枫林尽染的古诗意思

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意思及全诗赏析

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枫桥夜泊古诗意思

枫桥夜泊古诗意思

　　《枫桥夜泊》是张继最著名的一首诗，记叙夜泊枫桥的景象和感受。下面是小编整理的枫桥夜泊古诗意思，欢迎阅览。

　　枫桥夜泊

　　作者：张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　译文

　　明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

　　呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

　　注释

　　枫桥：在今苏州市阊门外。

　　夜泊：夜间把船停靠在岸边。

　　乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

　　霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

　　江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

　　渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

　　对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

　　姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

　　寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，**本人运走，下落不明。

　　夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

　　赏析

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城*添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的`意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

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枫桥夜泊古诗朗读（枫桥夜泊古诗意思解释）

《枫桥夜泊》

张继 〔唐代〕

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继（生卒年不详）字懿孙，汉族，湖北襄州（今湖北襄阳）人。唐代诗人，生*事迹不详，一生之中流传下来的作品很少。当年，张继科考落榜了，但是我们记住了他，这个闪闪发光的名字，当然不是因为他落榜，而是因为一首由落榜催生出来的诗歌《枫桥夜泊》。

万千举子科考金榜题名，扬名天下，但是，岁月荏苒，时光流转，我们却记不住他们，连一个名字都记不来，因为他们没有给我们留下一首痛人骨髓、揪人肺腑的诗篇。

《枫桥夜泊》28个字，像一串珍珠，字字珠玑，熠熠生辉，闪烁在凄冷的黑夜，抚慰万千失意的心灵，像一阵凄厉的号角，声声刺耳，痛断肝肠，回荡在古老的夜空，回响在读者的耳畔。诗歌的魅力在于点化几个意象，烘染某种氛围，将读者带入其中，沉思玩味，感同身受。这首《枫桥夜泊》不以情节取胜，不以思考见长，更多描绘一幅又一幅的画面，一个又一个的意象，让你流连其中，久久回味，情不自己，百感丛生。

读诗的人喜欢诗意的标题，这首诗歌有一个凄美而诗意的题目，一看就喜欢，一念就动心。枫桥应该是一座古老斑驳的桥，历经了风霜雨雪，沉淀了岁月流转，见证了人世沧桑，时代变迁。桥边应该有枫树,秋风瑟瑟，凉意阵阵，经霜的枫叶一片火红，随风飘落，片片惊艳，形成一道风景。

不同于杜牧笔下的红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这里是层林尽染，万山红遍，壮丽辉煌，灿烂天地。张继的“枫桥”不同，潺潺秋水流过，瑟瑟秋风刮过，片片红叶飘落，阵阵寒意袭来，一天秋色，一天寒凉，红叶经霜，不见生机与活力，不见灿烂与辉煌，更多黯淡与愁苦，更多忧郁与悲凉。

“夜泊”不仅交代了时间和状态，更传达丰富意味。你想想啊，深更半夜了，异地他乡，江湖之上，浓霜时节，诗人还随一叶孤舟漂泊流荡，辗转无眠，何等寂寥，何等冷清，又是何等痛楚，何等可怜。我读出了一种人在江湖、身不由己、与世沉浮、漂泊无依的况味。一般而言，深夜静悄悄，万户人酣眠，可是诗人还在奔波，还在流浪。

一个“泊”字，当然不是永久的安顿，欢悦的休息，而是暂时停靠，不得不歇息，天已经黑，夜已经深，身心疲惫,小憩一晚，泊舟江面。等待天明，又要出发，又要奔波，去向何方，停靠何时，不知道。人生就是一个远离家乡、久别亲人、永久漂泊的过程，其间的苦楚悲辛只有亲身经历者才可以体会得到。短短四个字，蕴含无限诗意，品味之余，心生悲凉，怅然若失。

那一年秋天，草木萧索，秋风瑟瑟，应考落第的张继，驾着一叶孤舟，漫无目的地漂泊。来到姑苏城外的时候，正逢深夜，繁霜暗结，寒意袭人。张继没有靠岸，没有投宿人家，偌大的姑苏城没有一个人欢迎这位落第的举子。张继只能泊舟岸边，稍作停歇，安顿身心，休养生息，等待又一个明天到来，再作考虑。月亮已经偏西，慢慢落下去，昏暗的月光投射在水面上，泛起一层朦胧的光，迷离天地。

