标语创作作品

浅谈钢琴作品的二度创作

浅谈钢琴作品的二度创作

　　在现实的学*、工作中，许多人都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的浅谈钢琴作品的二度创作，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术，要准确而完美的揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，将作曲家的1度创作完美的转达给听众，使2度创作富有魅力，需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述，比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作，使表演更加精湛。

　　[关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

　　Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

　　Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

　　绪论

　　演奏者在演奏1首钢琴作品时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为作品的创造者，也就是说演奏者在尊重原作的前提下，先以表达原作品的思想感情与风格为基础，再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工，将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程，称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显，“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中，作品是第1性，表演是第2性，2度创作应该符合1度创作。

　　了解2度创作的基本含义以后，还必须明确，2度创作必须做两件主要的事情：1是释读作品，2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

　　拓展：

　　研究钢琴作品的背景与演奏风格

　　作曲家所写的是他所听到的，也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料，了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点，根据每首钢琴作品的风格特点，采用不同的演奏方法来演绎作品内涵，展现作品音乐形象。

　　（1）巴洛克时期，作曲家是以古钢琴进行的作品创作，由于古钢琴与现代钢琴构造不同，所以作品力量感较小，声音轻、具有歌唱性，装饰音多，并以宗教性质的复调作品居多。因此，在弹奏巴洛克时期的作品时，手指动作要轻盈，触键要灵巧、位置精确，注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

　　（2）古典时期，击槌钢琴取代古钢琴，成为主要键盘乐器，其性能与结构已大体接*现代钢琴，钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐，体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美，技术要求高，讲究整体的秩序、协和与比例，情感具有理性和控制力，艺术表现手法变得通俗易懂。因此，在演奏古典时期的作品时，以手指力量为主，手腕的转换与手臂的松紧为辅助，演奏要流畅，声音要均匀饱满且具有颗粒性，还要注重作品的结构形式与情感色彩。

　　（3）浪漫时期，钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响，作品形式多样且包含民族特色，强调个人的主观意识与抒情性，偏重幻想与夸张手法，感情浓烈奔放，和声色彩突出，旋律极富歌唱性，力度与速度的变化增大，具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进，换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦，音域增至七个半八度，这不仅使作品音乐表现力提高，也是“重量演奏法”的.实现基础，为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫时期的作品时，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用，演奏时做到全身各部位统一和谐，关节、肌肉放松，注意手指触键的多样化，以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

　　（4）印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来，这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新，作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写，声音多位于“弱”的范围内，以富有层次、色彩的和声为主，追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色，音乐不再是抒**感的手段，而是用来描绘瞬间印象。因此，在演奏印象派的作品时，演奏手法要细腻，触键要慢、精巧、不必太深，避免垂直触键的方式，把握手腕的柔和度与踏板的深浅，以追求音色的变幻朦胧为重点，培养多方位听觉，注重声音效果。

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福楼拜的作品创作特点是什么

福楼拜的作品创作特点是什么

　　福楼拜是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的现实主义小说家。下面是小编精心整理的福楼拜的作品创作特点资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　福楼拜的作品创作特点

　　福楼拜是法国著名的现实主义小说家，他的写作风格也是十九世纪文学创作中最为独特的。有人说，福楼拜的写作风格只有一种，那便是现实主义。实际上，福楼拜的写作风格并不单单具有很强的现实主义色彩，还具备着多种文学风格。在题材、内容、描写、情节、表现形式、语言等上面，福楼拜也都有着自己独特的写作风格。

　　在福楼拜写作风格中，最为显眼的莫过于其浓厚的现实主义感情色彩。福楼拜在创作的时候，并不会选取一些十分稀奇的故事来描写，而是独辟蹊径、反弹琵琶，经常细致地描写小人物的故事，这也成为了福楼拜独有的一种写作风格。另外，福楼拜在写作的时候，也经常会针对性地描写一个细节、一个动作，而不是简单地记述文字。在福楼拜的文学作品中，并没有一波三折、扣人心弦的故事情节，但是每个场面都震撼人心、引人深思。福楼拜在刻画人物的时候经常采用白描的手法，虽然没有很多点缀，但却能够真实地反映出小人物的特点。此外，福楼拜作品中很少能够直接地看到作者的思想感情，基本上都是将细微的感情寄托到人物故事中。

　　福楼拜的写作风格开创了十九世纪法国的文学新面貌，让很多传统的文学改头换面。此外，也有众多的法国著名的文学家也深受这福楼拜的文学风格的影响，以至于法国的文学出现了新的发展态势。

　　福楼拜简介

　　居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月12日～1880年5月8日），法国著名作家。出生于法国卢昂一个传统医生家庭。福楼拜的成就主要表现在对19世纪法国社会风俗人情进行真实细致描写记录的同时，超时代、超意识地对现代小说审美趋向进行探索。

　　福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是他对艺术作品的形式——语言的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。

　　19世纪自然主义的代表作家左拉认为福楼拜是“自然主义之父”；而20世纪的法国“新小说”派又把他称为“鼻祖”。

　　福楼拜的称号

　　福楼拜是十九世纪法国著名的现代主义文学家，一直以来他也受到了人们广泛的关注，并且得到了人们众多的称号。那么福楼拜被称为什么呢?

