说反思的古诗词

春日相思古诗词

春日相思古诗词

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的春日相思古诗词，欢迎大家分享。

　　1.《凤栖梧》

　　作者：柳永

　　年代：宋

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　2.《室思》

　　浮云何洋洋，愿因通我辞。

　　飘飖不可寄，徙倚徒相思。

　　人离皆复会，君独无返期。

　　自君之出矣，明镜暗不治。

　　思君如流水，何有穷已时。

　　3.《无题》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　4.《蝶恋花》

　　九十韶光如梦里。寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。

　　惆怅玉箫催别意。蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　5.《折桂令》

　　*生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

　　空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。

　　古诗词形式特点

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*体诗大多数是五言或七言。

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*体诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：“国破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》），就是用“仄仄仄**，**仄仄*”句式。

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的.，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形，这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

　　4.节奏和韵律

　　从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。

　　古诗要求押韵，使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在偶数句末，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”“光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵，首句入韵格式除外。

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古诗词教学反思

古诗词教学反思

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的古诗词教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作为五年级上册的第二组开篇的课文，以古诗词让学生体会到作者的思乡之情，虽然孩子们在理解诗意上要比理解现代文稍有难度，但是在教师的恰当引导下能大体的理解诗意，体会感情。现在我将此次教学的得失总结如下：

　　优点：

　　学*一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致的理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学*了《泊船瓜洲》后，接下来放手孩子学*了《秋思》和《长相思》，并且让孩子们用自己的话将《秋思》改编为了一个小故事，并让孩子畅所欲言学*了古诗词后对作者思乡之情的理解，教学过程相当顺利，孩子们在理解了诗意后，能有感情朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。

　　另外，这三首诗词中有很多的多音字，如：间、数、重、行、更等，因为上学期我教学过此诗，便觉无“见”应读“jian”，我当时不假思索的一口否决，但是后来查资料时发现这个”间”就读“jian”。顿时，羞愧难当啊，这是教学准备时没有仔细研读教材所致失误啊，从此以后，要百读不厌地研读教材啊，因为一本书不管你读过多少遍，你总会有新的发现。

　　上完《古诗词三首》我首先对自己的实际教学进行了反思，发现一节课下来自己的过渡语言单一，无法全面引领学生走进古诗文的意境，一节课执教两首古诗容量大，总感觉学生理解得不够透彻。

　　古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本，设计教学时我充分考虑了这点，但在实际教学时却忽视对意境的描述和渲染，因而效果并不明显，学生的理解也仅仅停留在浅层次上。在《乡村四月》教学中我扣住文眼“才、又”，突出乡村四月劳动的紧张、繁忙，给人一种“一年之计在于春”的启示。如果此时我能有意识地对乡村劳动场面进行一番描述，相信这些生活在城市的孩子能很快感染气氛，入情入境。

　　古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学*古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。我在课堂上借助多媒体课件为学生展示了一幅幅美丽的乡村图画，

　　再次反思自己的教学，的确受应试教育的影响较深，生怕在课堂上讲的不够，却忽视了对学生拓展的训练，“广积粮”的教学意识将我们引入另一片崭新的天地。中国历史悠久的古诗词数不胜数，如何在小学阶段达到一定的目标，靠的不是老师一首一首地讲，而应该是有意识地将学生引入古诗词的意境，鼓励学生主动探索，主动阅读，主动积累。

　　为了完成小课题研究预设的目标与任务，我精心设计了《古诗词诵读专项训练》一课。通过实际教学，我发现这节课是成功的，它很好的锻炼和提升了学生的古诗词朗诵能力与水*，而且由于有音频视频上的名家示范朗读，对学生课堂上朗诵知识与技能的学*、借鉴与提高产生了莫大的作用。现反思总结如下。

　　一、教学目标的设置。

　　本节课的教学目标有三项：

　　1、提升学生诵读古诗词的能力与水*。

　　2、强化学生对民族优秀传统文化的热爱、继承与弘扬。

　　3、探索阅读教学朗读指导的落实途径与方法。

　　将提升学生诵读古诗词的能力与水*放在首位，这是由古诗词诵读专项训练这节课的性质与内容决定的。同时，因为是小课题研究课，所以实验、探究并创新阅读课朗读指导方法，就自然成为本节课的目标任务之一。

