关于书谱风格的古诗作品创作

李贺的诗歌作品风格

李贺的诗歌作品风格

　　李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。以下是小编为大家收集的李贺的诗歌作品风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　李贺简介：

　　李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

　　李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

　　李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

　　作品风格：

　　李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤;描写幻想中的神鬼世界;描写人民的疾苦;揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。诗歌意象跳跃，结构不拘常法。修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。

　　语言悲冷凄苦

　　奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。典型如李贺的《秋来》诗文。《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。

　　李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”。他刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡，天地间自欠此体不得。”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的意象充分体现了李贺语言的艺术特色。别具一种魅力。

　　选词炼句，不落窠臼

　　李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉*天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)、“玉轮轧露湿团光”(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。

　　长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的*体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张(籍)、王(建)”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。

　　选择物象，独辟蹊径

　　元代孟肪曾说：“读长吉《十二月乐词》，其意新而不蹈袭，句丽不淫，长短不一，音节各异。这组诗在选取物象和意境上全避熟典，诗中二月不用折柳，三月不用桃李，五月不用蒲艾，七月不用牛女，八月不赋明月，九月不写登高。这是那些只会吟“天对地、雨对风、大陆对长空。雷隐隐、雾蒙蒙、山花对海树、赤日对苍穹”的酸穷文人无法企及的.境界。再如其代表作《秦王饮酒》，诗歌为《秦王饮酒》却“无一语用秦国故事”(王琦《李长吉诗歌汇解》)。与其所有咏古诗一样，其题旨多在“笔墨蹊径”之外，他写古人古事，大多用以影射当时的社会现实，或借以表达自己郁闷的情怀和隐微的意绪，现实意义的咏古之作在他的集子里是很难找到的。

　　多用衰老和死亡意象：*诗歌史上，几乎再没有一个青年诗人那样偏嗜描写衰老、死亡的事物，翻开长吉诗集，这类意象触目皆是，到处是老、死、衰等字眼，其他像残、断、堕、瘦、古、鬼、枯、颓、病、败、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄、苦等字眼也随处可见，统计结果表明，上述字眼在李贺诗集*出现440余次，*均每首诗出现两次，出现最多的为“老”字(48次)，其次是“寒”字(34次)， “断”字(33次)，“愁”字(24)，“死”字(20次)。 《谈艺录》另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，风格同唐朝其他诗人迥然不同。

　　常用鬼意象：李贺的“鬼诗”，总共只有十余首，不到他全部作品的二十分之一，然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人们目为“鬼材”、“鬼仙”，这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。在李贺笔下的鬼魂世界中，有苏小小墓上幽冷飘忽的魂魄;有刘彻茂陵前夜闻晓无的马嘶;有南山的漆炬迎人，土旷萤扰;有冷雨中的秋坟鬼唱，恨血千年。

　　毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》、《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。同时他的诗中也流露出对好景不常、时光易逝的感伤情绪。贬李者说是“牛鬼蛇神太甚”(张表臣《珊瑚钩诗话》)，甚至认为是“诗之妖”(潘德舆《养一斋诗话》)。王世贞用一个“过”字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。

[阅读全文]...

诗人辛弃疾的创作风格

诗人辛弃疾的创作风格

　　由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。以下是为大家分享的诗人辛弃疾的创作风格，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　概况

　　辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。已成为*文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。

　　*生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。

　　思想

　　强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不*之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。

　　在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：

　　渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算*戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。

　　绿野风烟，*泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。

　　而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”

　　然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”（《卜算子》）

　　当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

　　这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。

　　其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　创作风格及对后世的影响

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城(今山东省济南市)人。南宋时期著名的爱国词人，他发扬苏轼豪放风格，作品内容更加广阔，后人并称“苏辛”。

　　辛弃疾出生于南宋高宗绍兴十年，那时济南已经被金朝占领了12个年头。由于父亲去世得早，辛弃疾是由祖父抚养**的。深受祖父的影响，辛弃疾自幼就立志抗金复国，并进行了切实的行动。

　　金的残酷统治，使北方人民纷纷举起义旗。久怀复国壮志的辛弃疾也组织两千多人揭竿而起，后来加入了耿京的义军，并在军中担任掌*。

　　义军的一个头领张安国在辛弃疾前往南方和南宋*联系时，杀害了义军首领耿京，并投降了金朝。闻此消息，辛弃疾决心捉拿张安国，他率领50人，骑马深入敌后，在5万人的军营中活捉了叛徒张安国，并率领反正的士卒，击退追赶的金兵，日夜兼程，进入南宋境内。这一事件，轰动了朝廷上下，鼓舞了民心士气，博得了爱国人士的称赞。