　　由于福楼拜在小说领域取得的重大成就，他也被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，此外，福楼拜的创作风格别具匠心，将传统意义上的自然科学思想成功地运用到了小说创作之中，因而，他又被人称为是“自然主义文学的鼻祖”。还有，由于福楼拜对世界文学的发展做出了巨大的贡献，也被人称为是“世界短篇小说巨匠”之一。

　　福楼拜之所以被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，主要是因为福楼拜的小说创作的思想和方法开启了西方现代文学的发展脉络，同时，福楼拜的文学作品也得到了众多文人墨客的效仿和推崇。福楼拜的小说《包法利夫人》更是集中体现出了福楼拜的文学创作风格和特点，自然也是奠定了福楼拜这一称呼的'关键。福楼拜被人们称为“自然主义文学的鼻祖”，这是因为在十九世纪以前，法国还不曾出现过以自然主义为主的文学创作形式，福楼拜却通过十分细腻真实地刻画方法，开创了这种自然主义文学形式，因而也受到了人们的高度赞扬。

　　关于福楼拜的被人称为什么这一问题，其实不同的人、不同的领域，都会给以不同的答复。无论哪一种称呼，其实都是对福楼拜的高度赞扬和褒美以及对他的文学成就的肯定和认同。

　　福楼拜的现实主义

　　福楼拜，*代著名的小说家，他是一个法国人，于1821年12月再法国的卢昂出生。福楼拜的全名是居斯塔夫·福楼拜，他的父亲是一名医生，他经常出入医院，因此不相信宗教。福楼拜的主要代表作品有《地狱之梦》、《圣安东尼的诱惑》和《包法利夫人》。

　　福楼拜的一生创作了众多作品，有些作品的主要思想是浪漫主义，有些作品的主要思想是虚无主义，有些作品的主要思想是现实主义，在福楼拜表达的主要思想中以现实主义的表达最深刻和最成熟。据说福楼拜的一生虽然未婚却有五个情人，他非常了解女性的性格特点和思维模式。因此，福楼拜现实主义通常是通过女性的经历来表达的。福楼拜的现实主义是对那个时候法国社会的反思，以及对那个时候的法国社会的弊端的表现，他创作的《包法利夫人》就是反映福楼拜的现实主义的典型作品，这个故事是以女主角包法利夫人的经历来描写的。那个时候的法国资产阶级的发展很快，这衍生出了许多不好的思想，其中就有拜金主义，资产阶级对金钱的重视太过了。福楼拜的现实主义主要揭露的就是社会发展产生的问题，他不仅仅在写故事，他写的是整个社会的发展史。

　　福楼拜与现实主义就像孪生兄弟，现实主义已经深深的融入了福楼拜的小说创作中，现实主义在影响了福楼拜的同时，也成就了福楼拜的小说。

　　福楼拜的作品

　　中文名

　　发表时间

　　《狂人之忆》

　　1839

　　《斯玛尔，古老的秘密》

　　1839

　　《包法利夫人》

　　1857

　　《萨朗波》

　　1862

　　《情感教育》

　　1869

　　《圣安东尼的诱惑》

　　1874

　　《竞选人》

　　1874

　　《三故事》

　　1877

　　《纯朴的心》

　　1877

　　《布瓦尔和佩库歇》

　　1881

　　《庸见词典》

　　1880

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谈*钢琴作品的创作特点论文

谈*钢琴作品的创作特点论文

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编整理的谈*钢琴作品的创作特点论文，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　摘要：

　　几代音乐家创作了大量优秀的*钢琴曲。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味，在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，多数作品具有以主调音乐创作为主流，以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编，旋律模仿民族民间乐器音响，以及旋律与和声具有*民族特色的创作特点。

　　关键词：

　　*钢琴曲 民族特色 创作特点

　　*钢琴作品的创作经过几代音乐家的努力，创作了大量优秀的钢琴曲。这些作品以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，其所渲染的艺术氛围，至今人为之倾倒，逐步使钢琴曲这个“舶来”的音乐创作形式被我国各族人民所接受，并在长期的艺术实践中使其更加具有了民族文化精神和艺术价值，笔者在多年钢琴教学中，大量的学*并使用*钢琴曲作为教材，深深的被我国民族音乐的博大精深所折服。为了更深入了解研究*钢琴作品这类创作体裁，本文从*钢琴曲的创作特点作如下论述与探析。

　　一、以主调音乐创作为主流的创作特点

　　主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。和声是主调音乐最重要的创作基础。*钢琴作品无论是早期赵元任的《和*进行曲》、萧友梅的《哀悼引》、还是新*成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品，都是运用了主调音乐创作手法，采用“民族化”的旋律风格创作的，其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，完美地表现了“江山多娇，风景如画”的意境，抒发出作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情，并通过各种音乐因素的对比，使乐曲的音乐变化起伏有致。

