标语创作作品

浅谈钢琴作品的二度创作

浅谈钢琴作品的二度创作

　　在现实的学*、工作中，许多人都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的浅谈钢琴作品的二度创作，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术，要准确而完美的揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，将作曲家的1度创作完美的转达给听众，使2度创作富有魅力，需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述，比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作，使表演更加精湛。

　　[关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

　　Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

　　Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

　　绪论

　　演奏者在演奏1首钢琴作品时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为作品的创造者，也就是说演奏者在尊重原作的前提下，先以表达原作品的思想感情与风格为基础，再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工，将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程，称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显，“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中，作品是第1性，表演是第2性，2度创作应该符合1度创作。

　　了解2度创作的基本含义以后，还必须明确，2度创作必须做两件主要的事情：1是释读作品，2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

　　拓展：

　　研究钢琴作品的背景与演奏风格

　　作曲家所写的是他所听到的，也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料，了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点，根据每首钢琴作品的风格特点，采用不同的演奏方法来演绎作品内涵，展现作品音乐形象。

　　（1）巴洛克时期，作曲家是以古钢琴进行的作品创作，由于古钢琴与现代钢琴构造不同，所以作品力量感较小，声音轻、具有歌唱性，装饰音多，并以宗教性质的复调作品居多。因此，在弹奏巴洛克时期的作品时，手指动作要轻盈，触键要灵巧、位置精确，注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

　　（2）古典时期，击槌钢琴取代古钢琴，成为主要键盘乐器，其性能与结构已大体接*现代钢琴，钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐，体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美，技术要求高，讲究整体的秩序、协和与比例，情感具有理性和控制力，艺术表现手法变得通俗易懂。因此，在演奏古典时期的作品时，以手指力量为主，手腕的转换与手臂的松紧为辅助，演奏要流畅，声音要均匀饱满且具有颗粒性，还要注重作品的结构形式与情感色彩。

　　（3）浪漫时期，钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响，作品形式多样且包含民族特色，强调个人的主观意识与抒情性，偏重幻想与夸张手法，感情浓烈奔放，和声色彩突出，旋律极富歌唱性，力度与速度的变化增大，具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进，换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦，音域增至七个半八度，这不仅使作品音乐表现力提高，也是“重量演奏法”的.实现基础，为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫时期的作品时，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用，演奏时做到全身各部位统一和谐，关节、肌肉放松，注意手指触键的多样化，以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

　　（4）印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来，这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新，作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写，声音多位于“弱”的范围内，以富有层次、色彩的和声为主，追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色，音乐不再是抒**感的手段，而是用来描绘瞬间印象。因此，在演奏印象派的作品时，演奏手法要细腻，触键要慢、精巧、不必太深，避免垂直触键的方式，把握手腕的柔和度与踏板的深浅，以追求音色的变幻朦胧为重点，培养多方位听觉，注重声音效果。

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福楼拜的作品创作特点是什么

福楼拜的作品创作特点是什么

　　福楼拜是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的现实主义小说家。下面是小编精心整理的福楼拜的作品创作特点资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　福楼拜的作品创作特点

　　福楼拜是法国著名的现实主义小说家，他的写作风格也是十九世纪文学创作中最为独特的。有人说，福楼拜的写作风格只有一种，那便是现实主义。实际上，福楼拜的写作风格并不单单具有很强的现实主义色彩，还具备着多种文学风格。在题材、内容、描写、情节、表现形式、语言等上面，福楼拜也都有着自己独特的写作风格。

　　在福楼拜写作风格中，最为显眼的莫过于其浓厚的现实主义感情色彩。福楼拜在创作的时候，并不会选取一些十分稀奇的故事来描写，而是独辟蹊径、反弹琵琶，经常细致地描写小人物的故事，这也成为了福楼拜独有的一种写作风格。另外，福楼拜在写作的时候，也经常会针对性地描写一个细节、一个动作，而不是简单地记述文字。在福楼拜的文学作品中，并没有一波三折、扣人心弦的故事情节，但是每个场面都震撼人心、引人深思。福楼拜在刻画人物的时候经常采用白描的手法，虽然没有很多点缀，但却能够真实地反映出小人物的特点。此外，福楼拜作品中很少能够直接地看到作者的思想感情，基本上都是将细微的感情寄托到人物故事中。

　　福楼拜的写作风格开创了十九世纪法国的文学新面貌，让很多传统的文学改头换面。此外，也有众多的法国著名的文学家也深受这福楼拜的文学风格的影响，以至于法国的文学出现了新的发展态势。

　　福楼拜简介

　　居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月12日～1880年5月8日），法国著名作家。出生于法国卢昂一个传统医生家庭。福楼拜的成就主要表现在对19世纪法国社会风俗人情进行真实细致描写记录的同时，超时代、超意识地对现代小说审美趋向进行探索。

　　福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是他对艺术作品的形式——语言的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。

　　19世纪自然主义的代表作家左拉认为福楼拜是“自然主义之父”；而20世纪的法国“新小说”派又把他称为“鼻祖”。

　　福楼拜的称号

　　福楼拜是十九世纪法国著名的现代主义文学家，一直以来他也受到了人们广泛的关注，并且得到了人们众多的称号。那么福楼拜被称为什么呢?