　　不过，南宋统治者只求偏安一隅，根本不愿接受辛弃疾等主战派的意见，因此，辛弃疾回归南宋后并未被重用，只被授予一个闲职。但是辛弃疾十分关心国家的命运，一直注视着时局的发展。他根据自己多年的实践经验，具体分析了宋金对峙形势，就抗金复国的战略部署，写成著名的《御戒十论》进奏孝宗赵容。由于主和派在朝廷掌权，《十论》并未被孝宗采纳。

　　现实的挫折未能使辛弃疾放弃恢复中原的理想。他后来又写成《九议》送给主战的右丞相虞允文。但是南宋*在投降派把持下，辛弃疾的'积极进取的战斗纲领一再受到冷落。

　　辛弃疾在南宋朝廷历任湖北、江西、湖南安抚使，后罢官在江西上饶长期闲居。

　　任职地方的辛弃疾办事果敢，刚正不阿，得到姓和一些正直的人的赞赏，但也引起一些官僚顽固派的嫉恨和反对。在浮浮沉沉的仕途中，辛弃疾被接二连三地降职罢官。民族和国家的兴亡，总在拨动他的心弦。在沉重的压力下，他使用“词”来作武器，抒发心声。

　　辛弃疾的词以爱国主义为基调，充满着战斗精神。在词中，他强烈要求恢复国家统一，揭露批判了南宋统治集团苟且偷安、投降误国的嘴脸，他还热情歌颂抗战派人物和人民的抗金斗争。在闲暇生活中，他还抒写了有志无成的苦闷，以及农村动人的风光。

　　辛弃疾现存词620多首，数量上超过了他的前辈和同时代的作家；在思想内容和艺术成就上都取得十分杰出的成就。代表作有《永遇乐》(千古江山)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《水龙吟》(楚天千里清秋)等，并有《稼轩长短句》存世。

　　1203年，辛弃疾64岁的时候，传来了朝廷起用的任命。因为现实的形势迫使南宋需要采取北伐的政策，所以才起用了一直坚持抗金的辛弃疾。

　　辛弃疾先后任浙东安抚使、镇江知府，积极筹备北伐。为了掌握敌情，他多次派人去金侦察，并把搜集来的情况汇集记录，以作日后北伐之用；但是由于与当权者意见不一，辛弃疾又在北伐前夕被剥夺了一切官职。严酷的现实，使辛弃疾为国献身的理想破灭了。

　　虽然后来朝廷再次起用辛弃疾，但他已重病在身，无法实现抗金复国的抱负了。1207年9月，辛弃疾悲愤地“大呼杀贼数十”，凄然地离开了人世。

　　辛弃疾的代表作《稼轩长短句》又名《辛弃疾长短句》、《稼轩词》，共20卷。辛弃疾的词主要表现他恢复中原的雄心壮志，还有不能施展抱负的满腔忠愤和满怀郁懑。主要有以下三个方面的内容：

　　表达渴望祖国山河统一的愿望。在《满江红》中，诗人表达了他对故乡的思念，其中就包含着对广阔中原地区的怀念：“层楼望，春山叠；家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说?蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声枕上劝人归，归难得!”正是由于这种思念之情，常使作者心情激荡，“举头西北望浮云，倚天万里须长剑”，表达了词人提戈跃马、澄清中原的雄心。在《破阵子》中，那位“醉里挑灯看剑”的壮士，其实就是词人自己的写照，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名”。展现了作者当年在抗金战场上叱咤风云的英雄气概，剖露了统一河山、立功沙场的理想抱负。

　　辛弃疾还表达了他对昏暗庸弱的南宋王朝的愤慨，对他们置国家于不顾的行为进行了无情的揭露和鞭挞。词人把破坏统一大业的主和派比做吸人鲜血的蚊子，“一饷聚飞蚊，其响如雷”；比做昏暗的尘土，“俯人间，尘埃野马”；比做遮蔽光辉的浮云，“快上西楼，怕天放浮云遮月”。在《摸鱼儿》中，词人则忍不住严厉地斥责他们“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”，警告那些势焰正炽的当权者和胡作非为的人是没有好下场的。