　　二、以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点

　　作曲家充分挖掘和利用传统民间音乐，繁荣民间音乐文化和民间音乐创作，做到古为今用、借古颂今，不仅丰富和发展了民族音乐文化、传承和弘扬了民族文化精神、给民族音乐赋予新的内涵和精髓，同时也成为凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士气、推动历史发展与社会进步的重要精神支撑。相信这也是众多钢琴家和作曲家们将具有传统民间持色的'音乐，作为改编*钢琴作品素材的出发点之一。根据我国传统民间音乐改编的*钢琴曲，或直接移植原曲加以整理、修饰；或截取主题旋律片断加以提炼、发展。不仅在音乐素材的选题上贴*传统音乐，更是在西洋音乐结构的基础上，创造性的运用具有*色彩的编曲方式，使得原作品形象更加饱满，内涵更加丰富，也更易在当今世界文化交流的范围内传播民族精神。

　　改编，作为一种特有的创作形式，在当今*文化发展史上，已成为不可缺少的重要部分。如王建中的《军民大生产》改编自同名歌曲，其歌曲原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲，其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》；《翻身道情》根据秧歌剧《减租会》中的一段陕北道情为素材改编；《绣金匾》根据同名歌曲（该歌曲原型为陕北民间小调《绣荷包》填词而成）改编；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》，是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲；汪立三于1953年改编根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲；储望华的《正月新春》则是一曲苍凉、淳朴的信天游，《**区的天》则是一首热烈挥洒的陕北民歌；刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》；尚德义的《喜丰年》以东北民间小调的旋律骨干音和黑龙江的民歌《丢戒指》的曲调为基础创作；崔世光的《山东风俗组曲》之《乡土小调》和《对花》亦同样以山东地方民歌为素材创编；桑桐的《小白菜》改编自同名河北民歌，《刮地风》取材自流行于我国西北一带的汉族传统小调；还有殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》在取材自同名合唱曲的基础上，也加入了船夫号子等元素，第三乐章《东方红》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游。这些根据民歌的主题旋律改编、创编而成的钢琴曲，在很大程度上保持了作品的原貌，并且予以进一步的创作发展，使其音乐形象更加丰满。

　　我国古曲、戏曲文化源远流长，表演形式及唱腔各有特色。在钢琴改编的过程中，作曲家们更为注重节奏的安排和韵味的细腻感。作曲家综合运用了大量的西方作曲技法，并与*传统乐曲融合，表现出浓郁的*韵味，深化了传统音乐的意境。如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《*湖秋月》、《十面埋伏》等。《喜相逢》原为山西梆子和二人转等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲，郭志鸿又将其改编为钢琴小品；《兄妹开荒》原为陕北秧歌剧，汪立三于1978年将之改编为钢琴曲；秦文琛的《朴素的民风》以秦腔音调为素材，呈现了板式变化的戏曲风格。乐器作为另一种音乐表达形式，其渲染能力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。根据这些民间器乐曲改编的钢琴曲的最大特色，就是模拟这些器乐的声响效果。如王建中改编的唢呐曲《百鸟朝凤》，赵晓生于1976年创作的改编曲《冀北笛音》等等，都生动地刻画出了北方人民朴质豪爽的性格和生活情趣。

　　三、旋律模仿民族民间乐器音响的创作特点

　　*钢琴曲的创作来自于民间丰富的音乐积淀，其中模仿传统的民族民间乐器是钢琴创作的重要手法，在音乐表现手法上利用各种不同的手段借助于钢琴模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器等表现具有民间特色的韵味和意境。模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》，音乐中很好的“再现”了古琴的声音，曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，给人以空旷之感，余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》，全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》，模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵，古筝的音色清晰圆润，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色，使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖，韵味无穷。

　　四、旋律与和声具有*民族特色的创作特点

　　旋律的调式大多采用了民族五声调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》（C羽调）、《三十里铺》（G徵—C徵）、《嘎达梅林》（E羽调式）、《绣荷包》（C商调）、《绣红旗》（G徵—C徵）等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些地区的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。*的审美讲究“中庸”，讲究神似，结构随意，正如*的水墨画一样，是一种清淡的色调。*音乐继承了这一特点，旋律起伏跌宕，热情奔放，一切情感在线条的旋律中

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鲁迅作品《朝花夕拾》简介及其创作背景

鲁迅作品《朝花夕拾》简介及其创作背景

　　《朝花夕拾》发表时题名为《旧事重提》，是鲁迅先生创作于1926年2月至11月，全集共10篇内容。以下是小编整理的鲁迅作品《朝花夕拾》简介及其创作背景，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　作品简介：

　　《朝花夕拾》是一本家喻户晓的散文集，是一本必读的文集。虽然《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然，这本书是鲁迅回忆童年、少年和青年时期中不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与〈山海经〉》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的'回忆和理性的批判”。

　　作者简介：

　　原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，浙江绍兴人。*现

　　代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家，*现代文学的奠基人，新文化运动的代表人物，为*文学的现代化做出了重要贡献，也被人民称为“民族魂”，人称“文思革”。世界十大文豪之一。1918年5月，在为《新青年》写稿时首次用"鲁迅”的笔名，发表了*现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文化运动的基石。还创作出版了中篇小说《阿Q正传》是*文学史上不朽的杰作，已经成为一部“必读的民族典籍”。还有回忆性散文集《朝花夕拾》，短篇小说集《呐喊》、《彷徨》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》、《热风》《二心集》、《华盖集》、《而已集》、《三闲集》、《南腔北调集》等。鲁迅先生以笔代戈，战斗一生，被誉为“民族魂”。其小说、散文、诗歌、杂文等数十篇被选入中、小学语文课本，他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等五十多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

