人们的生活趋于稳定和谐，古筝逐渐超越瑟和筑成为人们广泛认可和青睐的弹拨乐器。唐朝时期的古筝表演已不仅仅局限于表现出“声音”，而是将“声”与“色”完美地结合在一起，进一步增强了古筝表演中的古典美艺术表现力。

　　2.白居易对古筝表演传统古典美的认识白居易除了是我国唐朝时期的著名诗人，还是一名伟大的音乐家，他一生亲自创作的音乐诗歌共计三百余首，内容涵盖面十分丰富，从民间音乐艺术表演到宫廷演奏均有所涉及。在其以古筝为题材创作的音乐诗歌《筝》中，就充分体现了古人对古筝表演的认识和审美看法。白居易认为，古筝在传统古典艺术文化中有着十分鲜明的定位，即所谓的雅俗共赏性。通过白居易的音乐诗歌，我们不难看出古人关于古典美艺术的审美标准，人们更加倾向于从男性角度来欣赏古筝表演并对其进行评价，集中体现了我国传统社会时期盛行的男权文化。

　　3.现代文明对古筝表演中古典美的认识随着时代的发展，不同时期的人们对古典美艺术也有着不同的看法。在现代文明社会背景下，人们在解读“古典美”的含义时更加关注其内在的含蓄和凝重，即便经过岁月无情的打磨，也依然能够焕发出独特的艺术光彩，为世人所传承、发展。古筝表演有独奏、合奏、乐队等多种演奏形式，融合了多种传统文化元素，演奏者在声乐表演过程中应与其他乐器相互配合，只有这样才能充分表现出古筝演奏中的古典美。

　　二、古筝表演中的情感体现与艺术处理

　　1.作品的情感表达

　　演奏者只有在充分了解古筝音乐作品内容和创作背景的基础上，才能准确把握作品的情感内涵，真正展示出作品的古典美艺术价值。音乐是人们抒发内心情感的一种方式，只有能够引起听众情感共鸣的演奏才能称为一场成功的古筝表演。因此，古筝演奏者须提前了解作品的主题、风格和背景，在此基础上融入自己的看法，从而演奏出既原汁原味，又能凸显出自身风格的古筝音乐作品。要想达到这样的境界，不仅对表演者的专业素养和演奏能力水*有着严苛的要求，还要求他们能够深刻地体会到古筝表演中精湛的古典美艺术文化精髓。

　　2.作品的处理

　　每种形式的音乐作品都有其独特的处理方法，作为一名合格的古筝演奏者，不仅要具备高超的演奏技巧，还应能够对作品进行理性、成熟的分析，只有这样，才能有效提升古筝表演中古典美的艺术表现力。具体地，我们可以从以下几个方面来对作品进行处理:一是音乐情绪。通常情况下，抒情类作品的节奏大多较为缓慢，演奏者应着重把握其温柔、优美的特征;欢快类作品的节奏极富感染力，需要表现得尽量欢快、活泼一些;激越类作品主要出现在一些比较庄严的重要场合，演奏者在表演时须注入更多的情感。二是速度和力度。在古筝演奏中，对于速度和力度的把握是十分重要的。

　　表演者应根据实际情况来对演奏的速度和力度进行适当调整，注意突出不同段落间的速度的对比，控制弹奏力度的强弱，以此表现出作品中的节奏变化。三是乐句、乐段之间的关系。在古筝音乐作品中，句与句或段落与段落之间的划分停顿是为了突出作品的层次感，表演者在弹奏时一定要注意处理好段落、乐句之间的停顿，既要表现出作品的节奏感，也要确保整个表演的流畅性。

　　三、提升古筝表演中古典美艺术表现力的途径

　　1.正确掌握古筝的形制与演奏方法

　　就目前而言，标准规格的古筝多为s型，长约为1.63米，有21根弦。古筝面板材料的主要成分为桐木，框架的材料为白松，首部、尾部和周围侧板的材质则主要为红木、老红木、紫檀等。经过数千年的发展演变，古筝的外形和结构变化都始终体现了我国古代博大精深的哲学思想和宗教文化，故用“仁智之器”来称赞古筝并不为过。古筝的形制风格雅致且端庄稳重，表演者应以坐姿来进行演奏，体态要端正并尽可能地处于放松状态，保持肢体的协调性和*衡性。