　　二、教学环节的设计。

　　共分为四个步骤：一是为了使学生对古诗词文学知识有所认识与了解，特设置了领悟诗的内涵环节。这是上好整节课的前提与先决条件。所谓“诗无达诂”，只有理解了古诗词的本质与特点，掌握了它表情达意的方式与手法，才能准确把握每首诗词的主旨与情感，也才能吃透诗歌，与诗人气脉相通，读出意境，读出文字背后的喜怒哀乐，悲欢离合。二是佳篇名作诵读，先听录音欣赏视频，再有感情地朗诵诗词。所谓诗情画意，每首诗词就是一幅绝好的画卷，而优美的音乐更是为诵读营造了良好的氛围与环境。再加上知名播音员声情并茂、饱满深沉的示范朗读，使所有学生在朗读方法与技巧方面得到了极大的指导与启发。三是佳篇名作吟唱，先欣赏视频中的诵读与演唱，再由学生进行诵读，也可演唱。古诗词不仅能诵读，而且可以唱出优美动听的歌曲，这对学生来讲又具有莫大的吸引力。这也是我这节课的创新之一，虽然吟唱与朗读完全不同，但两者又息息相关、相辅相成、不可分割。事实证明，学生的情绪在这个环节达到了整节课的最*，而古诗词朗诵的质量也得到了质的提升与飞跃。四是作业，这是本节课内容的延伸与扩展，目的在于巩固课堂上所得到的朗读知识，继续提升朗读能力与水*，并为下节课的复*提问环节奠定扎实的基础。

　　三、教学效果的评价。

　　客观来说，本节课取得了意想不到的良好教学效果。这首先得益于教学设计的精心与用心，因为进行阅读课朗读指导的研究而专门设计一节古诗词诵读专项训练课，这种情况应该很少，至少这样做操作的难度相当大。其次在于本节课朗读指导教师的范围有了质的变革，不仅是过去的执教老师，而且最重要的是“音视频”老师。而且其朗读的质量常人难以匹敌，对学生来讲更是异常震撼、刻骨铭心———原来诗歌可以这样诵读，太棒了!中华优秀传统文化这是源远流长、博大精深啊!

　　学*吟诵之后，我才发现我们的古诗词教学即使不能说是错误的，也是偏离的。今天教《古诗词三首》，我按照我学*后的正确方法来教的。

　　第九册《古诗词三首》包括了两首诗一首词，分别是《泊船瓜洲》、《秋思》、《长相思》。《秋思》上学期我们吟诵背过，不在课堂上讲，特别要强调的是“思”读第四声，因为古诗中，名词的“思”是念去声的。“京口瓜洲一水间”的“间”念第一声，这个字是押韵的，押邻韵。如果不押韵，诗意就断了。（晋如老师的话）

　　这一课，先讲词。因为词的知识，学生以前是不懂的，因为以前的我也不懂。我首先让学生对“诗词曲”有个明确的认识：唐诗、宋词、元曲，这是根据朝代来区别的；写诗、填词、制曲，这是根据写作方式来分的。为什么是填词？因为每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有严格的要求，不是乱写的，是“填”进去的，就像填空题一样，所以叫“填词”。

　　那么，“长相思”是怎么样一个词牌？是双调（有上下片），8句，36字。各三*韵1叠韵。跟上学期学的“忆江南”词牌是不同的，“忆江南”是单调，5句，27字，3*韵1叠韵。这个非常好理解，所谓双调，就是有两个段落，名为“片”。课本的标调是依据字面意思的，体现不出词的押韵，其实在词里，标点的更大作用是标示韵脚。所以我教学生全部改正过来：

　　山一程。水一程。身向逾关那畔行。夜深千帐灯。

　　风一更。雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。

　　在词里，标点符号体现是韵脚标示。凡是押韵处标“。”号，不押韵处标“，”号，逗处标“、”号，除此外没有其他的标点符号。所以懂词的人，一看这个标点就明白了。

　　“程、行、灯、更、成、声”是韵字，属于《词林正韵》（《词韵简编》）里的“十一部”。《词林正韵》（《词韵简编》）是所有填词的人填词所依据的韵书。

　　了解了这首词牌的特点之后，我们就开始吟诵这首《长相思》，是徐建顺老师的调子。在吟诵的过程中体会情感，几遍之后，大部分孩子都会吟了，会背诵的孩子也有不少了。

　　学完词之后，再学诗。拿到一首诗怎么去读？首先要分析诗体。《泊船瓜洲》是一首七绝，也就是*体诗。*体诗必须是严格按照*仄和押韵要求的。

　　一、选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由

　　《课外古诗词诵读》是部编教材中特有的板块，每册安排两次，每次四首。所选古诗词除课程标准推荐的诵读篇目外，另增加若干经典名篇，要求学生在熟读背诵的基础上培育对传统文化及汉语美感的体认，加强文化积累。

　　《课外古诗词诵读》可以不安排课时施教，学生结合文本中的注解及赏析文字一般都能达到背诵默写的要求。但果真放手让学生自主学*，大多学生往往止步于背诵默写，不会在进一步诵读欣赏，不断加强文化积累的课程要求上下功夫。而文化积累、欣赏能力直接关乎“人文积淀”“人文情怀”“审美情趣”这些在新一轮课改中特别推崇的“核心素养”之要素。因此，有必要适当安排一定的课时，引导学生以课外古诗词的学*为载体，进一步夯实古诗词诵读欣赏方面的基础知识与基本技能，尤其在初始年级阶段，这方面的知识与技能需要不断强化。