　　描绘江南农村的秀丽风光，表现宁静朴素的农村生活。在《鹊桥仙·己酉山行书所见》中，词人为我们展现了当时农村欢歌笑语的劳动场面。则表达了词人对官场风雨的厌恶和对自由朴素之美的向往。

　　辛弃疾是著名的爱国词人，在报国无路、恢复中原无望的情况下，将全部才情倾注于词，在词的题材、意境、风格、技巧上都取得了成就，是南宋最杰出的词人。

　　辛词向以豪放著名，题材广泛，内容丰富，大多写得悲壮激昂。词中“他年要补天西北”(《满江红·建康史帅致道*上赋》)的报国宏愿，“马革裹尸当自誓”(《满江红·汉水东流》)的战斗誓言，都贯注着慷慨激烈的悲壮苍凉的感情，体现出豪爽的英雄本色。

　　辛弃疾创造了雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境。辛弃疾的战斗经历、报国宏愿，以及过人的才识、胆略、豪气，使他在词里所表现的往往是阔大的场面、飞动的形象。比如，他写群山是“叠嶂西驰，万里回旋，众山欲东”(《沁园春·灵山齐庵赋》)；写江潮是“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”(《摸鱼儿·观潮上叶丞相》)；形容雪景是“千里玉鸾飞”(《水调歌头·观雪》)；描绘长桥是“千丈晴虹”(《沁园春·再到期思卜筑》)，不仅色彩鲜明，动态宛然，而且画面开阔无比。

　　对理想的热烈追求，也使辛弃疾常驰骋在浪漫主义想象中，以梦幻的形式表现对理想生活、光明世界的向往，如在他的《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中，转动的金波、重磨的飞镜、乘风升天行的神游、斫却月中桂的壮举，构成一幅奇异瑰丽的艺术境界。

　　在语言运用上，辛弃疾亦有着高超的能力，他打破词与诗文的界限，善于融诗文人词。如《贺新郎·甚矣吾衰矣》中“白发空垂三千丈”把李白诗用于词中，浑成自然。另外，他的词语不仅豪放，而且语言或慷慨，或清丽，或委婉，风格多样，不拘于一体一式。

　　辛词中用赋体叙事或直抒其情的作品不少，但更多的是熔描写、叙事、抒情为一炉，纵横挥洒，笔墨飞舞，充分显示出笔力跌宕不羁的特点。然而，遭忌受谗的孤危地位，又常使他满腔愤郁不能尽情吐诉，只能隐约其辞，曲折而言，采用比兴手法，于芳菲凄婉之中，寄悲怨愤激之情。

　　南宋的大多数词人都受辛弃疾的影响，形成了一个贯穿整个南宋时期的辛弃疾词派。清朝陈维崧，还有*代的梁启超，也都明显受到辛弃疾创作风格和爱国激情的影响。

[阅读全文]...

马瑞的诗的创作风格

马瑞的诗的创作风格

　　年*古稀的马瑞翔同志，曾任过昌黎县文联副*职务，对于发展、带动、丰富唐山秦皇岛地区的群众文化生活，做出了杰出的贡献。在长期的工作实践中，积累了大量的诗歌创作经验，有着厚重的文学功底，创作了千余首诗词作品。另外，在书法、绘画、金石、工艺品等领域，也很有研究。

　　我认为，只有通过读诗，才能喜欢写诗；只有多读诗，才能写好诗。马瑞翔同志的诗，素以流畅、意深、有韵味见长，通过反复阅读马老的作品，便逐渐品味出了马老更多的创作风格。

　　一、功底深厚，创作迅速；肯动脑筋，出口成章。一次，昌黎县诗词学会组织部分当地会员去越千年干红葡萄酒业公司采风，待结束时，鲁纯堂会长提议大家即题作诗，马老当场赋诗一首“赠越千年酿酒公司总经理王涤泉先生”。寥寥数语，使人们了解了越千年公司的艰难而辉煌创业历史，反映了公司在葡萄酒业所具的“雄踞”地位，歌颂了酿酒专家、企业家王涤泉先生“当年意气宏”的大家风采，显示了王总在创立、发展昌黎干红城过程中的作用、功绩和“威名”。该诗虽是即*之作，但不失押韵和工整，赢得了诗友们热烈的喝彩。它似刚出土之美玉，不加雕琢，少有粉饰，更见朴真。