　　表演者弹奏过程中应将自己身体的各个部位视为整体，使古筝演奏更加流畅自然，同时还应学会合理运用身体不同部位去表现出音乐作品的需要。女性表演者在演奏时应注意并拢双腿，双脚的位置不宜分开过大，否则会失去古筝演奏的古典美韵味。古筝演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指拨弦，主要控制音乐的节奏和旋律;左手主要负责润色旋律、升半音和控制弦音等。

　　古筝通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各个筝派还有其独有的指法。新*成立后，古筝的演奏手法有了突破性的发展，古筝表演者们开始尝试在弹奏过程中使用左右手交替，不断涌现出大量的左手创新技法和多声部演奏方法，不仅极大地丰富了古筝演奏技巧，还对表演者的身姿形态提出了更高的审美要求。总的来说，古筝表演者要想提高自身的艺术表现力，首先应正确掌握古筝的形制和演奏方法，使自己的身体与整个古筝表演融为一体，为观众带来一场视听上的双重审美享受，实现对传统筝乐古典美的继承。

　　2.了解不同筝派的特点及演奏形式

　　整体上来看，我国筝乐分为南北两派，具体又可细分为六个派系，分别是蒙古筝、山东筝、潮州筝、河南筝、浙江筝和客家筝，每种派系都有其独有的特色演奏方法。通过对我国古筝音乐源流和表演风格的研究，不难看出各个地区的古筝音乐风格都与当地的戏曲文化、民间说唱有着十分密切的联系，也正是因为这个原因，尽管古筝是一种十分古老的乐器，在我国已有数千年的发展历史，但至今仍然保持着顽强的生命力，在中华大地上生生不息地流传着。此外，不同派系的筝乐在形成与发展方面与外界环境和地域文化存在很大的关系，主要体现在其演奏形式上。例如:客家筝是以《汉皋旧谱》为形成依据，音乐风格含蓄内敛，具有十分鲜明的地域特色;浙江筝主要流传于浙江杭州地区，受江南丝竹影响较深，乐曲也多从琵琶曲移植而来;河南筝是由秦筝和当地民间音乐融合而来，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技难工”的特点。每种筝派都有其各自的形成、发展与流传历史，演奏风格多样而迥异，作为一名古筝表演者须对这些不同筝派的特点有所了解，熟练掌握每种筝派的演奏形式，从而在演奏过程中更加得心应手，充分表现出作品中所蕴含的古典美艺术魅力。

　　3.在现代文明背景下，实现对古筝演奏古典美的传承与创新发展

　　在古筝初级教学中并没有局限于某一种特定派系，而是以强调技能训练提升为主要教学目的，教材中包含了各个筝派具有代表性的音乐作品。对于专业的古筝表演者而言，除了要有保留地传承流派，还应充分认识到自身所担负的跨流派传播古筝古典美艺术的重要责任，结合现代文化发展的实际需求来不断地创新古筝表演，不断提高自身的艺术表现力。20世纪80年代涌现出了一大批现代筝乐作品，例如，《天涯歌女》《分飞燕》《香港之夜》《绿岛小夜曲》《一剪梅》等等，这些筝曲大多被用于一些影视作品中，不仅提高了作品的影响力，还让更多现代人了解古筝音乐的魅力。古筝音乐古朴而不失典雅，既有小桥流水般的美好恬静，也有大气磅礴的激昂，总体上呈现出一种超凡脱俗的古典美。与现代乐器相比，古筝的音色优美、秀丽、清雅，婉转的旋律中仿佛包含了种种深情，为人们营造出一种幻想中的仙境。

　　因此，古筝表演者将现代音乐元素融入筝乐作品中，不仅是为了满足现代文化市场的发展需求，还是为了让古筝演奏焕发出新的活力，以全新的表演方式来充分展现出古筝表演中甜美雅致的古典美韵味。在现代化社会背景下，市场化是艺术文化发展的一项重要风向标，现代古筝表演者需在尊重古典文化的基础上迎合市场需求，对筝乐作品进行适当地改编，重谱，实现古典艺术与通俗文化的完美融合，做到热情与优雅并存，充分满足当代人对古筝表演提出的新的审美要求，表演者应与时俱进，准确把握当代人的心理，并将其融入作品的演奏当中，从而有效引起当代人的情感共鸣，提高艺术表现力，将古筝表演的古典美淋漓极致地呈现在观众面前。

　　四、结语

　　综上所述，提升古筝表演的古典美艺术表现力是一项需要长期坚持的训练过程，表演者须对不同筝派作品的演奏风格进行系统化的学*和理解，在自身音乐修养的基础上用心感悟作品中深层次的情感表达，同时融入自己关于人生的一些见解和看法，只要这样才能不断提高自己的艺术表现力，在现代文明社会的包容性氛围下，实现对古筝表演中古典美的继承与创新。

　　[参考文献]

　　[1]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013(02).