　　二、关于课堂教学目标的确定

　　《课外古诗词诵读》中的四首古诗，如果按部就班、面面俱到地一一学*显然不妥。考虑到初一学生在古诗词学*中已有的知识积累，我将本节课的主要学*目标定为“在揣摩诗人情感的基础上诵读欣赏”。揣摩情感是培养审美情趣、提高审美品位的前提和关键。我曾在一篇发表过的文章中称之为“打开古诗词鉴赏之门的钥匙”，中考中的古诗词鉴赏题，尽管形式多样，但或多或少都与准确揣摩诗人的情感有关联。因此，这一目标还需在今后的课堂中不断强化。至于“在理解诗句大意的基础上正确默写”这一目标，须要求学生课前基本达成，课堂上则通过检查反馈，让学生增强准确理解诗句大意的意识，同时通过“霄”“蹄”“犹”等易错字的辨析，引导学生初步进入诗句的鉴赏层面。

　　三、关于课堂设计思路及课堂模式的运用

　　本节课的设计力求按照我校新修订的校本化课堂模式——建构式智慧课堂教学模式进行。

　　普天下的课堂教学模式尽管名目繁多，层出不穷，但其所依据的新课程理念具有共通性，那就是以学生为主体，教师为主导；其课堂结构一般也不外乎课前自学、课堂导学、达标测学、拓展固学几个部分；情感、态度、价值观培养是大家努力朝向的课程目标；自主、合作、探究是大家崇尚的学*方式；课标学情是大家选择教学内容的主要依据；文化基础、自主发展、社会参与是大家又将努力体现的核心素养三要素。我们的建构式智慧课堂教学模式就是在“要注重发展学生的核心素养”这一大背景下应运而生的，具有一定的前卫性与自主性。我以为，这一模式的运用对教师的专业素养要求较高，特别是“智慧”二字，对我来说，恐怕用一生的心力也难以修炼到位。但人还是要有梦想的，智慧课堂便是我们戴泽人永远的梦想和追求。

　　建构式智慧课堂教学模式的实施流程分四个步骤：

　　第一，创设情境，方法引领。

　　本节课的设计，围绕两个教学目标分别创设“默写互评”与“诵读比赛”这两个教学情境，第一个情境重在强化学生对诗句理解的意识，第二个情境重在构建在古诗词赏析活动中揣摩诗人情感的方法。两个教学情境的设计，均按“最*发展区”理论的要求，通过引导学生已有的认知（默写现状），并回顾相关知识与方法（第一次学*诗歌时“想象情景，体会情感”“读准字音，读出节奏”等要求），建立准确默写与揣摩情感的最*发展区，引领学生结合新学内容进行“辨析错别字”“准确揣摩情感”的方法与能力的迁移。

　　第二，自学交流，构建新知。

　　本节课，围绕既定教学目标，共设计了两个主问题：1.你认为在古诗词默写中，避免写错别字的关键是什么？2.你在古诗词诵读欣赏中是如何揣摩诗人情感的？第一个问题，学生在默写后互评的基础上很快能形成初步感知，教者有意识地列举学生易错的三组形似字（“宵”与“霄”、“啼”与“蹄”、“尤”与“犹”）让学生辨析、讨论。对学生难以理解的地方，教者适时提供图片资料（潼关北临黄河，南依秦岭的地形图）作为学生准确认知“河流大野犹嫌束”这一难句的脚手架。第二个问题则在学生感兴趣的课堂竞赛的基础上自然抛出，学生由于有了感情诵读的铺垫，对揣摩古诗词情感的方法一般能说出自己的一两个经验来。但最重要、最有效的方法——想象情景，学生可能已经淡忘，需要老师适时点拨，唤起他们已有的认知并结合新的认知情境尝试运用，从而再一次构建“想象情境、揣摩情感”的新的认知。教学目标与重点由此而得到很好的落实。

　　第三，互动体验，提升能力。

　　这一环节在本节课中与第二个环节实是相辅相成、密不可分的。学生围绕两个主问题在自主学*的基础上生生交流、师生交流的过程实际上就是互动体验、不断提升能力的过程。教师在这一过程中须密切关注学情，并在课前较为充分的课堂预设的基础上，适时点拨敲打、灵活引导驾驭。教者的教学智慧、课堂的精彩生成主要应在这一过程中展现。不过，这一过程的结果一般很难如愿以偿，我在这一环节的表现概莫能外。

　　第四，智慧建构，检测反馈

　　这一环节主要通过实际展示的“课堂演练”与“课外巩固”加以体现。这一环节的“智慧建构”重在设计的精心。比如，《嫦娥》一诗的选择考虑了以下几个因素：一是作者，刚刚学过他的《夜雨寄北》，便于学生从“知人论世”的角度揣摩情感。二是出处，选自学生的《补充*题》（经省教育厅审定的义务教育免费资料），为学生进一步解答《补充*题》中相关的赏析题提供了很好的铺垫。三是内容，诗中每一句都有值得学生想象的情景。四是联想，嫦娥的飞天之梦在我国又有重大突破。20xx年元月3日，嫦娥4号探月器经过26天的飞行第一次在月表背面成功实现软着陆，玉兔2号登月车顺利巡月探测并传回许多高清图片。“课外巩固”中所设计的诗歌赏析题全部源于课本中的四首诗，且与情感的揣摩密切相关。