　　创作背景：

　　《朝花夕拾》创作从1926年2月开始，到11月结束。后又在1927年7月11日写了《后记》。《朝花夕拾》最初以《旧事重提》为总题，陆续发表于《莽原》半月刊。1927年7月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，1928年9月结集时改名为《朝花夕拾》。于1928年9月由北京未名社出版，列为作者所编的《未名新集》之一。1929年2月再版。1932年9月第三版改由上海北新书局重排出版。书的封面为陶元庆所绘。

　　《朝花夕拾》一共收入了十篇作品。其中包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》;怀念长妈妈的《阿长与<山海经>》;批判封建孝道的刻板虚伪的《二十四孝图》;表现封建家长制阴影的《五猖会》;描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》;写童年之事的《从百草园到三味书屋》;揭露庸医娱人的《父亲的病》;描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》;最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》;潦倒一生的同乡好友《范爱农》。《朝花夕拾》将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。

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《望岳》创作背景

《望岳》创作背景

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《望岳》创作背景，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望岳》

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

　　注释

　　⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。

　　⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。

　　⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。

　　⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。

　　⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。

　　⑹决眦（zì）：眦：眼眶。眼眶（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。

　　⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。

　　⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。

　　《望岳》创作背景

　　唐玄宗开元二十三年(735)，诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年(736)，二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵(今河南、河北、山东等地)，第一首诗就是在漫游途中所作。第二首诗作于作者中年时，宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬而满是失意。第三首作于作者暮年。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　《望岳》鉴赏

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾（层）云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的.想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　对比鉴赏

　　杜甫有三首《望岳》，其旨趣、风格的不同，恰好能代表杜甫在青年、中年、暮年三个时期的心态。咏泰山的《望岳》表现的是一种积极用世的思想，代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生，因而予人雄奇壮阔的感觉，全诗形成了遒劲峻洁、气魄雄放的风格；咏华山一首流露作者宦途失意，报国无门之情，代表杜甫中年时期失徨，动极思静的人生，此诗因而显得委婉曲折，沉郁顿挫；咏衡山的《望岳》即或是有所讽喻，代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。从中可稍得杜甫思想转变的轨迹。不过，无论他的心态如何改变，有一点始终是相同的，那就是他的忠君爱国之心了。青年时杜甫想要为国出力，中年时他虽不得意，却仍有报国之思，晚年时他念兹在兹仍是君主与朝政。

　　《望岳》阅读训练

　　1、诗中的“岱宗”指的是“五岳之首”的。“会当凌绝顶，一览众山小”蕴含的人生哲理是________________________。写出了诗人的精神和气概。

　　2、“阴阳割昏晓”中“阴阳”是指。“阴阳割昏晓”一句写出了泰山高大( )的特点。

　　3、“齐鲁青未了”一句表现了;“造化钟神秀”一句描写了;

　　4、“决眦入归鸟”一句蕴藏了诗人。

　　5、“阴阳割昏晓”中的“割”字使用精当，请简要赏析。

　　6、下面对这首诗理解错误的一项是( )

　　A、“齐鲁青未了”句是说在齐鲁广大区域内都能望见泰山的青色，用距离之远来烘托泰山之高，别出心裁地写出自己的体验。

　　B、“造化钟神秀”中“钟”字写出泰山将天地间一切秀丽的景色聚集在一起的神奇作用。

　　C、“会当凌绝顶”中，“会当”的意思是“一定要”，从中可以看出诗人不怕困难，勇于攀登顶峰的雄心和气概。

　　D、作者用“岱宗夫”把泰山比拟为一个顶天立地的大丈夫。

　　7、本诗运用对偶表现出五律诗工整的特点的诗句是 。

　　6、《望岳》的作者是 (朝代) (人名)。(2分)

　　7、请用简洁生动的语言描绘“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句所展现的画面。(3分)

　　8、“会当凌绝顶，一览众山小”已成为流传千古的名句，这两句诗表达了诗人怎样的思想感情?(2分)

　　答案

　　1、泰山，不怕困难，敢于攀登人生高峰，俯视一切

　　2、山北和山南。(巍峨)

　　3、泰山的高大;泰山的神奇秀丽;对祖国山河的热爱之情。

　　5、形象地表现出泰山高耸陡峭的特点，像一把利剑把世界分割成明暗两部分，用字极富神韵。

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清明节诗歌创作作品一等奖

清明节诗歌创作作品一等奖（精选6首）

　　在日常学*、工作和生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，下面是小编整理的清明节诗歌创作作品一等奖，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　清明，追思父亲