　　二、文笔流畅，一气呵成；易懂易记，口语入诗。长期的基层工作经历，养成了艺术服务于群众的*惯，使其作品既不失于高雅，又大众化，*民化，真正达到了老少咸宜、雅俗共赏的效果。“瞻仰人民*”，记述着一位老者怀着对革命先烈无比崇敬的'心情，朝着纪念碑“默默一鞠躬”，听到身旁发出的不理解和不严肃的“隐隐私语声”，老人结合自身的人生经历，告诫他们“应知幸福血染成”。诗中句子前后照应，无拼凑的感觉，起承转合，语句优美，明明白白，给人以想象的空间。深刻表达了作者当时复杂的内心世界，有一定的社会教育意义。该诗积极灌输饮水思源思想，它像从雪山来的清流，汇溪成河，奔腾万里，荡涤着人们的心灵。

　　三、体裁广泛，与时俱进；手法各异，视角全面。经过长期的文联工作经历，厚重的创作经验积淀，面对复杂的社会政治环境，多样的文艺服务对象，几十年来，使马老在诗词创作时总能跨越时空的限制，应付自如，在多领域，采用多种写作手法和视角扬善贬恶，赞美自然，抒*感，吟咏万物。例如他的风景诗，就有给人以身临其境的感觉，亦诗亦画，引人入胜。请读“沙雕”一诗。在漫无边际的“漠漠黄沙”上，“展厅十里”的广阔地域里，通过诸多“狮虎起卧”、仙态“神韵”、“人物如生”、“惟妙惟肖”、“似诗似曲”的描述，简直象一个天宫仙境、名胜集萃、动物王国。在读者的面前展现出了一幅“天工雕塑令人惊”的壮丽景色。其描述之真实，比喻之切切，结构之严谨，足以撩起读者的探奇心。使人看到了活着的画，听到了有曲的诗，令人神往。

　　面对马老这样的知名老诗人，晚辈哪有枉加评论之理。只是我从心底里特别喜欢读马老的诗，从中悟出道理一二，也算本人的一点收获，写出来与诗友交流心得，请多指正。

[阅读全文]...

张若虚的诗歌创作风格

张若虚的诗歌创作风格

　　导语：张若虚，初唐诗人，流传于后世的诗仅有两首，擅写闺怨。诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用。让我们了解一下张若虚的诗歌创作风格吧!

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。然而一生仅留下两首诗的张若虚，也因为这首诗，而“孤篇横绝，竟为大家”。

　　我接触张若虚的文字是在读大学的时候，当时的我特痴迷古典诗词，每每遇到关于诗词曲赋的文章总是爱不释手。读完这首诗，我便对那种幽美而邈远的意境感喟至深。春、江、花、月、夜，每一种景物都可作出成千上万首诗。然而张若虚却蘸墨挥笔，将所有的景色都囊括在一首诗中，且写得这么的深邃与美丽，让人不得不惊服于他的才气!

　　后来，我便开始对张若虚产生了痴迷。我迫切地想要知道到底是怎样的一个人才能编织出如此动人心魄的诗篇?

　　于是，我开始收集他的诗词、查阅他的生*。然而历史对于他的记载实在是太少太少，没有他的情感经历，也没有他的诗集传世，而关于他生*的描述也只有寥寥数语。

　　惟一让人能够窥见他一二的，只有那仅存的两首诗。一首是《代答闺梦还》，一首便是《春江花月夜》。

　　看来要走*他，就必须走*这两首诗。

　　“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明?江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”张若虚真可谓是一个丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便将春江月夜中的美丽景色点染得无比的奇异——月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲折折地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像洒上了一层洁白的雪。

　　无疑，张若虚对月光的观察是极其细致与精微的，否则不会得此神笔。由此观之，张若虚的生活态度和思维方式可以说是严谨而审慎的，一个能够发现细微事物的美丽的人也应当是一个对自己的生活负责任的人。

　　“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”有人说，这几句是张若虚在探索宇宙的奥秘。我不全这样认为，诗人固然是遐思冥想、神思飞跃、天马行空，但诗人仍紧紧联系着人生，追求与探索着人生至善至美的境界和哲理。

　　我忽然想起了曹植的那句“天地终无极，人命若朝霜”和阮籍的那句“人生若尘露，天道邈悠悠”。他们感慨的多半是宇宙永恒而人生短暂。但是张若虚却不同，他跳出了前人的窠臼，别开生面，只一句“人生代代无穷已，江月年年只相似”便显出了一种超然的洒脱与达观。这当是初唐的那种蓬勃的生命交响的回音吧!