　　四、教后反思

　　1.今天的课堂氛围有点沉闷，师生互动、生生互动不够理想。这一方面说明了我的课堂智慧远远不够，但另一方面，也说明了我选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由是成立的。学生古诗词鉴赏能力在初始阶段确实需要反复强化，尤其是通过“想象情景”揣摩诗人情感这一及其重要的赏析技巧的把握还远远不能到位，因此，我对这节课教学目标的定位还是合宜的。

　　2.从当堂的检测训练中可以看出，本节课最重要的教学目标，即通过“想象情景”揣摩诗人情感的方法基本达成。另外，学生整体诵读能力的提升由于指导恰当，在本节课表现得比较明显。这也得益于根据学情变化及时调整课堂教学的理念。原以为学生的朗诵水*是比较理想的，朗诵展示只是一个课堂过渡，但鉴于学生朗诵现状并不理想的实情，我觉得宁可压缩后一个教学环节的时间，也应当根据学生朗诵问题的症结所在适时点评，让他们收获成功的自信。从学生自信的表情中，我觉得这样调整是正确的。

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夜里相思古诗词

1、停船暂借问，或恐是同乡。

2、孤灯闻楚角，残月下章台。

3、天上星河转，人间帘幕垂。

4、萋萋芳草小楼西，云压雁声低。

5、愿君多采撷，此物最相思。

6、浩荡故园思，汶水日悠悠。

7、琴心有时改，妾心终不移。

8、楼前柳，憔悴几秋风。

9、不信妾肠断，归来看取明镜前。

10、长恨去年今夜雨，洒离亭。

11、谁秋千，笑里轻轻语？

12、斯人若彩虹，遇上方知有。

13、不成抛掷，梦里终相觅。

14、他人有心，予忖度之。

15、那年桃夭，红豆暗抛。

16、分不尽，半凉天。

17、如今俱是异乡人，相见更无因。

18、愿得一人心，白头不相离。

19、欲住也、留无计。

20、拼今生，对花对酒，为伊泪落。

21、明日相思莫上楼，楼上多风雨。

22、才下眉头，却上心头。

23、一看肠一断，好去莫回头。

24、怕人询问，咽泪装欢。

25、蒲苇纫如丝，磐石无转移。

26、剪不断，理还乱，是离愁。

27、以你之名，冠我之姓。

28、盈盈一水间，脉脉不得语。

29、相思记取，愁绝西窗夜雨。

30、春思乱，芳心碎。

31、三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

32、曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

33、月下饮茶，念卿天涯。

34、我心向山，君心向水。

35、红叶黄花秋意晚，千里念行客。

36、我有所念人，隔在远远乡。

37、两鬓可怜青，只为相思老。

38、小轩独坐相思处，情绪好无聊。

39、黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

40、琴瑟在御，莫不静好。

41、今年冷落江南夜，心事有谁知。

42、相爱几时穷，无物似茶浓。

43、相思似海深，往事如天远。

44、尘缘一点，回首西风又陈迹。

45、这次第，怎一个愁字了得。

46、不用思量今古，俯仰昔人非。

47、掩妾泪，听君歌。

48、无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

49、你本无意穿堂风，偏偏孤军营。

50、却下水晶帘，玲珑望秋月。

51、一日不见，如三秋兮。

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章台夜思古诗词鉴赏

章台夜思古诗词鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的章台夜思古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　赏析：

　　这是一首秋夜思乡的诗篇。当时，中原丧乱，连年兵燹，作者正避乱江南，求官不易，流寓在湖北一带，感时伤怀，无限凄凉。

　　诗的首联，发调清唱，它写诗人长夜不寐，在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过，该是怎样的令人伤感凄绝。

　　接着的第二闻，写孤灯独照，楚角声闻，一弯残月，又将从章台落下去了。如此“耿耿星河欲曙天”，该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。

　　转眼春光将尽，而年华已逝；归家无期，而故人已疏，写出了游子的寂寞和孤单。这是第三联的意思。

　　因此结尾一联，用秋雁南回，乡书的深深怀念。这里的`一个“又”了，说明诗人在流寓在外很久了，也表明诗人是思乡又一年啊。年年思乡，却年年肠断江南，这是何等的寂寞和凄凉。

　　孤灯、楚角、残月、衰草，无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。这情调虽免不低沉了些，但却哀感动人。全诗语言清畅，意境清幽。在阴冷暗淡的气氛中，诗人将思乡之情，写得令人肠断。 本诗表达了怎样的情感？是怎样表达这种情感的？试简要分析。

　　章台夜思

　　朝代：唐代

　　作者：韦庄

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　译文及注释

　　译文幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草渐渐枯萎，已到生命尽头。亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。注释（1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。

　　赏析一

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

　　赏析二

　　这是一首身在外地思念家乡的诗。秋夜一片凄凉，诗人在孤灯下想念着老朋友，满腹愁肠，家书无法寄到，更加重了忧伤的情绪。全诗一气呵成，感情真挚，幽怨清晰，感人至深。这首诗是怀人思乡之作。诗以“夜思”为题，开篇却不写思，而写秋夜所闻所见，写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半，写“思”的内容。

