含有清风意象的古诗词鉴赏

诗词鉴赏常考的十大意象

诗词鉴赏常考的十大意象

　　1、三尺

　　古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书杜周传》：“三尺安出哉?”

　　2、口碑

　　典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。

　　3、金鸡

　　古代流传天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“金鸡”借指大赦令。李白《流夜郎赠辛判官》：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回?”

　　4、烂柯

　　古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的.人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”

　　5、西*

　　典出《称谓录》，代指老师。

　　6、雷同

　　典出《礼记曲礼上》，相同的意思，或人云亦云。

　　7、哀鸿

　　比喻哀伤苦痛、流廓失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗小雅鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。

　　8、巴歌

　　借指鄙俗之作，多作谦词。典出自战国楚玉《对楚王问》。如唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”

　　9、白衣苍狗

　　亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”

　　10、吴钩

　　泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏……乃赏百金，遂服而不离身。不*凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。

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中考诗词鉴赏意象10则

中考诗词鉴赏意象10则

　　1、冰雪

　　以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶，再如应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。

　　2、月亮

　　对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁。如举头望明月，低头思故乡。望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如碛里征人三十万，一时回首月中看。

　　3、柳树

　　以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月来表达别离的伤感之情。

　　4、蝉

　　古人以为蝉餐风饮露，是高洁的.象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如虞世南《蝉》：居高声自远，非是藉秋风。

　　5、草木

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如过春风十里，尽荠麦青青。

　　6、南浦

　　在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥河伯》：与子交手兮东行，送美人兮南浦。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

　　7、长亭

　　是陆上的送别之所。如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。李叔同《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。很显然，在中国古典诗歌里，长亭已成为典型的陆上送别之所。

　　8、芳草

　　在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞招隐士》：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。萋萋是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

　　9、芭蕉

　　常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

　　10、梧桐

　　在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。如李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味

　　1、冰雪

　　以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶，再如应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。

　　2、月亮

　　对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁。如举头望明月，低头思故乡。望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如碛里征人三十万，一时回首月中看。

　　3、柳树

　　以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月来表达别离的伤感之情。

　　4、蝉

　　古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如虞世南《蝉》：居高声自远，非是藉秋风。

　　5、草木

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如过春风十里，尽荠麦青青。

　　6、南浦

　　在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥河伯》：与子交手兮东行，送美人兮南浦。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

　　7、长亭

　　是陆上的送别之所。如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。李叔同《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。很显然，在中国古典诗歌里，长亭已成为典型的陆上送别之所。

　　8、芳草

　　在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞招隐士》：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。萋萋是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。

　　9、芭蕉

　　常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

　　10、梧桐

　　在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。如李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味

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古意古诗词鉴赏

古意古诗词鉴赏

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的古意古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　古意(男儿事长征)原文：

　　男儿事长征，少小幽燕客。

　　赌胜马蹄下，由来轻七尺。

　　*莫敢前，须如猬毛磔。

　　黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。

　　辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

　　今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

　　译文

　　男子汉当以国事为重，从军远征，从小就在幽燕纵横驰骋。经常与人在马上比试胜负，从不珍惜七尺身躯。奋勇搏杀，没人敢上前招应；气宇轩昂，脸上的胡子像刺猬的毛丛生。陇下黄沙弥漫，上面白云飘飞，未报朝廷恩情怎能轻易言归。辽东少妇年方十五，她弹熟了琵琶能歌善舞。今日用羌笛吹一支出塞乐曲，感动得全军将士泪下如雨。