　　[2]朱丹.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013(03).

　　[3]刘利连.如何培养良好的内心听觉及其技术再现[J].民族音乐，2012(03).

　　摘 要：古筝，一个承载着*传统音乐文化与现代流行音乐的结合体。在当代，随着流行音乐器皿的兴起，传统古筝乐器所营造的含蓄委婉的意境特点也逐渐被流行音乐中的热情与奔放的特点所代替，这一现象的产生逐渐得到音乐界的关注和重视，本文通过对古典流行音乐的现状进行分析，从而总结古筝音乐流行话的发展趋势及原因，从而更好的展望筝乐文化的前景和未来发展。

　　关键词：古筝;流行音乐;传统音乐;展望

　　一、古筝流行音乐的现状概括

　　古筝在秦时开始形成和流行，其在隋唐时期开始逐渐盛行，具有我国最为古老的拨谈乐器之称，随着历史的演变和变迁，逐渐在全国以及亚洲各个地区流行开来，至于古筝的起源，有人则认为古筝主要是因为瑟而产生，在唐赵磷所著的《因话录》中曾经这么写到：“古筝，秦朝时期的乐器，以一种类似于琴的形式流行开来，瑟五十弦，自从皇帝让素女鼓瑟，皇帝非常的伤心，因此破之，从此以后瑟直二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟俩争之，又破为二，因此得名古筝”。

　　在现今，许多流行因素逐渐代替以往筝乐演奏时所带给人的一种含蓄内敛的感觉，在古筝演奏之中逐渐增加了一些流行因素，例如爵士、拉丁、摇滚等等多种流行音乐中的元素，并且将这种新型的筝乐演奏方式以舞台展示的形式进行表演和演奏，从某方面来说，这种融入流行元素的筝乐演奏方式在思想上逐渐打破了传统的观念。

　　随着当今对于现代流行筝乐的追捧者逐渐增多，对于这方面的需求量让作曲家都大吃一惊。由于现今对于流行筝乐的原创作品非常缺少，许多作品是从其他乐器作品中改编为现今的使用古筝演奏的乐曲，而这种创造形式并不能得到大众的认同和赞赏，改编之后的筝乐同时受到大量流行音乐的融合，甚至是逐渐的侵蚀同化，渐渐的失去了*传统音乐的灵魂特点，这种失去灵魂的产品，便不会的到大家的追捧。

　　二、古筝流行音乐的发展适应当代时代的发展趋势

　　在传统的的古筝演奏的时候，在舞台上演奏者要表现出庄重肃穆的弹奏方式，这种表演方式就对欣赏着的音乐欣赏能力和音乐素质有一定的要求，但是对于古筝的表演形式却并没有得到广大音乐爱好着的深刻理解和体会。但是古筝所演奏出来的独特音色以及多样化的表演形式，则让许多流行音乐在演奏的时候将其运用到其表演当中，并且在演奏中充当主要的环节，著名歌曲《一帘幽梦》、《菊花台》以及《青花瓷》则充分让大家欣赏到古筝演奏的独特魅力。

　　“音乐”被人们形象的成为“听觉”艺术，随着科技的发展和时代的进步，人们对于“音乐”艺术的追求并不仅仅表现在听觉方面，此时此刻人们开始从视觉上去发展“音乐”艺术，让舞台效果带给人们“听觉”和“视觉”上的享受。在这一时刻，筝乐艺术则顺应了这时期的发展需要，将“视觉”与“听觉”进行完美的结合，将最大的满足音乐者对于音乐的追求，而绚丽的舞台灯光以及唯美的舞台背景，将动听的筝乐表演融入其中，得到了众多音乐爱好者的追捧。

　　三、古筝流行音乐的未来展望

　　传统的筝乐表演作为我国传统民族文化的一部分，因此对于这一传统文化话的保护、发展和继承是相当重要的，但是这种古老的传统文化也要随着时间的推移进行一定的升华和演变，这样才能更好的满足社会群体对文化的理解和欣赏，而不是一沉不变的永远延续下去。

