古诗的艺术表达方式

西方式插花艺术

西方式插花艺术

　　西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。以下是小编为大家整理的关于西方式插花艺术，希望大家喜欢！

　　西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

　　18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

　　由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

　　01西方式插花的艺术特点

　　(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

　　(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

　　(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

　　(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

　　02西方式插花的艺术形式

　　西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

　　东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

　　西方式插花半球型

　　这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的`花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

　　西方式插花三角型

　　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

　　西方式插花水*型

　　水*型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水*型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

　　西方式插花扇型

　　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

　　西方式插花瀑布型

　　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

　　西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水*型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

　　在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

　　突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

　　不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

　　当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以*、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

　　一、时代与背景

　　传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的*性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

　　西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，*衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

　　二、立意与构图

　　东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒**怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、*景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

　　西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水*型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

　　三、插制法则

　　东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

　　(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒**感。

　　(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

　　(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

　　(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

　　(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

　　(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

　　西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

　　(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

　　(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

　　(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可.基本花型插作方法

　　东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、*展、直上、对称等。

　　西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

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东方式插花艺术的四个主要特点和风格

东方式插花艺术的四个主要特点和风格

　　东方式插花艺术以*和日本为代表，尤以*和日本的传统插花为典型。下面小编带着大家一起来了解一下东方式插花艺术的四个主要特点和风格吧！

　　东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。

　　东方式插花艺术以*和日本为代表，尤以*和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格：

　　(一)崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。

　　(二)珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。

　　(三)强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。

　　(四)注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。

　　插花艺术对*人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的`一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。

　　我国在*2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。*插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。插花艺术

　　东方式插花的艺术特点

　　东方式插花以日本和*插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。

　　东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。

　　不同的构图以及与不同花材花器的组合达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

　　东方插花体现一种东方人的艺术性格，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用*衡造型来突出沉稳。

　　我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。

　　东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

　　艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。

　　艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

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东方式插花艺术的特点与制作要诀

东方式插花艺术的特点与制作要诀

　　东方插花艺术也称线条插花艺术，以*和日本为代表。下面小编带着大家一起来了解一下东方式插花艺术的特点与制作要诀吧！

　　按照艺术风格，我们将插花艺术分成西方插花艺术和东方插花艺术两类。

　　东方插花艺术：东方插花艺术也称线条插花艺术，以*和日本为代表。同样由于受东方各国传统文化和*俗的影响，其插花艺术风格与西方式相比迥然不同，独具风采。东方式插花艺术，尤其是古典的东方式插花艺术，崇尚自然，师法自然并高于自然。善于利用自然花材的美类娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，表现诗情画意，这是西方插花艺术及西方其他造型艺术中所没有的。

　　东方插花艺术选用的花材简练，不以量取胜，而以姿和质取胜。不仅着力表现花朵的美，并且十分重视枝、叶和果实的简洁优美的图形。作品形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，主题思想丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐想，这一特点更是*传统插花艺术的特长。造型无风格化，不拘泥于一定的格式，形式多样，生动活泼，是*传统插花艺术独有的特色，它深深地影响着东方插花艺术风格的形成和发展，尤其对日本古典插花艺术风格的影响更大。日本民族在学**传统插花艺术原理、手法的同时，结合本民族的文化传统和生活*俗，培育和发展了具有本国特点的插花艺术——日本花道。构图严谨，形式风格化成为它独有的特点，也是不同于*传统插花艺术风格的最主要的一点。概括起来讲，东方式插花艺术，特别是传统的东方式插花艺术，以秀丽多姿、清雅绝俗著称于世。

　　东方插花艺术的特点

　　①流行于亚洲等国度，以*和日本为代表国家。

　　②用花种类多，每种素材的用花数量少，花枝疏朗。所取素材广泛丰富，无论花朵花序、枝条叶片、果实果序，都可以作为素材使用，但是作品中每种素材的用花量相对比较少。在素材的插制中，以掩映疏落有致见长(图1-2)。

　　③作品轮廓自然清新，不求固定形式。在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。作品素材丰富，借素材和独特的造型设计，来表达一种外在与内涵的统一美。以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒**感 ，表达意境(图1-3)。

　　④色彩淡雅脱俗，清丽绝伦。由于作品禀赋东方传统艺术的精华，色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡用色的轻描淡写。避免重彩华丽的插花色彩处理(图1-4)。

