秋浦歌和古诗的区别

《秋浦歌其十四》古诗原文

《秋浦歌其十四》古诗原文

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　秋浦歌十七首（其十四）

　　李白

　　炉火照天地，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜，歌曲动寒川。

　　秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年（753），李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。本篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。

　　“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似*常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。

　　接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的'线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红；这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。

　　冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌？诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想；歌声果真把寒川激荡了么？当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖象，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。

　　这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。

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古诗秋浦歌解释（秋浦歌的译文和注释）

夸张，辞书上的解释是：运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也就是说，夸张者为了启发读者或听者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

在古代，常用夸张这一修辞手法的是诗人，尤以唐代大诗人李白为最，说蜀道之难，就“难于上青天”，说燕山之冷，就“燕山雪花大如*”，说庐山瀑布，就“飞流直下三千尺”，还“疑是银河落九天”。真可谓见过夸张的，但没有见过如此这般夸张的！

但是，李白写诗夸张，不是故作惊人之语，而是一种真情的流露，这与他张扬的个性和激越的情绪有关，没有那些夸张之词，就不足以表达出他那强烈的印象，就抒发不出他那炽热的情感，所谓真性情者莫不如此。

《秋浦歌》的主题是诗人用夸张的手法，抒发怀才不遇的苦衷。起句“白发三千丈”，劈空而来，骇人心目，夸张的不*情理，七尺身躯何来三千丈头发？但念下句就有了答案，“缘愁似个长”，愁生白发很是常见（伍子胥一夜白头），这三千丈的白发，是内心愁绪的象征，既然愁思无涯，白发当然也可以长到三千丈，这是艺术的夸张，诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，化为可以用量计算的物，使人感到不仅合情，甚至合理。

接下两句“不知明镜里，何处得秋霜”，是说照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。诗人通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。

实际上，后两句是明知故问，用“不知”、“何处”两个疑问词，把重点落到追寻愁闷的根源上。这么深重的愁思究竟从何而来？诗人没有回答，但联系到诗人生*和当时处境，读者可以思而得之。

《秋浦歌》大约作于天宝末年，诗人忧国忧民，个人理想不能实现，并受到排挤。诗人自负有使“寰区大局，海县清一”的理想，却是无路请缨，家国愁，身世感，充溢心胸，功业无成，身先衰老，怎能不可悲，怎能不发感慨“白发三千丈”！这凄凉的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

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秋浦歌其十五古诗（秋浦歌其十五古诗翻译）

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

秋浦歌其十五

唐　李白

白发三千丈，

缘愁似个长。

不知明镜里，

何处得秋霜。

译文：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

白发：白头发。亦指老年。

缘：因为。

个：如此，这般。

明镜：明亮的镜子。

何处：哪里，什么地方。

秋霜：形容头发白如秋霜。

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

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古诗秋浦歌解释（秋浦歌全文解释及赏析）

《秋浦歌十七首》

李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜?

【前言】

《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦(今安徽贵池西)时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。

【翻译】

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上。

【赏析】

第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解:白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说:“诗家有以山喻愁者，杜少陵云:‘忧端如山来(按:当作“齐终南”)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云:‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出:“不知明镜里，何处得秋霜!”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

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秋浦歌的诗意

　　《秋浦歌》

　　作者：李白

　　原文：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　注释：

　　1、缘：因为。

　　2、个（个）：这样。

　　3、秋霜：喻白发。

　　诗意：

　　我头上的白发长达三千丈，

　　只因心中的愁绪也这样长（夸张）。

　　对着明亮的镜子，

　　我的头发白似秋霜，

　　不知道为什么会变成这副模样？

　　赏析：

　　“白发三千丈，缘愁似个（个）长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个（个）长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

　　古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”，“兴中有比，意味更长”（同上）。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：

　　“不知明镜里，何处得秋霜！”

　　秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。(m.ju.51tietu.net)这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

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秋浦歌十七首_杜浦村居绝句古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《秋浦歌十七首》，愿对您有所启发。

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秋浦歌十七首其十三原文及赏析

秋浦歌十七首其十三原文及赏析

　　《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，运用多种艺术手法，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹，接下来就由小编带来以下内容，希望对你有所帮助！

　　《秋浦歌十七首其十三》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

　　渌水净素月，月明白鹭飞。

　　郎听采菱女，一道夜歌归。

　　【前言】

　　《秋浦歌·渌水净素月》是唐代大诗人李白创作的组诗《秋浦歌十七首》的第十三首。此诗写江南水乡之景和民间采菱男女之情。全诗先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语*情逸，令人神远。

　　【注释】

　　⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。

　　⑵渌水：清澈透明的水。素月：素净白色的月亮。

　　⑶一道：犹一并，一起。

　　【翻译】

　　透明的绿水中映着一轮素净的明月，一行白鹭在日光下飞行。种田郎荷锄听采菱女唱歌，并一道唱和着山歌踏月而归。

　　【赏析】

　　从李白这组诗可见，秋浦是个风景优美的地方。其六云：“山川如剡县，风日似长沙。”据史*载，秋浦在池州府城西南八十里，长八十余里，阔三十里。四时风景，宛如潇湘洞庭。组诗几乎首首都涉及秋浦风物，或寓情于景，或借景抒情，特色颇为明显。而这一首的情调在组诗中尤为明快轻松。