　　由于福楼拜在小说领域取得的重大成就，他也被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，此外，福楼拜的创作风格别具匠心，将传统意义上的自然科学思想成功地运用到了小说创作之中，因而，他又被人称为是“自然主义文学的鼻祖”。还有，由于福楼拜对世界文学的发展做出了巨大的贡献，也被人称为是“世界短篇小说巨匠”之一。

　　福楼拜之所以被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，主要是因为福楼拜的小说创作的思想和方法开启了西方现代文学的发展脉络，同时，福楼拜的文学作品也得到了众多文人墨客的效仿和推崇。福楼拜的小说《包法利夫人》更是集中体现出了福楼拜的文学创作风格和特点，自然也是奠定了福楼拜这一称呼的'关键。福楼拜被人们称为“自然主义文学的鼻祖”，这是因为在十九世纪以前，法国还不曾出现过以自然主义为主的文学创作形式，福楼拜却通过十分细腻真实地刻画方法，开创了这种自然主义文学形式，因而也受到了人们的高度赞扬。

　　关于福楼拜的被人称为什么这一问题，其实不同的人、不同的领域，都会给以不同的答复。无论哪一种称呼，其实都是对福楼拜的高度赞扬和褒美以及对他的文学成就的肯定和认同。

　　福楼拜的现实主义

　　福楼拜，*代著名的小说家，他是一个法国人，于1821年12月再法国的卢昂出生。福楼拜的全名是居斯塔夫·福楼拜，他的父亲是一名医生，他经常出入医院，因此不相信宗教。福楼拜的主要代表作品有《地狱之梦》、《圣安东尼的诱惑》和《包法利夫人》。

　　福楼拜的一生创作了众多作品，有些作品的主要思想是浪漫主义，有些作品的主要思想是虚无主义，有些作品的主要思想是现实主义，在福楼拜表达的主要思想中以现实主义的表达最深刻和最成熟。据说福楼拜的一生虽然未婚却有五个情人，他非常了解女性的性格特点和思维模式。因此，福楼拜现实主义通常是通过女性的经历来表达的。福楼拜的现实主义是对那个时候法国社会的反思，以及对那个时候的法国社会的弊端的表现，他创作的《包法利夫人》就是反映福楼拜的现实主义的典型作品，这个故事是以女主角包法利夫人的经历来描写的。那个时候的法国资产阶级的发展很快，这衍生出了许多不好的思想，其中就有拜金主义，资产阶级对金钱的重视太过了。福楼拜的现实主义主要揭露的就是社会发展产生的问题，他不仅仅在写故事，他写的是整个社会的发展史。

　　福楼拜与现实主义就像孪生兄弟，现实主义已经深深的融入了福楼拜的小说创作中，现实主义在影响了福楼拜的同时，也成就了福楼拜的小说。

　　福楼拜的作品

　　中文名

　　发表时间

　　《狂人之忆》

　　1839

　　《斯玛尔，古老的秘密》

　　1839

　　《包法利夫人》

　　1857

　　《萨朗波》

　　1862

　　《情感教育》

　　1869

　　《圣安东尼的诱惑》

　　1874

　　《竞选人》

　　1874

　　《三故事》

　　1877

　　《纯朴的心》

　　1877

　　《布瓦尔和佩库歇》

　　1881

　　《庸见词典》

　　1880

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谈*钢琴作品的创作特点论文

谈*钢琴作品的创作特点论文

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编整理的谈*钢琴作品的创作特点论文，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　摘要：

　　几代音乐家创作了大量优秀的*钢琴曲。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味，在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，多数作品具有以主调音乐创作为主流，以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编，旋律模仿民族民间乐器音响，以及旋律与和声具有*民族特色的创作特点。

　　关键词：

　　*钢琴曲 民族特色 创作特点

　　*钢琴作品的创作经过几代音乐家的努力，创作了大量优秀的钢琴曲。这些作品以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，其所渲染的艺术氛围，至今人为之倾倒，逐步使钢琴曲这个“舶来”的音乐创作形式被我国各族人民所接受，并在长期的艺术实践中使其更加具有了民族文化精神和艺术价值，笔者在多年钢琴教学中，大量的学*并使用*钢琴曲作为教材，深深的被我国民族音乐的博大精深所折服。为了更深入了解研究*钢琴作品这类创作体裁，本文从*钢琴曲的创作特点作如下论述与探析。

　　一、以主调音乐创作为主流的创作特点

　　主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。和声是主调音乐最重要的创作基础。*钢琴作品无论是早期赵元任的《和*进行曲》、萧友梅的《哀悼引》、还是新*成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品，都是运用了主调音乐创作手法，采用“民族化”的旋律风格创作的，其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，完美地表现了“江山多娇，风景如画”的意境，抒发出作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情，并通过各种音乐因素的对比，使乐曲的音乐变化起伏有致。