　　对于流行筝乐来说，无论对其外表进行多么华丽的包装，内容进行多大的变化，其最终还是体现的*的民族音乐，我们要将文化在继承的基础上不断的进行创新和改进，这样才能更好的发展和前行，使其升华。对于流行筝乐的表演，很多演奏者则将传统中对于筝乐表演的姿势进行了改变，将坐姿改成了站姿，二者对于乐器所产生的音色并没有很大的影响，而是在很大程度上增加了欣赏着的观赏性特点。

　　对于流行筝乐表演的发展和演变并不是昙花一现，这种独特的演奏方式则是体现*乃至是世界上的音乐舞台当中一个最能够显示*传统音乐方式的一种音乐表现形式，因此我们并不能将其音乐本身当中所存在的民族特色丢失掉，而是要通过表演的方式更加深化其内在的还以，并追求国际化的特点，全面的发展*的民族音乐所具有的独特的民族文化特点，赢得世人的追捧和赞赏。

　　本文通过对于古筝流行音乐的现状进行了一定的分析，从而分析和浅述古筝流行音乐的发展趋势，在发展中不断的展现中华民族的音乐表现中所能体现的民族文化和人文特点等因素，并更好的与时代流行因素相结合，在演变与发展创新的基础上不断的继承原本所具有的良好因素，为以后流行筝乐的发展起到重要的推进作用，同时能够更好的促进古筝作曲家对于新作品的创作，为以后*的流行筝乐表演得到世人的瞩目，创造更大的辉煌。

　　参考文献：

　　[1]杨萍.从左手弹奏技巧的运用看筝乐的发展[J].贵州大学学报(艺术版)，2004(01).

　　[2]李旭.浅谈古筝普及在素质教育中的重要地位[J].黑龙江科技信息，2011(22).

　　[3]张彤.从新时期古筝创作看筝乐发展[J].交响-西安音乐学院学报，1994(04).

　　[4]冯光钰.客家筝乐之光――纪念岭南客家筝大师罗九香先生诞辰百年[J].乐器，2003(02).

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双簧表演台词_古诗绝句表演串词

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐双簧表演台词，希望于您有所收获。

小编本次为大家带来精彩的句子。

1、双簧《乐急生悲》

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！

甲：生命城可贵，爱情价更高。为赚人民币，情愿变人妖。我还没有自我介绍，我姓赵，人送外号赵人妖，在场的朋友们以后见到我直接叫我小名就行了，问我的小名叫什么，告诉大家记住，我的小名叫人妖。我是人妖，我是人妖，我真的是人妖吗！（停停停！！你给我出来，我怎么在你嘴里出来就**妖了，我是叫人妖吗？

乙：对不起，从来，从来！

甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？

乙：2000!

甲：2000!呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！

乙：那你说好多钱吧？

甲：最多80!

乙：80呀！好！80就80!

甲：哎呀！便宜呀！！2000被我还价到80!要不说买什么都要还个价呢！80款钱割阑尾！我昨天剁那个鱼头都不止80呀！明天我要把全家人喊来集体一起割阑尾！给你80大夫！快点！快点呀！乘热呀！

乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？

甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！

乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？

甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！

乙：打麻药！那就800块钱一针！

甲：800呀！医生你这是打麻药呢？还是打XO呢？

乙：进口麻药！局部麻醉！

乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？

甲：含笑九泉牌麻药，打完以后，就和死的感觉一样，没感觉了。

乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？

甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！

甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！

乙：好！打一针！还痛吗？

甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！

乙：下面准备开膛了啊！征求一下你的意见，这个手术刀还要消毒吗！

甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！

乙：消毒费要500块钱的呀！

甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！

乙：你这个病人满灵幻的呀！！

甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！

乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？

甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？

乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？

甲：医生呀！你还有拿抹布止血的呀！

乙：那止血纱布要500块钱的呀！

甲：哎哟！随你好多钱哟！先把血止住哟！要了我这条老命了！

乙：对！你有这个态度我就好办了！先给你把血止住！把伤口打开！把阑尾找出来，一刀割掉！祝贺你！手术圆满成功！最后问一句！你还要缝起来吗？

甲：医生你打算让我膛着出去是怎么呀！趟出去那要招苍蝇呀！

2、群口双簧《宿舍悄悄话》

开场白：今天表演一个群口双簧，这个群口双簧是在群口相声的基础上得以启发的，要说到这双簧呀可有意思了，它要求一个在前面表演，另一个在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《宿舍悄悄话》，希望大家喜欢！

