古风歌曲有古诗的

古韵遗风的古风歌曲有哪些

古韵遗风的古风歌曲有哪些

　　古风歌曲是很多人都喜欢的歌曲，下面小编为大家推荐古韵遗风的歌曲，希望大家喜欢。

　　1.银临 【棠梨煎雪】

　　“青鲤来时遥闻春溪声声碎，嗅得手植棠梨初发轻黄蕊。待小暑悄过 ，新梨渐垂，来邀东邻女伴撷果缓缓归。” 这是一首写给闺蜜的歌曲。这对闺蜜，年少的时候，一起玩乐，一起洗衣，一起将新采的棠梨就着去年的积雪酿酒。后来，总角将至，闺蜜二人各自辗转天边。古代的分离就是真的分离，她们没有手机，没有视频，没有飞机，也没有高铁。互相思念的时候，大概也只能写一封不知何年能够收到的书信。所以远比歌曲本身更动人的，是歌曲所传达的`感情。 在这首歌曲中，你将会跟随着这对姐妹一起经历人生的分分合合悲欢起落，直到最后“故人轻叩 消这半生风雪，”歌者银临的声音甜而不腻，每一次起承转合的感情把握的都非常到位。是一首真正的，不可多得好歌曲。

　　2.双笙 【采茶纪】

　　人就像茶 得受得了 高温熬

　　叶片从浮到沉由卷至舒 艰辛多少。

　　———【采茶纪】

　　双笙是在16年开始开始崭露头角的一位女声。在这一年，她的【月出】，【采茶纪】等歌曲在日本著名的niconico网站受到了大量追捧，被誉为“最具有大唐感的女声”“让人听了很想学*汉语的女声”。

　　这首【采茶纪】正是让双笙初具名气的歌曲之一。歌曲旋律轻巧明快，青春活泼，歌词用词简单通俗，以一个垂髫小儿的视角生动的描述了欺压茶农的无赖大汉之凶恶，沉重赋税下茶农之艰辛，如果按照学生时语文老师的说法，那就是典型的以乐显哀了。一首非常有趣又有意义的歌曲，歌中描绘的采茶，炒茶等场景都值得听众去仔细聆听。

　　3.双笙 【竹枝词】

　　闻郎江上踏歌声杨柳青青江水*

　　这是一首化用唐代诗人刘禹锡《竹枝词·杨柳青青江水*》的翻唱歌曲。旋律悠扬简单，朗朗上口，让人仿佛身处春日的杨柳岸边，春风拂面，杨柳依依，心情愉悦非常。

　　4.封茗囧菌+双笙 【霜雪千年】

　　“云动寂静鸣蝉

　　雨坠激漪涟

　　缘起的一眼

　　定格了三生千年”

　　双笙和封茗囧菌两位大神的合唱歌曲。两人音色十分接*，但又和而不同，互为锦绣。是一众翻唱者中难得的佼佼者。

[阅读全文]...

好听的古风歌曲有哪些

好听的古风歌曲有哪些

　　歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。下面是小编帮大家整理的好听的古风歌曲有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、白头吟—HITA

　　明镜应缺皎若云间月落华年。朱弦未断五色凌素青玉案间。朝露夜晞几连环也从中折断。芳时曾歇今日偷把旧日换。青丝缠雪吟别一场暮色残年。如初相见对镜心意兀自散乱。锦水长在汤汤与君诀天涯边。共灯一盏琴尚不灭的缘牵。

　　2、画中仙—金莎

　　青石板的马路边那离别似空间。勾起我不断对你的思念。倘若雨势再蔓延能再多看你几眼。现唯借手绢吻你的脸。泪水划过我唇边笔墨挥洒宣纸砚。刻画出对你无尽的思念。如果还能在雨天遇见，可否能邀画中的仙赏花儿月圆。

　　3、倾尽天下—河图

　　血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华。碧血染就桃花，只想再见你泪如雨下，听刀剑喑哑，高楼奄奄一息倾塌。明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗。风过天地肃杀，荣华谢后君临天下。登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。

　　4、风起天阑—河图

　　多年后史书页还把这夜撰写。青石长阶染尽生离死别。耳闻的像终结眼见的都毁灭。温柔的.最决绝坠落的曾摇曳。恍然间已诀别正褪色的长夜。破晓之前洗去所有罪孽。有人喊你名字直到声嘶力竭。若魂魄能知觉黄泉下不忘却。

　　5、且试天下—阿杰HITA

　　为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情网人世荒唐前尘过往，转瞬沧桑。时间淹没过往忍住悲伤且将前尘隐藏。寻回迷失方向重展翅膀天际翱翔。

　　6、阳关调—河图

　　目光透过剑鞘纠缠谁的眼角。他上城楼他解战袍瀚海云涛寄逍遥。断墙千年不倒铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏谁折腰。江山风雨飘摇浪荡谁的心跳。盛世长安花对残阳忘前朝。

