扬州慢的古诗拼音

扬州慢古诗意思及全文赏析

扬州慢古诗意思及全文赏析

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代诗歌的泛称。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的扬州慢古诗意思及全文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　二十四桥仍在，波心荡冷月无声。 （宋、姜夔、扬州慢）

　　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”句，是姜夔《扬州慢》中的下阕中的句子。此句通过写桥、写水、写月等景物，表达了作者的压抑心情，写出了扬州城物是人非的情景。“二十四桥仍在”，但心情、感情，已是“冷月无声”，写尽了扬州城的凄冷，同时也隐含了人们被战争摧残的痛苦。

　　词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　　扬州慢 姜夔

　　淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡,冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

　　扬州慢原文翻译

　　(序)

　　扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

　　杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生!

　　赏析:

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的'题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

　　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

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描写扬州的古诗

描写扬州的古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的`描写扬州的古诗，欢迎大家分享。

　　1.《送孟浩然之广陵》

　　作者：李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　2.《寄扬州韩绰判官》

　　作者：杜牧

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　3.《扬州慢》

　　作者：姜夔

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　4.《忆扬州》

　　作者：徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　5.《解闷十二首》

　　作者：杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　6.《维扬竹枝词》

　　作者：黄慎

　　人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。

　　自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。

　　7.《扬州》

　　作者：郑板桥

　　画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。

　　8.《登岸见新秧弥望》

　　作者：黄文阳

　　水田漠漠碧如油，遍插新秧卜有秋。

　　一望青青青不断，绿杨回首忆扬州。

　　9.【遣怀】杜牧

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　10.【题扬州禅智寺】杜牧

　　雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

　　青苔满阶砌，白鸟故迟留。

　　暮霭生深树，斜阳下小楼。

　　谁知竹西路，歌吹是扬州。

　　11.【赠别二首（其一）】杜牧

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　长柳青石水连延，亭台莲绽月月芳，

　　船送一曲扬州事，醉忘吾乡是浦江。

　　12.《颂瘦西》

　　瘦西湖上几明月？谁更桥穹深处寻；

　　二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河

　　霜落空月上楼，月中歌唱满扬州；

　　谁家唱水调，明月满扬州；

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忆扬州原文及翻译（忆扬州古诗原文拼音版）

唐代诗坛，有个不大不小，却惹起过挺大争议的诗人，名叫徐凝。徐凝擅长写绝句，七绝写得很是高妙，代表作有《牡丹》、《七夕》等。

徐凝虽有才，脾气却挺怪，他为人十分清高，早年拜在韩愈门下时，得不到韩愈的重视，直接留诗一首就拂袖而去。虽是怪才，但唐代的诗人们都挺豁达大气，哪怕是诗写得不好，脾气再怪，也不会有人出来挑衅，但偏偏徐凝写诗却招来了不少是非。

首先，白居易为了捧他得罪了杜牧。当年白居易任杭州刺史，无意间看见徐凝在开元寺题写的一首咏牡丹诗，很是喜欢，从此便与徐凝结为好友。后来徐凝和另一位张祜一同求白居易举荐，白居易当时只有一个名额，便捧了徐凝弃了张祜。恰好这张祜是杜牧的好友，这下子白居易算是把小杜给得罪了，小杜甚至专门在七言诗《登池州九峰楼寄张祜》中讽刺白居易没长眼睛，分不清好赖。

而后，徐凝还因为写了首《庐山瀑布》，引起了苏轼的不满，称他这首诗是恶诗。按理说，苏轼在世的时候徐凝早就离世了，为何苏轼偏要和他过不去？原因是苏轼认为这首诗是模仿自己的偶像李白的《望庐山瀑布》，而且仿得还很没有水*。

对于徐凝和张祜谁水*更高，以及他的《庐山瀑布》是不是真的写得很差劲，后世文坛名家们一直是见仁见智，观点不一。但对于徐凝的另一首七言绝句，大家却很是服气，这首诗名叫《忆扬州》。笔者认为这是一首扬州人都该全文背诵的诗作，全诗短短28字，让苏轼服气，让扬州扬名：

《忆扬州》

萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉头易觉愁。

天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

这是一首怀念故人的作品，前两句中的“萧娘”和“桃叶”都是指诗人思念的佳人。诗的前两句，诗人不直接写自己思念对方，而是写对方在想着远方的自己，这是唐诗中惯用的写法。佳人脸薄承受不了眼泪，那细眉长长的显得十分忧愁，这两句用一个“难”字，加一个“易”字，写出了佳人心中的万千不舍和相思。

后两句就是流传至今的千古名句，徐凝用这个千古名句证明了自己的实力。因为这个名句，扬州城得了一个很美的称号叫“二分明月”，直到如今提起哪里的明月最美，很多人还是会想到扬州，所以说徐凝这首诗确实是让扬州扬名了。徐凝用天上的明月，来烘托地上的相思，并用三分和二分两个数量词，让这份相思充满了别样的美感，可谓是出神入化了。