甲“如果女孩都献出一份爱，孤单男孩将变多么的美好，啦啦啦，啦啦拉，啦啦啦，睡不着”。

乙：喂喂喂，干吗呢？大半夜还让不让人睡觉了，这都新社会了，怎么旧社会剥削劳动人民那一套——半夜鸡叫还存在呀！更何况就这嗓子还不如鸡叫的声音好听呢！怎么了，睡在上铺的兄弟，有什么烦恼，说说吧！

甲：别说了，还不是为了女人，不！准确的讲是女孩！又吹了！

乙：又吹！这都第几个了，宫成良田都比不过你呀，我看你快赶上樱木花道了，我说不就是女人吗？少了她，男同胞们就活不成了？

丙：就是！还是我们舍长想的开，如今这年头，没钱就别想找GF，更何况咱们宿舍都是穷光蛋，实象点吧，难道让女孩子跟我们去喝西北风去呀！

丁：我晕！有西北风喝那还算好的呢！最起码还能画饼充饥，最可怕的是有没有西北风喝那还是个问题呀！何必为一个女人而烦恼！不过话说回来，这回又是什么原因而导致“孔雀东南飞”的呀！上次好像是因为你没男人味，越看越像老太太。

甲：老太太怎么了，这才体现我长的超凡脱俗吗！充分的证明那句话！

丙：哪句话呀！

甲：男人的一半是女人吗！

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双簧表演台词_古诗绝句表演串词

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。励志的句子网向您推荐双簧表演台词！

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1、双簧《乐急生悲》

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！

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乙：对不起，从来，从来！

甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？

乙：2000!

甲：2000!呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！

乙：那你说好多钱吧？

甲：最多80!

乙：80呀！好！80就80!

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乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？

甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！

乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？

甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！

乙：打麻药！那就800块钱一针！

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乙：进口麻药！局部麻醉！

乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？

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乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？

甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！

甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！

乙：好！打一针！还痛吗？

甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！

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甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！

乙：消毒费要500块钱的呀！

甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！

乙：你这个病人满灵幻的呀！！

甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！

乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？

甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？

乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？

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唐诗艺术演讲录语文阅读题及答案

唐诗艺术演讲录语文阅读题及答案

　　阅读下面的文字，完成5-7题

　　在文学的这样一个发展过程里，突出的景观是文体代变，而且每一种旧文体的衰落和新文体的产生，其间都是有规律可循的。所以静安先生在《人间词话》里又提出了这样一个观点：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成*套。”这一点非常重要。任何一种文体，任何一种文化，发展的时间长了，都会形成它的弊端。这种弊端就是模式化、套路化，一旦陷于其中，就很难超*。所以静安先生说：“豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。”这里，他指出了新、旧文学样式这样一种更替、兴变的规律。

　　随着文体的代变，收益肯定是很多的。但也有丧失，有些东西就失去了。失去了什么呢？很重要的一点恐怕就是把前人那种古朴厚重的风格、韵味失去了。因为任何事情都有一个由简单到复杂的过程。艺术也是一样，它由简单的低级的形式，逐渐地向高处发展，艺术技巧必然越来越受重视。艺术技巧受重视之后，人工的.痕迹必然越来越多。那么，古人所吟唱的那样一种原始、淳朴、发自内心的东西，就逐渐地丧失了。所以苏轼就有了一段话，他在《书黄子思诗集后》这样说，“苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣”，讲的就是这个理。现在如果读一下汉代的古诗，你看“行行重行行，与君生别离”，写得真是发自肺腑的一种感觉，就好像脱口而出。“行行重行行”五个字，连用了五个*声字，这在唐代*体诗中是不允许的。这五个*声字中有四个字都是相同的、重复的，但用在这里，却极自然、贴切。你仔细读啊，“行行——重——行行”，走呵走呵，一直送君到很远的地方，然后才硬生生地，活生生地分别，君之行远矣，一在天之涯，一在地之角，日后何时再相会呢？体味到这些，一种感慨的味道就出来了。好像不用“行行重行行”，用其他任何话来代替，都表达不出这样一种韵味。但是到了唐宋以后，由于更注重技巧，虽然诗写得很精美，但是这种味道也就没有了，或者是逐渐地减弱了。所以从这个角度来讲，诗歌在不断的发展变化中，有它的进步，同时也有它的失落。