　　清明

　　即将，到来

　　让人倍加的思念

　　如今的我

　　只能在笔尖上

　　来行走着

　　对父亲的思念

　　父亲

　　您可还记得

　　那年

　　冬去后的第一抹晨晖

　　开成我心头带血的春蕾

　　您匆匆的走了

　　未及看我一眼

　　就离我而去

　　从此，让我

　　是个没有父亲

　　一个，再也没有

　　父爱的孩子

　　如今的父亲

　　您在地下

　　我在地上

　　咫尺忽已天涯

　　心如种子

　　早已深埋

　　天边萋萋的芳草

　　绿入我滚烫的热怀

　　清明之雨

　　清明之时雨来袭

　　为谁把泪滴

　　打湿了的记忆

　　把幸福提起

　　让美好更加珍惜

　　缕缕青丝

　　一层一层变白皙

　　岁月的痕迹

　　朵朵菊花散发着别样的香气

　　警惕

　　浮躁的利益

　　不断轮回的每一次

　　谁做了她的嫁衣

　　着迷

　　乌黑的发髻

　　一个时代的秘密

　　不再推理

　　此时此刻就是唯一

　　其他早已

　　化为人生的春泥

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朗诵作品

　　回望历史，我们看到了中华经典的作品;我们闻到了中华经典作品的芳香，我们再次敲响中华经典作品的钟声。以下是小编为大家收集的朗诵作品，希望对大家有所帮助。

　　《感恩的心》

　　常怀一颗感恩的心

　　落叶在空中盘旋飘荡，

　　描绘着一幅幅感人的画面

　　那是大树感恩大地对她的滋养

　　浪花在大海中翻腾歌唱

　　谱写着一曲曲感恩的乐章

　　那时浪花对哺育塔的大海的颂扬

　　不要抱怨上苍给予你太多的坎坷与沧桑

　　也不要悲叹命运中有太多的曲折和跌宕

　　常怀一颗感恩的心

　　我们体验生活的欢乐，沐浴着爱的阳光成长

　　有人说——

　　善良的本质就是拥有一颗感恩的心

　　也有人说——

　　感恩是人世间的美德，它至高无上

　　感恩我的父母，因为他们给予我宝贵的生命，哺育我们健康的成长

　　感恩我的教师，因为他们带我品尝知识的琼浆，叫我放飞青春的梦想

　　感恩亲爱的党，因为它为我们创造和*安定的环境，播洒阳光让新苗茁壮

　　感恩伟大的祖国，因为它赋予我们*人的尊严，巍然屹立于世界东方

　　多少次带着幸福的感觉进入梦乡

　　多少次满含着感动得泪花把未来畅想

　　学会感恩，就会虔诚的应对生活的挑战

　　学会感恩，带着欣喜与热爱去进行生命的远航

　　感恩，是一种力量

　　感恩，是一种境界

　　拥有一颗感恩的心

　　我们就会拥有欢乐、拥有幸福，拥有一个完美的未来。

　　《当幸福来敲门》

　　当幸福来敲门

　　我把它请进屋

　　象重逢的朋友

　　可是

　　我将告诉它走错了地方

　　朋友

　　你该循着乌云哭泣的方向

　　跨过那条血河

　　你能够把那些无辜的难民

　　带到天底下任何角落

　　地穴，山洞，海底

　　哪怕象爬虫一样的活着

　　只要不听到心惊肉跳的炮声

　　朋友

　　你还能够跟着那忧郁的星星

　　翻过那座荒山

　　山后有一群我见过的孩子

　　不必带什么麦当劳肯德基

　　带上头粉、棉衣和一缕春风

　　顺便捎上我送他们的彩笔

　　教他们画出绚丽的梦

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朗诵作品

朗诵作品

　　一、朗诵的技巧

　　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

　　（一）选择朗诵材料

　　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水*，在众多作品中，选出合适的作品。

　　（二）把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的*，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

　　二、朗诵作品（精选50首）

　　朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是小编精心整理的朗诵作品（精选50首），希望对大家有所帮助。

　　1、《春》

　　盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步*了。

　　一切都像刚睡醒的样貌，欣欣然张开了眼。

　　山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

　　小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。

　　园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

　　坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。

　　风轻悄悄的，草软绵绵的。

　　桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

　　红的像火，粉的像霞，白的像雪。

　　花里带着甜味;闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。

　　花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。

　　野花遍地是:杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。

　　“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的'泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。

　　鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。

　　牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。

　　雨是最寻常的，一下就是三两天。

　　可别恼。

　　看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。

　　树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。

　　傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和*的夜。

　　在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。

　　他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。

　　天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。

　　城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。

　　舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。

　　“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是期望。

　　春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。

　　春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。

　　春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。

　　2、《我的祖国》

　　您是九天上腾飞的巨龙

　　泛起浪花朵朵

　　您是云霄里洒下的春雨

　　汇成万顷爱河

　　几千年的文化风俗

　　成为我国家的精魄

　　那**上闪动的金星

　　是革命前辈的泪花闪烁

　　各地发展提高的历程

　　在神州大地留下了印记一硕

　　那家乡里土地的肥沃

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双创工作宣传标语

双创工作宣传标语

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。还在苦苦寻找优秀经典的`标语吗？以下是小编整理的双创工作宣传标语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、讲究食品卫生 保障身体健康