　　作者介绍

　　韦庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今*陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

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章台夜思古诗词鉴赏

章台夜思古诗词鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的章台夜思古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　赏析：

　　这是一首秋夜思乡的诗篇。当时，中原丧乱，连年兵燹，作者正避乱江南，求官不易，流寓在湖北一带，感时伤怀，无限凄凉。

　　诗的首联，发调清唱，它写诗人长夜不寐，在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过，该是怎样的令人伤感凄绝。

　　接着的第二闻，写孤灯独照，楚角声闻，一弯残月，又将从章台落下去了。如此“耿耿星河欲曙天”，该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。

　　转眼春光将尽，而年华已逝；归家无期，而故人已疏，写出了游子的寂寞和孤单。这是第三联的意思。

　　因此结尾一联，用秋雁南回，乡书的深深怀念。这里的`一个“又”了，说明诗人在流寓在外很久了，也表明诗人是思乡又一年啊。年年思乡，却年年肠断江南，这是何等的寂寞和凄凉。

　　孤灯、楚角、残月、衰草，无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。这情调虽免不低沉了些，但却哀感动人。全诗语言清畅，意境清幽。在阴冷暗淡的气氛中，诗人将思乡之情，写得令人肠断。 本诗表达了怎样的情感？是怎样表达这种情感的？试简要分析。

　　章台夜思

　　朝代：唐代

　　作者：韦庄

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　译文及注释

　　译文幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草渐渐枯萎，已到生命尽头。亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。注释（1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。

　　赏析一

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

　　赏析二

　　这是一首身在外地思念家乡的诗。秋夜一片凄凉，诗人在孤灯下想念着老朋友，满腹愁肠，家书无法寄到，更加重了忧伤的情绪。全诗一气呵成，感情真挚，幽怨清晰，感人至深。这首诗是怀人思乡之作。诗以“夜思”为题，开篇却不写思，而写秋夜所闻所见，写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半，写“思”的内容。

　　作者介绍

　　韦庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

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清江引·相思古诗词

清江引·相思古诗词

　　古诗原文

　　相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。

　　译文翻译

　　相思就像欠人债的债主，每日天都去逼迫催促。经常担负着一担忧愁的债务，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。

　　注释解释

　　清江引：俗称（江儿水），也偶称（岷江绿）或（临江仙），本为元代小令,至今尚不见元代之前对此词牌的有关著录。“南曲并收入仙吕宫与双调；北曲属双调。字数定格为七、五、五、五、七，共五句。可单用作散曲小令。

　　少债的：欠债的。

　　一担愁：形容愁思沉重，一担：元时市语，形容重。

　　准不了：折不了，抵不得。

　　诗文赏析

　　相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追．如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱，我们理解这些之后在分析这篇小令就很容易了。

　　“相思有如少债的'”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动二“每日相催逼。”每口都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。“常挑着一担愁，准不了三分利。”两句也极其形象生动，是相思的女子经常担负着相思的忧愁和讨不同债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了二因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指颦丁：最后一句点出这种债务丫断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见而时才能计算本钱，人家还不还还不好蜕，如果偿还算是要同了本饯，利息就不计较了。当然，任何比喻都是蹩脚的，何况这通篇都是比兴，能够对应如此明白就已经很精彩了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。

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小楼一夜听春雨的意思古诗词

小楼一夜听春雨的意思古诗词

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人，静卧小楼，听细雨潺潺，如蚕食桑。雨既可“听”，自然是连绵细雨。如是狂风暴雨，噼啪叮当，心情紧张，门窗紧闭尚不及，更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。

　　原文

　　临安春雨初霁

　　宋代：陆游

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　译文

　　如今的事态人情淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？

　　住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。

　　铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。

　　不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

　　赏析

　　如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。

　　自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此奉诏入京，被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问。

　　颔联点出“诗眼”，也是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的.春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

　　接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中，诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”，陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但*时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。

　　尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆机作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），但这联不仅道出了羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。诗人声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。

　　在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。

　　严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太*。作者是时刻清醒的，他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。

　　可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。

　　一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。

　　创作背景

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等

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长相思古诗原文（7首长相思古诗词）

今天，诗词君介绍七首最经典《长相思》

一起体会其中的相思之意吧！

《长相思·汴水流》

唐·白居易

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼。

白居易的这首《长相思》，宛转悠扬，愁绪万千，我们不禁要问：白乐天啊白乐天，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁？

原来，白居易正在思念他的家姬樊素。

在白居易六十多岁时，他得了风疾，半身麻痹，于是他卖掉那匹好马并让樊素离开他去嫁人。

可是，他那匹马反顾而鸣，不忍离去。

樊素也伤感落泪说：“马都不愿意离开主人，难道我还不如一匹马吗？”