　　二、以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点

　　作曲家充分挖掘和利用传统民间音乐，繁荣民间音乐文化和民间音乐创作，做到古为今用、借古颂今，不仅丰富和发展了民族音乐文化、传承和弘扬了民族文化精神、给民族音乐赋予新的内涵和精髓，同时也成为凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士气、推动历史发展与社会进步的重要精神支撑。相信这也是众多钢琴家和作曲家们将具有传统民间持色的'音乐，作为改编*钢琴作品素材的出发点之一。根据我国传统民间音乐改编的*钢琴曲，或直接移植原曲加以整理、修饰；或截取主题旋律片断加以提炼、发展。不仅在音乐素材的选题上贴*传统音乐，更是在西洋音乐结构的基础上，创造性的运用具有*色彩的编曲方式，使得原作品形象更加饱满，内涵更加丰富，也更易在当今世界文化交流的范围内传播民族精神。

　　改编，作为一种特有的创作形式，在当今*文化发展史上，已成为不可缺少的重要部分。如王建中的《军民大生产》改编自同名歌曲，其歌曲原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲，其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》；《翻身道情》根据秧歌剧《减租会》中的一段陕北道情为素材改编；《绣金匾》根据同名歌曲（该歌曲原型为陕北民间小调《绣荷包》填词而成）改编；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》，是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲；汪立三于1953年改编根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲；储望华的《正月新春》则是一曲苍凉、淳朴的信天游，《**区的天》则是一首热烈挥洒的陕北民歌；刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》；尚德义的《喜丰年》以东北民间小调的旋律骨干音和黑龙江的民歌《丢戒指》的曲调为基础创作；崔世光的《山东风俗组曲》之《乡土小调》和《对花》亦同样以山东地方民歌为素材创编；桑桐的《小白菜》改编自同名河北民歌，《刮地风》取材自流行于我国西北一带的汉族传统小调；还有殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》在取材自同名合唱曲的基础上，也加入了船夫号子等元素，第三乐章《东方红》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游。这些根据民歌的主题旋律改编、创编而成的钢琴曲，在很大程度上保持了作品的原貌，并且予以进一步的创作发展，使其音乐形象更加丰满。

　　我国古曲、戏曲文化源远流长，表演形式及唱腔各有特色。在钢琴改编的过程中，作曲家们更为注重节奏的安排和韵味的细腻感。作曲家综合运用了大量的西方作曲技法，并与*传统乐曲融合，表现出浓郁的*韵味，深化了传统音乐的意境。如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《*湖秋月》、《十面埋伏》等。《喜相逢》原为山西梆子和二人转等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲，郭志鸿又将其改编为钢琴小品；《兄妹开荒》原为陕北秧歌剧，汪立三于1978年将之改编为钢琴曲；秦文琛的《朴素的民风》以秦腔音调为素材，呈现了板式变化的戏曲风格。乐器作为另一种音乐表达形式，其渲染能力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。根据这些民间器乐曲改编的钢琴曲的最大特色，就是模拟这些器乐的声响效果。如王建中改编的唢呐曲《百鸟朝凤》，赵晓生于1976年创作的改编曲《冀北笛音》等等，都生动地刻画出了北方人民朴质豪爽的性格和生活情趣。

　　三、旋律模仿民族民间乐器音响的创作特点

　　*钢琴曲的创作来自于民间丰富的音乐积淀，其中模仿传统的民族民间乐器是钢琴创作的重要手法，在音乐表现手法上利用各种不同的手段借助于钢琴模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器等表现具有民间特色的韵味和意境。模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》，音乐中很好的“再现”了古琴的声音，曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，给人以空旷之感，余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》，全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》，模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵，古筝的音色清晰圆润，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色，使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖，韵味无穷。

　　四、旋律与和声具有*民族特色的创作特点

　　旋律的调式大多采用了民族五声调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》（C羽调）、《三十里铺》（G徵—C徵）、《嘎达梅林》（E羽调式）、《绣荷包》（C商调）、《绣红旗》（G徵—C徵）等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些地区的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。*的审美讲究“中庸”，讲究神似，结构随意，正如*的水墨画一样，是一种清淡的色调。*音乐继承了这一特点，旋律起伏跌宕，热情奔放，一切情感在线条的旋律中

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舞蹈作品的创作过程与创新性探讨

舞蹈作品的创作过程与创新性探讨

　　舞蹈作品的成功离不开音乐作品的渲染，一个好的音乐作品可以更好的诠释舞蹈作品的主题，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈作品创作创新的论文范文，供大家阅读参考。

　　随着我国经济的高速发展，人民的生活水*得到了大幅的提高，同时也使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，舞蹈的编创问题，越来越成为*年来研究的热点，而舞蹈编创过程中的灵魂就是创新性，在分析舞蹈作品创新性之前，我们必须了解舞蹈作品的创作过程，只有在舞蹈作品的创作过程中，我们才能更好地把握舞蹈作品的创新性。