虽然苏轼对徐凝模仿李白的诗，气不打一处来，但对于这首诗他却是很服气的。他甚至在自己的词作《水龙吟》中放下身段模仿了这首诗，他写道：“春色三分，二分尘土，一分流水”，很显然这是受到了徐凝的启发。

用一首28字的小诗，一个千古名句，就证明了自己的实力，徐凝确实是够有水*。大家如果有机会去扬州，可以去二十四桥等地，看看扬州的明月是否真的和其它地方的不一样，是否真的能找到点诗情画意？一首诗就能让一个偌大的城市有了一个如此美丽的称号，这就是古典诗词的魅力，也是汉字的魅力。

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《古诗淮上喜会梁州故人》拼音版

《古诗淮上喜会梁州故人》拼音版

　　古诗淮上喜会梁州故人?带拼音版，此诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。一起学*一下古诗淮上喜会梁州故人?带拼音版，古诗淮上喜会梁州故人翻译及赏析，古诗淮上喜会梁州故人阅读答案吧！

　　1、 原文

　　huái shàng xǐ huì liáng zhōu gù rén

　　淮上喜会梁州故人

　　wéi yīng wù

　　韦应物

　　jiāng hàn céng wéi kè ，xiàng féng měi zuì hái 。

　　江汉曾为客，相逢每醉还。

　　fú yún yī bié hòu ，liú shuǐ shí nián jiān 。

　　浮云一别后，流水十年间。

　　huān xiào qíng rú jiù ，xiāo shū bìn yǐ bān 。

　　欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

　　hé yīn běi guī qù ，huái shàng duì qiū shān 。

　　何因北归去，淮上对秋山。

　　2、翻译及赏析

　　翻译：

　　我俩曾一同客居在江汉，每次相逢一定要喝酒畅谈，直到酣醉方才回还。自从离别后，你我四处漂游如漂浮的云朵，时光如流水，转眼逝去十年整，岁月宛如大江流水。今日相见，我们执手欢笑，友情依然同过去一样。岁月催人老，我们已两鬓斑白发稀疏。你问我为何还不回?只因贪恋淮上的秋山。

　　赏析：

　　本诗描写了诗人在淮上(今江苏淮阴一带)遇见了梁州故人的情况和感慨。他和这位老朋友十年前就在梁州江汉一带有过交往。诗的题目写“喜会”故人，但诗中表现的是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲。”那样一种悲喜交集的感情。诗的首联概括了以前的友谊;颈联和末联抓住了久别重逢的情景作为重点和主题，详细地加以描写，写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，写出了环境、体貌和心思，表现得很细致。颔联“浮云一别后，流水十年间。”表现的时间最长，表现的空间最宽，表现的人事最难。“浮云”和“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，颇见这首诗的熔裁功夫。

　　古诗淮上喜会梁州故人?带拼音版，此诗题曰“喜会”故人，诗中表现的却是“此日相逢思旧日，一杯成喜亦成悲”那样一种悲喜交集的感情。一起学*一下古诗淮上喜会梁州故人?带拼音版，古诗淮上喜会梁州故人翻译及赏析，古诗淮上喜会梁州故人阅读答案吧！

　　3、阅读答案

　　1.以下诗歌，与上面这首诗歌体裁完全相同的是( )

　　A.《龟虽寿》曹操

　　B.《送杜少府之任蜀州》王勃

　　C.《竹里馆》王维

　　D.《月下独酌》李白

　　2.颔联运用了什么修辞手法?有什么效果?

　　3.尾联采用了何种抒情方式?表达了怎样的思想感情?

　　4.本诗中“浮云”、 “流水”的内在含义是什么?诗人抒发了怎样的情感?请作简析。

　　5.绘画艺术中有所谓“密不透风，疏可走马一之说。诗歌的表现同样有疏密的问题，有 些东西不是表现的重点，就应从略，使之疏朗;有些东西是表现的中心，就应详写，使之 细密。疏密相间，详略适宜，才能突出主体。请谈一谈你对本诗疏密特点的理解。

　　参考答案

　　一：

　　1、B

　　2、比喻 用“浮云”比喻漂泊不定，用“流水”比喻时光流逝，生动形象(或：对比用“别”的短暂与十年的漫长相对，突出了人世的沧桑，言简义丰。

　　3、采用了借景抒情的方式。抒发了作者对自然山水的喜爱之情。

　　4、“浮云”表示漂泊不定，变化无常。流水一表示岁月如流，年华易逝。 表达了诗人一种悲喜交集的情感。 喜的是阔别重逢，旧情仍在;而且此地秀色宜人，可修身养性。悲的是漂泊流转，岁月蹉跎。

　　5.疏的地方：诗的首联概括了以前的交谊; 颔联。浮云一别后，流水十年间”，表现的.时间最长，表现的空间最宽，表现的人事最杂，却只用了十个字，便把这一切表现出来了。 疏朗的笔墨，起到了铺蛰、陪衬的作用。

　　密的地方：颈联和尾联抓住久剐重逢的情景作为重点和主体，详加描写。 写出了今日的相聚、痛饮和欢笑，突出了故交情笃。也写出了环境、形貌和心思，表现得很细密，能给人留下真切的印象。

　　二：

　　(1)颔联中“浮云”“流水”两词用得极为贴切， 请作简要赏析。

　　答：浮云、流水两词都用了比喻的手法，描写出 别后像浮云一样漂泊不定，十年的时光像流水一样 一去不返，表达了诗人对别后多年漂泊，岁 月流逝，年华易老的人生感喟(感慨)。

　　(2)诗的标题点明“喜会”，实际上全诗包含了 哪几方面的感情?