　　7、桃花醉—HITA

　　竹篙撑，乌篷摇，艄公唱，龙船调。素手牵，青丝绾，越女和，浣纱谣。东风软，珠帘卷，佳人吟，画堂春。丹青绢，馨墨冉，玉郎赋，临江仙。12。伶仃谣—河图槐火纷乱寒烟微凉，你在彼方莫失莫忘。桥边的童谣会不会唱。唱你留下的那些过往。雨落隔岸河过忘川，沉默的船家你渡谁过江？曲水弯弯陌上谁家。点灯的姑娘他回来了吗？

　　8、红袖—佩佩

　　塞上花各自天涯漫卷黄沙渐去的喑哑。渭水歌，恍若往生莲火焚去你我的悲欢离合。连营起落雪满山，借道居胥欲封狼，君可往斩去黄沙见楼兰。几度长歌追漠晚，祁连如墓忆景桓，千百战纵死犹闻侠骨香。

　　9、醉梦仙林—董贞

　　霜花剑上雕镂一缕孤韧，踏遍千山涤荡妖魁魔魂。少年一事能狂敢骂天地不仁，才不管机缘还是祸根。醉极弹歌一场梦与我孰为真，不能忘情徒惹得心困。仙路看*行远霖林雨雪纷纷，寂寥也不妨笑面对人。

　　10、还影—河图

　　逆风挥起长剑恍惚间多少年前，英雄歃血畅言。繁星闪烁点点，仿佛是绿林那场决战最后那卷。几回篇道尽一场风烟，锦瑟弦刻下两段缠绵。你回眼只把三生淌尽秦淮边，一声预备开演命能导几遍？

　　1、《故人叹》

　　故人发已衰白，风尘覆盖，不奢求重来

　　吴琼说起来并不是主打古风这一块，不过这首故人叹却成了古风圈争相传唱的经典，说明词曲真的很棒。

　　2、《浮生未歇》

　　若挥袖作别，流云万千

　　HITA算是小编非常欣赏的一名古风歌手了，她的歌大多有一种韵味，再配上她那独特的嗓音，便就是婉转悠长、回味无穷了。

　　3、《清歌流觞》

　　石阶长长，步调轻摇晃。斑驳围墙，刻着昨日伤。

　　少司命向来是古风圈里知名度较高的一名歌手，作品自然也不会差到哪去，并且词曲大多自己创作，可谓才华横溢，不过唱功其实一般吧。

　　4、《醉梦仙霖》

　　醉时弹歌一曲，梦与我孰为真

　　董贞属于那种本身很有才气，歌唱的更好的，也是词曲包揽，前两年网络上风行的一首《袖手尘嚣》便是用了董贞的曲，仙侠乐界的王者。

　　5、《杏花弦外雨》

　　待到行间字里，再不是眼前朝夕，曲中人早已离题

　　critty歌唱的不错，不过也没有太惊艳的感觉，唱功很好，却少了hita的那份婉约、悠扬。

　　6、《庐州月》

　　庐州月光，洒在心上，月下的你不复当年模样

　　接下来的一些应该都属于*风类的歌曲了，许嵩是词曲俱佳，歌唱的一般，这首庐州月算是他十分优秀的作品了，个人也是比较欣赏许嵩。

　　7、《咏春》

　　拾一片落叶，仰望新旧交叠。

　　七朵是歌唱的好，舞跳得好，作品也不错，只缺一个*台罢了。

　　8、《唐三彩》

　　唐风锦绣，沧海月明，万里清秋。秦关淮柳，蓝田日暖，葡萄美酒。

　　词曲都还不错，不过听的人不多，可能还是比较小众吧。

　　9、《蜀绣》

　　江河入海奔，万物为谁春，明月照不尽离别人。

　　曲不错，词一般，挑不出什么毛病，也没什么出彩的地方，一股浓浓的网文气息，少了几分韵味，硬要总结的话，差不多就是庞麦郎发挥失常的水*。（开玩笑）

　　10、《菊花台》

　　夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望。

[阅读全文]...

评价古风歌曲的优美句子

（附带几句其中的唯美歌词）

《牵丝戏》：风雪依稀秋白发尾灯火葳蕤揉皱你眼眉假如你舍一滴泪 假如老去我能陪烟波里成灰 也去得完美《长相忆》：待到天光水色竞相逸重拾故笺寄旧墨中藏情几许君当长相忆《殿书》：覆辙韶光数几度春秋 纵观群书慕圣贤风流 篆墨行文若仙灵佐佑妙笔漫有惊雷脍炙人口《日暮归途》：天地虽大却只消斟两壶与你一马一剑驰骋川谷闲了棋盘懒了书卷画谱身披日月饮江湖《腐草为萤》：于青萍之末 风露更婆娑还以为此刻 恰逢因果是春秋开落 或夤夜闪烁谁情愿将错就错《古龙群侠传》：待我撕开半里这晨昏的乾坤三尺青光轮转洗烟尘喝最烈的酒 恋最美的人看海阔云高波澜生《逐浪飞花》：星随山河远去罢 浮俗世浪花风清月白舟一筏 何处不是家谁说需仗剑策马我偏要闲庭看晚霞