江边枫树上，一阵乌鸦惊飞鸣叫，牺牺不安，是害怕月光的悄然隐去，还是恐惧秋夜的寒气袭来。飞旋一圈，又停落树枝，慢慢安静下来。张继感到紧张、恐惧，心神寒凉，不知道为什么。其情其景，好比王维诗歌所写，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，又如贾岛诗句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，深更半夜的几声鸟鸣反衬出夜的幽深寂静，神秘莫测，甚至让人产生几分恐惧。

你想想，当我们置身无边黑夜或是深邃山林，四周静悄悄，死一般沉寂，突然听到一两声鸟鸣，你不感到毛骨悚然才怪呢。张继也是这样，惊闻乌啼，触目黑夜，感受凄寒，漂泊江面，身心悚然，坐卧不安。黑暗无边，越发浓烈，越发凄冷，铺天盖地，严严实实裹紧诗人，压迫诗人。诗人对未来、对前途，感到迷茫、困惑。

江岸生长着许多枫树，正是时节，秋霜弥漫，枫叶泛红，秋风猎猎片片飘零，恋恋察察，落地有声。晚上，诗人泊舟岸边，置身漆漆黑夜，谛听冷风嗖嗖，谛听细叶悠悠，谛听流水脉脉。身也寒冷，心也凄凉。不远处的江面，还有一叶轻舟漂荡，一灯如豆，光影摇曳，是勤劳的渔民撒网捕鱼，还是不眠的游子移舟靠岸?是无边黑暗仅有的一点灯火照亮夜空，激动眼眸，还是广漠的漆黑包裹灯火，压抑心灵？

张继不知道，只感觉，这个晚上，就这样，泊舟岸边，对着渔火，对着江枫，怀抱愁苦，和衣而卧。虽然躺下，可是无眠。是的，怎么能够酣然入眠呢?按理说，一天奔波，一心枯寂，疲惫不堪，是要休息一下的。

可是，诗人不是金榜题名，光宗耀祖，载誉归来，而是科考落第，人生蒙尘，失意漂流，脸面无光啊。多少年月寒窗苦读，多少夜晚梦寐以求，多少心血倾注诗书，孤注一掷，全力以赴，为了圆梦，为了实现自己飞黄腾达，光耀门楣的远大理想。可是，命途多舛，人生不遂，面如刀割，心如箭穿，有家不敢归，有亲不敢见，灰头土脸，无精打采，一副落魄潦倒样子，流落江湖，流离天涯。找不到方向，寻不着归宿，茫茫天地，漆漆黑夜，一个人，孤魂野鬼一般，游荡在异乡。

那一星渔火，暗影幢幢，闪闪烁烁，鬼影一般，在秋风之中晃动，莫非也在恐吓诗人?那一叶渔舟，也在漂泊，夜深人静，忙忙碌碌。是满载而归，大喜过望，还是一无所获，满腹失望?是开网捕鱼，跃跃欲试,还是静观情势，等待时机?也让诗人产生敏感的联想，物伤其类，恨屋及乌，诗人心灰意冷，目光浑浊，所以，我们宁愿相信，他看到了满船空落，无边黑暗，他看到了江流动荡，小舟沉浮，他的心也和江流一道沉浮。萍聚萍散，流离不定的人生就是这样，天天如此，年年如此，何时才可以功德圆满，安享荣华呢?黑夜留给诗人黑色的答案

这是姑苏城外，这是寒山古寺，这是江流天地，一叶孤舟，一位举子，一夜黑暗，交会在一起，交会在千年古寺旁边，交会在深更半夜之时。江天肃静，秋霜暗结，寒气袭来，冷风凄凄，不眠的张继躺在船舱内，想自己的心事，就连翻身也不愿意。他想到了什么，流落他乡，潦倒人生，有一座千年古寺在等待一位失意的举子，诗人会在此安顿心灵吗?