　　1、舞蹈作品的创作过程

　　舞蹈作品的创作主要有两个重要的过程，一个是动作的创作过程，另一个是心理的创作过程。心理的创作过程是动作的创作过程的基础，也就是说，在创作出新的舞蹈形象之前，创作者在脑海里的形象的行成过程。而动作的创作过程是对心理的创作过程的表现。舞蹈的创作有几个重要的因素。一是，舞蹈创作者的创作欲望。它是创作者内心中存在的一种艺术感觉和冲动，是渐渐地存在于人的潜意识中的，它实际上是创作者长期的实践的积累和阅历的增加的产物。然后，形成一定的主题，产生创作的冲动。二是，创作的动机。当创作者的创作欲望找到了合适的契机的时候，就可以产生创作的动机，进而进行创作。三是，舞蹈作品的主题。它是一部舞蹈作品所要表现的核心思想和精神内容。舞蹈的主题是多种多样的，比如，表现劳动场景的主题、表现节日气氛的主题、表现爱情的主题等等。舞蹈作品之所以能为观众接受和认可，关键是舞蹈作品所表现的精神实质能够与观众内心的感情产生共鸣。这样，观众才能更好的理解舞蹈作品，才是优秀的舞蹈作品。

　　2、舞蹈创作者的素养要求

　　作为舞蹈的创作者其本身素养的要求并不仅仅是能通过学*获得的。这与创作者本身的素质有很大关系，比如说，受教育程度、对艺术思维的感受、文学的素质等等。

　　首先，舞蹈的创作者要有坚实的舞蹈基础。只有深入的了解舞蹈的基础动作和肢体语言才能知道如何去进行舞蹈创作。不仅仅如此，舞蹈的创作者还要具有丰富的演出经验。其设计的舞蹈动作才能首先在其脑海中形成完整的形象，才能对其创作的舞蹈作品的演出效果进行估量。如果创作者缺乏舞蹈基础和演出的经验，就无法真正的理解舞蹈表演，就无法创作出好的作品。其次，舞蹈的创作者要善于观察生活、提炼舞蹈的素材。仅仅有舞蹈的基础是不够的，舞蹈的创作者在生活中要善于观察和总结，不断地进行采风等等的社会实践，积累好的创作素材。须知艺术是来源于生活而高于生活的活动，生活实践才是艺术用之不尽的源泉。舞蹈的创作者必须深入生活和生产的实践，贴*生活，这样才能创作出形象而具有美感的作品，从而得到观众的认可。比如说，有名的舞蹈作品《孔雀舞》，该作品形象而生动的体现了孔雀所具有的动作特征，通过一定的艺术加工，又赋予孔雀形象灵动的艺术美感。这种生动的体现正是创作者日常对孔雀的动作进行大量而细致的观察的结果。最后，舞蹈作品的创作者要有对音乐的感知力。

　　舞蹈作品的成功离不开音乐作品的渲染，一个好的音乐作品可以更好的诠释舞蹈作品的主题，可以引领舞蹈作品情绪的起伏，更加能够感染观众使观众产生共鸣。音乐和舞蹈是辩证统一的关系，首先，音乐的旋律与节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格与律动的视觉效果是互相吻合的;其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致;然后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。

　　3、舞蹈作品创新性应把握的要素

　　舞蹈作品要做到创新性，应把握一些基本的要素，注意做到以下几个方面：

　　第一，舞蹈创作者的创新意识。创新意识是在个人的生产和生活中形成的，创新意识是人类思维发展不断的源泉，创新意识能够产生想象力，能够激发人类对新事物的探索能力。舞蹈作品的创作者的创新意识对舞蹈作品的发展起着不可忽视的作用，是舞蹈作品创作者必备的素质。只有具备创新意识才能满足舞蹈观赏者对舞蹈作品新的需求，才能跟得上社会发展的需要。舞蹈作品的审美也是与时代的发展、个人的受教育程度以及欣赏能力相关的。舞蹈作品的创新意识的宗旨，就是为了满足人们日益增长的对舞蹈艺术的精神需求，使观众对舞蹈作品产生共鸣，顺应时代的发展，迎合观众的心理，最终得到观众的认可。

　　第二，舞蹈结构的创新。有了舞蹈作品的创新意识还要把创新意识以一定的形式表现出来，那就是舞蹈结构。舞蹈结构是对舞蹈思维的诠释，是舞蹈作品的框架。是创作者根据舞蹈思维，把舞蹈中人物的发展和递进通过一定的表现方式，最终形成呈现于观赏者面前。舞蹈的结构又分为很多种，比如，情节的发展结构，时间的顺序结构，空间的交替结构以及背景音乐的结构等等。舞蹈作品中人物的情感的发展，从舒缓到激烈等等，都是需要一定的层次和递进的关系，通过舞蹈结构可以很好的体现这种层次关系。这样呈现于观众面前的才是脉络分明，有着情感的跌宕起伏的作品，才能让观众在舞蹈作品中感受到喜、怒、哀、乐等等的各种情绪变化。

　　第三，舞蹈语言的创新。舞蹈是一门肢体表现的艺术，舞蹈的语言就是指舞蹈的动作语言，它是舞蹈艺术的核心。舞蹈作品都是通过舞蹈的动作语言来表达的。舞蹈的创作者要创作出饱满的艺术形象就要会运用舞蹈语言，要展现出生活日新月异的变化就要对舞蹈语言进行创新和变化。舞蹈作品的创作者要对*现有的长久存在的舞蹈类型进行去粗取精的提炼，以此为基础创作出符合现代精神的舞蹈语言。这就要求舞蹈的创作者要有敏锐的艺术眼光，对生活有着独到的理解和感悟，能够对现实生活中的题材进行艺术的加工与编排。创造出既能贴*于生活又有独特的艺术欣赏价值的作品。