推荐七朵组合的歌曲，七朵组合是黑钻文化与华音世纪在2012年推出的中国风女子组合

唔，查资料刚好看见了说几句。

网络古风歌曲大多为已有曲目然后自己填词，或者是翻唱一些电子歌姬的歌，还有就是一些古风小说的衍生，还会有一些是自己作词谱曲。

所以很多听古风歌曲的人虽然会注意曲调，但更多的是歌手本身的音色唱功和词句。

就词句而言，虽然上一名回答觉得这个很是不雅，但是我觉得能大火的古风歌曲的词其实大多都写的不错。

虽然有不少类似于宋朝花间词派一般堆砌辞藻风雅不切实际的东西，但是也有 很多的确说明白了事物的，更重要的是，这的确是很多现代人所能接受的“古风”类事物。

他们类似于做一个改编及融合。

古诗词现代人真的很少会有人主动去看，大火的歌的填词都不是无知者随意糊弄出来的。

个人觉得这个还是有益处的。

毕竟总会有人因为歌很好听然后去看一些标准的古诗词，或者看了古诗词觉得枯燥来听听歌....。

歌手的话，现在大多人还是网络歌手，当然也有那种知名歌手唱，例如凉凉....。

只能说这个圈子的界限会越来越模糊，因为本来就是融合现代古代可能还有西方的产物，但是只要它放出来，同好者就会知道这个肯定是古风啦啦啦~总而言之，个人觉得这个圈子还是挺有潜力的...当然私心也会希望填词能够将心思少放在情情*和田园风光，多放一些在当时的那种风度气节上....毕竟虽然前者更为流行，但是古风更多的还是后者，更吸引人的也终究是后者。

1.纵然是七海连天干涸枯竭。

纵然是万里也会分崩。

这世间的种种生离死别，来了又去潮汐。

2. 缘来缘去不过梦一场，梦醒了无痕。

3.欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠

4.上下五千年大梦无边，梦回大唐可看见遗留的诗篇…纵横九万里大爱无言，一曲长歌可听见拨动的和弦… 5.却是无声遣流年，英雄空冢凋去多少红颜。

往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。

6.世已桑田，心未沧海 7.开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少…… 8.一花一天堂 一草一世界 一树一菩提 一土一如来 一方一净土 一笑一尘缘 一念一清净 9.天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。

