晚春的古诗原文

韩愈的晚春原文及译文（晚春唐韩愈古诗分享）

草树知春不久归，

百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，

惟解漫天作雪飞。

是一首哲理诗。前两句是说，草木无情，不是这样的，它们有知有觉。百花对季节的敏感比草木强。意思是，草树都知道春天快结束了，百花就更不用说了，它们争着在春天最后时光开奇斗妍。言外之意万物也惜春，争惜光阴。后两句说，杨花榆荚这种无姿无色的东西不能当做诗材取用，唯一有用的也就是它们的飞絮当作飘雪作为诗材使用。言外之意，任何事物百废必有一用。全诗哲理，谁说草木无情？花草树木都知道，惜时珍惜光阴去奋斗圆梦，不要说人了。谁说书生百无一用？就连这杨花榆荚的飘絮都可以化雪作诗使用。更何况书生呢？一言以蔽之，世界万物有知有觉，任何一物生于世长于世，肯定有一用。

译文：晚春，草树都知道春天就要完了，百花争着开奇斗妍。杨花榆荚这种无用的东西，只有把它满天飞舞的飘絮当作雪花。

本人奉行，有一千个读者就有一千个哈姆雷特。

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晚春古诗翻译（晚春原文及翻译拼音）

一，【《晚春》赏析】

韩愈《晚春》

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

（钱仲联《韩昌黎系年集释》p1030）

简注：

百般红紫，万紫千红。芳菲，花草的香气。杨花，柳絮。榆芙，榆钱。惟解，只知道。

散绎：

花草树木都知道春天即将要归去，

万紫千红争芳斗艳开得不亦乐乎。

惟有柳絮和榆钱开不出娇艳色彩，

只知道效仿下雪的模样漫天飞舞。

品读：

韩愈《晚春》被选入《千家诗》，知名度很高。据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十一年（816）。

此诗以拟人手法描写晚春的花草树木：春天不久就将归去，花草树木都赶紧抓住这最班机会争妍斗艳，尽量展示各自姹紫嫣红的风华；其间只有那缺乏才华的杨柳和榆树，无芳菲可呈，只会让它们白色的柳絮和榆钱像雪花般漫天飞洒。

在诗人多情的眼中，树木皆有情感，花草无不有才思。而无论是风姿绰约，吐艳争芳的花草，还是虽乏才思却不甘寂寞的杨柳榆树，都是可爱的。

小诗既写出晚春景象，又富有幽默情趣。

二，【《晚春》中有讽刺之意么？】

韩愈七绝《晚春》中有没有讽刺之意，有三种意见：

1，无讽刺之意。

上文品读部分即是按无讽刺之意来理解的。持此种意见的还有：

今人罗宗强《唐诗小史》：这类诗写景物，往往只是把景色轻轻点出，传递内心对景色的一种最主要的感觉，既写实，又传神，充满情思韵味。

清朱宝莹《诗式》：四句分两层写，“晚春”二字，跃然纸上。

2，有讽刺之意。

持此意见的有：

清朱彝尊《批韩诗》：此意作何解，然情景却是如此。

今人刘永济《唐人绝句精华》：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究竟何指。

今人刘拜山《千首唐人绝句》：即景遣兴，趣致天然，意似有所讽。

今人韩兆琦《唐诗选注汇评》：显然这是一首描写自然，而讥讽社会人事的作品。

今人周本淳《唐人绝句类选》：三四句意有所讽，盖讽无才而欲自炫者，此所谓借题发挥也。

今人蒋凡《唐五代诗鉴赏》：嘲弄杨花榆荚开不出鲜艳花朵，犹如没有才华的诗人，缺乏才德的政治家。

看来，认为此诗有寄托，有讽刺之意的人要多一些。然而诗歌鉴赏讲究“作者未必然，读者何必不然”，却并不存在“少数服从多数”的原则。

3，不必深究。

今人俞浣萍，罗仲鼎《千首唐人绝句校注》：全诗以拟人手法，写暮春景象如画。是否另有寄托，读者可以想象，但也不必过于深究。

三种说法中，第三种最为通达：不必深究。陶渊明曰：好读书，不求甚解。读这首七绝，就把它当写景之作读就可以了，不必苦求其言外之意或者微言大义。象探测地雷那样地排查一首诗的言外意，意外味，就是在求“甚解”了。毕竟那是一件十分累人的事情，将会使我们读诗的乐趣大打折扣。韩愈此诗，即使无讽刺意，能做到“写景如画”，也算得上是一首好诗了，我们又何必再去苦苦寻求他诗句之外那些缥缈的东西呢？