　　⑤作品表达一种含蓄的意境美，创意一种思想与精神内涵;作品意境含蓄婉转，清丽高雅。注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画“意在笔先、画尽意在”的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了“形神兼备”艺术境界(图1-4)。

　　⑥作品的风格以清雅绝伦、超凡脱俗见长。注重花材所表达的内容美、意境美。讲究借物寓意，以形传神，表现诗情画意，这是传统插花艺术的精华所在(图1-5)。

　　东方式插花艺术的制作要诀

　　①花枝和花器尺寸比例要适当。在制作篇有具体说明和规定。

　　②花叶宜斜不宜直。花与叶的姿态，总宜倾斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。

　　③章法宜疏不宜密。插花，多少都该表现画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的.感觉，疏则花叶容易表现美态。

　　④花枝主次应分明。在剪花枝时，要选一枝具最佳观赏效果的花枝作为主枝，其余的作副枝和陪衬枝，以补充主枝的不足，使其更见充实，使构图取得*衡效果。

　　⑤花朵分配要均匀。无论主花或宾花应考虑互相呼应，花朵分布匀称。主枝、副枝和陪衬枝的搭配要适当，并构成一个整体。

　　东方式插花艺术以*和日本为代表，尤以*和日本的传统插花为典型。下面小编带着大家一起来了解一下东方式插花艺术的四个主要特点和风格吧！

　　东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。

　　东方式插花艺术以*和日本为代表，尤以*和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格：

　　(一)崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。

　　(二)珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。

　　(三)强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的'构图为主，造型自然活泼而多变。

　　(四)注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。

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古诗词中的抒情方式

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《古诗词中的抒情方式》，推荐这些经典的古诗绝句。

（一）总论

情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

一般是情与景配合。“情景陪衬”或“情景交融”。在*与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲·秋思 （宋）范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

题金陵图 （唐）韦庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。六朝是吴、晋、宋、齐、梁、陈（公元317—5*）。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬（哀景写哀情）与情景反衬（乐景衬哀情）这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）抒情手法分类

直接抒情和间接抒情

直接抒情——以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情。也叫直抒胸臆。

如：李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

间接抒情——诗人借助多种艺术技巧，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。

如李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关“道是无晴却有晴”，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的形象，极为形象生动地表现了对顽强的生命力的赞美之情。

如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

2、托物言志：是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。

如宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

如清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

如骆宾王的《在狱咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

托物言志和借景抒情区别：

借景抒情，是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

托物言志，是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

看看下面几句诗，看看他们属于哪种抒情方式？

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》（借景抒情）

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》（托物言志）

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情）

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》（托物言志）

比较以上四首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？

A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等情绪。

是不是觉得古诗词中的抒情方式非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题古诗词中借雨抒情的句子，请您阅读。

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古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

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唐诗艺术演讲录语文阅读题及答案

唐诗艺术演讲录语文阅读题及答案

　　阅读下面的文字，完成5-7题

　　在文学的这样一个发展过程里，突出的景观是文体代变，而且每一种旧文体的衰落和新文体的产生，其间都是有规律可循的。所以静安先生在《人间词话》里又提出了这样一个观点：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成*套。”这一点非常重要。任何一种文体，任何一种文化，发展的时间长了，都会形成它的弊端。这种弊端就是模式化、套路化，一旦陷于其中，就很难超*。所以静安先生说：“豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。”这里，他指出了新、旧文学样式这样一种更替、兴变的规律。

　　随着文体的代变，收益肯定是很多的。但也有丧失，有些东西就失去了。失去了什么呢？很重要的一点恐怕就是把前人那种古朴厚重的风格、韵味失去了。因为任何事情都有一个由简单到复杂的过程。艺术也是一样，它由简单的低级的形式，逐渐地向高处发展，艺术技巧必然越来越受重视。艺术技巧受重视之后，人工的.痕迹必然越来越多。那么，古人所吟唱的那样一种原始、淳朴、发自内心的东西，就逐渐地丧失了。所以苏轼就有了一段话，他在《书黄子思诗集后》这样说，“苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣”，讲的就是这个理。现在如果读一下汉代的古诗，你看“行行重行行，与君生别离”，写得真是发自肺腑的一种感觉，就好像脱口而出。“行行重行行”五个字，连用了五个*声字，这在唐代*体诗中是不允许的。这五个*声字中有四个字都是相同的、重复的，但用在这里，却极自然、贴切。你仔细读啊，“行行——重——行行”，走呵走呵，一直送君到很远的地方，然后才硬生生地，活生生地分别，君之行远矣，一在天之涯，一在地之角，日后何时再相会呢？体味到这些，一种感慨的味道就出来了。好像不用“行行重行行”，用其他任何话来代替，都表达不出这样一种韵味。但是到了唐宋以后，由于更注重技巧，虽然诗写得很精美，但是这种味道也就没有了，或者是逐渐地减弱了。所以从这个角度来讲，诗歌在不断的发展变化中，有它的进步，同时也有它的失落。