10.不思量，自难忘。

11.面朝大海，春暖花开。

12.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

13.古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。

14.古筝悦耳，古琴悦心。

古筝如花旦，古琴则是青衣。

15.乾德二年秋，南唐昭惠皇后病逝，后主李煜悲痛欲绝，以至于哀苦骨利，杖而后起，睹物思人。

常于上苑默坐饮泣，吟诗以挽之，其词穷哀至恸，悲戚痛鸣，左右皆为之泣下。

16.古琴乃天籁，昆曲乃人籁，埙乃地籁也。

17.山中已经花发，你可是那山居雅客

18.流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌。

浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火。

19.浮生如此，别多会少，不如莫遇。

20.看破的遁入空门，痴迷的枉送性命。

21.自为红绡帐里，公子情深;始信黄土垄中，女儿命薄。

22.大肚能容，容世间难容之事;开口常笑，笑天下可笑之人。

23.我亦飘零久。

十年来，深恩负尽，死生师友。

最好注明作者。

第一卷1.玄殇 & HITA - 眉如远山 2.HITA - 凤栖花 3.HITA - 采薇 4.董贞 - 君生我未生 5.HITA - 月之华·谈无欲 6.HITA - 长空7.篱落素素 - 雕花笼8.慕斯の小乖 - 何处似樽前9.Alessa - 桃花醉10.董贞 - 墨魂第二卷1.延聆 - 悲风伴月亦孤独2.HITA - 五色泪滴 3.董贞 - 仙剑赋 4.HITA - 他和他 5.HITA - 诗经·蒹葭 6.心悦 - 笑倾城·唐雪见·相思否 7.董贞 - 醉梦仙霖8.绯村柯北 - 音眷成阕（九功舞 六音皇眷） 9.小璃 - 江舟夜色白（圣香） 10.晃儿 & 音频怪物 - 醉仙歌第三卷1.清响 - 玲珑2.清响 - 花落成泥春未殇 3.万事屋出品 - 风华录 4.河图 - 倾尽天下 5. Shaka·月 - 红叶·乘风我愿6.耽美 - 红袭衣 7.音频怪物 - 仙四·玄霄·一生寂 8.绯村柯北 - 北辰元凰 9.董贞 - 金缕衣 10.慕斯の小乖 - 青莲昭颜--记展昭第四卷1.绯村柯北 - 逆夜 2.长安幻夜 3.HITA - 飞雪饮罢 4.延聆 - 花容天下 5.绯村柯北 - 空花仙乡 6.晃儿 轻薄の假相 - 梦回醉暖 7.清响 - 独醉笑春风 8.濑田水一 - 清商月 9.延聆 - 当时明月在 10.戏子·花葬第五卷1.绯村柯北 - 寒江梅林 2.HITA - 画眉 3.风姿物语·李煜·白梅花 4.晃儿 梦之琉璃 - 芳辰礼 5.清响 - 当时明月 6.耽美 - 花容天下 7.古风 盛世牡丹 蓝白8.Tank - 千年泪 9.Alessa - 子陵 周郎顾 10.董贞 - 剑如虹第六卷1.篱落素素 - 绝色 2.青蝶盏 3.心然 - 墨香·九歌一曲祭轩辕 4.董贞 - 青衫隐5.HITA - 祭流年·纪念紫英菱纱 6.HITA - 临安初雨 7.墨宝 － 金陵 秦淮夜 8.HITA &阿杰 - 且试天下 9.绯村柯北 - 墨宝 之 木兰辞 10.绯村柯北 - 玉阶飞第七卷1.吴琼 - 故人叹 2.许嵩 - 庐州月 3.许嵩 - 清明雨上 4.童丽 - 伶人歌 5.清响 - 凤于九天6.晃儿&慕寒 - 烟7.绯村柯北 - 清水酌茗8.李宇春 - 蜀绣9.HITA & 音频怪物 - 丹青厌10.HITA - 风中祭你第八卷1.郑源&储兰兰 - 寒江雪2.童丽 - 烟花三月3.檀烧 - 月舞云袖4.清响 - 玉砌霜5.HITA - 兰若词6.晃儿 - 烟华 谁予共7.董贞 - 情梦孤祭8.绯村柯北 - 宫灯忆曲9.HITA - 韶音若逝10.绯村柯北 - 忆少年第九卷1.洛神赋2.绯村柯北 & 源正康 - 君曾见3.王思思 - 荷花盏4.绯村柯北/猫饭 皓水莫负·七夕叹5.韦嘉 - 红鸾记6.清响 - 天为谁春7.童丽 - 雪梅思君8.慕寒 - 息兮9.篱落素素 - 浮生叹10.盛唐夜唱第十卷1.蓝色耽美狼 - 如是迦楼罗2.HITA - 桂堂东畔画西楼3.盛唐七秀坊4.慕寒 - 护花铃5.alan - 三生石 三生路6.蓝色耽美狼 - 六世情缘7.清响 - 醉我一千年8.夏矽 轻薄の假相 - 纨绔9.音频怪物 - 一醉南柯10.轻薄の假相 - 逆天赋—玄霄

银临《腐草为萤》《浮生辞》《亡灵序曲》河图《倾尽天下》《华胥引》《寸缕》《雨碎江南》《空山》音频怪物《浮生尽歇》暂时只能想起来这些....希望对你有帮助.....

[阅读全文]...

*风歌曲推荐

*风歌曲推荐

　　导语：怀有一颗爱国的心，无论是哪一个行业都能有所表现，而对于一些创作*分的歌手来说，他们传播*文化就是爱国的一种表现，下面就由jy135小编给大家推荐10首*风的歌曲，希望大家喜欢!

　　1周杰伦 《东风破》

　　这首歌自打一推出就获得很多人的追捧，传唱度极其高，当刘翔在雅典奥运会后在访谈节目中唱了这歌后，更多的人喜欢上了这首“*风”代表作。在歌曲名字上，就一语道出了*风韵，“破”，曲破，是一种词调，很有种“复古”的意蕴。心也不知不觉会随着那悠扬的古韵，极其**飘渺的旋律跌宕起伏。是谁镌一把古琴琵琶,弹奏这哀怨的一曲?落了一地细碎如珠的乐符,留下绵绵无绝期的幽怨凄婉,漫漫长路，尘缘如梦，孤独蹒跚的身影怅然回首，只有那望不尽的年年岁岁重复交替的忧郁苍凉。流水匆匆不回头，过去的时光已然不再，只剩怀念。物是人非，心，依然会痛，情到深处，惨淡的笑，然而紧锁眉宇间的那抹惆怅，是永远无法打开的结。

　　2陶喆 《susan说》

　　05年，陶喆把R&B和*的国粹京剧联系起来，创作了由著名京剧选段《苏三起解》改编的《susan说》，也是大受欢迎。陶喆做音乐一向都是一丝不苟的，简洁而富有韵味的结合方法，反而给人一种自然流畅的感觉。春去秋来，花谢花开，怀着惴惴不安的心，却不忘远方的一丝牵挂。无数次在梦里甜蜜依偎，醒来时却已泪流满面。命运的捉弄，只留下一脸的冰凉，曾经的海誓山盟，真要随着时间的流逝而幻化成霜?苏三是一个悲情的女子，身在青楼，对爱情的忠贞却从未抛却，只因王公子的誓言，甘愿等待，却不见花开。思念，却也只能埋在心里，凄凉地远眺，却永远也看不见熟悉的身影，历经坎坷，受尽折磨，才得以见到那个心中的信念，长相思守。