　　第四，多媒体技术的创新。现在的时代是科技迅猛发展的时代，随着多媒体技术的广泛应用，舞蹈的编排也有了新的发展，多媒体基础使舞蹈表演更加的立体而丰富，大大提高了观众的观赏性。科技的变革日新月异，现在的大型舞蹈表演不同于传统的演出，传统的演出形式舞台只是配乐和舞蹈演员的舞蹈表演。现在的舞蹈演出通过多媒体技术的运用可以把观众带入到舞蹈的时代以及人物的背景中，使观众更好的理解舞蹈作品的内涵，更容易对舞蹈作品的精神产生共鸣。比如说，从2013年开始，春晚的舞台中开始了LED技术的运用，背景能够出现3D的效果，舞台中的边柱、大的帷幕，使舞台的效果更加立体、饱满和唯美，舞台中虚拟的背景和动画技术，有助于渲染这个舞台的气氛，更加推进了舞蹈作品情节的发展。多媒体技术的运用能够更好的诠释舞蹈的艺术形象;还可以铺垫舞台的背景、气氛和意境，营造出美轮美奂的舞台效果，除此以外，通过音乐，电光等设备的运用更使舞蹈作品丰富多彩。作为舞蹈作品的创作者也应学会利用多媒体技术，顺应时代的发展。

　　参考文献：

　　[1]闻慧莲.浅谈舞蹈的创作---兼论群舞《踏遍青山》的创作过程[J].东华理工大学学报(社会科学版),2008.03.

　　[2]黄蕾.浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].*艺术学院学报,2010(04).

　　[3]侯建成.音乐听觉的心理机制---从脑科学的角度探讨音乐心理活动[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2007.03.

　　[4]王建国,周婕.用音乐撞击混沌的心扉---评析广州白云精神康复医院的音乐心理疗法及其效用[J].国际医药卫生导报,2004.17.

　　[5]王博.浅谈现代媒体艺术中虚拟现实技术的应用[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011(1).

　　摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。

　　关键词：舞蹈作品；创作思维；过程

　　一、舞蹈作品的主题选取阶段

　　（一）选取主题

　　为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。

　　（二）筛选题材

　　作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。

　　二、舞蹈作品的结构构思阶段

　　结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在*风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。

　　三、舞蹈作品的编排实践阶段

　　在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。

　　（一）情感的融入

　　在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。

　　（二）风格的凸显

　　舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。

　　（三）意境的营造

　　无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。

　　（四）形象的塑造

　　生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。

　　结束语：

　　综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。

　　参考文献：

　　[1] 殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[J].黄河之声,2011(12):87-88.

　　[2] 刘宇.从生活到舞台--谈舞蹈作品的创作过程[J].文艺生活?文海艺苑,2016(2):82-82.

　　舞蹈与音乐均是一种极具美感的艺术，散发着艺术美，传递出丰富的情感，给人强烈的心灵震撼。在舞蹈表演中，音乐的作用不仅仅是简单的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，虽与舞蹈艺术相互独立，却是不可或缺的。在音乐的伴奏声中，舞者随着音乐的旋律、节奏以及所流露出的情感用肢体动作形象地展示出来，既能升华音乐的审美效果，还能展现舞蹈作品的艺术价值和艺术魅力，通过这种视觉和听觉上的刺激，展现出完美的`舞台效果，让观众很容易就陶醉在艺术的世界里，观众的心情得到放松，情操得以陶冶。

　　一、音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性

　　在艺术的范畴内，文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式均是互通的。在艺术领域，舞蹈和音乐是最重要的两门艺术形式，所以二者之间存在较多的相似之处，由此可见，舞蹈创作与音乐作品的有机结合是非常必然的。音乐作为一门“听觉艺术”，可以直接吸引听众的注意力，对人的感官进行刺激，从而能够让听众跟随音乐的旋律变化而做出情绪反应。相比于舞蹈表演，音乐更容易抒发演唱者强烈而复杂的内心情感。然而，在塑造艺术形象的过程中，音乐有着明显的模糊性和抽象性，它所传递出的情感通常很难被听众完全理解与接受。舞蹈表演却有着自己的外部形态，舞者通过身体动作的变化更加直观、形象地传递出自己的情感和思想，而这正是音乐所或缺的，所以舞蹈与音乐各有优点与缺点。

　　通过上述可知，将舞蹈与音乐有机结合起来就能够有效地减少音乐的模糊性与抽象性，把音乐所流露出来的情感转变为肢体表现，从而让音乐的情感内容表现得更加具体、充满感染力，引起观众最为直接的情感体验，有利于观众更加深刻地理解舞蹈与音乐的内涵。此外，舞蹈与音乐的结合既能充分展现各自的艺术魅力，还能很好地展现出两种艺术形式结合形成的综合艺术魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。若将二者同步展现，音乐则能对舞者起到帮助和启发的作用，极大地提升舞蹈表演的感染力和表现力。若二者不同步时，音乐带给人们的情感体验只是停留于“想象”层面，而舞蹈表演就能够将“想象”变成“现实”，给观众听觉和视觉上充分的情感体验，使观众通过视觉感知对情感进行区分、认识与强调。