　　（选自《唐诗艺术演讲录》）

　　5.下列关于“文体代变”现象的表述，不符合文意的一项是

　　A.文体代变是文学发展过程中一种突出的现象，文体代变中的每一种文体的衰落和新文体的产生，都是有规律可循的。

　　B.王静安先生所说的“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝”就是指文体代变现象。

　　C.“盖文体通行既久，染指遂多，自成*套”，是说任何一种文体发展时间长了都会形成弊端，所以文体代变是必然的。

　　D.针对文学发展容易走向模式化、套路化，而且一旦陷于其中就很难超*的弊端，王静安先生提出了如何解脱的主张。

　　6.下列理解不符合原文意思的一项是

　　A.文体的代变使文学获得了进一步的发展，但也不可避免地丧失了一些东西，所丧失的是前人诗歌那种古朴厚实的风格、韵味。

　　B.王静安先生所说的“豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱”，指出了新、旧文学样式的一种更替、兴变的规律。

　　C.本文就诗歌谈“文体代变”这一文学发展中新、旧文学样式的更替、兴变的规律，那么“文体代变”现象也应该存在于诗歌之外的其他文体的发展中。

　　D.作者以“行行重行行”为例，说明诗歌发展到唐宋后，由于更注重技巧，虽然诗写得很精美，但前代诗歌中的某些味道却没有或减弱了。

　　7.如何理解“艺术也是一样，它由简单的低级的形式，逐渐地向高处发展，艺术技巧必然越来越受重视”这句话？请结合生活实际谈谈自己的看法。

　　5.答案：D

　　（“王静安先生提出了如何解脱的主张”与原文不符。第一自然段末尾引用王国维先生的话，是指出“文体代变”的规律，或者原因。）

　　6.答案：A

　　（“所丧失的是前人诗歌那种古朴厚实的风格、韵味”不恰当。原文说的是“很重要的一点”。）

　　7.答案要点：（1）肯定“技巧”的作用（2）辩证地看待：艺术技巧受重视之后，人工的痕迹必然越来越多。那么，一种原始、淳朴、发自内心的东西，就逐渐地丧失（3）举例略。

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假声练*方法及艺术特点

假声练*方法及艺术特点

　　假声怎么练成呢?很多人知道假声但不知道怎么唱，下面是小编给大家收集的假声练*方法及艺术特点，欢迎阅读。

　　方法：

　　人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音(如男作女声)为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。*戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声;西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。

　　人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部(边缘)振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。

　　天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。*戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里(如英国与俄罗斯的教堂)的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱;*京剧、昆曲中的小生、*民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔(一种山歌)的演唱，则是真假声交替使用;*戏曲中的老生、老旦，*和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。

　　假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声(Speaking Vioce)，声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。

　　假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那(Palestrina)曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。

　　17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。

　　counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。

　　意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒(Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。

　　高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。

　　继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

　　艺术特点：

　　许你在唱片上看到假声男高音不同的名词，Alto或Countertenor，其实这两种写法都是指假声男高音。

　　Male Alto是中世纪曾盛行过的一种高的男声， 演唱者为成年男子，能用假声唱到女声的高度，音质比较柔弱 *似女声， 当时的教堂严禁女子唱诗，圣咏合唱的中音部(alto)由假声男高音或童声(boy’s voice) 演唱，后来才改用女声，假声男高音简称为alto。

　　Countertenor是中世纪至巴赫、韩德尔时期曾盛行的一种男声，演唱者为成年男子，在自然声的基础上，依靠自由移动至高处的喉头位置，和充份发挥头腔共鸣而唱到女声的高度;音质则始终保持男声的特点，高音区也不像女性alto那样柔弱，而是清澈、透亮。音域很宽，是因为常有人分不清这两者的差别。

　　假声男高音与所谓的早期音乐(early music)是分不开的 不过在1600年以前到巴洛克时期，以至十九世纪初都有得研究，格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪斯》中的奥菲欧亦为ALTO的角色。一些较早期的牧歌中也不乏此类作品 如英国作曲家道兰、普赛尔等鲁特琴曲，为声乐曲目极重要的一部份。

　　活跃在歌坛的著名假声男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等

　　唱歌假声技巧

　　“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。以下是唱歌假声技巧

　　“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

　　在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

　　所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　　大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴*口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

　　如何唱出假音?