　　3王力宏 《在梅边》

　　其实若真要论华语乐坛最早尝试“*风”的，那就当属王力宏为最佳答案了。在1999年的歌《伤口是爱的笔记》中，就已经采用了二胡作为伴奏。而这首《在梅边》，取材自昆曲《牡丹亭》，rap占据了歌曲的很大比例。“如花美眷,似水流年”，柳梦梅见到十六岁的杜丽娘时说的第一句话，却也为以后的奇异故事埋下了伏笔。只因画上的音容笑貌，只一眼，便停留脑中无法抹去。可是生与死的距离，又岂是简简单单就能跨越?夜夜惊梦，看到那张似曾相识的脸，仿佛一伸手就可以触摸的肌肤，却在惊醒后不见踪影。在湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，将秋水望穿。起死回生，“至爱”的召唤，无尽的等待，痴心终于感动天地。

　　4陈升 《北京一夜》

　　《北京一夜》很红，很多歌手都翻唱过，但是原唱却很少被人提起，倒是信乐团唱的版本更为大家所熟知。京味的调子，京味的`词句，不知怎么的就把人带回了那个时代。在北京，顺着新街口南大街的东侧往北走，你会看到一个很窄小的胡同，不注意的话根本就会忽略它的存在。那个地方，就是“百花深处”，听起来多美的一个地名，想象中是一个花团簇拥、香气四溢的地方。可那样的美丽，却在那段爱情故事结束以后也一起淹没在历史中。这里曾牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，别具风光。引得文人墨客纷纷驻足观赏。或许真有人在次等待了千年，或许真的有人在黎明时分喃喃自语为何城门还不开，为何良人不回来。有些东西总在无形地支撑着我们，世间几多**爱恨，多少悲欢离合，其实，我们都害怕开怀豪饮以后误入那百花深处。寻不到自己的情，等不来爱的人。

　　5胡彦斌 《红颜》

　　胡彦斌很有才华，在词曲创作上也很有天赋。不过，在他的歌曲中，还是《红颜》的传唱度最高。江南秀气尽一室，至今秦淮之水异香澌.美人如花隔云端，香姿五色神韵天然。那些意乱情迷的暗涌，那些持迷不悔的坚持，那些行行重行行的彷徨，那些天长水阔知何处的无助。她们跌跌撞撞，孜孜呓呓，她们-谋生亦某爱，越过迷离的乱世云烟，掠起人性的尘埃。一朝红颜随春尽，万般无奈花飘零。一世英名全可不要，却只求换来红颜一笑。倾城貌、倾国笑,红颜有罪，却无奈生下便是无尽的罪。

　　6后弦 《西厢》

　　后弦的歌曲很传统，更“*”，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合。但是他出道的时候周杰伦已经大红大紫，所以难免拿他们进行比较，可能这也成为日后影响其发展的一个原因吧，虽然《西厢》、《桥段》等歌制作和演唱上都非常好，但是后弦的知名度却并不高。这首歌引用名著《西厢记》，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，那段意外的邂逅，却在心中埋下爱情的种子。小姐正在窗台赏花等着雨天，名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢，正时少年。倘知当年离别不再相见，又怎能狠心抛却，夜夜梦回，十二年后故地重游，却已人去楼空，只剩下过往画面，只匆匆的擦身而过，却换来而今泪千行。

　　7林俊杰《江南》

　　林俊杰表示《江南》这首歌灵感来自香港漫画《风云》，原本歌名叫《天下》，自己创作是先有画面，再用声音表达。2004年，林俊杰的专辑《第二天堂》在选歌时，《江南》这首歌曲非常不被看好，当时还没流行*风，有人认为这首歌曲的实验性太强，10几个人中只有2个人选了《江南》，这首歌曲一度可能不会被收录在林俊杰的专辑中。但是在林俊杰的坚持下，《江南》获得了成功 。

　　8许嵩 《南山忆》

　　许嵩，2006年大学期间开始以网名“Vae”在互联网发表原创音乐作品;2009年独立出版首张词曲全创作专辑《自定义》，到2016年已经发行第6张个人专辑。《南山忆》这是首*风类型的歌，曲调冲淡而略有伤感，加上许嵩柔和温暖的唱腔，在带给人一种*和的隐逸的山林之境的同时，其中更有一种含蓄的一往情深，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。

　　有人说这首歌是“隐士”主题，也有人说是“悼亡”主题，这两种说法在歌词中都可以寻到踪迹。还有人认为“悼亡”和“隐士”两个主题是融合的，歌词的故事中主人公的最爱辞世之后，主人公再无心他故，看淡世情，于是隐居竹林，“邀南山对酌”。可见，悼歌即情歌，悼歌即道歌。

　　9范逸臣《醉青楼》

　　《醉青楼》收录于范逸臣的专辑《不说出的温柔》，抒情的唱法，配上浓郁的*风的词作，让第一次听到人耳目一新的感觉，让我明白rnb*风，并不是周董或后弦的专利。

　　10马天宇 《青衣》

　　发展越来越多元化的马天宇在新专辑中，也首次尝试了一首“*风”的歌曲《青衣》。京剧的唱腔是“*风”很典型的诠释，独特的意境，绵长的思念。数不尽的哀愁，道不完的相思。透骨的寂寞，冰冷的月光，怅然若失，恍若隔世。昨夜星辰，昨夜长风，回忆思念令人瘦，一颗不休不眠不变心，踏遍千山万水，漂泊却永无归期，唯有离恨多，月圆更寂寞，天上月圆人难再圆，却要时时担起那份千古不化的感伤，无语话凄凉。花谢花开，过往却已难回首。寂寞的背后掠过幽幽的生疼，不经意地被牵扯出来，忧伤得意味深长。到最后，却只剩下梦，美丽的过往，在梦里寻求继续。

[阅读全文]...

