还有曲的古诗有

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

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《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

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明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

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塞下曲四首古诗

塞下曲四首古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的塞下曲四首，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　赏析：

　　边塞诗大多以词情慷慨、奇丽的边塞风光、豪情报国的忠贞或深沉的乡愁为特点。常建的这《塞下曲四首》却独辟蹊径。这里选择其中的第一首诗进行赏析。

　　这第一首诗既未渲染军威声势，也不慨叹时运，而是立足于民族和睦的.高度，讴歌了化干戈为玉帛的和*友好的主题。自古以来中央朝廷与西域诸族的关系，就阴晴不定，时有弛张。诗人却着力对团结友好的关系加以热情的赞颂，让明媚的春风驱散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。

　　诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯于涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种臣服和归顺的表示。“望”字下得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，暗示恩重义浃，相结很深。“不称王”表明乌孙归顺，边境安定。乌孙是生活在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方往使不绝。武帝为了安抚西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104—前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。自此，乌孙与汉朝长期保持着和*友好的关系，传为千古佳话。诗人首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却以少括多，用笔之妙，识见之精，难能可贵。

　　一、二句*述史实，为全诗铺叙。三、四句顺势腾起，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，就隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是烽烟不绝的兵家要塞，如今却充满和*宁静的气氛。这是把今日的和*与昔时的战乱作明暗交织的写法，于无字处寓有深意，是诗中之眼。诗的结句雄健入神，情绪尢为昂扬。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和*、反对战争的崇高理想，是响彻入云的和*的颂歌。“兵气”，用语字新意炼。不但扣紧“销”字，直贯句末，且与“静处”切合，将上文缴足。环环相扣，沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。

　　常建的诗作，大多写于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年黩武政策而发的。

　　第二首：北海阴风动地来，明君祠上望龙堆。髑髅皆是长城卒，日暮沙场飞作灰。

　　解释:诗中呈现沙场日暮，骷髅灰飞，阴风地动，一片凄楚。诗人来到长城塞上，北方阴风强吹，阵阵袭来，气候不佳，空见塞外的昭君祠，客死塞外尽望乡，长城线上皆是士兵的白骨，荒凉的景象，一阵风沙吹来，灰飞烟灭，可怜塞上战死的无名英雄连安葬的地方都没有。

　　昭君是历史上为和*、为忠爱国家而牺牲自我的女子，诗歌中许多写其哀怨的故事，也写其和亲出塞时孤寂悲怨的一面，塞外苦寒的异地上留有昭君祠，陪伴着塞外戊守的长城卒，一同悲歌。

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《成都曲》古诗赏析

《成都曲》古诗赏析

　　《成都曲》是中唐时期张籍的一首七言绝句，描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。下面是小编带来的《成都曲》古诗赏析，希望对你有所帮助！

　　《成都曲》

　　唐代诗人张籍

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？

　　注释

　　锦江：在四川省，流经成都。

　　万里桥：在成都城南。

　　译文

　　锦江西面烟波浩瀚水碧绿，雨后山坡上荔枝已经成熟。城南万里桥边有许多酒家，来游的人喜欢向谁家投宿？这首诗描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的'眷恋之情。诗中句句含景，景景有情，尤其是后面两句*似口语而意味更深远。

　　赏析

　　这是张籍游成都时写的一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太*生活的向往。因为这诗不拘*仄，所以用标乐府体的“曲”字示之。

　　锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。地兼繁华、幽美之胜。诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。那如画的景色十分诱人。这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。

　　上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商*贾，商业兴盛，水陆繁忙；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。

　　沈德潜说：“七言绝句，以语*情遥、含吐不露为主；只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”（《说诗晬语》）张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，*似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。

　　作者简介

　　编辑播报

　　张籍（约767—约830）唐代诗人。原籍吴郡（治今江苏苏州），少时迁和州乌江（今安徽和县乌江镇）。公元799年（贞元十五年）登进士第，历任太常寺太祝、国子监助教、秘书郎、国子博士、水部员外郎、主客郎中，仕*子司业，故世称张水部、张司业。因家境贫困，眼疾严重，孟郊戏称“穷瞎张太祝”。他对文学社会作用的认识，与白居易相*。与韩愈、白居易、孟郊、王建交厚。诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重。与王建齐名，世称“张王”。有《张司业集》。

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蟾宫曲·雪古诗词

蟾宫曲·雪古诗词

　　古诗原文

　　天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。

　　访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。

　　一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？

　　注释解释

　　①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。

　　②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”