　　站在舞蹈创作的视角来分析，舞蹈自身就具备很强的旋律性和节奏感。在编排舞蹈时，舞蹈表演者能够根据节奏的编排协调进一步规范自身的肢体动作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈动作协调，另一方面要求舞者的内心节奏协调，即使是独舞表演者也需要做到心理节奏和动作节奏的协调统一。运用合适的音乐作品，能有利于舞蹈节奏的编排。伴随着灵活多变的音律，能够更深入、更细腻地展现出舞蹈表演者的心理变化和情感变化。同时，音乐还有利于烘托舞蹈的艺术氛围，让舞蹈表演声情并茂。显而易见，舞蹈与音乐是相辅相成、相得益彰的，二者的相互交融将会达到非常强烈的舞台效果，散发出浓浓的艺术气息，给观众无尽的享受。所以，舞蹈作品创作与音乐的有机结合是一种必然，必须做好舞蹈与音乐的相互交融与拓展延伸。

　　二、音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

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《望岳》创作背景

《望岳》创作背景

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《望岳》创作背景，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望岳》

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

　　注释

　　⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。

　　⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。

　　⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。

　　⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。

　　⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。

　　⑹决眦（zì）：眦：眼眶。眼眶（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。

　　⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。

　　⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。

　　《望岳》创作背景

　　唐玄宗开元二十三年(735)，诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年(736)，二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵(今河南、河北、山东等地)，第一首诗就是在漫游途中所作。第二首诗作于作者中年时，宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬而满是失意。第三首作于作者暮年。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　《望岳》鉴赏

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾（层）云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的.想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　对比鉴赏

　　杜甫有三首《望岳》，其旨趣、风格的不同，恰好能代表杜甫在青年、中年、暮年三个时期的心态。咏泰山的《望岳》表现的是一种积极用世的思想，代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生，因而予人雄奇壮阔的感觉，全诗形成了遒劲峻洁、气魄雄放的风格；咏华山一首流露作者宦途失意，报国无门之情，代表杜甫中年时期失徨，动极思静的人生，此诗因而显得委婉曲折，沉郁顿挫；咏衡山的《望岳》即或是有所讽喻，代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。从中可稍得杜甫思想转变的轨迹。不过，无论他的心态如何改变，有一点始终是相同的，那就是他的忠君爱国之心了。青年时杜甫想要为国出力，中年时他虽不得意，却仍有报国之思，晚年时他念兹在兹仍是君主与朝政。

　　《望岳》阅读训练

　　1、诗中的“岱宗”指的是“五岳之首”的。“会当凌绝顶，一览众山小”蕴含的人生哲理是________________________。写出了诗人的精神和气概。

　　2、“阴阳割昏晓”中“阴阳”是指。“阴阳割昏晓”一句写出了泰山高大( )的特点。

　　3、“齐鲁青未了”一句表现了;“造化钟神秀”一句描写了;

　　4、“决眦入归鸟”一句蕴藏了诗人。

　　5、“阴阳割昏晓”中的“割”字使用精当，请简要赏析。

　　6、下面对这首诗理解错误的一项是( )

　　A、“齐鲁青未了”句是说在齐鲁广大区域内都能望见泰山的青色，用距离之远来烘托泰山之高，别出心裁地写出自己的体验。

　　B、“造化钟神秀”中“钟”字写出泰山将天地间一切秀丽的景色聚集在一起的神奇作用。

　　C、“会当凌绝顶”中，“会当”的意思是“一定要”，从中可以看出诗人不怕困难，勇于攀登顶峰的雄心和气概。

　　D、作者用“岱宗夫”把泰山比拟为一个顶天立地的大丈夫。

　　7、本诗运用对偶表现出五律诗工整的特点的诗句是 。

　　6、《望岳》的作者是 (朝代) (人名)。(2分)

　　7、请用简洁生动的语言描绘“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句所展现的画面。(3分)

　　8、“会当凌绝顶，一览众山小”已成为流传千古的名句，这两句诗表达了诗人怎样的思想感情?(2分)

　　答案

　　1、泰山，不怕困难，敢于攀登人生高峰，俯视一切

　　2、山北和山南。(巍峨)

　　3、泰山的高大;泰山的神奇秀丽;对祖国山河的热爱之情。

　　5、形象地表现出泰山高耸陡峭的特点，像一把利剑把世界分割成明暗两部分，用字极富神韵。

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《骆驼祥子》创作背景及作品赏析

《骆驼祥子》创作背景及作品赏析

　　《骆驼祥子》小说主人公祥子被公认为现代文学史上苦力的代名词，人们从这一作品中感受到艺术的巨大力量和深远影响，这不是一般意义上的艺术吸引力。小编整理了这部小说的创作背景及作品赏析，希望大家认真学*。