　　注释

　　①古意：拟古诗，托古喻今之作。②事长征：从军远征。③幽燕：今河北、辽宁一带。古代幽燕地区游侠之风盛行。④赌胜：较量胜负。马蹄下：即驰骋疆场之意。⑤“由来”句：好男儿向来就轻视性命。七尺，七尺之躯。古时尺短，七尺相当于一般*的高度。⑥“*”句：*而对方不敢上前交手，即所向无敌之意。⑦“须如”句：胡须好像刺猬的毛一样纷纷张开，形容威武凶猛。磔（zhé）：纷张。⑧黄云：指战场上升腾飞扬的尘土。陇：泛指山地。⑨小妇：少妇。⑩解歌舞：擅长歌舞。解：懂得、通晓。羌笛：羌族人所吹的笛子。羌：古代西北地区少数民族。

　　赏析：

　　好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。个个爱在疆场上逞能，为取胜不把生命依恋。厮杀时顽敌不敢上前，胡须象猬毛直竖满面。陇山黄云笼罩白云纷飞，不曾立过战功怎想回归？有个辽东少妇妙龄十五，一向善弹琵琶又善歌舞。她用羌笛吹奏出塞歌曲，吹得三军将士泪挥如雨。

　　此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，*莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡须来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短须的形象。“须如蝟毛磔”五字，写出须又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时须蝟怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。

　　接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的.，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶尔思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了*声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。

　　一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。

　　全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到须如蝟毛磔“一句顿住，”黄云陇底白云飞“一句忽然飘宕开去，”未得报恩不得归“一句，又是一个顿挫。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，”今为羌笛出塞声“一句用”今“字点醒，”羌笛“、”出塞“又与上文的”幽燕“、”辽东“呼应。最后用”使我三军泪如雨“一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。

　　古诗原文

　　君为女萝草，妾作菟丝花。

　　轻条不自引，为逐春风斜。

　　百丈托远松，缠绵成一家。

　　谁言会面易，各在青山崖。

　　女萝发馨香，菟丝断人肠。

　　枝枝相纠结，叶叶竞飘扬。

　　生子不知根，因谁共芬芳。

　　中巢双翡翠，上宿紫鸳鸯。

　　若识二草心，海潮亦可量。

　　译文翻译

　　新婚夫妇，夫君就像是女萝草，妻妾就如菟丝花。

　　女子有了心上人，就好像轻柔的枝条，只有在春风里才会摇曳生姿。

　　新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。

　　谁说见一面很容易，我们各自在青色山崖的两边。

　　君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。

　　妻妾在家除了相夫教子外，别无旁务，因而想入非非。

　　我的归宿在哪里？夫君该不会在外面与别的女子“共芬芳”、做“鸳鸯”吧？

　　夫君啊！假如为妾的有二心的话，那么海水也可以用斗来量了。

　　注释解释

　　女萝：一种靠依附他物生长的地衣类植物。古人常以此比喻新婚夫妇。

　　菟丝：一种利用爬藤状构造攀附在其他植物上的寄生植物。古人常以此比喻新婚夫妇。

　　引：避开，退却。

　　托：寄托，依靠。

　　竞：争逐，比赛。

　　上宿：指睡觉。

　　创作背景

　　盛唐时期，李白由于得不到皇上和*的赏识，空叹才华无处施展；而妇女不得宠，日日独守空闺，二者内心皆是孤苦寂寞的，,相似之处颇多，所以李白借怨妇来表达自己的失意情怀。

　　诗文赏析

　　这是一首怨妇诗。李太白乃浪漫主义豪放派诗人。很多作品均狂放不羁，如“飞流直下三千尺”、“黄河之水天上来”等等。细腻的描写风花雪月、儿女情长的作品不是太多。

　　“君为女萝草，妾作冤丝花”。古人常以“菟丝”、“女萝”比喻新婚夫妇，优美贴切，因而传诵千古 。冤丝花为曼生植物，柔弱，茎细长略带*，常常缠绕在其他植物之上；女萝草为地衣类植物，有很多细枝。诗人以“菟丝花”比作妻妾，又以「女萝草」比喻夫君，意谓新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。即所谓“百丈托远松，缠绵成一家”。