樊素是白居易最喜爱的歌姬，他心中又怎么能够不难过，但是想到此时樊素只有二十多岁，拖几年再嫁人就难了。于是，白居易长叹一声，挥手作歌《不能忘情吟》让她离去。

正如电影《那些年，我们一起追过的女孩》中所说：当你真的非常非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福，快乐。

喜欢是放肆，而爱是真正设身处地的为对方着想。

《长相思·吴山青》

宋·林逋

吴山青，越山青。*青山相送迎，

谁知离别情？

君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，

江头潮已*。

林逋是北宋初年著名的隐士。他独居杭州西湖边的孤山，二十年不入城市，种梅养鹤，终身未娶，人称“梅妻鹤子”。

其咏梅诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，写出他孤高自许的情怀，最为世所称道。

因此，在人们心目中，这位清心寡欲、几乎不食人间烟火的“和靖先生”，貌似是与爱情无缘。

其实不然。一阕《长相思》，便道出了他关怀人间情爱的款款心曲，展示了他内心世界的另一面。

“罗带同心结未成”，他们是情投意合的，但他们的爱情却遭到了外界的阻拦，使得两人不能长相厮守。“江头潮已*”，钱塘江涨潮了，潮水同堤岸相*，意谓船儿就要起航了。最后一句以景作结，含无尽之意。

这世上，没有什么要比爱而不得更加让人痛苦的事情了吧。

《长相思·山一程》

清·纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行，

夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，

故园无此声。

说到纳兰性德，人们津津乐道的往往是他的诗词。

却不知道，他是一等侍卫，多次随康熙出巡，还曾奉旨出使梭龙，考察沙俄侵边情况。

翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远，离家乡越远越想念家乡，离家越久，越懂得家乡的意义。

一程山水，一更风雪，天涯羁旅，缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。

《长相思·一重山》

南唐·李煜

一重山，两重山。山远天高烟水寒，

相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，

一帘风月闲。

这首词和白居易的《长相思》有相似之和，也是一位怀人之作。

这首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。

该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

整首词，人与景，景与情相交映，浑然一体。通篇写愁，却不见愁字，而秋思之意，浮于字里行间。

我们都知道，总有一天，人会离开；只是没想到，突然离别，措手不及。

当你在还身边的时候，觉得你永远不会离开；经历离别之后，才发现自己有那么多的后悔。

后来，我们终于明白：

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古诗教学反思

古诗教学反思

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的古诗教学反思，希望能够帮助到大家。

　　新课标中讲：“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度，有创意地阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”因此，在《古诗两首》的教学中，我创造机会让学生去想象，给学生一个想象的空间，让他们在这个广阔的空间里交流感情，碰撞出创新的火花，使学生的个性得到发展。

　　如：我让学生想象“贺知章”回到久别的家乡以后，村里的儿童见到他会说些什么呢？学生进行充分的想象，我尽量让每个同学都有发言的机会，通过进行“贺知章”与见到与儿童的对话，可以看出，学生在阅读理解的过程中，结合自己已有的经验，加入了自己合理的想象，创造性地把古诗的意境形象地表达出来了。学生也能更加体会到贺知章回到久别的家乡后的喜悦与感慨之情。由此也就拉*了学生与作者的距离。想象是创造性思维的主要品质之一，没有想象就没有创新。我们要充分利用古诗精练的语言给我们留下了许多想象的空间。给学生插上想象的翅膀，让学生对古诗的学*变得生动有趣，提高学生学*古诗的兴趣。

　　学*古诗，重在吟诵。在教学中我这样设计：首先播放《静夜思》配乐朗诵录音，让学生感受诗歌的韵律节奏的美。然后让同学读，经过当小教师领读、小组比赛读、男女比赛读、表演读等多种形式练*朗读，培养他们热爱读书的兴趣，使学生感受到朗诵、背诵古诗是一种享受，而不是一种负担。

　　一年级的识字教学也是教学的重点。在教学这一环节，我首先让学生根据拼音自我练*读，发现自我读得不正确的能够请同桌帮忙。然后经过与“字娃娃”交朋友的游戏来调动认字的进取性。、将生字与音节打乱，“找朋友”、“认朋友”等游戏性的教学环节中，同学们都十分喜欢。学生愿意在玩中学，这样既补充了丰富的拼读练*又充分调动了学生的主动意识和探索精神，激发了学生学*拼音的兴趣。在认读的过程中，我还注重字音的纠正，如：“床”“光”“望”“乡”都是后鼻音，学生读起来不容易读标准，我采取的方法是：注意引导学生借助拼音读准字音，再读不准的就看教师的口型读，直到学生读准为止。

　　这节课，主要体现了让学生在自主、合作、探究的学*氛围中读书、学*这一教学理念。在课堂上，学生学*的进取性和自主性明显增强。异常是：假如你是大作家李白，你会思念故乡的什么人?你想对他说什么呢?这一环节，培养了学生进取动脑思考。想象本事，锻炼了学生的口头表达本事，不但增强了学生的兴趣，更重要的是提高了学生的交际本事和创新本事。