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。”离愁别绪仿佛是人世间永远也说不厌的话题，张若虚笔锋突转，思妇和游子的两地相思之情便跃然纸上，潺潺流动。这不绝如缕的思念之情、月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在千百年后的读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　闻一多说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵……这是诗中的诗、顶峰上的顶峰，从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王更是过程的过程了。和另一个顶峰陈子昂分工合作，扫清了盛唐的路。”如此的赞誉，恐怕也只有张若虚配享!

　　然而，据文史学家考证，张若虚的诗作长期湮没无闻，从唐至元，他的《春江花月夜》诗几乎无人所重。直至明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》才收录了他的这首诗。

　　可以想象，在初唐的诗径上，张若虚走得是多么的孤独与艰辛。或许彼时的他本就是一首诗，一首澄澈空明、清丽自然的长诗。由于看不懂的人多了，这首诗便被耽搁下来。幸运的是，在经过千百年的大浪淘沙之后，这首脍炙人口的佳作终究是保留了下来，还得到了“以孤篇压倒全唐”的美誉。

　　徜徉在《全唐诗》的书页间，凝视着张若虚这个孤独得令人心碎的名字，思绪不由自主地沉浸在他时而柔情婉约、时而凄迷悱恻的文字里，不能自已。

　　关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开境觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魄何处入，寂寂掩重扉。

　　这首《代答闺梦还》欲出宫体之篱，似启温李之风。

　　诗人首句点题，先写思妇送走自己戍边的丈夫，依依惜别的场面凄清动人，给读者以无穷的想象空间。再写离别之后，女主人公陷入漫长的苦思，但仍然强打起精神梳妆打扮，并通过用燕子、罗幕、蜜蜂、画衣、桃李、管弦等一系列意象来点缀和渲染，将思妇百无聊赖却又想借此给心上人带来惊喜的心情彰显无疑。最后作者写春去秋来，花开花落，该回来的人却还没有回来。进入梦乡的思妇却陷入了“惟梦闲人不梦君”的新的苦恼中，于孤独中醒来后又只能在重重的叹息声中无奈的再次掩上窗扉。

　　这首诗对于人物心理描写的方式可谓是别具一格。句句不直接描绘心境，可句句写的都是心境。这是张若虚的一首拟闺怨诗，单从诗人的用心良苦(别具一格的人物心理描写、看似直接实则含蓄的心境描绘以及借景抒情的侧面烘托手法)上就可看出其是发自心底的真情流露。

　　张若虚出生在扬州，那是一个山美、水美、人更美的地方，历朝历代都是文人墨客们的'驻足之地。作为“吴中四士”之一的张若虚自然也在其列，想必他的这首《代答闺梦还》就是写于此。如此思之，张若虚应该算是一个痴情的文人吧。他的红粉知己也应当是像秦淮八艳那样有着让人惊艳的容貌、有着令人欣羡的文才和有着柔情似水的性格的女人吧。但是这些都已经无从考证，他的过往、他的传奇就像花瓣凋零融于泥土一样，散佚在了时光里、散佚在了漫长的历史中，让人寻不到踪迹。

　　作为一个士大夫，张若虚没能像宋之问、阎朝隐那样成为一代宫廷幸臣，他只是一个小小的兖州兵曹;作为一个诗人，他也没能像李白、杜甫一样佳作等身，还得到“诗仙”“诗圣”的美誉。但是他有他的美丽，他有他的洒脱。

　　张若虚的诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用，他与初唐四杰一起为盛唐诗歌的兴盛局面打下了良好的基础。

　　后人评价张若虚说，“在他的面前，李贺、李商隐挹其鲜润;在他的诗面前，宋词、元曲尽其支流”。伟哉张若虚!他像一只孤独的雄鹰，在初唐的天空中划出一道优美的弧线;他像一颗耀眼的明星，在寥落的夜空中闪着永志不灭的光辉!

[阅读全文]...