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

[阅读全文]...

结庐朝暮间歌词 五色石南叶(伍夏秋)古风歌曲

《结庐朝暮间》

绰号：老五/五哥/五叔/五色/小五...以及五色石南叶五个字以各种排列组合方式的奇特称呼。五色石南叶，国内老牌业余配音社团星之声中文配音组核心成员，于2005年2月加入至今，在社团中担任策划、导演、后期、剧本、配音演员等多项职务。

[阅读全文]...

大风歌古诗原文（大风歌古诗带赏析）

说到古代诸多开国皇帝中实现身份完美逆袭的一位，估计大家第一时间想到的就是汉代的开国皇帝刘邦，他本是生活在秦末的一个寂寂无名之辈，因不堪秦朝*，被迫在中年的时候揭竿而起，哪知一路势如破竹，先后击败秦军和新崛起的项羽等诸侯，成功夺取了天下，更开创了四百年大汉江山社稷。

在我们的认知中，刘邦文化程度不高且一生都在四处征战，但他吟唱的楚歌《大风歌》却令后世惊叹，那么这首作品究竟写了什么，又是什么水准呢？

图片：《大风歌》全篇

一、一个唱出心声的*民皇帝

1、即兴之作真情流露

刘邦生于公元前256年，家乡为沛郡丰邑，是中国历史上西汉王朝的建立者，也是杰出的政治家、战略家和军事家。他建立的汉朝是数千年封建史上最为重要的朝代之一，是汉民族和汉文化的基石。

而西汉时期不断的对外扩张让中原王朝的疆土不断外扩，形成了后世历朝历代疆域版块的雏形，这对汉族的发展和中国的统一具有重要的意义。

公元前195年英布之乱发生，汉高祖刘邦在征讨中负伤一病不起，后在白马之盟后驾崩，谥号高皇帝，庙号太祖，我们的*在批读史料时就盛赞刘邦是一位厉害的皇帝。

那么知道了刘邦是一个什么样的人，同时也知道了他一生的成就，再去看他的《大风歌》就更好理解其中的意思和意境了。其实《大风歌》属于刘邦的一首即兴之作，是当时个人情感的真实流露。

既然是即兴创作，就不会拘泥于文学形式结构，也不会故作姿态，作为中国有史以来第一个*民出身的皇帝，那种戎马一生成就霸业，最后荣归故里与乡亲百姓同乐的感觉，自然是无比豪迈顺畅意气风发的。

图片：刘邦荣归故里剧照

2、历史上的伟大一刻

我们可以想象一下，刘邦一边在庆祝，一边又以十分豪迈的声音大声唱出“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”紧接着周围的沛县儿郎们又跟着一起吟唱，这直接就把气氛推向了*。

此时的刘邦各种滋味涌上心头，不自觉的舞蹈起来，伴随着声声乐曲他不自觉的留下了眼泪，他用实际行动和最为真切的感情告诉了昔日的父老乡亲，作为一个一生拼搏在外的游子，心中对故乡的思念是多么的深，哪怕是自己百年之后，定也要做到魂归故里。

图片：刘邦与大家庆祝剧照

毫无疑问，在这一刻人们的情感是超越了君臣界限的，更多的是一种回归到人情之中的朴素感情，在一言一语中，在乐曲的旋律中，在每一个表情中，在每一个动作中都洋溢着一代帝王少有的温情和真诚。

当《大风歌》奏起的一刻，历史也随之锁定，这注定是伟大的一页，由此也可以看出，刘邦的境界是远高于那个火烧咸阳大封天下诸侯的西楚霸王项羽。

遥想当年项羽出人头地中原三分，其二归于己手时，他是不愿意回到家乡的，这就好比自己穿了一身黑色的行头，漫步在茫茫黑夜中无人知晓，那是一种*乎“暴发户”的心态，哪有什么真情存在呢？

图片：刘邦剧照

二、完美诠释刘邦的格局和胸怀

1、帝王野望下的真实时代

《大风歌》其实并不长，甚至还非常简短，一共只有23个字，但每一个字，每一句话都是真情的自然流露，从提笔之时就注定了场面宏大，气势磅礴，这样的作品自然有不同寻常的气象。