　　“女萝发馨香，菟丝断人肠。枝枝相纠结，叶叶竞飘扬”。大意可能是说，夫君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。

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《始闻秋风》古诗词鉴赏

《始闻秋风》古诗词鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《始闻秋风》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【原文】

　　《始闻秋风》

　　刘禹锡

　　昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

　　五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。

　　马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

　　天地肃清堪四望，为君扶病上高台。

　　【译文】

　　去年看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。五更的风声飕飗枕上觉，一年的颜状变化镜中来。战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。

　　【注释】

　　君：即秋风对作者的称谓。

　　玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。

　　五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuliú）：风声。

　　颜状：容貌。

　　拳毛：攀曲的马毛。

　　雕：猛禽。眄（miàn）：斜视，一作“盼”。

　　肃清：形容秋气清爽明净。

　　扶病：带病。

　　【鉴赏】

　　这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的'“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

　　开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

　　颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和以上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。

　　读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”

　　刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。

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古诗词鉴赏

古诗词鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗词鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河”的诗意：月宫影移，只听得夜漏单调嘀嗒；卷起水晶帘来，我似乎靠*银河。

　　出自顾况《宫词》

　　玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

　　月殿影开闻夜漏，水精帘卷*秋河。

　　全诗的意思是，高大华丽的宫殿里，响起了悦耳的笙歌，清风不时送来得宠的宫嫔们的欢声笑语；而在另一处，失宠的宫嫔则过着凄寂的生活，在朦胧的月光下，静听更漏之声，她把水晶帘高高卷起，独自凝望迢迢银河，来度过这不眠的秋夜。两种境界，对比强烈。抒情细腻，无一怨字，而怨情却见于字行间，委婉含蓄，耐人寻味。

　　赏析

　　这是一首描写宫怨的诗，前两句描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风**，一阵阵欢声笑语。后两句则写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。

　　“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。”高入云天的玉楼，奏起了一阵阵笙歌；宫女妃嫔们的欢声笑语，随风飘来。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河。”明月的银辉洒向宫殿，随着月影移动，只听得漏斗计时的嘀嗒声；卷起水晶帘来，遥望窗外的银河正横在秋夜的上空，牛郎与织女被无情地隔在银河的两边。

　　这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。

　　（一）风格

　　1. 激越高亢 如苏轼<<念奴娇>>等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。

　　2. 清婉（新）秀丽 如李清照<<声声慢>>等婉约派，其他象山水田园诗人

　　3. 语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事） 如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。

　　4. 语言*易（浅显易懂，口语化，但含义隽永） 如李绅<<悯农二首>>

　　（二）特点 形象，凝练，富有表现力

　　1.清新自然 用语新颖，不落俗套。 如王维的山水诗

　　2.*淡质朴 选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，*易*人。 如陶渊明的诗，李煜的词。

　　3. 高中学*方法 绚丽 色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。 如李商隐的诗。

　　4. 明快 斩钉截铁，一语中的。 如白居易的新乐府诗。

　　5. 含蓄 不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。 耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　6. 简洁 干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗。

　　《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

　　弃我去者昨日之日不可留，

　　乱我心者今日之日多烦忧。

　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　《金陵酒肆留别》

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，别意与之谁短长？

　　《长相思》

　　长相思，在长安。

　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

　　美人如花隔云端。

　　上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

　　天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

　　长相思，摧心肝。

　　《峨眉山月歌》

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

　　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霓明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

