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《静女春曙曲》的古诗原文意思赏析
无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的'《静女春曙曲》的古诗原文意思赏析，希望对大家有所帮助。
《静女春曙曲》
年代：唐
作者：李贺
嫩蝶怜芳抱新蕊，泣露枝枝滴夭泪。
粉窗香咽颓晓云，锦堆花密藏春睡。
恋屏孔雀摇金尾，莺舌分明呼婢子。
冰洞寒龙半匣水，一双商鸾逐烟起。
宋神宗赵顼，英宗长子，谥号体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，英宗赵曙长子。嘉佑八年（1063）受封光国公；后又加同中书门下*章事，受封淮阳郡王；治*元年（1064）进封颍王。治*三年立为皇太子，次年即帝位，是为神宗，时年20岁。1067年—1085年在位。即位后，由于对疲弱的政治深感不满，且他素来都欣赏王安石的才干，故即位后命王安石推行变法，以期振兴北宋王朝，史称王安石变法，又称熙宁变法。由于改革操之过急，不得其法，最终失败收场，不过神宗还是维持新法将*二十年。
译文
初生蛱蝶恋着新开的花蕊
枝上露珠是上天滴的眼泪
熏香将熄，晓雾弥漫粉窗
她仍在锦绣堆里沉湎春睡
花屏上的孔雀在摇动金尾
窗外的莺歌似乎催促小婢
承漏的铜龙壶贮水已过半
她梦见白鸾，追逐烟波飞
人物简介
宋神宗体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，讳赵顼，原名仲针，宋朝第六位皇帝，英宗和宣仁圣烈高皇后所生长子。庆历八年戊子年四月十日戊寅（1048年5月25日）生于濮安懿王宫邸睦亲宅。神宗出生当天，祥光照室，群鼠吐五色气聚集成云。神宗于治*四年正月八日（1067年1月25日）至元丰八年三月五日（1085年4月1日）在位，当政共计18年，年号熙宁：熙宁元年正月一日（1068年2月6日）至熙宁十年十二月六日（1077年12月23日）、元丰：熙宁十年十二月六日（1077年12月23日）至元丰八年三月五日（1085年4月1日），年号使用17年。元丰八年三月五日戊戌（1085年4月1日）神宗崩殂于福宁殿，享年37岁，殡于殿西阶，庙号神宗，群臣上谥英文烈武圣孝皇帝，十月二十四日乙酉，葬神宗于永裕陵。绍圣二年（1095年）九月，加谥绍天法古运德建功英文烈武钦仁圣孝皇帝，崇宁三年（1104年）十一月，改谥体天显道帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，政和三年（1113年）十一月，加谥体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝。
政治成就
灭夏之举
时值夏惠宗在位，母党梁氏专权，西夏国势日非，宋神宗命兵伐西夏，期图一举歼灭西夏。在庆州（今甘肃庆阳）宋军大破夏军，占领西夏二千里土地。不过后来在永乐城之战中惨败，灭夏之举未能实现。事后，宋神宗在朝中当众痛哭。他有抱负，励精图治，想灭西夏，惜壮志未酬，于元丰八年饮恨而死，享年三十八岁。其子宋哲宗亲政后，竭尽所能完成父亲遗志。
启用人才
据《宋史》记载，赵顼自幼“好学请问，至日晏忘食”。
当太子时就喜读《韩非子》，对法家“富国强兵”之术颇感兴趣；还读过王安石的《上仁宗皇帝言事书》，对王安石的理财治国思想非常赞赏。
作者简介
李贺（790—816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十六岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。
李白入朝曲的古诗原文意思赏析
在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的李白入朝曲的古诗原文意思赏析，希望对大家有所帮助。
古诗《入朝曲》
年代:唐
作者:李白
金陵控海浦，渌水带吴京。铙歌列骑吹，飒沓引公卿。
槌钟速严妆，伐鼓启重城。天子凭玉几，剑履若云行。
日出照万户，簪裾烂明星。朝罢沐浴闲，遨游阆风亭。
济济双阙下，欢娱乐恩荣。
作品赏析
【注解】：
宋国人素来不会辨认宝玉，鲁国人连本地人孔夫子都不尊重。
我笑你呢，薛夫子，你为什么还到这两个地方游说呢?