最新浅析新国风派的诗词创作风格

最新浅析新国风派的诗词创作风格

　　让我们先来温*一下清/赵翼的论诗第一首：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。”过细去领会这首诗，我们就不会花那么多精力专争吵写诗是要尊古还是要创新了。你看人家250年前就给出了答案，我相信，既然存在既得利益着，再吵100年也不会有结果，作为“弱势群体”，草根诗词爱好者还是停止争论，去寻找解决问题的方法吧。

　　由于厌倦了这种无休止的争论，我们需要找到一种与自己的创作理念相同或相*的流派，去支持他，看着他壮大。

　　上一次，我在135、探索如何用创新语码来进行诗词创作中提到过，当代中国诗词的出路在新国风派之中，我认为，百诗百联百家谈中的旧瓶新酒派比较接*新国风派。新国风派也许不是中国诗词的唯一出路，但它代表了中国诗词探索的一个方向。因此，我们需要理清什么是新国风派。

　　一、新国风派追求诗词创作的四化，即：“时代化、精品化、大众化、市场化”，我认为这四个方向都是正确的，这四化之中，精品化、市场化我本人也许做不到，但时代化、大众化我完全可以做到，那我就去做。

　　二、新国风派追求“古为今用、格律严谨、语言流畅、用词大众化”。使“外行读之有味，内行读之有道”。这个与旧瓶新酒派理念完全一致。我本人反对无尺寸的放松格律要求，也反对以律害意，支持诗词用语时代化甚至未来化，这些理念是一致的。

　　三、新国风的读者，定义为当代人民群众。古代的诗人写诗就是为当时的读者服务的。就拿填词来说吧，它实际上是一种歌词，是由歌女唱给那时候的观众听的。不是我们在*里、在小圈子里互相把玩的尤物。因此，我们写诗要想有读者、能传播，也需要那些不弄诗的人民大众喜欢，才算成功。

　　四、新国风派主张“用新词、写真诗”，倡导一种新的“国风”运动，在我看来，新诗是泊来品，旧诗是国粹，新国风就是站在时代的立场上去创造新国粹，并力争在守旧与新诗之间找到一条中庸之道，让汉诗走向世界。

　　五、新国风提倡诗词市场化，同时反对诗词庸俗化？因为新国风提倡用大众化语言创作诗词，就造成用新国风方法创作诗词入门容易，但创造精品实则更难，他要求用熟悉的语言去创造高品位的作品，就像要厨师用萝卜白菜去做国宴，难度是可想而知的！那种认为新国风好学的认知完全是一种误解。

　　昨天，我试着按照新国风派的理念填写了一首忆江南.一打中国梦，让我感觉用群众语言创作诗词，更顺畅，更贴切。尽管其中可能还残存着许多传统的因素，但我们也不能刻意地把传统风格与后现代风格隔裂开来。

　　忆江南.一打中国梦/爱莲郎

　　中国梦，最梦大团圆。七子归来齐畅饮，九州和美尽开颜。无处不同天。

　　中国梦，再梦大繁荣。万曲潮歌千曲诵，秦时明月汉时风。今又喜相逢。

　　中国梦，三梦大和谐。宇内常闻中土乐，人间不见美军靴。友爱要多些。

　　中国梦，四梦大和*。龙象熊驴均有舍，儒耶穆释道间行。人类得安宁。

　　中国梦，五梦是公*。不以强邻欺弱小，要为中道爆雷声。夜尽日初升。

　　中国梦，六梦爱民生。四海联通求发展，八方修好显神通。教我万民丰。

　　中国梦，七梦幸福家。福瑞安康生寿囍，祥云紫气罩中华。处处乐哈哈。

　　中国梦，八梦大中华。今古文明添领袖，神州独竖一枝花。真的顶呱呱。

　　中国梦，九梦地球村。便利时空窝渐小，和*共处乐为邻。天下一家亲。

　　中国梦，十梦五洲同。黑白黄棕皆手足，亚非欧美任西东，日日沐和风。

　　尽管我写得不是很好，但我敢去尝试，这说明大部分诗词爱好者都能写，那为什么说用新国风方法创业诗词入门容易创造精品更难呢？！下面就让我举几个例子与大家分享，让我们从直观上了解新国风派的.创作风格吧。