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古诗词鉴赏

古诗词鉴赏

　　在**淡淡的日常中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。

　　解通银汉应须曲，才出昆仑便不清。

　　高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。

　　三千年后知谁在？何必劳君报太*！

　　译文翻译

　　不要把阿胶向黄河里倾倒，这里上天的意思难以明了。

　　黄河能曲曲弯弯上通银河，刚从昆仑发源便不再清澈。

　　高祖*定天下时宣誓好听，严君*占卜张骞乘槎上天。

　　三千年后黄河才澄清一次，你又何必着急报告好消息。

　　注释解释

　　莫把阿胶向此倾：语出庾信《哀江南赋》。阿胶，药名，据说将其投入浊水，可使浊水变清。

　　解（jiě）：能。

　　通银汉：古人说黄河的上游叫通天河，与天上的银河相通连。银汉，银河。

　　应须曲：双关语，既是说黄河的曲曲弯弯上通天河，也是说人们只有逢迎拍马不走正道，才能混进朝廷，谋取高位。汉代民谣有“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”，即是此意。

　　出昆仑：先秦人以为黄河发源于昆仑山，至张骞上考河源才知不是。这里仍是姑妄言之。

　　高祖誓功衣带小：典出《史记·高祖功臣侯者年表序》，汉高祖*定天下，分封群臣时誓曰：“使河如带，泰山若厉。国以永宁，爰及苗裔。”意思是无论今后出现什么事情，你们的领地也将世世代代传下去。与汉乐府中的所谓“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”意思相同。

　　仙人占斗：意指*把持朝政。占斗，指严君*观测星象。

　　客槎（chá）：指张骞乘槎上天。槎，木筏。

　　三千年：旧说黄河五百年清一次，河清是圣人出现、天下太*的征兆。

　　创作背景

　　罗隐出生于一个没落的中小地主家庭，在讲求出身门第、奥援引托、贿赂趋奉的科举制度下，他摆脱不了“十试不第”的命运，故而其诗歌颇多感时伤事、讽刺怒张之作，《黄河》即为其抒泄心中愤懑不*之气的杰作。

　　诗文赏析

　　罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。

　　首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。

　　颔联“解通银汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“银汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“银汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。

　　颈联“高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖*定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在， 何必劳君报太*”一声无奈的感叹，愤意难*，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。

　　这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。

　　姜夔《虞美人草》诗词鉴赏

　　虞美人草

　　姜夔

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中。

　　化石那解语，作草犹可舞。

　　陌上望骓来，翻愁不相顾。

　　虞美人草属草本植物，旧时传说虞美人草听人唱《虞美人曲》便枝叶摇动，仿佛应拍起舞。此诗便是姜夔借虞美人草，以拟人化的手法忆及西楚霸王之作，从中也隐含了对自身怀才不遇的感慨。

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风

　　夜阑人静之时，大王放声高歌，与虞姬我诀别，帐内顿时充满了悲凉的气氛。夜阑浩歌起：此句用典，《史记?项羽本纪》载：“项王则夜起，饮帐中，有美人名虞，常幸从。骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌惋慨，自为诗日：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”夜阑，夜将尽之时。浩歌，放声歌唱，引吭高歌。玉帐：像玉石一样坚不可摧的帐幕，尤指主帅所居的营帐。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中

　　江东辽阔，本来是可以大有作为的，但大王您却气馁不振，乌江自刎，使我含悲而死，把我抛弃在这草莽之间。蓬蒿：蓬草和蒿草，泛指草丛、草莽之间。

　　化石那解语，作草犹可舞

　　我想和古代贞妇一样化为望夫石，但石头毕竟不能说话，还是化为一株草吧，这样还可以为你翩翩起舞。化石：南朝刘义庆《幽明录》：“武昌北山有望夫石，状若人立。古传云：昔有贞妇，其夫从役，远赴国难，携弱子饯送北山，立望夫而化为立石。”*多用化石表现思妇对远方丈夫的思念和坚贞。