其中“大风起兮”描述了一幅浩荡气势下摧枯拉朽，一马当先的画面，不禁让人们想起了汉高祖刘邦策马扬鞭，横扫天下建立伟大霸业的景象。

“云飞扬”则展现了一种激昂之美，他所表达的意义在于，既描述出了刘邦的志向和心胸，又暗示了他的内心情感之中有一种眷恋故乡家园的心情。

虽然从表面上看只是描写的景物，但其中包含着非常丰富的成就感和自豪感，同时带有一分非常浓重的乡愁，真真切切表达了英雄豪迈之下的柔情，而这也就是刘邦本人的真实写照。

由此可见，如果不是刘邦这样的英雄、帝王，根本就不可能营造出如此规模宏大的场面，从这一点上来看，项羽当年的《垓下歌》中开头：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”多少就有些急功*利，失败后又怨天尤人，什么事情只想着自己，这种心胸上的狭隘，与刘邦可以说是差距巨大。

图片：项羽剧照

2、对雄心壮志的追求

我们通过《大风歌》中出现的大风、海内、四方，把它们串联起来就能够感受到刘邦作为帝王的壮志豪情，刘邦一生以天下为己任，在他这个人的眼中，沛县就是龙兴之地，是事业的起点，也是人生中的一个驿站。

经过这里稍事调整休息后还要继续远行，继续伟大的事业，字里行间我们能够看出刘邦是志存高远，并且不断积极进取的，他想要创造一个大一统的伟大王朝，这并不只是一个单纯的想法，还会付诸到行动之上，让其变成现实。

熟悉历史的朋友都知道，刘邦早年是非常仰慕秦始皇的，而且曾经语出惊人的说道：“大丈夫当如此”。其实从那个时候就已经表明了他自己的志向，一定会像秦始皇一样，不满足于偏安一隅，要当那个*卷天下，名动古今的一代帝王。

人到中年之时，刘邦开始了*定天下实现心中抱负的旅程，曾经何时，他也像项羽一样，希望靠着武力，靠着自身的威严去四处征伐，四处攻城略地，不过他和项羽有一点不同。

图片：刘邦年老后剧照

刘邦不会过于沽名钓誉，更不会骄傲自满，因为他知道一个人活在这个世界上，想要成就伟大霸业，面对的会有数之不尽的疆土和源源不断的敌人。这需要提前做好生命不止，战斗不息的准备，而事实证明，刘邦也确实做到了。

[阅读全文]...

南风歌古诗词

南风歌古诗词

　　古诗原文

　　南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。

　　南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

　　译文翻译

　　南风清凉阵阵吹啊，可以解除万民的愁苦。

　　南风适时缓缓吹啊，可以丰富万民的财物。

　　注释解释

　　南风：东南风，又称薰风(薰是清凉温和的意思)。

　　愠：含怒，怨恨，忧愁。

　　时：适时，及时，合时宜的。

　　阜：丰富。

　　诗文赏析

　　《南风歌》相传为舜帝所作。《礼记·乐记》曰：“昔者舜作五弦之琴以歌《南风》。”《古今乐录》曰：“舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗。”《史记·乐书》曰：“舜歌《南风》而天下治，《南风》者，生长之音也。舜乐好之，乐与天地同，意得万国之欢心，故天下治也。”明初，晋王朱（木冈）展扩太原城，新增修大南门，取《南风歌》之意，原南门命名为承恩门，即辛亥革命后的首义门，新南门命名为迎泽门。

　　此诗前两句始见战国尸佼的《尸子·绰子篇》，全诗始出三国魏王肃收集编撰的《孔子家语·辩乐解》。《孔子家语》是王肃伪托之作，今人因而怀疑《南风歌》也是*伪作。舜为传说人物，其“作五弦之琴以歌南风”，很可能是小说家笔法。不过据考证，《南风歌》自战国后已广为人知。今人逯钦立指出:“《史记》已言歌《南风》之诗。冯衍《显志赋》又云咏《南风》之高声。步骘《上疏》亦言弹五弦之琴，咏《南风》之诗。俱证《尸子》以后，此诗传行已久。谓为王肃伪作，非是。”（《先秦汉魏晋南北朝诗》）王力则从音韵学的角度指出：此诗“以‘时’‘财’为韵，这种古韵也决不是汉以后的人所能伪造的”（《汉语诗律学》）。当然，这首句式整齐、诗语明朗、抒情优美的《南风歌》，也不可能是舜帝时代的原作，而是在口耳相传的过程中，经过了*的加工和润色的。

　　全诗四句，但情思复杂。它借舜帝口吻抒发了先民对“南风”既赞美又祈盼的双重感情。因为，清凉而适时的南风，对万民百姓的生活是那样重要，那样不可缺少。

　　“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮”，这是就苦夏的日常生活而言。赤日炎炎，暑气如蒸，百姓怎能无怨？而南风一起，天气转凉，万民必有喜色。所谓薰风兼细雨，喜至怨忧除。白居易《首夏南池独酌》“熏风自南至，吹我池上林”，就是表达了这种情怀。“南风之时兮，可以阜吾民之财兮”，清凉的南风可以解民之愠，适时的南风则可以阜民之财，由日常生活转而到收成财物，诗意更进一层。《礼记·乐记》曰:“天地之道，寒暑不时则疾，风雨不节则饥。”可见，“南风”的“阜民之财”比之“解民之愠”更为重要，也更为令人祈盼。因此，前人大都从这方面来阐释诗旨。司马迁说:“《南风》之诗者，生长之音也。”（《史记·乐书》）王肃也说:“《南风》，育养民之诗也。”概言之，《南风》之歌，即赞颂“南风”煦育万物、播福万民的恩泽之歌。