众口一致可以黄金消融，珍贵的白璧可向谁人推荐?
现在梧桐下长满蒺藜，绿竹丛不结佳果。
叫凤凰宿谁家，吃什么?只好与群鸡混在一起了。
古有田子方可怜体衰的`老马，天下贫穷之士便投奔其门下。
*原君家的蛾眉小妾辱笑跛脚人，*原君不予惩罚，他手下的宾客后来全部离他而去。
后来*原君斩掉美人的首级，三千宾客又迅速回归*原君门下。
*原君门客毛遂公在楚王面前挺剑陈述厉害，终于使楚国与赵国都生存了下来。
孟尝君广收三教九流，他之所以能像狡兔三窟，全仗仰门客冯谖的计谋。
信陵君听从门客侯生之言，终于夺得兵符，救了赵国。
春申君不听门客朱英之计，终于被李园割去了脑袋，多么愚蠢。
贤良的春秋四君子，正在黄泉里抚掌而笑呢。
他们笑什么呢?笑谁呢?笑今人不尊重知识分子。
桃李无言，下自成蹊，你静静地去吧，不必愤愤不*。
现在已经没有古人的好风尚了，沙丘已经没有漂母了，谁肯为韩信一样的王孙供顿饭呢?
入朝曲
朝代：南北朝
作者：谢朓
原文：
江南佳丽地，金陵帝王州。
逶迤带绿水，迢递起朱楼。
飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。
凝笳翼高盖，叠鼓送华辀。
献纳云台表，功名良可收。
译文
江南有一块富饶美丽的地方，它曾经被很多帝王作为主要都城。
弯弯的河道中有带着青苔的绿水流过，高峻的山峰中有红楼隐现。
气势轩昂的屋脊夹着皇帝专用的道路，杨柳的柳荫盖住流经宫苑的河道。
舒缓的笳声，轻而密的鼓声送着我坐的华丽车辆。
我立身朝堂，进献的忠言被采纳，功名利禄都可以得到。
注释
（1）金陵：东吴、东晋、刘宋都曾建都金陵，故称之为“帝王州“。金陵，又称建康、建业，今南京市。
（2）逶迤：形容水流弯曲。带：环绕。
（3）迢递：高峻巍峨貌。朱楼：红楼。
（4）飞甍（蒙）：凌空欲飞的屋脊。甍，屋脊。驰道：专供皇帝行走的御道。
（5）御沟：流经宫苑的河道。崔豹《古今注》：“长安御沟谓之杨沟，谓植高杨于其上也。”
（6）凝笳：舒缓的笳声。翼：送。高盖：高高的车盖。此指高车。
（7）叠鼓：轻而密的鼓声。华辀（zhōu周）：华丽的车辆。
（8）“献纳”句：谓立身朝堂，进献的忠言被采纳。献纳，建言以供采纳。云台，汉宫高台名。汉光武帝曾以南宫云台作为召集群臣议事之所，后遂用以借指朝廷。表，臣下向皇帝陈情言事的一种文体。
作者：王昌龄
朝代：唐朝
【原文】
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
【注解】
1、未央：汉宫殿名，也指唐宫。
2、*阳歌舞：*阳公主家中的歌女。
【译文】
昨夜春风吹开了露井边的桃花，未央宫前殿明月高照一片光华。
*阳公主的歌女新受武帝宠幸，帘外春正寒皇上特把锦袍赐她。
【创作背景】
天宝(742—756)年间，唐玄宗宠纳杨玉环，淫佚无度。据《汉书·外戚传》记载，汉武帝即位后，他的第一位皇后陈氏数年无子，所以*阳公主就把邻*大户女子收买来，养在家中，准备让汉武帝选取为妃。适逢汉武帝在霸上祭扫后来到*阳侯家中，*阳公主就将这些美女装饰打扮起来，供汉武帝选择。但汉武帝看后，都不满意。接着，*阳公主让讴者助兴，汉武帝看中卫子夫宠幸了她，并带入宫中。卫子夫入宫一年多没被复幸。
【赏析】
诗写*之怨，却无怨语怨字。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。诗明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。虚此实彼，言*意远：似乎无怨，怨至深;似乎无恨，恨至长。实弦外有音的手法。
【鉴赏】
前两句中，昨夜风开露井桃”点明时令，切题中“春”字;露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。“未央前殿月轮高”点明地点，切题中“宫”字。未央宫的前殿，月轮高照，银光铺洒。字面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，对于人们来说，本无远*、高低之分，这里偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不得*的所在，所以她只觉得月是彼处高，尽管无理，但却有情。
后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为*阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。为了具体说明新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节。露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，所以特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状。
诗文中的写作特点就是咏的都是汉宫旧事，实际上是以汉喻唐，借古讽今。诗以“昨夜”总领全篇，一、二两句切题，点名时令和地点;后两句对新宠者进行直接描述，明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。这首诗通篇写*之怨，却无一怨语怨字。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。全诗虚此实彼，言*意远：似乎无怨，怨至深;似乎无恨，恨至长。实乃弦外有音的手法，所谓“令人测之无端，玩之不尽”，这正体现了王昌龄七绝的特点。
全诗写*之怨，却无怨语怨字。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰。诗明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。虚此实彼，言*意远：似乎无怨，怨至深;似乎无恨，恨至长。实弦外有音的手法。
《和张仆射塞下曲六首·其三》古诗原文及译文
在*凡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的《和张仆射塞下曲六首·其三》古诗原文及译文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【题解】