　　陌上望骓来，酬愁不相顾

　　我在路边盼望着大王骑马而来，但又担心您看不见我这株渺小的草。陌：道路。骓（zhui）：项羽的坐骑名。翻愁：反而忧愁。翻，副词，反而。愁，忧虑，发愁。顾：看。

　　此诗采用历史故事为题材，以拟人的手法把虞姬的心理描写得活灵活现，从表象上表达了诗人对这段历史的看法和态度。“夜阑浩歌起，玉帐生悲风”描写的是霸王别姬的感人场面，夜阑离歌，悲风四起。“江东可千里，弃妾蓬蒿中”是虞姬的哀怨之声，其中带有鲜明的个体意识，这对于生活在男尊女卑社会中的文人来说，能有这种意识是难能可贵的；“江东可千里”说明姜夔并不赞成项羽自取陨灭的做法，表现了独特的政治主张，流露对项羽的哀痛惋惜之情。“化石那解语，作草犹可舞”通过虞姬对于自己命运的选择表达了对项羽深深的爱恋，“作草犹可舞”，为何要化为翩翩起舞的一株草呢？难道是因为虞姬疯狂热爱舞蹈吗？当然不是，下一句告诉了我们答案：“陌上望骓来”，原来是盼望着有朝一日能再见项羽，可以再为他翩然起舞。最后一句“翻愁不相顾”用刻画矛盾心理来表现哀怨的心情，含蓄内敛。回顾当时的社会状况及姜夔自身，南宋小朝廷偏安一隅，不思北顾，不正是“江东可千里”而又苟且过活、不图作为吗？姜夔满怀热心想要投身于济世之道，却被排挤在仕途的大门之外，不正如“弃妾蓬蒿中”吗？从他的诗词中，我们经常可以见到其向往隐逸之作，但他却始终没有走出漂泊拜谒的生活，没有放弃经国济世的抱负，可谓“化石那解语，作草犹可舞”。最后一句“陌上望骓来，翻愁不相顾”，正是姜夔一生心理及命运的写照。他以全部生命热情等待着朝廷的垂爱，但命运却最终还是没有眷顾他，“愁”其一生，“愁”到最终。此诗的亮点就在于姜夔借咏史来咏怀，跳出了咏史诗的樊笼，上升到家国与自身命运纠结的层面，读之感人肺腑，动人心肠。

　　杜甫《悲陈陶》赏析

　　悲陈陶

　　孟冬十郡良家子⑵，血作陈陶泽中水。

　　野旷天清无战声⑶，四万义军同日死⑷。

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送春古诗词鉴赏

送春古诗词鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的送春古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　送春原文：

　　三月残花落更开，小檐日日燕飞来。

　　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。

　　送春注释

　　1.更：再，重。

　　2.檐：屋檐。

　　3.子规：杜鹃鸟。

　　4.啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。

　　5.不信：虽则不信，然春去依旧

　　送春赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　诗中的.“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。

　　后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

　　东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。

　　诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义.

　　《南乡子·怅望送春杯》

　　宋朝：苏轼

　　怅望送春杯，渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀，何况清丝急管催。

　　吟断望乡台，万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊，一寸相思一寸灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》古诗简介

　　《南乡子·怅望送春杯》是宋代文学家苏轼的词作。这是一首集句词，其体式源于集句诗。这首词是苏轼贬谪黄州的词作，既有他为人熟知的豁达开朗、处之泰然的一面，亦有痛苦、挣扎的灰暗一面。全词取唐人诗句不仅均符合词人当下的境遇、身世、心态，而且信手拈来，仿若己出，经过他贯注心血的再创造获得了新的生命力。

　　《南乡子·怅望送春杯》翻译/译文

　　惆怅地望着手中这杯送春酒，身体逐渐变老又有几回能再逢见春。楚城繁花什锦心里却伤愁远方离别，非常感伤，更何况酒宴上清丝急管奏出的别离之音。在望乡台断断续续的吟诵，纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭。此时归心万里,同筵的诸君,又何人会此登临之意，辗转徘徊,反思内心。相思之苦，心如寒灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》注释

　　①怅望送春怀：截取唐人杜牧《惜春》：“春半年已除。其余强为有。即此醉残花，便同尝腊酒。怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。

　　②渐老逢春能几回：此句取杜甫《漫兴九首》第四首：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作之绝旬。