　　③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”

　　④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。

　　⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。

　　⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。

　　⑦羊羔：美酒名。

　　⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。

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《长干曲》古诗阅读及赏析

《长干曲》古诗阅读及赏析

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《长干曲四首·其一》

　　[唐]。崔颢

　　君家住何处？妾住在横塘。

　　停船暂借问，或恐是同乡。

　　【题解】

　　这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。

　　【注释】

　　①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。

　　【原诗今译】

　　你家住在什么地方？

　　而妾住在附*横塘。

　　只是停下船儿问问，

　　也许你是我的同乡。

　　【其一鉴赏1】

　　这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。

　　诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，*淡极了。诗人就是在这样一个简单*淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般*惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。

　　“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。

　　末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。

　　《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。

　　【其一鉴赏2】

　　《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。

　　古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。

　　第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的'乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相*）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句**常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。

　　王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠*船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。

　　这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。

　　【作者简介】

　　崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安*（今河北省衡水市安*县）。唐朝著名诗人。

　　出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。

　　唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。

　　最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。

　　《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。

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渭城曲古诗的意思（经典咏流传渭城曲）

小朋友们听了这么多期“中国唱诗班”有没有发现，古代的诗人们在与朋友分别的时候总是喜欢写诗。哈哈，没错，今天我们要介绍的这首古诗，也是一首有名的送别诗，叫做《渭城曲》，作者是唐朝诗人王维。

王维多才多艺，精通诗、书、画和音乐，有相当高深的艺术造诣。不过在盛唐开元和天宝年间，仍是以诗的成就最为突出，不仅和年长他十二岁的孟浩然合称“王孟”，同时还有“诗佛”之称。苏东坡曾说王维的作品总是“诗中有画，画中有诗”，这首《渭城曲》就是一个很好的例子。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

渭城，在今天陕西省西安市西北，位于渭水北岸。对于生活在公元八世纪的王维来说，是一个有着一千多年历史的古城，其实就是秦朝的都城咸阳，自古以来一直是西部的战略重镇。

这天，王维有个朋友要从渭城前往西北边疆，王维在这里为他践行，然后就作了这首诗。

前两句诗交代了送别的时间、地点和环境气氛。时间是清晨，地点是渭城的一间客舍，客舍就是今天的旅馆。随着“渭城朝雨浥轻尘”以及“客舍青青柳色新”的描写，我们仿佛可以看到在客舍周围的柳树，因为早晨的一场雨，显得格外的清新。整个氛围虽然略显忧伤但又充满着光明和希望，因为早晨的雨已经停了，“浥”是湿润的意思，表示这场雨下得并不大，这么一来*日经常尘土飞扬的道路，反而显得特别的洁净清爽，格外适合远行。

在这首诗里提到的第二个地名就是阳关，阳关在今天甘肃省敦煌西南，当时阳关以西还是非常荒凉的，所以，尽管唐朝国力强盛，内地与西域来往频繁，但无论是出使或是从军阳关之外，都会被视为是一种壮举。在这样的背景之下，诗人一方面祝愿友人西出阳关之后能够实现自己的抱负，一方面也不免心疼朋友此去势必要吃不少苦头。再一想到今日一别，下次相聚不知道会是什么时候，想着想着自然就忍不住伤心。但千言万语一时又不知该从何说起，只能再真心地敬上一杯酒，一切尽在不言中，只是告诉朋友，不要推辞了，干了吧，等你出了阳关以后就没有老朋友了啊。

这首《渭城曲》后来还被谱成了乐曲，叫做《阳关三叠》，从此就流传得更广了。

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最美妙的乐曲古诗135句

　　《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。

　　那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。

　　《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。

　　《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。

　　诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.

　　全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。

　　《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。

　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

　　《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。

　　春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。

　　全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。

　　唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。

　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………

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塞下曲唐卢纶古诗插画139句

冬天古诗配画图片大全

　　又到了一年的冬天，一场场风又与我们不期而遇。

　　《绝句》

　　唐·杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《冬至夜怀湘灵》

　　唐·白居易

　　艳质无由见，寒衾不可亲。

　　何堪最长夜，俱作独眠人。

　　《别董大》

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　《塞下曲》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　《冬夕》

　　唐·岑参

　　浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。

　　泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。

　　《初冬夜饮》

　　唐·杜牧

　　淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。

　　砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干?

　　《冬夜送人》

　　唐·贾岛

　　*明走马上村桥，花落梅溪雪未消。

　　日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。

　　《穷冬曲江闲步》

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