　　优秀的文学作品往往“形象大于思想”，由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，因而使诗更含蓄，更富于情韵。教学中指导学生抓住诗中典型形象，可以使学生意会到比作品更多的东西。鉴赏关注的第三点是佳词妙句，教学中教师引导学生在对佳词妙句的品评中提升对语言的感受力和鉴赏力。

　　通过课堂展示后学生的表现，我认为这节课是比较成功的。课后慢慢想来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，以学生为主体，充分尊重学生，信任学生，激发了学生的兴趣，使学生想学，乐学。具体表现在以下几个方面：变了教师的教学方式和学生的学*课件方式。以学“答”为主的教学方式和以学“悟”为主的教学方式，

　　虽只有一字之差，但表现出来的观念不同，课堂效率也不同。以往课堂多体现教师、学生一问一答，学生围着教师转，这种方式束缚了学生的思维，抑制了学生的学*兴趣。

　　古诗的教学一直是语文老师眼中的鸡肋，食之无味，弃之可惜。每个人都明白，如果古诗教学得好，那将会给孩子带来多大文化的体味与快感，但是处理起来总是心有余而力不足。虽然古诗教学“五步法”——：

　　①课前查询知诗人。

　　②介绍背景解诗题。

　　③质疑讨论明诗意。

　　④想像诵读悟诗情。

　　⑤迁移应用背诗文。

　　许多老师都了然于胸，但是操作起来，并不是很轻松，特别是第四步悟诗情入诗境，总觉得怎么做都不能很好地带领学生步入诗歌所描绘的意境当中去。因此，最后落得个读古诗认生字，了解诗句的意思，用自己的话将诗歌的内容说一说，再背一背，默一默了事。这样的做法其实存在许多问题的：

　　一是没有关注到学情。

　　现在的孩子，在小学之前，或多或少都有接触过唐诗，唐诗中的名篇总有部分是耳熟能详的，加上我们学校从一年级开始就让学生背诵《小学生经典诵读》这一套书，所以入选我们课文的诗歌90%学生已经提前背诵过的。那么朗读、背诵这一关就可以省去许多时间。省出来的时间干什么呢？需要我们老师去思考。

　　二是没有关注到诗的文化内蕴。

　　学古诗与学现代文相同的是，利用教材学*语言，提高语文素养；但是古诗为何历经千余年仍然令人传诵难忘呢？这与古诗的语言精练、画面丰富，用词准确、内涵博大、意境深远，读时朗朗上口有着很大的关系。如果老师不能通过一首首古诗让学生逐渐步入古诗的大门，窥取个中的奥秘，不能不说是件憾事。

　　怎么才能更好地处理这些问题呢？

　　一是要充分了解学情。

　　细到什么程度，学生有多少人多读会背这首诗，有多少人已经能认读诗中的每一个生字。这样，课前的检查才能更加有的放矢。老师的任务是教学生不懂的不会的，或者是似懂非懂的，或者是学生根本就不会注意到的知识内容方法。像我这个星期教的《望庐山瀑布》与《绝句》这两首古诗，班级里除了新来的陈浩及个别去年经典诵读不过关的同学不会背之外，其余的学生都会背诵。因此，在教学生字时，我把重点放在“庐与炉”两个生字上，这两个生字如果不能让学生了解其中的来历与不同，学生是很容易混淆的。教学时，我让学生看“草庐”的图片，简说“刘备三顾茅庐”的故事，帮助学生了解，“庐”就是古代简易的房子，可能是贫困人或隐士居住的，也可能是供过路人休憩的。“广”就是为大家遮风挡雨。这样学生从图从来历从字形上对“庐”字有了较全面的认识。再教“炉”字就相对简单许多，诗歌中有“香炉”一词，问他“香炉”是怎样的？再问“炉”为什么是“火字旁”，尔后进行扩词，这样学生能从字形字义上较好地区分这两个音*字。

　　二是带领学生评析诗歌。

　　IEA阅读测试时把阅读能力分成四个层面：

　　第一层，关注并提取明确陈述的信息；

　　第二层，直接推论；

　　第三层，解释并整合观点和信息；

　　第四层，检视并评价内容、语言和文本的要点。

　　《村居》是第4课《古诗两首》中的第二首，在学*过《春晓》一诗，体验了诗人孟浩然带来的对春天的喜爱、珍惜之情后，再来体会在诗人高鼎眼中的田园乡村中的春天。

　　在课前预*中已经安排范读，安排学生对生字进行圈画，注音，这对课堂上对生字的认读打下了基础。在上课时，首先进行范读，让学生再次体验对诗句韵律的把握，而后让学生自读。但在安排自读过程中，学生总是齐读，这方面要多加训练，让学生明白自读、齐读、默读等各种读法，以更好的进行朗读训练。

　　诗中“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，前半句的意思学生可以理解。而后半句不好理解，这部分采用了直接讲授。但是整体来理解诗句的意思，学生的体会很泛泛，虽然通过想象进行启发，学生对春天的美丽有所感受，但不够强烈，说明*时的情感积累不够，也说明情感升华还不到位。