　　③花满楚城愁远别，伤怀：稍稍改动了许浑《竹林寺别友人》一诗：“骚人吟罢起乡愁，暗觉年华似水流。花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处，江南江北路悠悠。”

　　④何况清丝急管催：此句选自刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。本欲醉中轻远别，不知翻引酒悲来。”

　　⑤吟断望乡台：取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗：“西北朝天路，登临思上才。城闲烟草遍，村暗雨云回。人岂无端别，猿应有意哀。征南予更远，吟断望乡台。”

　　⑥万里归心独上来：来自许浑《冬日登越王台怀旧》诗：“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过，瘴*衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老，只应频看一枝梅。”

　　⑦景物登临闲始见，徘徊：取自杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联：“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话，风定苏潭看月生。景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”

　　⑧一寸相思一寸灰：结尾之笔取自李商隐的《无题》二首之二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　《南乡子·怅望送春杯》创作背景

　　元丰二年(1079年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微。而这首词便作于苏轼贬谪黄州时期。

　　《南乡子·怅望送春杯》赏析/鉴赏

　　“怅望送春杯。渐老逢春能几回。”花繁叶盛的春日虽好，然而它终会远去，惆怅地望着手中这杯送春酒，心里涌起的伤春之情比酒更浓郁，千回百转，才下眉头，却上心头。由春日的归去不由联想到自己年华的流逝。“渐老”，谓逐渐衰老，语调悲哀沧桑。“逢春”，忽一喜，词情上扬。“能几回”，情绪再次跌落，由扬而抑，更显悲怆，人已衰老，有生之年还能看到几个春天。一句之中一咏三叹，笔法缠绵而苍老，正是苏轼贬谪黄州哀伤心情的写照。

　　“花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。”作者所处之时节恰是盛春，繁花似锦，故日“花满”。楚城，正是作者贬谪之地--黄州。词人流离飘零于此，远离故乡和亲人，怎能不满怀愁绪深如海。在万红飘香的季节里，词人不仅没有感受到春的蓬勃和喜悦，反而备觉凄凉难耐，完全是基于受打击、遭放逐的现实原因。此深层次的意蕴悄然表露，使其伤春之情更加意味深远。“伤怀”二字极有分量，淋漓尽致地概括了词人伤春意愁离别的种种凄苦之情。且这二字为作者自述，它将所集唐人诗句熔铸为一体，表现出古为今用的绝妙之处。伤别之人本已悲哀不堪，哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音。“何况”两字，尽显不胜悲情之态。词人在上片结尾处用此句，其沉痛心情不言而喻。

　　“吟断望乡台。万里归心独上来。”下片词人着重抒写自己思念故土之情。这里虽然只取原诗下旬，实际上句诗意亦隐含其中。词人即使四处飘零宦游，却终不曾忘却西蜀--他的家乡，更何况愈往南走离故土愈遥远。登高饮酒之际，岂能不倍加思念家乡。一个“断”字形象地描绘了其望乡情切的心态。词人纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭，同宴的伙伴们谁能领会这份情怀。“独”字突出了词人孤身漂流在外的孤独、寂寞之感。

　　“景物登临*始见，徘徊。一寸相思一寸灰。”原诗两句之中三次用到了“闲”字，苏轼取其诗意，化为己用，意蕴颇深。只因此时了无官职，一身轻闲，悠然从容中登台眺望，才能将这春日的美景尽收眼底。苏轼表面上叙述了自己无官一身轻的悠闲自在，实际深深流露了遭受贬逐，无法作为，一事不成的巨大痛苦。正因为如此，词人才会在此地久久徘徊，不愿离去，其实是那无论无何都挥之不去的烦忧在心头盘旋，时时折磨着他。结句为全词点睛之笔。功业不可建。故土无法还。两种相思，一种愁绪，纠结在一起，令词人辗转反侧，心如寒灰。