　　（选自《唐诗艺术演讲录》）

　　5.下列关于“文体代变”现象的表述，不符合文意的一项是

　　A.文体代变是文学发展过程中一种突出的现象，文体代变中的每一种文体的衰落和新文体的产生，都是有规律可循的。

　　B.王静安先生所说的“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝”就是指文体代变现象。

　　C.“盖文体通行既久，染指遂多，自成*套”，是说任何一种文体发展时间长了都会形成弊端，所以文体代变是必然的。

　　D.针对文学发展容易走向模式化、套路化，而且一旦陷于其中就很难超*的弊端，王静安先生提出了如何解脱的主张。

　　6.下列理解不符合原文意思的一项是

　　A.文体的代变使文学获得了进一步的发展，但也不可避免地丧失了一些东西，所丧失的是前人诗歌那种古朴厚实的风格、韵味。

　　B.王静安先生所说的“豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱”，指出了新、旧文学样式的一种更替、兴变的规律。

　　C.本文就诗歌谈“文体代变”这一文学发展中新、旧文学样式的更替、兴变的规律，那么“文体代变”现象也应该存在于诗歌之外的其他文体的发展中。

　　D.作者以“行行重行行”为例，说明诗歌发展到唐宋后，由于更注重技巧，虽然诗写得很精美，但前代诗歌中的某些味道却没有或减弱了。

　　7.如何理解“艺术也是一样，它由简单的低级的形式，逐渐地向高处发展，艺术技巧必然越来越受重视”这句话？请结合生活实际谈谈自己的看法。

　　5.答案：D

　　（“王静安先生提出了如何解脱的主张”与原文不符。第一自然段末尾引用王国维先生的话，是指出“文体代变”的规律，或者原因。）

　　6.答案：A

　　（“所丧失的是前人诗歌那种古朴厚实的风格、韵味”不恰当。原文说的是“很重要的一点”。）

　　7.答案要点：（1）肯定“技巧”的作用（2）辩证地看待：艺术技巧受重视之后，人工的痕迹必然越来越多。那么，一种原始、淳朴、发自内心的东西，就逐渐地丧失（3）举例略。

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艺考表演台词独白

艺考表演台词独白

　　在我们*凡的日常里，我们很多时候都不得不用到台词，台词不但期待刻画人物性格的作用，同时也表达着剧中人的思想和情操。来参考自己需要的台词吧！下面是小编帮大家整理的艺考表演台词独白，欢迎阅读与收藏。

　　浩劫时期搞的最红火的那一年，我十五岁，也就是那一年，父亲被抓入狱，造反派们说他是间谍，是特务，那只是因为他在中学里教英语!母亲不识字，她不明白为什么会发生这一切，一根绳子结束了她的生命!

　　最使我难忘的是在一个下雪的早晨，我到关押父亲的牢狱里去看他，远远的，我看见了一个头发花白，衣衫褴褛的老人向我走来。啊!是父亲!我伸出双手，尽管隔着铁栅，但我还是想去拥抱他，可父亲却说：“你是谁!我不认识你，你走吧走吧，快走吧!”然后转身离去。我的心崩裂了，我大声的喊道：“爸爸，我是您的女儿啊!您为什么不理我，为什么不认我?”可他却没有回头，我只好离开了监狱。

　　我走在街上，雪花飘进我的衣领，却打在我的心上!我漫无目的的走着，走着，我冷急了，饿急了，可是我的家在哪儿，我的亲人又在哪儿?陪伴我的只有我的脚印和那凛列的寒风……

　　“月牙儿，月牙儿!又看见你了，我的好朋友。你们问我为什么总爱看月牙儿。是的，看见它，我想起来一切，当我知道自己有了病，我非常的痛苦，我觉得已经没必要再活下去了，我穿上了衣服，擦上了粉，躺在床上等死。忽然，听见门外有很轻的脚步声，我看见一双眼睛，从门外的小玻璃往屋里看……我轻轻的站起来，打开了门，是妈!妈……我和妈是怎么进的屋，哭了多久，我都不记得了，只觉得妈怎么老成这样啦?是她的掌柜偷偷的回了家，没给她留下一个钱她没有办法，就到处找我，已经找了半个月了，哈哈哈哈，她找到了女儿，可女儿已经和她过去一样，是个暗娼了，哈哈哈……啊啊啊啊……”