　　在生字讲解中，对会认字和会写字用不同颜色的粉笔进行了区分，学生能够加深印象；在识字过程中根据学生的组词及时增加同音不同字的区分，多音字的积累，这些有助于学生对生字加以掌握。但在生字教学中存在练*不够的问题，只是在诗文中让学生认字，而没有单独考察学生对生字的掌握情况。在会写字的教学中应当让学生多参与，让学生自己体验字的书写，建立写字的结构观念。

　　在整首诗文的讲解中，教师主导地位太强，学生的主体地位体现不够，没有让学生真正积极主动的参与到诗文体验中。而产生这一问题的原因在于设置的'问题没有贴合学生的生活实际，这是在今后的课堂上在调动学生积极性方面需要注意的。

　　在*惯养成方面，还需要不断强化，在课堂上学生的坐姿、举手、回答问题等课堂表现有所改善，而写字的正确姿势需要进一步加强训练。*惯养成不能单单看这一节课的表现，还要经过长时间的强化训练。另外需要加以关注个别学生在课堂上走神的现象。

　　*一段时间我一直在追《中国诗词大会第二季》，这个节目的点击率很高，在诗词热的背后，折射出的是中国人那颗跳动了千年的诗心，心动不如行动，公开课就选诗词。

　　为了让学生读懂《送元二使安西》这首诗，为了能让学生通过文字看到诗歌的本真，我选择了以下策略：金文猜字，感受汉字魅力。一个金文的送字，让大家看到了中华文字之美以及古人造字的智慧。化诗为画，品味文字之境。抓住王维的诗中有画，画中有诗的写作风格，引导学生将诗歌绘制成一幅图画呈现于黑板之上，再由图画进入诗歌，让同学们讲述画中元二与王维难舍难分的离别情景，感受诗人与友人的深情厚谊。吟诵，体会古诗韵味之美。过去我也知道诗歌是可以成诵的，但到底怎么诵？是个难题。千课万人之行给了我答案，我大胆尝试，课堂效果不错！经典送别诗多篇连读，感受情感变化。送别诗有很多，其情感表达不尽相同，抓住同类诗对比，感受不同诗人写送别时的情感表达的不同之处，打开眼界看世界，只为让我们的孩子走到更远的地方，看到更美的风景。

　　好课在于多磨，这节课还有许多需要琢磨之处，细节仍需精修，教学机智仍需加强，个人素养仍需提高，教学之路其修远矣，吾愿上下而求索！

　　前两天读了王松舟《诗意语文》，很受启发，我发现我爱上了语文，也找到了自己的不足——自己的语文素养、底蕴有待提高、自己的语文课堂没有魅力、自己对教材的解读不够深入，所以我决定本学期开始挑战自己的语文课堂，——古诗教学。我在细读文本《游园不值》，因没有整理好就想了《春日》。感觉今天的教学效果很好，学生很喜欢，我上的也很轻松。

　　1、没有在单纯的”解释”古诗

　　古诗的美是读出来的，是悟出来的，是品出来的。但在品中理解了词语、诗句的意思。如万紫千红：你看到了什么样的画面，学生展开想象的翅膀，在建立意象的基础上理解了词语，我们联系朱自清的《春》，结合李叔同的《游春》诗句拓展学生的理解。

　　2、指导学生“吟”诗，不再是读诗

　　古诗本来是吟的、诵的，课学生很好能投入进去，看了窦桂梅的《游园不值》教学视频后，我才发现语文教师必须带着学生吟咏古诗词。我学着窦桂梅老师的样子根据*仄的规律指导学生吟诗（当然做的不好），但学生很喜欢，看着学生摇头晃脑，自吟自赏的表情内心有说不出的高兴。

　　3、牵一发动全身，找到读诗的切入点”寻“

　　古诗不能串讲，但还要在品读中理解诗意，走进诗的意境。课前我想是抓住作者的感受切入，还是抓住”寻“的景色切入？没有全面的理解，学生的感受无处生发，可又不能串讲。最后我决定从”寻“字切入文本的阅读。一个寻，你寻到了什么？学生的思维被带到了文本，：无边光景、一时新、万紫千红、春风、胜日。学生寻到后，引导学生建立意象，由万紫千红想到百花齐放、想到朱自清、李叔同，由春风想到“春风拂面杨柳风”，由一时新想到很多很多……学生在诗的字里行间穿行，补充了字里行间的空白之处。学生建立意象的同时解决了词语的理解问题，享受着春光。然后又一个问题“作者的心情怎样”，孩子们再一次走进文本，走进字里行间，品读，把自己真正的置身于当时的场景。不再是单调的理解。

　　4、读出诗背后的含义“劝学诗”

　　走进作者，我们会发现作者不可能有机会到“泗水滨”去“寻芳”，从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　5、古诗教学课前热身“词语句子对对碰”使学生们走进春天

　　一节课的容量有多大，至少不单单是一篇课文。授课之前我们从春字组词到说四字词语到说诗句，学生的思维之门被打开，在文字间游玩的同时走进了春天。

　　古诗、语文教学可以很有趣，只是很多时候我们把乐趣“挤”走了。

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