卢纶（739—799），字允言，蒲州（今山西永济）人。诗歌创作在当时较有名，为“大历十才子”之一。白羽：箭尾的羽毛，这里指箭。石棱：石头有棱角的地方。单于：匈奴首领。
【全诗】
《和张仆射塞下曲六首·其三》
[唐]卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
【注释】
①塞下曲：诗题一作《和张仆射塞下曲》。张仆射，即张延赏，唐德宗贞元三年（787）官至左仆射同*章事。卢纶的这组和诗共有六首，这是第三首。②单于：古时匈奴最高统治主的称呼。③轻骑：轻装快速的骑兵。
【诗大意】
没有月光雁群飞得很高，单于在今夜带队潜逃。正准备率领一支轻骑兵去追逐，漫天大雪竟然落满了弓和刀。
【鉴赏】
《塞下曲》本是乐府旧题，用来写边塞风光和军旅生活。卢纶的《塞下曲》共六首，分别描绘了发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等不同场景，表现了边塞将士的英雄气概和艰苦的战斗生活。这里选的是其中的第三首，写将士们雪夜追击溃敌的情景。
“月黑雁飞高，单于夜遁逃。”一、二两句写敌军的溃退。“单于”是匈奴君主的称号。匈奴是我国古代民族，战国时游牧在燕、赵、秦以北。秦汉以来，不时南侵中原，成为北部边防的对象。唐人写诗，常常以汉代唐，所以这里的“单于”是借指侵扰唐朝的契丹等贵族首领。诗的'第一句写景：“月黑”，说明这是一个没星没月的漆黑夜晚；“雁飞高”，是说连大雁的叫声也听不到。这一句把敌军逃遁时的气氛渲染得相当充分。敌军是在黑夜的掩护下悄悄逃跑的，说明已全线崩溃。敌军满以为神不知鬼不觉，但还是被察觉了，这就暗喻了我军将士斗志旺盛，打了胜仗仍不松懈。
“欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”三、四句写准备追击的情形，正面表现将士们的威武气概。当发现敌军逃跑后，我军主帅立即命令骑兵，具体是怎样的装束，下句交代了：身佩弓箭和战刀。弓箭用于远距离的射击，战刀用于*身白刃格斗。这样的装束已显示了追敌将士的英武和骁勇，他们是实现主帅部署的一把尖刀。这里值得注意的是这支轻骑兵的阵容和装束不是孤立写的，而是借写景自然带出的：刹那间弓箭和战刀上就落满雪花，雪之大、天之寒可想而知；冲寒冒雪，不稍迟疑，则士气之高、军威之壮也可想而知。
这首诗首尾写景，中间叙事，敌军摸黑逃遁是暗写，而着力刻画我军冒雪追击的场景。诗人不仅善于捕捉有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。不写军队如何出击，也不告诉你有没有追上敌人，只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。追击并不是战斗的高潮，而是迫*高潮的时刻，犹如箭在弦上，将发未发。惟其如此，才能给人以启发，引起读者的想象和联想。当然，这也和该诗是组诗之一有关。作为组诗里的一首，既要突出特定的侧面，注意自身的完整统一；又要服从全诗的总体结构、布置。如果第三首就写到破敌庆功，那么后面就难乎为继了。
卢纶虽是中唐诗人，但他的边塞诗却写得雄壮豪放，字里行间充溢着昂扬向上的盛唐气息。
如何给小孩进行古诗词启蒙呢？所谓熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
我儿子2岁半的时候，一次我想教他背诗。他根本就不听，自己跑一边玩去了。我就表现地很爱看书的样子，并且大声读诗。但是仍然没有吸引他。我就反复读，他玩着玩着就跟着我念叨一句，一会儿又跟着念叨一句。第二天，我提一个字，他竟然能把整句说出来。几天后竟然能连着说下来。原来古诗词启蒙和英文启蒙是一样的，就是多听。
我整理了小学必背的古诗词，跟我一起每天一首古诗词启蒙吧。
塞下曲
（唐）卢纶
林暗草惊风，
将军夜引弓。
*明寻白羽，
没在石棱中。
作者
卢纶：唐代诗人。字允言。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。后官至检校户部郎中。有《卢户部诗集》。
翻译
昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。
天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。
赏析
诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；蛙人起落处恍恍惚惚有一头*扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出… …
后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。恐惧感默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，是窄细的尖突的石棱！这需要多大的臂力，多高的武艺啊！
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《采莲曲》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗原文
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗文赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《采莲曲》
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
古诗原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文翻译
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释解释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
诗文赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
《长干曲》古诗阅读及赏析