　　聂兹纳莫夫：先生们，我已经得到允许了，因此，请不要打断我的话。先生们，我提议，为抛弃亲生孩子的母亲干杯吧!让她们在欢欣愉快里活下去吧，让她们的道路上撒满蔷薇和百合花吧。希望她们的快乐生活，不受任何人、任何东西的搅扰，希望任何人、任何东西也不使她们想起那些不幸的苦命的孤儿。为什么要去破坏她们的*静呢?她们为了自己的娇儿，已经做了她们所能做所会做的一切了。她们有的为她们的孩子痛苦，或多或少柔情地吻过她们的孩子，而且临别赠言：“我的宝贝，分别了，自己去找你的生路吧!最好还是死去。”

　　所谓真理，这就是真理：死是头等美事。它能叫这位新入人间的旅客满意的。然而这样的幸运还不是每个孤儿都能享受得到的。(低头沉思片刻)还有一些多情的母亲，她们不只常流眼泪、常吻她们的孩子，而且还给孩子戴一个黄金做的小玩艺儿，还说：“戴著吧，记住我吧!”可是，可怜的孩子能记得什么呢?而且何必要记着呢?何必给他们留下这个不幸的耻辱的永久的纪念品呢?

　　就是没有这个，也是每个不嫌麻烦的人，都要指着他，说I他是被抛弃的私生子，是道旁的野种!可是他们的母亲是否知道这个不幸的、无缘无故被人辱骂的孩子.有的时候把眼泪洒在她妈妈留下的纪念品上呢?妈妈，你现在在哪里快乐逍遥呢?回答我一声吧!哪怕你的一滴眼泪落在我的头上，我再去忍受我的痛苦和失望，我将会觉得轻松一些，要知道这纪念品挂在身上，真像火一样烧着我的心呀!

　　(老年的培尔，金特返回故乡，一颗流星掠过天空，他朝流星点了下头)

　　我的流星老弟，培尔，金特向你致敬!你一闪而过，然后就熄灭，永远消失在太空中——(他像是有所畏惧似地蜷缩起来，越来越深入雾中。静默片刻，然后犬声惊叫)难道宇宙里就没个人吗?深渊里没有人?上苍也没有人吗?(又走回来，把帽子往地上一掼，抓自己的.头发。渐渐地又沉寂下来)

　　这么说来，一个人的灵魂是可以凄惨地回到那虚无缥缈的灰色烟雾里去的。可爱的地球，不要因为我白自在你上面踩了这么一辈子没有留下什么痕迹而生我的气吧!可爱的太阳，你浪费了你的光辉，你那灿烂的光辉徒劳地照耀在一间空屋子上。屋子的主人走了，没有人来享受你所给的舒适和温暖。可爱的地球哼爱的查垫，你们浪费了温暖和营养，白白孕育了我。精神界有多么吝啬，自然界却有多么慷慨!我要攀登顶峰的顶峰，我要再一次看看日出，看到眼睛疲倦了为止。然后，让雪把我埋起来，在我的坟墓上写着：“这里没有埋葬什么人”然后一—喏，随他去……哎，我在咽气之前，老早就已经死了。

　　斯特科：

　　是这儿，我肯定……

　　我开着吉普车。

　　我笑着。

　　最后剩下我一个人了。

　　我只好自己开车——带着她，

　　这个女孩。

　　我真的觉得挺好的。

　　天一直是晴的，阳光灿烂。

　　我唱着歌，

　　最后剩下我和这女孩单独在一起了。

　　我就唱啊——(唱起一支流行歌曲)