　　此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。

　　《南乡子·怅望送春杯》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

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咏月古诗词鉴赏

　　月下独酌花间一壶酒，独酌无相亲，咏月古欣赏作文。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春 。我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　望月怀远张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　八月十五日夜湓亭望月昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

　　十五夜望月王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

　　苏东坡

　　丙辰中秋，欢饮达旦，小学二年级作文《咏月词欣赏作文》。大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　中秋月

　　苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　秋宵月下有怀

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。

　　惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

　　佳期旷何许！望望空伫立。

　　月夜忆舍弟

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。咏月古诗词欣赏作文450字

[咏月古诗词鉴赏]

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怨篇古诗词鉴赏

怨篇古诗词鉴赏

　　《怨篇》

　　猗猗秋兰，植被中阿。

　　有馥其芳，有黄其葩。

　　虽曰幽深，厥美弥嘉。

　　之子之远，我劳云何！

　　「翻译」

　　茂盛葱笼的秋兰，生长在高高的山巅上。淡电影的花儿，发出阵阵的幽香。尽管生长在幽深的山里，却依然这样美艳动人。离你这样遥远，我是多么的忧伤啊。

　　「注释」

　　（1）猗猗：美盛的样子。

　　（2）被：被覆，遮盖。《楚辞·招魂》：皋兰被径兮。

　　（3）中阿：丘陵之中，亦指山湾里。《诗经·小雅·菁菁者莪》：“菁菁者莪，在彼中阿。”

　　（4）有馥：即馥馥，形容香气浓郁。

　　（5）葩：秦人谓花曰葩。

　　（6）厥：它，第三人称代词。

　　（7）嘉：善，美。《周礼·大宗伯》：以嘉视亲万民。

　　（8）之子：即“是子”，指兰。

　　（9）劳：忧伤嗟叹。

　　「赏析」

　　《怨篇》是东汉诗人张衡创作的一首四言诗。诗的前六句写秋兰所处的环境及其美善品质，结尾两句写诗人的感叹。诗中采用隐喻和对比的手法，以兰喻美善的人才，批判埋没人才的社会制度。《文心雕龙》评《怨篇》为“清典可味”。

　　诗人张衡先说秋兰生于大山陵中，那是荒远之所在，但秋兰茂盛，生命力顽强，这是一种对比。接着诗人具体介绍秋兰的色香浓郁，色彩艳丽。诗人又写秋兰的品德：虽然生于幽远深山之中，它的美善却更加完备、充溢。这又是一种对比。结尾诗人发出感叹：这位人士居幽深之僻远，我忧深嗟叹又如之奈何？诗人篇末点题，用拟人化的称谓以物喻人，指明人才虽然美善，处于不用之位，我因而怨恨嗟叹。诗人怨叹的是社会制度，看到当时社会的缺陷：埋没人才。

　　古琴曲有《猗兰操》，晚于张衡的蔡邕在其《琴操》一书中说：“《猗兰操》孔子所作，孔子……过隐谷之中，见芗兰独茂，谓然叹曰：‘夫兰者，当为王者香，今乃独茂与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车，援琴鼓之，自伤不逢时，托辞于芗兰云。”当然，《猗兰操》不见得是孔子所作，但其为古琴曲则是可信的。这说明以兰喻人才埋没，由来甚远。但最早把这个意思完整地写成一首诗的，却是张衡。

　　从艺术上来说，诗人用的是隐喻和对比的.手法，本来“秋风兰蕙化为茅”，秋天草木凋谢，但诗人笔下的秋兰却“猗猗”（茂盛），虽处深山荒僻之处，却美善充溢。诗人虽极为赞赏，却无能为力。这三重对比说明当时的社会制度缺乏“唯才是举”的机制和活力。这是古代专制时代带有普遍性的社会病根。全诗语言清新自然，加上隐喻手法，发人深思。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》中说《怨篇》“清典可味”。