在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
《长干曲四首·其一》
[唐]。崔颢
君家住何处？妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
【题解】
这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。
【注释】
①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。
【原诗今译】
你家住在什么地方？
而妾住在附*横塘。
只是停下船儿问问，
也许你是我的同乡。
【其一鉴赏1】
这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。
诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，*淡极了。诗人就是在这样一个简单*淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般*惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。
“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。
末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。
《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。
【其一鉴赏2】
《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。
古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。
第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的'乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相*）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句**常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。
王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠*船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。
这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。
【作者简介】
崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安*（今河北省衡水市安*县）。唐朝著名诗人。
出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。
唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。
最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。
《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。
乐游原古诗
《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作。此诗赞美黄昏前的绮丽风光，表达自己的感受。下面是小编收集整理的乐游原古诗，希望对你有帮助。
李商隐·乐游原
春梦乱不记，春原登已重。青门弄烟柳，紫阁舞云松。
拂砚轻冰散，开尊绿酎浓。无悰托诗遣，吟罢更无悰。
创作背景
乐游原是唐代游览胜地，直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了*百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。
李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
程梦星《李义山诗集笺注》：“此诗当作于会昌四、五年（844、845）间，时义山去河阳退居太原，往来京师，过乐游原而作是诗，盖为武宗忧也。武宗英敏特达，略似汉宣，其任德裕为相，克泽潞，取太原，在唐季世可谓有为，故曰‘夕阳无限好’也。而内宠王才人，外筑望仙台，封道士刘玄静为学士，用其术以致身病不复自惜。识者知其不永，故义山忧之，以为‘*黄昏也。
整体赏析
这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。
此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。
后两句“夕阳无限好，只是*黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的`景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接*黄昏之时才显得无限美好。这*于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的短暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面；也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。
此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。
塞下曲其二
卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
*明寻白羽，没在石棱中。
【译文】
林中昏暗风吹草动令人惊，
将军夜中搭箭拉弓显神勇，
天明寻找昨晚射的白羽箭，
箭头深深插入巨大石块中。