　　1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。

　　2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。

　　3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。

　　4.不要唱的太零碎,太断,越*顺,越圆滑越好。

　　常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的`感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

　　通俗唱法中假声训练时常见的问题

　　我们演唱音域较宽、难度稍大的通俗歌曲时，常常要用上假声来辅助自己完美地演绎好一首歌曲，那我们在具体进行假声训练时，常见的问题有哪些呢?

　　(1)假声不明显。

　　初学声乐者，常常因为呼吸力度太强，声带长期作整体动作．以致忽略了声带边缘振动的功能，无法获得美妙的假声，从而束缚了自己的演唱能力，凡是有假声的歌唱曲目都不能演唱。这既是技巧的问题．也是自己思想上的问题．在训练时，应该配合老师的指导．使自己获得鲜明的假声。

　　(2)假声位置低。

　　初学歌唱者．其假声的共鸣多在咽喉部位．发出一种纤细、挤捏的假声．音色不美，且无弹性。训练时，应努力打开鼻咽腔、脑后腔、面罩部位的共鸣空间．多用高音区域的练*曲，以获得明亮、清澈而具弹性的假声。

　　(3)假声“吊”着唱。

　　这是一般唱假声容易出现的问题．吊着唱是指在训练时．假声虽已到了高音区的共鸣部位，却因为与中低音区连接不好．或吸气太浅、呼吸支托无力．而出现悬吊在高音区的一种比较苍白、虚飘的声音。

　　(4)真假声转换不灵活。

　　之所以出现这种情况．主要是把握不好声带振动时，紧张度与松弛度的变换技巧，也就是声带整体振动与边缘振动的技巧。在我们具体训练时，应多练*一些在真假声中转换的练*曲。

　　(5)假声音色不美。

　　美好的假声，应该是从头腔、鼻咽腔、面罩等部位获得的综合色彩。而不是单一的喉咽腔、鼻腔等某一个部位的共鸣色彩。

　　冰冻三尺．非一日之寒，要想在通俗歌曲中灵活地运用假声技巧，必须在*时加强系统的科学训练，只有如此，才能在通俗演唱的道路一上走得更远。

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科技艺术节活动方案

科技艺术节活动方案（通用15篇）

　　为确保活动高质量高水*开展，就不得不需要事先制定活动方案，活动方案是为某一活动所制定的具体行动实施办法细则、步骤和安排等。那么大家知道活动方案怎么写才规范吗？下面是小编为大家收集的科技艺术节活动方案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、活动主题：

　　以“共同成长、快乐你我”为主题的第八届校园科技文化艺术节活动，旨在展示学校科技、艺术教育的成果，激发师生热爱生活、积极向上的道德情感，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣和艺术修养，丰富我校学生的校园文化生活。

　　二、活动时间：

　　4月～5月

　　三、活动安排：

　　1、第6～7周：活动准备周一（4月8日），科技文化艺术节开幕，各活动负责人制定具体活动方案，第7周完成。

　　2、第9周科技文化艺术节各项活动开展。

　　四、活动项目：

　　1．“复兴中华”主题合唱比赛。（芮正华、*）一、二年级学生不参加比赛，以年级为单位集体演唱“复兴中华”少儿歌曲。三～六年级学生以班级为单位参加合唱比赛，每班一首歌曲，（以“复兴中华”为主题的歌曲为主）。

　　2．“共同成长、快乐你我”艺术名家名作欣赏、科学家创造发明活动。（颜铭芳、唐文光）

　　（1）一至三年级每个学生讲音乐家、美术家、科学家的故事，时间为3—5分钟，利用晨会、班队活动课时间完成。（一年级音乐家、二年级美术家、三年级科学家）

　　（2）四至六年级学生每人出一份音乐家、美术名家名作，科学家及创造发明小报。（四年级音乐家、五年级美术家、六年级科学家）

　　（3）学生参加“艺术家的故事”演讲比赛。（五分钟以内，每班一名）。

　　3、结合“2+1”书法特色，全体语文教师粉笔字比赛。（陈秀萍、张晖萍）

　　4、师生武术操比赛。（陈晓蕾、任腊英）

　　5、学校校内书法考级。（严玉秋、唐文光）学生人人参加校内书法考级，学生在规定时间内按要求书写（各年级要求不同），由书法教师给与定级，并颁发校内书法考级证书，学校对各班级别较高的学生颁发“书法之星”荣誉证书。