　　一、高占祥的诗

　　飞船

　　驰电崩雷破九天，拿云揽月复何难？临空只觉山河小，放眼才知宇宙宽。

　　竹

　　高作旗杆尖作枪，一逢春雨绿成行。虚心傲骨凌云志，历尽风霜不肯黄。

　　迎春花

　　沉沉积雪绕窗台，鸟未欢歌蝶未来。豪气不须春日暖，当先率领百花开。

　　雄鸡吟

　　头顶红冠不必裁，羽毛无事扫尘埃。*居不作低声语，一叫千门万户开。

　　登山

　　一派迷云万仞山，懦夫闲话莫能攀。勇士起于山脚下，不到巅峰不肯还。

　　行路谣

　　水路不通山路通，若无山路可航空。前途未必阳关道，踏破艰难气自雄。

　　常回家看看

　　春色依稀往事存，前途何必只飞奔。花于谢后终成果，树到高时不忘根。

　　恰此风光游闹市，知谁霜雪立寒门？人生行孝须当日，莫待他年忆旧恩。

　　家和之道

　　*生风雨赖相扶，得失无须太在乎。能快乐时须快乐，该糊涂处就糊涂。

　　饶舌从来非巧妇，装聋未必是愚夫。一壶美酒全家醉，莫与他人赛有无。

　　看吧！这就是新国风诗词，看似简单，实则每首诗都润藏哲理，用群众语言写诗就如比用萝卜白菜做菜，学易实难，一点不注意就可能落入俗套。

　　二、赵缺作品

　　进口浴缸

　　陶瓷舶来品，万里沐风尘。未蓄华清水，先邀富贵人。

　　惊他一缸价，是我十年薪。我亦非贫者，淮河有难民。

　　三、空林子作品

　　鹊桥仙

　　桃花谢了，黄花谢了，转眼春秋如梦。飘零未必到天涯，却只恨、风轻花重。

　　繁华也好，孤清也好，到老一般无用。芳龄总是要人猜，又不许、那人猜中。

　　四、马韧作品

[阅读全文]...

李清照诗词的创作风格

李清照诗词的创作风格

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。下面，小编为大家分享李清照诗词的创作风格，希望对大家有所帮助!

　　《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

　　她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的`追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

　　她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。

　　又如《清*乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

　　沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

[阅读全文]...

爱国古诗句 书法作品

爱国古诗句 书法作品

　　当他爱*家的时候，*家也尊重他。下面是爱国古诗句与书法作品，欢迎大家阅读与了解。

　　1、《出塞》

　　唐·王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　2、《夏日绝句》

　　宋·李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　3、《示儿》

　　宋·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　4、《凉州词》

　　唐·王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　5、《从军行》

　　唐·王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　6、《菩萨蛮·书江西造口壁》

　　宋·辛弃疾

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

　　西北望长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。

　　江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　7、《闻官军收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　8、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

　　宋·陆游

　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

　　9、《题西安邸》

　　宋·林生

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?

　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　10、《闻军官收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外呼传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　11、《满江红》

　　宋·岳飞

　　怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。

[阅读全文]...

饶雪漫作品唯美句子_夏日绝句古诗作品

让人感到惊艳的句子，唯美简洁，让人越看越喜欢，属于治愈系文字，唯美的句子就属此类。在您的生活和人际沟通中善用这些句子，能让您的生活乐趣倍增。 我们一起欣赏《饶雪漫作品唯美句子》！

我没有月亮。这个月亮是很多人的，但不是我的。温暖遥不可及。

《校服的裙摆》

我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。

《校服的裙摆》

爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。

《校服的裙摆》

甜言蜜语，说给左耳听。

《左耳》

我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。

《左耳》

谁是谁的救世主呢?谁也不是，在错位的情感里，我们只能各自为各自的那份痛楚买单，痛到极至，也不能埋怨旁人一分。

《左耳》

男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

《左耳》

这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地域，我也在所不惜。

《左耳》

在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在练*，练*失去，练*承受，练*思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。

《左耳终结》

我还是会相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的栅栏和冬天的风雪过后，你终会抵达。

《左耳终结》

从头到尾读完一本故事书，就像从头到尾认识一个人。其实，蛮难。

《花糖纸》

其实没有什么是忘不掉的，过去再美好再刻骨铭心，原来也只是过去。

至于灾难和痛苦，也大抵应该是如此吧。

《咱们班》之《秦猫猫的过去过去了》

若能表达，爱也好，恨也好，都是一件多么快乐的事。

《咱们班》之《亲爱的简亦像花儿一样》

我一直都是*里的孤儿，孤单，寂寞，执着。一旦和温暖相遇，便注定了要溃不成军。

《我是女巫我怕谁》

爱似糖衣，我囫囵吞下，享受刹那甜蜜的错觉。

《糖衣》

沙漏记得，我们遗忘的时光。

《沙漏》

而我终究会离开，像风筝飞向很蓝的天

《沙漏》

困了，让我继续睡

《沙漏》

不爱我，就滚

《沙漏》米砾

如果有天我走了，你就不留余地的把我忘掉

《沙漏》

贪恋你给的甜蜜,十年不过短短一瞬.