寒江流逝，孤舟漂泊，诗人会像一片浮萍一样随水沉浮，流浪天涯吗?夜色茫茫，长天空旷，诗人会像一只孤独的大雁惊飞哀鸣，失魂落魄吗?思绪万千，辗转反侧。突然一阵钟声隐隐传来，来自寒山古寺，来自遥远天际，来自漆漆黑夜，像一阵寒风，呼啸而过，扫落枫叶，也扫落诗人满身风尘，满脸沧桑。又像一阵冷雨，噼里啪啦，挟风而来，震响江天，回荡在诗人的耳畔，敲碎诗人的多愁善感的心。

千年前那个夜晚，姑苏城外，寒山古寺，一阵钟声敲响，回荡江天之间，整个大唐都沉睡了，整个姑苏城的人都在做梦，只有张继一个人，躺在船舱内，睁开眼睛，毫无睡意，他刚刚经历了一场挫折，一场人生出道以来最大的打击,他在想他的明天在哪里?他是不是也要一生一世，就像今晚一样漂泊流离，居无定所?这个问题折磨着他，直到天亮。天亮以后，张继没有告诉我们他和他的小船流向何方。

张继的一生就只留给我们一首诗歌《枫桥夜泊》，就只留给我们一个夜晚。但是，我们陪着诗人一夜无眠，一生不宁。

有人怀疑张继搞错了，怎么会深更半夜听到寺庙传出钟声呢?有人很在乎这个声音的真假，专门引经据典分析考证，证明张继没有听错，那个晚上是有钟声的。有人甚至怀疑，一场科考让张继人生癫狂，意态恍惚，以致神经兮兮，产生幻觉，半夜时分竟然听到了钟声。感谢这些好心人、热心人，可是，如此求真务实，真是冤枉了张继。

从文学艺术的角度看，以诗歌的名义看，张继一生失意，一夜无眠，那个夜晚，听到什么声音已经不重要，重要的是，不管听到什么声音，不管声音来自哪里，都会深深刺痛他的耳膜，触动他的敏感而脆弱的心灵。我宁愿相信，钟声来自深夜，来自水天茫茫之际，深深触动诗人的心灵，也曾温暖过诗人的孤独和落寞。是的，这些钟声一直响起，千年不衰，永久回荡在我们的耳畔。

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题西林壁意思解释（题西林壁古诗意思简单）

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宋神宗元丰七年，苏轼47岁，由黄州贬所改迁汝州团练副使，途经九江，与友人参寥同游庐山。据说，进山前他曾发誓不写诗，但很快自食其言，不仅写诗，而且写了好几首，其中一首《题西林壁》还广为流传，成为咏庐山的经典之作。

那么，是什么让大文豪苏轼不想写诗，却又光速反悔、写到停不下来？作为庐山之行的总结篇，《题西林壁》表达了作者怎样的“观后感”呢？

《题西林壁》

宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

01 可怪深山里，人人识故侯

关于“不写”，有两种猜测。

一种可能，是效仿李白。

李白登黄鹤楼曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，认为崔颢的《黄鹤楼》无人能及，自己也很难超越，不如搁笔。

同样的情形，对于苏轼而言，有李白《望庐山瀑布》珠玉在前，自己再写也难出其右，不如尽情游赏，饱饱眼福，落得轻松自在。

一种可能，是停笔避祸。

我们都知道，此前苏轼经历了人生最大的挫折——“乌台诗案”。他因诗获罪，身陷囚牢百余天，一度以为必死无疑，写诗与弟苏辙诀别。

后虽保住一命，却开始了漫漫贬谪生涯。因此，“写诗有风险，动笔需谨慎”。想要纵情山水又避免招来祸端，最安全的办法就是多看、少说。

但是，秀美的山川激荡着诗心，苏轼的才华声望也不允许他低调。进山不久，受到山中人热情的问候，他就按捺不住作诗一首：“芒鞋青竹杖,自挂百钱游。可怪深山里,人人识故侯”。

有了第一首，苏轼也就不再束缚自己，一连作了七首诗，《题西林壁》便是这七首游庐山组诗的总结之作。

02 看山不是山，慧眼山外观

“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”

苏轼这个游客做得十分称职，在庐山的十几天没干别的，全方位各角度把庐山仔仔细细看了个遍，准确地抓住并写出了庐山风景移步换形、千姿万态的特点。

即便如此，苏轼还是清醒地认识到，其实他仍然“不识庐山真面目”，“只缘身在此山中”。写到此处，诗的内涵早已超越了写景抒情的层面，抵达了人生感悟与理性哲思的境界。

03 玄思山中来，局外看人生

入乎其内则不见山之全貌。身在山中，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，无法形成对庐山的整体观照。