　　6、金钥匙科技知识竞赛（姜伟杰、陈龙）进一步激发学生爱科学、学科学、用科学的热情，配合市科学质量调研，提高学生科普知识水*，在三至六年级开展金钥匙科技知识竞赛。要求三至六年级学生全员参与，注重科技知识的积累与运用。

　　7、科技模型制作比赛，三至六年级。（姜伟杰、陈龙）为了积极配合省市科技模型竞赛，进一步让学生动手又动脑，激发创新思维，认真组织三至六年级学生进行原有模型的改装、创新竞赛，并选出优胜者参加高一级比赛。

　　8、“我与学生共成长”教学展示活动。（各艺术学科教研组长）结合学科特色、课堂模式研究，向全校教师进行课堂教学展示活动，进一步促进我校学科特色、课堂模式的研究。

　　一、本次活动分集体项目展示和个人项目展示两类。

　　二、集体项目由六年级各班进行“变废为宝”主题展示，目前在全校的帮助下，已经完成了材料的收集，各班正在进行自己的设计。预计从5月19日开始进行制作，6—1艺术节当天完成组装展示。

　　三、个人项目：

　　全校1—6年级各班都要参与个人项目的制作活动。每班从学生作品中上交3件科技小制作、2件小发明，一共5件作品，参加学校评奖以及艺术节的展示。3—6年级各班上交3份科学小论文参加评选活动。同时，上交的作品下学期将代表学校参加成都市青少年创新大赛。

　　四、奖项设置：

　　1、集体项目：变废为宝之创意无限、变废为宝之才思敏捷、变废为宝之独具匠心、变废为宝之精妙绝伦

　　2、个人项目：

　　一等奖制作类发明家之巧夺天工论文类z发明家之妙笔生花

　　二等奖制作类发明家之异想天开论文类z发明家之奇思妙想

　　三等奖制作类发明家之能工巧匠论文类z发明家之别出心裁

　　请各班在5月19日以前完成作品和表格的填写。5月20日当天将作品交到一楼科学办公室曾雯老师处登记、验收，表格填写完成后通过QQ传给罗军老师。

　　请3-6年级各班推选1名学生组成学生评审团。5月28日以前由科学组老师带领学生评审委员完成作品的评选和奖状填写，艺术节当天展示优秀作品并由学校发奖。

　　五、为了帮助学生更好地完成作品，罗军老师5月13日中午12点50，在四楼多功能室举办讲座，请各班派5名学生准时到场，认真听课。

　　六、为了展示活动的顺利进行，特别邀请六年级同学完成场地布置、场地维护和最后的清场任务。请各班班主任对学生加强教育，爱护展示作品、维护清洁卫生，养成良好的*惯。

　　一、指导思想

　　面向全体学生，营造浓郁的科学氛围，着力推动我校科技创新教育活动，激发引导学生积极参与科技节相关活动，增强学生从小爱科学、学科学、用科学的意识，提高学生的科技素养。

　　二、活动主题：体验创新成长

　　三、活动口号：体验科技魅力，放飞科学梦想

　　四、活动对象：1-6年级学生

　　五、活动时间：20xx年9-11月

　　六、组织机构

　　组长：xx

　　副组长：xx

　　组员：xx

　　七、活动项目

　　本次科技节活动项目由专家讲座、成果竞赛活动、现场比赛活动、优秀科普示范班评选活动四部分。成果竞赛活动包括小发明、小论文、科技实践活动、科幻画、“七巧板多幅组合”创新作品等5项；现场比赛活动包括小制作、智力七巧板、智力美化板等3项。其中一年级学生只参加科学幻想画一个项目，其余项目不参加。

　　八、活动时间

　　（一）宣传发动阶段：（第5周）

　　1、第5周朱启跑老师作动员讲话

　　2、下发科技节活动方案，各班做好宣传发动工作。

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文化艺术节活动方案

文化艺术节活动方案（精选10篇）

　　为了确保活动能有条不紊地开展，就常常需要事先准备活动方案，活动方案是为某一活动所制定的具体行动实施办法细则、步骤和安排等。那么问题来了，活动方案应该怎么写？以下是小编整理的文化艺术节活动方案，欢迎阅读与收藏。