【注释】
①塞下曲――古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。
②惊风――突然被风吹动。
③引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。
④*明――天刚亮的时候。
⑤白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。
⑥没――陷入，这里是钻进的意思。
⑦石棱――石头的'棱角。也指多棱的山石。
【赏析】
这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉史学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”
诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；阴影起落处恍恍惚惚有一头*扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出……
后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。将军默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，是窄细的尖突的石棱！这需要多大的臂力，多高的武艺啊！
有人要问，将军射老虎，干吗不当时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。
诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。
温庭筠《处士卢岵山居》全诗翻译赏析
“古树老连石，急泉清露沙。”这两句写作者赴山居路上所见，是*景。苍苍古树生长于石缝之中，仿佛与石连为一体；泉水湍急而清澈，水底的沙石清晰可见。这两句形象地描写了山中特有的景物，表现了山居环境的古朴、清幽。
出自温庭筠《处士卢岵山居》
西溪问樵客，遥识楚人家。
古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，一径入云斜。
日暮飞鸦集，满山荞麦花。
注
遥识：一作“遥指”。楚人家：一作“主人家”。
急：湍急。露沙：露出沙石。
径：小路。
飞鸦集：一作“鸟飞散”。
满山：一作“满庭”。荞麦：一年生草本植物。茎赤质柔。叶互生，呈心脏形，有长柄。花色白或淡红。果瘦三角形，有棱。子实磨成粉可制面食。通常亦称其子实为荞麦。
参考译文
在西溪向砍柴的人打听卢岵山居的所在地，然后远远地认准方向向卢岵山居走去。沿途看到古树的老根缠连着石头，仿佛是天生的，湍急清澈的泉水冲走水面上的浮土、树叶，露出泉底的沙子来，显得水明沙净。山里峰峦座座，由于在雨中显得幽暗，看不清楚，只见得那通往卢岵山居的小路高峻、幽深，曲曲弯弯一直通向烟云深处。时间已到傍晚，还不见卢处士，晚鸦也已飞往自己巢里栖息，漫山遍野的荞麦花在夕阳下更显得一片洁白。
赏析
《题卢处士山居》是唐代文学家温庭筠创作的一首五言律诗。这首诗没有直接写处士卢岵，也没有直接写作者的心情，而是只写卢岵处士山居的景色，以景衬人。全诗通过山居景色的描写，反映主人公人品的高洁及作者对他的景慕之情。
首联两句通过“问樵客”、“遥识”的写法，暗示出卢岵山居的幽僻。作者不称砍柴的人为樵子、樵夫，而称之为“樵客”，意味着这个砍柴者并不是俗人，这对于诗的气氛也起着一定的渲染作用。诗从“西溪问樵客”开篇，颇类似贾岛的“松下问童子”，用问答的方式开篇，是为了追求生动活泼的效果。这种问答形式使诗情顿生波澜，起伏荡漾，读来轻松自然；若改用直接议论抒情，会有些板滞沉闷。诗人是古代的追隐一族，访寻隐居深山的卢岵，特别渴望见到这位深山高士，暗示了他对山居生活的倾慕之意，对山居主人的赞许之情。
《曲江二首》古诗赏析
“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这两句是说，曲江上原来住人的小堂，如今，翡翠鸟竟在里边筑了巢，旁若无人的在里边自由自在地生活；远处苑边高大雄伟的陵墓前的石雕墓饰倒卧在地上，无人理睬。景况何等荒凉，何等寂寞啊！经过安史之乱，曲江昔日的盛况远没有恢复。触景伤情，寓情于景，引发出诗人无限的感慨，蕴含深广的社会内容，耐人寻味。
出自杜甫 《曲江二首》之一
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
注
曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方。
一片花飞减却春 减却春：减掉春色。
风飘万点正愁人 万点：形容落花之多。
翡翠：指翡翠鸟。
麒麟：指陵墓前的石雕。
参考译文
落下一片花瓣让人感到春色已减。如今风把成千上万的花打落在地，怎不令人发愁？且看将尽的落花从眼前飞过，也不再厌烦过多的酒入口。翡翠鸟在曲江上的楼堂上作巢，原来雄踞的石麒麟现今倒卧在地上。仔细推究事物盛衰变化的道理，那就是应该及时行乐，何必让虚浮的荣誉束缚自身呢？
译文二
一片春花飞落，春随花落而渐去。风吹落花万点，煞是愁人。且看飞花随风飘去，不要因感伤太多而厌酒。江边的明堂上有翡翠筑巢。芙蓉苑边，有石麒麟卧在墓道旁。细细想来，还是应该及时行乐，人生何必为浮名所累。
赏析
这首诗写于乾元元年（758年），其时京城虽然收复，但兵革未息，作者眼见唐朝因政治腐败而酿成的祸乱，心境十分杂乱。游曲江正值暮春，所以诗就极见伤春之情，诗人借写曲江景物的荒凉败坏以哀时。
写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的.纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。
大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。
联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。
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