　　答：昔日相逢醉饮的追忆，别后多年漂泊的感慨， 今朝又得相会的欣喜，刚见面又别离的悲哀， 岁月流逝人易老的喟叹。

　　三：

　　(1)本诗抒发了诗人怎样的情感?请简要分析。

　　(2)诗中运用了哪种修辞手法?请举一例说明。

　　参考答案

　　(1) 诗中表达了诗人一种悲喜交集的感情。喜的是久别重逢，悲的是漂泊不定，岁月流逝。

　　(2) ①诗中运用了比喻，颔联用“浮云”喻别后漂泊的“我”与故人，用“流水”则喻十年时间的流逝，体现了诗人对时光易逝、岁月易老的无限感慨，对居无定所、漂泊流离的的无尽悲愁。(答设问也可以，尾联点明不肯归去的原因，酌情给分。若答对偶，不得分，因为律诗的颔联和颈联原本就必须对偶。)

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《扬州慢》赏析

《扬州慢》赏析

　　诗词歌赋，是人们对我国传统汉文学的概称，这一称谓几乎可说是也已概括了*传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。以下是小编精心整理的《扬州慢》赏析，欢迎阅读与收藏。

　　原文：

　　淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　注释

　　①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

　　②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。

　　③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

　　④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨重破坏。这首词作于1176年。

　　⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。

　　⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　　⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

　　⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

　　赏析:

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的.“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

　　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

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登幽州台歌古诗带拼音143句

登幽州台歌古诗词

　　【原文】：

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

　　1、幽州：古十二州之一，现今北京市。

　　2、悠悠：渺远的样子。

　　3、怆然：悲伤凄凉。

　　4、泪：眼泪。

　　【韵译】：

　　先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　【评析】：

　　诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的.蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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乞巧古诗拼音

乞巧古诗拼音

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的乞巧古诗拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

　　乞巧

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　拼音解读：

　　qī xī jīn xiāo kàn bì xiāo ，qiān niú zhī nǚ dù hé qiáo 。

　　jiā jiā qǐ qiǎo wàng qiū yuè ，chuān jìn hóng sī jǐ wàn tiáo 。

　　【题解】

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　②碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　③几万条：比喻多。

　　赏析

　　农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的`意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

　　“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解(详见参考资料)。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?

　　古诗乞巧的诗意

　　《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　《乞巧》的诗意

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。

　　《乞巧》翻译

　　七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。

　　《乞巧》赏析

　　这首诗的含义并不复杂，很像是诗人去民间采风，虽然谈及牛郎织女，但是丝毫不涉及作者自身的感情问题，全诗描写为主，抒情为辅，如果说有什么感情，那便是思家之情。古诗中表达思家之情时，往往是比较具象的，比如“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”两句。这类诗句虽然*实，但是一般都非常有画面感，就好像我们思家之时，想到的恐怕不是什么高深的名句，终究是想念家中的点滴罢。

　　林杰简介

　　林杰（831年—847年），字智周，唐代诗人。福建人，自幼聪慧过人，六岁就能赋诗，下笔即成章，又精书法棋艺。死时年仅十六岁，《全唐诗》存其诗两首，其中《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。

　　鹊桥仙·乞巧楼空古诗词

　　古诗原文

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文翻译

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释解释

　　七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。

　　影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”

　　丁宁：同叮咛。

　　罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉：即莲花。

　　菱丝：菱蔓。

　　翳：遮掩之意。

　　钿合：金饰之盒。

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古诗竹里馆带拼音

古诗竹里馆带拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗竹里馆带拼音，希望能够帮助到大家。

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　dú zuò yōu huáng lǐ，dàn qín fù zhǎng xiào 。

　　独 坐 幽 篁 里， 弹 琴 复 长 啸。

　　shēn lín rén bú zhī，míng yuè lái xiàng zhào 。

　　深 林 人 不 知， 明 月 来 相 照。

　　译文：

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的'茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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扬州慢姜夔用典的诗句-姜夔在<扬州慢>中大量化用唐代诗人杜牧的诗句

　　姜夔在<扬州慢>中大量化用唐代诗人杜牧的诗句？

　　1.过春风十里,尽荠麦青青.春风十里扬州路，卷上珠连总不如。2.纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。3.淮左名都,竹西佳处_4.二十四桥仍在,波心荡,冷月无声_二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫载不动、许多愁这次第，怎一个、愁字了得一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨

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