　　创作背景

　　骆驼祥子《骆驼祥子》是老舍的长篇代表作，创作于1936年。作者曾受英国作家狄更斯影响，创作过《老张的哲学》、《赵子曰》等等带有狄更斯式写作技巧的作品，也写过一些幽默嬉笑的作品，如《猫城记》等。但1930年老舍从英国回来，面对满目疮胰的祖国，作品的格调开始变得沉重起来、《骆驼祥子》就是他那个时期的作品。整部小说以祥子买车的三起三落为情节发展的中心线索淋漓尽致地表现了旧社会人力车夫的苦难生活，艺术地概括了祥子从充满希望，到挣扎苦斗，直到精神崩溃，走向堕落的悲惨一生。热情选择了祥子原来具有的善良朴实，热爱劳动的美好品质，愤怒地揭露和声讨把祥子逼进堕落深渊的黑暗社会，小说还有力地说明了在旧社会仅凭个人奋斗发家，只不过是一种幻想。反映了二十年代末三十年代初旧*个体劳动者的悲惨命运。

　　作品赏析

　　祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。”

　　然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。连他的外貌，也变得肮脏了。小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。

　　祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。

　　人在社会中的生活，受着社会的制约。他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。

　　最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。

　　在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。

　　作品主题

　　主要讲述的是老北京人力车夫的辛酸故事。本文痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶，表达了作者对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的。人性的丑恶在此暴露无遗。老舍无情地批判了这个社会——它不让好人有出路。

　　整体解读

　　总体框架：祥子的三起三落

　　一起：来到北*当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车。

　　一落：连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第一次破灭。二起：卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车。

　　二落：干包月时，祥子辛苦攒的钱也被孙侦探搜去，第二次希望破灭了。

　　三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。

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老舍的作品

　　老舍是一个极富有幽默感的`人，他的文章有时很幽默，有时有有点忧伤。下面和小编一起来看老舍的代表作品，希望有所帮助！

　　《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务

　　《赵子曰》(长篇小说)1928，商务

　　《二马》(长篇小说)1931，商务

　　《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活

　　《猫城记》(长篇小说)1933，现代

　　《离婚》(长篇小说)1933、良友

　　《老舍幽默诗文集》1934，的代

　　《赶集》(短篇小说集)1934，良友

　　《樱海集》(短篇小说集)19Z9，人间

　　《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明

　　《老牛破车》(创作经验)1937，人间

　　《三团一》(曲艺集)1938，重庆独立出版公司

　　《骆驼祥子》(长篇小说)1939，人间;修改本，1955，人文

　　《火车集》(短篇小说集)1939，上杂

　　《残雾》(话剧)1940，商务

　　《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940，香港作者书社

　　《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司

　　《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社

　　《剑北篇》(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部

　　《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋

　　《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆

　　《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社

　　《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局

　　《贫血集》(短篇小说集)1944.文聿出版社

　　《火葬》(长篇小说)1944，晨光

　　《惶惑》(长篇小说，是《四世同堂》第1部)1944，良友

　　《偷生》(长篇小说，是《四世同堂》第2部)1946，晨光

　　《东海巴山集》(短篇小说集)1946，新丰出版社

　　《微神集》(短篇小说集)1947，晨光

　　《月牙儿集》(短篇小说集)l948，晨光

　　《方珍珠》(话剧)1950：晨光

　　《龙须沟》(话剧)1951，大众

　　《老舍选集》1951，开明

　　《春华秋实》(话剧)1953，人文

　　《老舍短篇小说》19567，人文

　　《福星集》(散文集)1958，北京

　　《茶馆》(话剧)1958，戏剧

　　《上任》(短篇小说)1958，作家

　　《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册，1959，百花;l—3部，四川人民

　　《正红旗下》(长篇小说，遗著，未完)

　　《我这一辈子》(中篇小说)

　　《老舍小说集外集》1982，北京

　　《老舍文艺评论集》1982，安徽人民

　　《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民

　　《老舍戏剧全集》(1一4卷)1982，戏剧

　　《老舍新诗》1983，花山

　　《四世同堂补篇》(长篇小说)1983，百花

　　《老舍散文》1984，百花

　　《老舍经典作品选》2002，当代世界

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朗诵作品

朗诵作品

　　一、朗诵的技巧

　　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

　　（一）选择朗诵材料

　　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水*，在众多作品中，选出合适的作品。

　　（二）把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的*，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

　　二、朗诵作品（精选50首）

　　朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是小编精心整理的朗诵作品（精选50首），希望对大家有所帮助。

　　1、《春》

　　盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步*了。

　　一切都像刚睡醒的样貌，欣欣然张开了眼。

　　山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

　　小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。

　　园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

　　坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。

　　风轻悄悄的，草软绵绵的。

　　桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

　　红的像火，粉的像霞，白的像雪。

　　花里带着甜味;闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。

　　花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。

　　野花遍地是:杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。

　　“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的'泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。