　　二、倡导健康行为 建设健康环境

　　三、根除陋* 树立新风

　　四、人人关心双创 人人支持双创 人人参与双创

　　五、创造优美环境 营造优良秩序

　　六、把道路让出来 把垃圾装起来 把门面包起来

　　七、从我做起 争当双创先锋

　　八、人人参与创建 共建美好家园

　　九、城市风景如画 市民爱城如家

　　十、大家齐努力 共建卫生城

　　十一、双创事关你我他 环境卫生靠大家

　　十二、争创省级卫生城市 倡导健康 科学 文明的生活方式

　　十三、创建省级卫生城市、环保模范城市、营造健康美好家园

　　十四、消灭"四害" 为人民健康服务

　　十五、美好生活靠我们创造 双创目标靠大家实现

　　十六、用餐要安全 餐具消毒是关键

　　十七、你我多一份自觉，城市多一份清洁

　　十八、建卫生城市是我们共同的愿望 创美好生活需你我共同的奉献

　　十九、全民动员创建省级卫生城市、环保模范城市

　　二十、争创卫生城市建设美好家园

　　二十一、关注食品安全 维护健康权益

　　二十二、人人动手参与创建 个个争当双创先锋

　　二十三、遵守社会公德 维护公共卫生

　　二十四、全民参与 创建省卫 互相赶超 狠抓落实

　　二十五、凝心聚力，加快发展，争创国家卫生城市！

　　二十六、创建卫生城市 健康教育先行

　　二十七、综合整治环境卫生 创建省级卫生城市、环保模范城市

　　二十八、用我们的双手扮靓城市 靠大家的呵护永保魅力

　　二十九、创建省级卫生城市 提高市民健康水*

　　三十、人民齐参与 共创省级卫生城

　　三十一、共建最佳人居，共享绿色生态

　　三十二、人人有维护和改善环境卫生的义务

　　三十三、管住脏 乱 差，留下真 善 美

　　三十四、双创要一件一件抓 一天一天干

　　三十五、人人有享受良好环境卫生的权利

　　三十六、整洁家园 人人有责

　　三十七、以人为本，构建和谐

　　三十八、创建省级卫生城市 人人参与 人人受益

　　三十九、人人讲卫生 时时讲卫生 处处讲卫生

　　四十、聚全市之力集全市之智创建省级卫生城市、环保模范城市

　　四十一、双创从我做起 从家庭做起 从现在做起

　　四十二、创建省级卫生城市 构建整洁 有序 和谐的人居环境

　　四十三、创建卫生城市 造福**人民

　　四十四、树立健康意识 宣传健康知识

　　四十五、优化发展环境 争创省级卫生城市环保模范城市

　　四十六、开展爱国卫生运动，促进精神文明建设！

　　四十七、创卫 重在行动 贵在坚持

　　四十八、坚定信心 加大力度 创建省卫 志在必得

　　四十九、增*生意识 养成卫生*惯 提高建康水*

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诗词创作中的造语浅谈

诗词创作中的造语浅谈

　　诗词创作中的“造语”是指说话或作文时选用词句。 宋 周密 《齐东野语·用事偶同》：“其用事造语，若出一辙，而不以为嫌也。” 清 王士禛 《香祖笔记》卷六：“余谓此段文字，不甚类 晋 宋 间人，绝似 唐 柳子厚 、 刘梦得 、 孙樵 辈造语。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈四》：“为了造语惊人，对仗工稳起见，有些文豪们是简直不恤于胡说八道的。”

　　诗词是用文字语言表达的艺术。造语，顾名思义，就是语言构造。诗词造语水*直接反映了诗词艺术水*。从语言的角度说，语素是语言的最小单位，有的可以独立成词，有的则需要组合成词，词是构成语言的最基本单位。所以，诗词的造语，主要和词、句相关。造语是否工稳，是否达意，是否恰当，体现了创作者的水*。造语和音韵的处理，有一定的联系，但两者的内涵不同。造语更多地专注于语言的述意、传情和描摹的功能，而音韵，主要是从语言的发声状况来考虑的。我们可以这样认为，好的诗词语言，应当兼顾造语的述意功能和音韵的处理，用大白话说，就是既好听，又到位。

　　对造语的理解，我以为可以从几个方面来思考，即语言本身的张力，语言的生熟度，语言的发展，驾驭语言的技巧手法等。造语和格律，可谓是诗词创作的两大基础。有的人写了很多诗词，格律全对，可是一读起来，就觉得怪里怪气、拗里拗口，完全不是诗词的那个味。如果仔细揣摩，那很可能是造语出了问题。有些造语似是而非，有些犯了夹生病，有的属于烂熟无味，当然也有一味求新求异产生的怪胎，也有的是词语组合成句子时照顾不周，也有根本就是句子不通造成的。

　　一、语言的张力决定了造语内蕴度

　　张力，是指语言的力度。内蕴度，是指语言内涵和包蕴程度。诗词造语不是一般的说话和作文，而是经过加工和提纯的语言。有人说，李白的“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，每一个字词都很明白简易，和说话差不多。如果这样想，就太主观了。这两句诗里的造语极富力度，显然经过锤炼，是一字不可易的.。如果不信，你可以改改，看看效果怎么样。因此，作为诗词造语，必须把张力作为追求的标准，经过反复锤炼和斟酌，用恰当而富有内涵的语言，把意境表达出来，使审美工作得到充分完成。