出乎其外不见山之眉眼。未曾进山，只是遥遥一望，则无法感受山的草木与泉石、呼吸与神韵。

看山如是，看人、看事、看世界亦如是。

要去经历、去体验，也要学会跳出一己一时一地的局限，从一个局外人、旁观者的角度，去认识自己的内心、看清事物本质，反思自己未曾意识的言行，理解他人未曾言明的难处，找到曾经遍寻不得的人生真相。

后来，苏轼历经颠沛，暮年回首一生，说“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州儋州”。这是对自己屡遭贬谪的自嘲，也是对这段苦难岁月的价值肯定，更是他站在山外回望时，看到的人生“真面目”。

彩蛋和预告

刚刚我们提到苏轼对李白的《望庐山瀑布》十分推崇，赞道“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙诗”。

的确，李白的诗惊人魂魄，读完恨不能亲眼一见庐山瀑布的恢弘壮丽。而苏轼的这首诗则避其锋芒，另辟蹊径，从理性哲思的角度增添诗的底蕴与神采，得以与白诗比肩而立。正因如此，这两首诗也堪称“唐诗主情，宋诗尚理”的最佳注释。

下期，就让我们再游庐山，一同领略李白笔下如九天银河般的庐山瀑布，领略唐诗的情韵与真淳。

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寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

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古诗枫桥夜泊的意思

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，

　　江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，

　　夜半钟声到客船。

　　注释：

　　1、渔火：渔船上的灯火。

　　2、姑苏：今江苏省苏州市。

　　3、寒山寺：苏州枫桥附*的寺院。

　　译文：

　　明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；

　　江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

　　呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；

　　夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

　　赏析：

　　这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附*的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。*凡的桥，*凡的树，*凡的水，*凡的寺，*凡的钟，经过诗*术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。

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停车坐看枫林晚全诗

停车坐看枫林晚全诗

　　《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致，接下来就由小编带来以下内容，希望对你有所帮助！

　　停车坐看枫林晚全诗

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　原文：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5、坐：因为；由于。

　　译文：

　　深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行。云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我，那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　第二句：“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出 。

　　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的.感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌(www.unjs.com)。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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题西林壁古诗的意思翻译（题西林壁的诗意和翻译）

题西林壁【宋】苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

《题西林壁》这首诗是苏轼由黄州被贬到汝州担任团练副使时，在途中经过江西九江，游览庐山时所作。当时身处瑰丽壮美的庐山之中，山水环绕，绿树成荫，作者不由得兴致盎然，遂写下这篇佳作。

诗人通过描写庐山变化多姿的壮美面貌，借景说理，指出观察事物、看待问题应该客观全面，不可局限于一隅，如若仅仅主观片面的看待问题，就无法得出正确的结论。

“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”通过实实在在的描写诗人游览庐山时，在不同的地点、不同的位置所看到丘壑纵横、峰峦叠嶂的庐山的不同景象，生动形象的刻画出庐山千姿百态，壮美秀丽的风光。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”是即景说理，为何看不出庐山的真面目呢？只是因为身处庐山之中，被庐山的峰峦所障目，看不到庐山的全部面貌。这两句诗内涵丰富，告诫我们一个为人处世的道理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

【译文】横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、*处各不同角度去看，景象各不相同。

之所以不能认识庐山的真正面目，只因为自己身处庐山之中。

古今诗人都有对庐山壮美奇景的赞叹：

飞流直下三千尺，疑似银河落九天————李白《望庐山瀑布》

庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流————朱元璋《庐山诗》

天生一个仙人洞，无限风光在险峰————*《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》

初游庐山 *

庐山面目真难识，叠嶂重峦竟胜奇。

乍雨乍晴云出没，时高时下路*陂。

盘桓最好宜花径，伫立俄延读御碑。

如许周颠遗迹在，访仙何处至今疑。

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古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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古诗所见的诗意_古诗所见的意思

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　原文：

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　诗意：

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，

　　一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，(m.ju.51tietu.net)小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

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