　　为提高我校学生的综合素质、丰富我校学生的文化生活、展现我校学生的风采，进一步教育和引导学生增强学*知识的兴趣，并在实际应用中加以掌握和运用，我校团委、学生会及学生社团特拟定本方案。具体如下：

　　一、活动主题：

　　文才飞扬，舞动青春。

　　二、活动时间：

　　20XX年11月15日——20XX年12月15日

　　三、主体活动：

　　（一）“诗会”“校园文化活动月”启动仪式

　　承办部门：社团联合会

　　活动时间：11月15日

　　活动方式：学生通过原创诗歌的创作和朗诵（可不为同一个人）的形式交流文学。所作诗歌及作者11月10日交到学生会。诗会当天选手对所作诗歌进行朗诵和解说由专业老师组成的评委团进行评眩诗歌要求思想积极上进，内容不限。最终评出一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名，并颁发证书。

　　（二）经典文化知识大赛

　　承办部门：校学生会学*部

　　活动时间：11月16日—11月18日

　　活动方式：体现本校特色、促进学校学*氛围，提高学生的综合知识技能。邀请本校老师对学生进行考核，每院由一名老师监考，根据学生表现情况给出相映成绩，最后考核成绩由各院导员录入电脑形成电子版上交我校存档。

　　（三）校园电影周活动

　　承办部门：校学生会文艺部

　　活动时间：11月19日—26日

　　活动方式：以“电影百年魅力文学百年风采”为主题，从众多电影中选出十部佳片，在全院同学中征集影评稿件，集中公*的评选出获奖作品。获奖作品将以宣传板的形式在校园内展出，向全校展现我校风采。

　　（四）第二故乡摄影及绘画大赛

　　承办部门：摄影协会及绘画协会

　　活动时间：11月27—30日

　　活动方式：推进校园文明和文化建设，打造和谐校园、丰富生活区文化，进行以生活区为主题的摄影比赛。

　　比赛过程为：

　　（1）以学院为单位征集作品。

　　（2）对上交作品进行统计、评眩

　　（3）获奖作品展示。

　　（五）读一本好书书评征文活动

　　承办部门：社团联合会及书友会

　　活动时间：12月2—4日

　　活动方式：鼓励广大师生多读书，读好书，开展读一本好书书评征文活动。各学院在院内征集优秀作品，1日前上交至校书友会，由书友会和社团联合会评选后，4日评选出获奖作品，并展示在展示窗内。

　　（六）校园歌手大奖赛

　　承办部门：校文艺部

　　活动时间：12月5—12日

　　活动方式：“青春充满活力尽显年轻风采”由我校文艺部组织的校园歌手大奖赛，这里给你一个施展你才华的舞台，用你的歌声打动所有人。有意者即可参加，有初赛，复赛和决赛组成。

　　最后优胜者可代表我校参加我市的xx杯大学生校园歌曲大赛。

　　（七）“校园文化活动月”闭幕颁奖晚会

　　承办部门：校团委，学生会，社团联合会

　　活动时间：12月15日

　　活动方式：通过文艺演出，向全校师生展示我校学生风貌，丰富同学们的课余文化生活。活动分为上报节目、筛选节目、预演彩排和正式演出四个部分。（活动月闭幕式具体流程见附表。）

　　四、具体要求：

　　（一）突出主题、形成合力：

　　1、通过在活动中的紧密配合与协调工作，调动学生会成员的积极性，提高工作效率、加强团队意识。

　　2、在活动中挖掘新成员的潜力、引入竞争机制培养后备力量，提高学生会的整体能力，使学生工作具有更好的创新性和延续性。

　　3、各院相关负责人要积极参与并配合好此项工作。

　　（二）加强宣传、营造氛围：

　　1、宣传部主要负责，团委宣传部积极配合，以各种方式进行宣传，扩大影响力。

　　2、各部根据自己拟订的活动方案进行自我宣传，由宣传部配合。体现活动主题，显出我校特色，营造良好活动氛围。

　　3、网络信息部全程将各项活动情况及时上传到我校网站，进行宣传，扩大我校的影响。

　　为进一步丰富校园文化生活，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，努力提高学生的审美能力和审美格调，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以生动活泼和学生喜闻乐见的形式激发学生对祖国的热爱，对吐鲁番的热爱，对学校的热爱，以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生生动活泼地发展。现将关于举办“吐鲁番地区实验中学第六届校园文化艺术节”有关事项通知如下：

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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