　　鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。

　　牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。

　　雨是最寻常的，一下就是三两天。

　　可别恼。

　　看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。

　　树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。

　　傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和*的夜。

　　在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。

　　他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。

　　天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。

　　城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。

　　舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。

　　“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是期望。

　　春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。

　　春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。

　　春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。

　　2、《我的祖国》

　　您是九天上腾飞的巨龙

　　泛起浪花朵朵

　　您是云霄里洒下的春雨

　　汇成万顷爱河

　　几千年的文化风俗

　　成为我国家的精魄

　　那**上闪动的金星

　　是革命前辈的泪花闪烁

　　各地发展提高的历程

　　在神州大地留下了印记一硕

　　那家乡里土地的肥沃

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vivibear的作品有哪些？

　　网络小说是依托网络基础*台，由网络作家发表的小说。它是随着网络的`快速发展而出现的一种新兴小说类型。下面是小编收集整理的vivibear的作品，希望对大家有所帮助。

　　Vivibear，瑞典籍宁波人，现居地瑞典，青春畅销书著名女作家，出版了《寻找前世之旅》《兰陵缭乱》 等12部小说。

　　寻找前世之旅(上、下)》(完结，已出版;漫画版现于飒漫画连载) 主角：叶隐、撒那特思、司音

　　《寻找前世之旅续集》(完结，已出版) 主角：叶隐、撒那特思、司音

　　《寻找前世之流年转(Ⅰ、Ⅱ)》(完结，已出版;漫画版现于依漫上连载)主角：叶晚(叶隐的女儿)、阿希礼、马蒂

　　《阴阳师物语(外加拉美西斯外传)》[3] (完结，已出版，与《寻找前世之旅》中安倍晴明的故事情节大体一致，是该书的第二个版本，但结局不同。以及与《寻找前世之旅》中拉美西斯二世的故事情节大体相同，也是结局不同)主角(阴阳师物语)：贺茂沙罗、安倍晴明。主角(拉美西斯外传)：玛格(尼菲塔丽)、拉美西斯二世

　　《*安京之宋姬物语》(完结，已出版) 主角：*雪子、藤原成范、源九郎义经、源赖朝

　　《镰仓の琉璃姬外传》(完结，《*安京之宋姬物语》中小雪与成范女儿为主角)主角：藤原琉璃、安倍清继、北条泰时

　　《北欧海盗之梦物语》(连载中)主角：居达、哈拉尔德

　　《恨相逢之战国之恋》(完结，已出版) 主角：齐馨格、织田信长、前田庆次、德川家康

　　《大唐盛世之飞鸟之恋》(完结) 主角：竹君、藤原雅治

　　《百鬼御伽》(连载中，短篇小故事)

　　《寻龙记(Ⅰ、Ⅱ)》(完结，已出版) 主角：刘璃、行天、相柳

　　《兰陵缭乱(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)》(完结，已出版) 主角：高长恭(女扮男装)、斛律恒伽、高湛、宇文邕

　　《骑士幻想夜(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)》(《公主志》上已经连载完，已经上市;漫画版现于飒漫画连载，两刊一期) 主角：林零、亚瑟、兰斯洛特(第一骑士)、杜阿格斯(黑公爵)

　　《大唐公主招亲记》(完结，已出版) 主角：李岚、萧飞逸

　　《第101次逃婚》(完结，已出版)主角：刘芒、阿布、埃米尔特

　　《血族新娘上、下》(完结，已出版) 主角：叶幕(叶隐的儿子)，杨瑞(北宫瑞)

　　《花神》(完结，已出版)主角：宫流夏、阿方索、托托、罗密欧、朱里奥

　　《苏丹的禁宫上》(完结，已出版)女主是林珑，穿越文

　　《苏丹的禁宫上》(完结，已出版)主角是林珑、加尼沙、苏丹、易卜拉欣、贝希特

　　《楼兰绘梦卷 下》(完结，已出版)主角：那罗，安归，伊斯达，狐鹿姑，达娜王妃，傅昭(傅介子)

　　《穿越那一片蓝》(已出版)

　　《这只妖精有点二》(完结，已出版)主角：何其岚、小悠、何其钦、辛夷

　　《寻找血族之旅》(已出版) 主角：游记

　　《所罗门封印》(已出版)主角：叶逍、叶宴

　　《断罪之城》(连载中)主角：沈夜、费尔南多、神父(安德瑞斯)

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苏轼的作品

苏轼的作品（精选14首）

　　苏轼，他的出现，是偶然也是必然;他的'才华，是凡人而又超凡;他的思想，出于瞬间而又影响深远;他的性格，既洒脱而又有常人的一面。下面小编为大家带来关于苏轼的作品（精选14首），希望大家喜欢!

　　1、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

　　苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　2、《水调歌头·丙辰中秋》

　　苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　3、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

　　苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

　　4、《念奴娇·赤壁怀古》

　　苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一樽还酹江月。

　　5、《饮湖上初晴后雨》

　　苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　6、《题西林壁》

　　苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　7、《记承天寺夜游》

　　苏轼

　　元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。

　　8、《江城子·密州出猎》

　　苏轼

　　老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　9、《蝶恋花·春景》

　　苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　10、《惠崇春江晚景》

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　11、《水调歌头·昵昵儿女语》

　　苏轼

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