用十年时光,交换半生痴狂.

《十年》

我想我会藏好我的伤,如你所愿

《校服的裙摆》

青春如酒，成长如酣。

《花糖纸》

最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛。换个出口，幸福等在河的对岸。

《临暗》

[阅读全文]...

老舍先生作品风格分析

老舍先生作品风格分析

　　老舍的写作风格是朴实、 幽默， 以小见大集通俗性与文学性于一身，*易而不粗俗，精制考究而不雕琢，俗而能雅，清浅中有韵味，从而表现出作家独具的个性色彩。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　创作题材

　　老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常*凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于*俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代*文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗*惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

　　老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予*人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。写于60年代初的话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

　　语言风格

　　老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、*白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

　　同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤;幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。

　　老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

　　老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾御北京口语的`能力。

　　文学思想

　　老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。 但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠*，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

　　在作家不受外力干涉下进行自由表达的基础上，老舍进一步加深了个人的文学思考深度-----形式的美好。老舍多次提出“文学是以美好的文字为心灵的表现。”同时受到英国文学的启发，追求简洁朴素的语言风格“脱去花艳的衣裳，而露出文字的躶体的美"，这在很大程度上是与英国文学相通的，同时也是老舍受狄更斯等作家影响后在创作上的重要投影，是老舍文学思想不可分割的一部分。

　　表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，在这基础上老舍也反对文以载道的文学观，但并不否认文学的社会性和社会作用，如老舍早、中期的小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《小坡的生日》《猫城记》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，中心旨意都是探索振兴国运、强盛民族之路的。老舍是以*民生活为描述对象，以传统伦理道德的哲学观为思想基础，以人道主义的善恶观为最基本的出发点，以是否有利于振兴国运、强盛民族为尺度，而进行文学描述的，而后期老舍在抗战时期则发表了大量的宣传抗战的文艺作品。

　　扩展资料：人物评价

　　老舍先生是善于描写生活，发现悲剧的一个作家，比如说他的《骆驼祥子》。现代人生活节奏太快，也许没那么多时间去读书，去弄清楚谁谁谁写了什么故事。不想了解那些“用不上”“考不到”的文学吧。但《骆驼祥子》被初中教材列为选读作品，并选了一节作为课文，大家应该有些印象。

　　这里也顺便推荐一下萧红女士的《生死场》，二者的本质都是民间疾苦，人生无奈，将人命轻贱阐述的淋漓尽致。《骆驼祥子》中描写的就是一个车夫的日常，军阀混战时代，他被命运玩弄，活的生不如死。

　　本来他是一个从乡下来城里挣钱的小伙子，天天穿的干干净净，把自己打扮的格外体面，对黄包车就像兄弟，爱惜的很。偏偏战争让他失去了*稳的生活，充军，虎妞难产，偷骆驼，然后是逛红房子，不修边幅，偷东西，抽烟，变成老油条……一步步地走向曾经他最看不起的生活。

[阅读全文]...

爱国古诗句 书法作品

　　当他爱*家的时候，*家也尊重他。下面是爱国古诗句与书法作品，欢迎大家阅读与了解。

　　爱国古诗句 书法作品篇1：

　　1、《出塞》

　　唐·王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　2、《夏日绝句》

　　宋·李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　3、《示儿》

　　宋·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　4、《凉州词》

　　唐·王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　5、《从军行》

　　唐·王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　6、《菩萨蛮·书江西造口壁》

　　宋·辛弃疾

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

　　西北望长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。

　　江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　7、《闻官军收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　8、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

　　宋·陆游

　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

　　9、《题西安邸》

　　宋·林生

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?

　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　10、《闻军官收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外呼传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　11、《满江红》

　　宋·岳飞

　　怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。

[阅读全文]...