　　富有张力的造语，我以为，应当象弹簧一样，能屈能伸，字组成词，词组合成句子，句子联接成全篇。我们看姜白石《念奴娇》词中的一个句子：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”这是描写荷花给作者的感觉。物态词有三个：嫣然、冷香、诗句，动作词有两个：摇动、飞上。嫣然、冷香是描写荷花形色味，嫣然本身不一定就能指荷花，但和摇动、冷香组合起来看，这个意象就可以落实到荷花上。冷香飞上诗句，又是一种通感，冷香怎么能飞上诗句呢？那其实是一种感觉，意思是说荷花清泠的香气，似乎把我的诗句也染香了，这是多么美的感觉啊。语言如此明净而有力度，能引发阅读者无尽的联想。所以，有张力的语言是丰满匀称的，有余味，放得下，立得起。当然，语言的张力，还应当在真和雅之间寻求一个*衡。真而非无华，更非木实无味，应当有洗净铅华的感觉。雅彰显语言的气度，但不必故弄玄虚，不是越古色斑斓便越能体现语言的典雅，语言一样也要防范过犹不及的倾向，最重要的是妥帖有度，适中得体。比如“明月松间照，清泉石上流”和“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”等两组句子，都很完美地处理好了真和雅之间的关系，是真雅的高度统一，担得上千古名句。

　　二、正确把握语言的生熟度

　　对语言生熟度的把握，是造语必须克服的一关。这两者之间，是一种矛盾的*衡。第一个词出现总是生的，运用多了就熟了。但我们今天界定生熟，常常以前人造语为准，以约定俗成为准，以*惯用法为准。现在网络很发达，遇到一些吃不准的词语，我们不妨用百度、搜狗、汉典等网络*台搜索一下，看看前人用过没有，如果用过，又是怎么用的，然后进行比较分析判断，从而得出比较正确的结论。当然前人偶尔用过，也不代表这个造语一定准确，古人也有误用的时候，因此必须学会鉴别真伪。有个经典的例子，是“夔一足”，鲁哀公问孔子:“乐正夔，一足，信乎？”孔子说：“舜曰‘若夔者一而足矣’。故曰夔一足，非一足也。”你看古人都一样发生过语言的错讹现象。

　　语言的约定俗成，说到底是造语和口言的结合体现。比如有个词，叫糊涂虫，形容人不明事理，那为什么不可以用糊涂猫、糊涂狗等，这就是约定俗成。形容人随声附和可以叫应声虫，形容人懒惰可以叫懒虫，形容人可怜叫可怜虫，形容人馋叫馋虫，还有痴虫、雕虫、跟屁虫、瞌睡虫、书虫、网虫等等，都和人相关。可见用虫构词比喻人的行为、状况，是比较常见的，这就是约定俗成。懂得词语的约定俗成，我们可以避免造语的随意性，诗词语言，不能只是你自己懂而别人不懂。

　　造语的*惯用法，也是我们必须注意的方面。我们看几个词，一心二意、三心二意、二三其德，为什么古人喜欢用一二三来表达与人思维相关的一些数量概念，我以为和易经有很大关系，易曰：一生二，二生三，三生万物，用一二三可以穷尽世间一切变化。古人认为心是宇宙，心是万物，所以与心意数量相关的造语，用一二三即可，慢慢就形成*惯，谁也不会去说四心五意，八心九意，造语时候，应当顺应这种*惯，不能想当然。

　　由此可见，造语时的生熟把握，是一个比较富有技术的问题。眼下很多人喜欢生，认为诗词语言应当鲜活而有激情，殊不知，生意味不成熟，为生而生，是不可取的。古人和今人都不怎么用过的“生”，我们要当心，谨慎使用。我见人家造语出现什么“伟树”、“黑云灰狗”、“大月”、“古蟋”、“巨野”等，真有点荒诞搞笑，然后他们还振振有词的辩解，说是创造的新词新意象。有人赞美什么“我见桃花怀孕了”，说是意蕴丰富。我不能理解桃花即便是含苞，也不算怀孕，如果取其形状，象怀孕的肚子，那就太无趣了。按照这样的造语，可以创造若干不知所云的句子，如“我见白云怀孕了”、 “我见大山怀孕了”、 “我见江湖怀孕了”等。只是我想，这样的造语，恐怕连夹生饭都不是。

　　避生，是不是意味着要就熟了？这要辩证的看。一切文学形式，都要强调个性的创造，诗词也不例外。造语过熟，会让人缺乏回味，有可能丧失个性。因此，我们不提倡成语入诗词。即便有的词是常见的，但组合成句子，要让人有新鲜感，有生机活力。诗经上有个词叫“有女同车”，那是写男子赞美女子的名篇。我有次写一个七律，结尾想委婉地赞美一下朋友，就想到了这个词，可朋友是老先生，怎么办，我就稍微进行了改造，“得随君子便同车”。这样就大方而得体了。造语形成的意象，必须经得起咀嚼，万万不能以熟就熟，熟成烂面糊。用寻常的字，写明白的诗，体现了驾驭文字的功力。喜欢用生字生语的，很大程度是炫耀，而不关乎水*高低。更多相关内容敬请关注“诗词库”(www.shiciku.cn)的相关文章。