　　善读诗者，当悟诗外之旨。其实，先民们对“南风”的赞颂和祈盼，也正反映了他们在自然力面前的无可奈何和无能为力。热烈虔诚的赞颂里，潜藏着忧郁无奈的心情。不过，由于对“南风”的赞颂和祈盼，是通过拟想中的`舜帝口吻表达的。因此，经后世儒家诗评家的阐释，“南风”逐渐具有比兴之意，并成为帝王体恤百姓的象征意象；历代诗人也常以“南风”来称颂帝王对百姓的体恤之情和煦育之功。在古代诗歌语词中，“南风”是最具美颂色彩的意象之一。

　　在艺术形式上，诗句错落，诗节对称；押韵讲究，重章复唱；辞达而意显，声曼而情婉，这是《南风歌》的主要特点。这种类似楚辞格调的艺术特色，同它在流传过程中得到加工润色的“第二重创作”，有着密切关系。

[阅读全文]...

关于秋天的古风古诗句

　　我眼中的秋天，是一个红色的世界，田野中，高梁被笑红了脸。秋天是个五彩缤纷的季节，秋天收获着果实，收获着梦想，下面小编给大家带来关于秋天的古风诗句，方便大家学*。

　　秋天的诗句

　　1、今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。——白居易《琵琶行》

　　2、秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。——元稹《菊花》

　　3、世事短如春梦，人情薄似秋云。——朱敦儒《西江月·世事短如春梦》

　　4、秋景最清尤在夜，客居虽好总怀乡。——高鼎《秋宵怀湖上》

　　5、乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。——李白《忆秦娥》

　　6、红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。——薛昭蕴《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》

　　7、春山碧树秋重绿，人在武陵溪。——刘基《眼儿媚·秋思》

　　8、洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。——张籍《秋思》

　　9、怀君属秋夜，散步咏凉天。——韦应物《秋夜寄邱员外/秋夜寄丘二十二员外》

　　10、荆溪白石出，天寒红叶稀。——王维《山中》

　　11、秋萧索。梧桐落尽西风恶。——黄机《忆秦娥·秋萧索》

　　12、桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　13、梧叶新黄柿叶红，更兼鸟臼与丹枫。——杨万里《秋山秋雨蚤作有叹》

　　14、穷巷秋风起，先摧兰蕙芳。——刘禹锡《萋兮吟》

　　15、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

　　16、春种一粒粟，秋收万颗子。——李绅《悯农》

　　17、对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。——柳永《八声甘州》

　　18、夜来秋雨后，秋气飒然新。——白居易《雨后秋凉》

　　19、寒眼乱空阔，客意不胜秋。——杨炎正《水调歌头·登多景楼》

　　20、扁舟一棹归何处?家在江南黄叶村。——苏轼《书李世南所画秋景二首》

　　21、秋色渐将晚，霜信报黄花。——叶梦得《水调歌头·秋色渐将晚》

　　22、夕照红于烧，晴空碧胜蓝。——白居易《秋思》

　　23、况屈指中秋，十分好月，不照人圆。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》

　　24、饮马渡秋水，水寒风似刀。——王昌龄《塞下曲·饮马渡秋水》

　　25、常恐秋风早，飘零君不知。——卢照邻《曲池荷》

　　26、时见归村人，沙行渡头歇。——孟浩然《秋登兰山寄张五》

　　27、万里悲秋常作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》

　　28、寒山转苍翠，秋水日潺湲。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　29、野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》

　　30、白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。——沈佺期《古意呈补阙乔知之》

　　31、秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。——曹丕《燕歌行二首·其一》

　　32、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》

　　33、晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。——韩翃《宿石邑山中》

　　34、*漏水夜何长，漫漫轻云露月光。——张仲素《秋夜曲》

　　35、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——孟浩然《秦中感秋寄远上人/秦中寄远上人》

　　36、芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。——王昌龄《西宫秋怨》

　　37、鸿雁几时到，江湖秋水多。——杜甫《天末怀李白》

　　38、鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。——赵嘏《长安晚秋》

　　39、尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

　　40、秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。——杜甫《赠李白》

　　41、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》

　　42、兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。——刘彻《秋风辞》

　　43、天秋月又满，城阙夜千重。——戴叔伦《客夜与故人偶集》

　　44、芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。——高蟾《下第后上永崇高侍郎》

　　45、尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。——杜牧《九日齐山登高》

　　46、桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光，黯黯长安路。——陆游《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》

　　47、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》

　　48、人烟寒橘柚，秋色老梧桐。——李白《秋登宣城谢脁北楼》

　　49、金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。——杜牧《早雁》

[阅读全文]...