　　我侧头看她，

　　她没有笑，

　　就那么看着前面，目不斜视。

　　我已经忘了，你明白吗，

　　我忘了我是干什么来的——

　　我是来杀她们的。

　　我全忘了。

　　忽然间好像我是带着自己的妞儿去兜风呢，自由自在。

　　然后一切就变得严重起来。

　　我只记得最后我们到了这儿，我让她把手举起来，她照着做了。

　　这以前的事我都记不起来了。

　　我把她双手捆起来，绳子绕在那树枝上。

　　那根树枝现在已经没有了。

　　让人砍掉了。

　　我使劲拉绳子，她被吊得直直的，两只脚刚好离地。

　　她真的很好看。

　　水汪汪的大眼睛，

　　我看见她在流泪。

　　于是我停下来，

　　在一根木头，或者一块石头上坐下。

　　我跟她讲我自己，

　　还有我叔叔。

　　我跟她讲我的女朋友。

　　我问她长大以后想干什么。

　　她说她想当老师。

　　我告诉她，她跟我女朋友一样，

　　想要回报这个世界一点有益的东西。

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诗歌的艺术的表现手法

诗歌的艺术的表现手法

　　在日常学*、工作和生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编收集整理的诗歌的艺术的表现手法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的.场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

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神奇的魔术表演周记

神奇的魔术表演周记

　　时光如流水般匆匆流动，一个星期已经结束了，相信大家在这一周里收获不少吧，是时候在周记中好好总结过去的成绩了。为了让您不再为写周记头疼，下面是小编精心整理的神奇的魔术表演周记，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　星期天早上，我参加了小义工魔术表演体验活动。

　　我来到江滨公园的草地上，碰到了好朋友朱俐烨，便和她一起找了一块毯子坐下来，准备看魔术表演。魔术大师背朝我们准备了一会儿，等他转过身来，我们一看，只见魔术大师穿着一件红色的大衣，前面短后面长，好像一个袍子，神气极了。魔术大师把一根棒子变成了两根棒子，在两根棒子之间变出了一只可爱的小鸽子，这只小鸽子很听指挥地立在魔术大师的手背上，时不时拍拍翅膀，魔术大师真是太厉害、太神奇了！

　　接着，魔术大师介绍了自己和今天的活动，他说：“我们最后一个节目本来有一个魔术秀，但由于这里是一片草地，不是舞台，场地比较小，所以魔术秀就取消了。”“啊！”一片失望声从我们小朋友的嘴里传出来。接着，魔术大师讲解了变魔术是怎么变的，变的时候不能有任何差错，这样别人就会知道了，就会泄露魔术的秘密，别人看起来就没意思了。而且不能在同一个人面前重复两次展示同一个魔术，这样很容易被别人发现魔术的秘密，这是非常重要的。魔术大师还告诉我们，魔术有大型、中型和小型的，并介绍了一些关于魔术的知识，就又开始表演魔术了。他叫其中一位家长拿出一百元钱，说他能把一张变成两张，我们欢呼大喊道：“变成两张一百元！”魔术大师不紧不慢地说：“好，我就变两张。”他把一百元折起来，握在手里，不一会儿，他又把钱打开。啊！可惜的是魔术大师把它变成了两张一角，太搞笑了！魔术大师又变了起来，最终把一百元钱变了回来，“那还是一张一百元钱啊！”我们遗憾地说。

　　魔术大师接着又说：“谁会变魔术的请上来。”一个小男孩上来了，魔术大师交给他一元钱，小男孩把硬币放进一个红色的袋子里，并把袋子往下弄，硬币呢？坐在前排的小朋友都看了一下，我也看见了，那个小男孩是把硬币拿在手里。魔术大师把那个小男孩的魔术意思讲了一下，他再完整地变了一下，可是魔术大师把袋子倒过来的.时候，手里并没有硬币啊。魔术大师告诉我们，他用的是障眼法，学术名字叫错误引导，他看上去是把硬币放在袋子里，其实并没有放进去，然后他把袋子倒着拿，分散我们的注意力，自己的手就把硬币悄悄地放进口袋里，装作若无其事的样子。我们这才恍然大悟，原来是这样啊！我终于明白了什么是障眼法。魔术大师还让另一个小朋友上来，拿出勾线笔叫那个小男孩在扑克牌上作记号，还让我们牢牢地记住，魔术大师背朝我们说：“好了吗？”我们说：“好了。”魔术大师这才转过身来，背朝着那张牌放进很多扑克牌里，弄混，再放进包装盒里，过了一会儿，拿出来开始抽，很快就抽到那张有记号的扑克牌了，魔术大师可真厉害啊！

　　接下来的时间魔术大师还教我们变钱，我和朱俐烨兴致勃勃地学起来，不一会儿就学会了，可是还不会变两张啊！魔术大师说；“你们要变两张钱，当然要在手里先放两张钱啊！”我们这才恍然大悟。

　　这次魔术体验活动真是太开心了！

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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