　　三、新词汇影响并融入诗词造语

　　不言而喻，语言是一种历史和社会的现象，始终处于变化和发展之中。因而，也深刻地影响着诗词造语的内容和形式。相对于古典词汇而言，大量新词和网络词贴*生活，贴*时代；但其不足之处是缺乏磨练和时间的检验。新词汇反映了一个时代的心声，经过推敲完全可以入诗。古人没有的词汇，特别是一些名词，现在有了，你想不用都难。晚清黄遵宪搞的“诗界革命”，就倡导“我手写吾口，古岂能拘牵！”他出游欧美多个国家，写了不少游历诗，大量新名词、新事物、新意境入得诗中，生出别趣。

　　词汇具有继承性和相对稳定性。现在有些词汇，看上去是新词，其实古时候早就有了，只是在意义上有些变化和发展，比如，写真、大夫等。诗词的用语是要选择的，不能什么词不加选择的拿来就用，比如“放屁”之类的爆口，如果放到诗中，总会觉得失之文雅，是粗俗。用词的选择，古人讲究，今人也要讲究。这是艺术创造和审美的要求。词语有死有活，古人用而现代人根本不用的词语，就是死的，用死的词语一定要谨慎，比如凤辇、金钗等，这些词反映的意象，现代人很少涉及，用时务必小心。

　　所以，我以为，新词汇可以而且应该融入诗词，但是必须经过提炼、加工、比较，要用的自然、熨帖，不能简单的嫁接，同时也要注意作品总体的风格和基调，不能犯穿西服、戴草帽的毛病。如果象张组翼用音译字直接入诗，那就有点接*滑稽搞笑了，如“二八密司亲手卖”、“五十年前一美人，居然在位好魁阴”，密司、魁阴分别是miss和queen的音译。比如，有人作品中用手机入语，用临屏组词，都没什么问题。还有“键涩人将下，鼠滑意正长”这样的句子，键字可以，鼠标简称鼠字则感勉强。造语要注意风格的和谐，不能或古或新，或雅或俗，那样就味道太杂乱了。造语应重视具体和感性，用词不可太疏太空太概念化。如大坝，这个词本身没问题，口语经常用，但入诗特别是入一些律绝中，此词就显得*凡且空泛。当然这是另外一层意思了。

　　四、造语的技巧事关诗词的表现力

　　造语的技巧问题，首先是词法，然后是语法，再后是文法。一篇诗词作品，在阅读者和创作者之间形成联系的桥梁，最基础的要素是语言。而由于语言形成的意象和意境，又是让我们感动的最直接的原因。从词语到篇章，造语的功能是强大的。我们千万不能片面地看待造语问题，以为造语就是构词方法、效果，那就犯了主观主义错误。我理解的造语，既和词语形式相关，又是和意境等内容相关。我们读任何一个名家的作品，语言反映了作品风格、作者个性和艺术水准。

　　造语的具体技巧比较多，也比较复杂，不是我这样的小文可以简单说得清楚的。但从词到短语到句子，有些技法是相对固定的，比如说陈述、描摹、夸张、比喻、拟人、排比、复沓、反语、移情、通感、倒装等等，这些都是现代汉语经常接触到的技巧。可是我们知道，现代汉语中对词的构成方式有极其详细的解读，对句法、语法也同样有完整的分析。但古人也许并不讲究这些，这些逻辑性很强的概念，是今人引入西方语法体系后形成的。古人把词分为虚词和实词两种，虚词大多参与句子构成，但不直接形成实意，是特定意思的补充或者完善。实词主导句子的物态、状况和形象，表达句子核心内容，是句子中不可或缺的部分。词讲虚实，词法就是讲虚实的运用。语法问题，在诗词的领域，其实并不是特别重要的问题，古人诗词，一句中没有动词，仍然很正常，比如，“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”、“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”等等，谁也不会说它有问题。省略句、倒装句的运用更是司空见惯。但是看整篇诗词的文法，我们可以很清楚地明白造语的意图，古人惯用的赋、比、兴的方法，是诗词千古不变的表现形式。所以从诗词角度看，所谓的词法、语法和文法，既重要也不重要，诗词造语有自身的特点，不一定要套现代汉语的语法。当然，通过掌握现代汉语语法，来间接地掌握古汉语的文法技巧，也是可以考虑的。合理运用这些技巧，使得造语生动、充实、圆润，提升语言张力，富含意境和形象性。好的造语，就是要让读者能感知一幅画面、一个动作、一种情绪感慨，甚至还有一点机趣等。

　　如何迈过造语关，我认为一是在于多读名家作品，阅读是最好的老师，在阅读中形成良好的语言感觉；二是加大词汇量的吸收，有事没事多翻翻字典、词典、典故，多记忆词汇，这是一个很不错的办法；三是善于学*借鉴造语手法，摒弃造语干枯、概念程式化缺点，有意识用形象思维，多方面地运用赋比兴手法等；四是把握好虚词实词的运用。无实词，则诗词不立，无虚词，则诗词不活，虚实关系疏密，关系破立，关系形意。总之，造语关通过阅读和学*，是完全可以攻克的。

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