　　「诗人简介」

　　张衡（78—139年），字*子，南阳郡西鄂县（今河南省南阳市）人，东汉著名的科学家、文学家。张衡17岁张衡画像[6]离家，后到长安、洛阳，就读于太学，通五经，贯六艺，精天文历算。张衡28岁任南阳鲍德主薄，34岁为郎中，升迁太史令，掌管天象观测，写成天文著作《灵宪》，创造浑天仪。汉顺帝统治早期，张衡复任太史令，132年（阳嘉元年）创造地动仪。59岁张衡离京任河间相，在职三年归，又被征为尚书，不久病逝。

　　*总结张衡的主要成就在发明了于地动仪，开创了中国天文、地理研究之先河，由于他的贡献突出，联合国天文组织将月球背面的一个环形山命名为“张衡环形山”，太阳系中的1802号小行星命名为“张衡星”。*为纪念张衡在南阳建设有张衡博物馆。

　　张衡为汉赋四大家之一，著有诗、赋、铭、七言凡32篇，其诗今存3首，四言诗《怨篇》、五言诗《同声歌》和七言诗《四愁诗》各一首。张衡原有集十二卷，已散佚，明人著有《张河间集》，《后汉书》有张衡传。

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山行古诗词鉴赏

山行古诗词鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的山行古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　原文：

　　山行

　　朝代：唐朝

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　译文及注释：

　　译文

　　深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行.云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我，那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

　　注释

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　5、深：另有版本作“生”。

　　6、坐：因为。

　　7、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　8、远上：登上远处的。

　　9、山：高山。

　　10、车：轿子。

　　11、枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　12、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　13、晚：晚上，通常指夕阳落下的傍晚。

　　赏析：

　　原文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界仍就存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书积尘》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为现在的“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）。94年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。

　　【年代】：唐

　　【作者】：杜牧

　　【内容】：

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【赏析】：

　　这首诗描绘的是秋天的景色。诗中写了山路、人家、白云和红叶，构成了一幅和谐的画面。这些景物不是并列的，而是巧妙的把它们联系在一起，有的处于画面的中心，而有的只是陪衬。简单来说，前三句是为了第四句描绘背景，起铺垫的作用。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路，一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长。“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的.目光顺着山路一直向上望去。这句里的“人家”照应了上一句的“石经”。山上的人家上上下下的通道就是这“石经”。有白云缭绕，说明这里的山很高。诗人让片片白云遮住了读者的眼睛，但确认给人留下了想象的空间。那白云之上，云外有山，肯定会有另外与众不同的景色吧！

　　对上面的“山”、“山路”、“云”和“人家”，作者只是作了一个简单的描述，虽然用了一个“寒”字，但也只是点出了下文的“晚”和“霜”字，并没有表现出作者是多么喜欢秋天，秋天是多么吸引人。

　　“停车坐爱枫林晚”，这句诗跟前两句不同。很鲜明的表现出了秋天的美。“山路”、“白云”和“人家”都没有使诗人动心，但这枫林晚景却使诗人难以抑制这种喜欢这儿的心情。

　　“霜叶红于二月花”，补足第三句。在夕阳照射下，枫林显得更美，它比二月的春花还要红，还要艳丽。通过描写这么一片红色，让人们看到了生机勃勃的秋天。

　　从这首古诗中，我充分的感受到了，诗人对秋天是那么的喜爱，秋天的景色是那么的美，让我加深一步的认识了着生机勃勃的秋天。

　　古诗原文

　　山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　译文翻译

　　春光幻照之下，山景气象万千。何必初见阴云，就要匆匆回家？

　　就算天气晴朗，没有一丝雨意，走入云山深处，也会沾湿衣裳。

　　注释解释

　　山行：一作“山中”。

　　春晖：春光。

　　莫：不要。轻阴：阴云。便拟归：就打算回去。

　　纵使：纵然，即使。

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