　　全诗短短二十字，刻画出一幅生动的月夜采菱图。

　　秋浦的水，碧绿碧绿，在远离喧嚣都市的这块荒远之地，水是晶莹澄澈的，没有半点杂质。圆圆的月亮映在水中，水因月而更加澄明，月因水而更加皎洁。刚才，在这静静的山谷里，夕阳西沉，百鸟归飞，倾刻万籁俱寂。可月亮的升起使山谷重现光明，也出现了新的景象。正如王维诗中描绘的那样：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”白鹭因月明如昼而惊飞，它们掠过湖面，向着山阴处飞去，寻找新的栖处。而在这时，湖面深处，传来一声声采菱姑娘的山歌，从那喜悦的歌声里，可以猜想她们今日一定是满载而归了。姑娘们的歌声刚歇下，一阵粗犷的男声又接上，原来一个小伙子早就等着她的归来。姑娘的歌声使他满怀的激情喷发而出，一边唱着山歌一边摇着小船迎了上去。只听男声女声渐渐接*，对唱着，合唱着，歌声笑声船桨击水声，渐渐地渐渐地一同远去了。

　　日出而作，日入而息本是农人的生活规律。在劳动中唱唱山歌更是农人的*性。山歌是农工抒情的最方便的形式，或协合劳动节奏，或解除劳顿疲乏，或喜*收，或倾诉爱情。山歌与村姑，尤其是与渔家姑娘、采莲女，更是有着不解之缘。远在《诗经》时代，妇女们就一边采着车前子，一边唱着“采采芣苡，薄言采之，采采芣苡，薄言有之……”加快劳动节奏，抒写内心喜悦。《乐府·江南》记叙江南采莲女子，在采莲时唱着“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”把她们在劳动生活中情态刻划得彬彬如生。以上诗歌着重反映的是妇女们歌唱的内容。而更多的作品在描写这类题材时，并不着意反映她们唱了什么，而是写她们在唱，以及唱的情态，从而给读者留下丰富联想的空间。王昌龄的《采莲曲》便是一例：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”王维《山居秋瞑》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也是一例，一个“喧”字，包含了丰富的.内容，在嘻戏追逐之中，必有山歌在飞扬的。李白此诗，同样不是记叙采菱女歌唱的内容，而是刻划月夜采菱归来的场景。人是勤劳的人，心是善良的心，歌声便是这种人生的写照：健康、明朗、质朴、真情。“郎听采菱女，一道夜歌归”，更是写出了山地男女青年的一曲纯情的恋歌。风景如画，人与景偕，情景交融，何等的诗情画意!而对这样的情景，不能不让人产生许多美丽的遐想和美好的祝愿。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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李白《秋浦歌》全诗翻译赏析

李白《秋浦歌》全诗翻译赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面为大家带来了李白《秋浦歌》全诗翻译赏析，欢迎大家参考！

　　秋浦歌

　　唐·李白

　　白发三千丈，缘愁似个长！

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　[作者简介]

　　李白（701—762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今苏联托可马克），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州>彰明县（今四川江油县）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和>抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗朝他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。于天宝十四年（公元75年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

　　[注释]

　　秋浦歌：天宝十三载（754），李白流寓秋浦时所作的'组诗，共十七首，这是第十五首。

　　秋浦：今安徽贵池县西南一浦，产银产铜。

　　缘愁：因为愁。

　　缘：因为，指因为愁思有那么长。

　　似：象。

　　个：这样。又作“个”。

　　秋霜：指白发，形容头发象秋天的霜一样白。

　　[译诗]

　　（我）头上的白发足足有三千丈（长），只因愁思无穷无尽也像这样长。不知道在明亮的镜子里的我，从什么地方得来这满头苍苍白发？

　　[赏析]

　　这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。

　　“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解，白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长！愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思？十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思！奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

　　古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作”齐终南“），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”，“兴中有比，意味更长”（同上）。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：

　　“不知明镜里，何处得秋霜！”

　　秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，怎能不倍加痛苦！所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

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秋浦歌古诗带拼音图片（拼音版秋浦歌诗文赏析及翻译）

秋浦歌

李　白

báifàsānqiānzhàng　白发三千丈，

yuánchóusìgècháng　缘愁似个长。

bùzhīmíngjìnglǐ　不知明镜里，

héchùdéqiūshuāng　何处得秋霜。

作者背景

李白（701-762），唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附*）。作品极富浪漫色彩，感情强烈，善用比兴、夸张的表现手法，形成了豪放纵逸的艺术风格，被称为“诗仙”。

注词释义

秋浦：在今安徽贵池西南，那里有秋浦河。

缘：因为。

个：这样的意思。

秋霜：形容头发像秋霜一样的。

古诗今译

白头发已经长到了三千丈长，因为忧愁才有这样长。不知镜子中的我啊，从哪里来的满头秋霜。

名句赏析——“白发三千丈，缘愁似个长。”

诗人用极其夸张的手法，写出自己内心深长的愁绪。前两句出语天真，白发竟然有“三千丈”那么长，在生活中是根本不可能的，但如此夸张的描写，却把作者内心的愁苦生动而形象地表现了出来。后两句水到渠成，用“不知”两字写出一种惊奇和叹惜，年华逝去的感慨得到深刻的抒发。“秋霜”两字用语自然，但却发人深思。如果不是仙才，根本作不出这样的诗！

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