三，【韩愈的另一首《晚春》】

韩愈《晚春》

谁收春色将归去？慢绿妖红半不存。

榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。

（钱仲联《韩昌黎诗系年集释》p938）

评：这首诗作于元和八年（813），比上面介绍的同题诗作早三年。所写内容基本一样，只是不及那一首生动形象。据推测，有可能就是那一首的初稿。经过三年时间，经过千锤百炼，精益求精的修改，最终写出的“定稿”，就是那首“草木知春不久归”。

把这首诗与上面那首对读，对于我们学诗，改诗，创作出好诗，肯定大有助益。

附图八幅：惜春长怕花开早

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晚春韩愈古诗

晚春韩愈古诗

　　“唐宋八大家”之首的韩愈不唯在散文创作上颇有建树，来看看他的晚春吧，本文是小编为大家收集整理的晚春韩愈古诗，欢迎参考借鉴。

　　晚春

　　韩愈

　　草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　译文

　　花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

　　注释

　　不久归：将结束

　　才思：才华和能力

　　赏析

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的`杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草树”本属无情物，竟然不仅能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

　　再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草树”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

　　然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

　　作者简介

　　韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。字退之，河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者，主张学*先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是*“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

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春江晚景古诗原文及翻译

春江晚景古诗原文及翻译

　　古诗，在我们*的历史上，是一个特别的文化，从古传承至今，已经有了无数年的历史。给我们带来了许许多多的宝贵知识，尤其是在语文学*中，更是十分重要的一个环节。下面是小编整理收集的春江晚景古诗原文及翻译，欢迎大家参考阅读！

　　【原文】

　　惠崇春江晚景二首⑴

　　其一

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短⑵，正是河豚欲上时⑶。

　　其二

　　两两归鸿欲破群⑷，依依还似北归人⑸。

　　遥知朔漠多风雪⑹，更待江南半月春⑺。

　　【注释】

　　⑴惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　⑵蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　⑶河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。

　　⑷归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。

　　⑸依依：不舍之貌。《楚辞》“恋恋兮依依。”归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。

　　⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”

　　⑺更待：再等；再过。

　　【翻译】

　　其一

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子们在水中游戏，鸭子们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　其二

　　大雁北飞，就好像要回到北方家乡的'人那样，但是却由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　扩展阅读：苏轼的个人简介

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

　　苏轼他是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。苏轼的文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

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古诗春晓原文及鉴赏

古诗春晓原文及鉴赏

　　《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天早晨刚刚醒来时一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光美好心情。下面是小编整理的古诗春晓原文及鉴赏，希望对你有所帮助。

　　春晓

　　唐代：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　译文

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠是那啁啾小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美春花不知被吹落了多少？

　　注释

　　①晓：天刚亮时候，春晓：春天早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它艺术魅力不在于华丽辞藻，不在于奇绝艺术手法，而在于它韵味。整首诗风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短四行诗里，蕴涵着开掘不完艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展最富于生发性顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他心迹，把读者引向他感情轨道，就撒手不管了，剩下，该由读者沿着诗人思维方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天一个侧面。春天，有迷人色彩，有醉人芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般凄迷意境，和微雨后众卉新姿。这些都只是诗人在室内耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹美好景象。这些景物是活泼跳跃，生机勃勃。它写出了诗人感受，表现了诗人内心喜悦和对大自然热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡几笔，就写出了晴方好、雨亦奇繁盛春意。两诗都表明，那盎然春意，自是阻挡不住，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你眼前、萦回在你耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春喜悦心情。次句写春景，春天早晨鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春情感寄托在对落花叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木担忧。时间跳跃、阴晴交替、感情微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人生命，跳动着诗人脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然真趣，大自然神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然诗篇，是天籁。

　　创作背景

　　这首诗是唐代诗人孟浩然作品。孟浩然早年隐居鹿门山，**长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

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惠崇春江晚景古诗原文及赏析

惠崇春江晚景古诗原文及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家整理的惠崇春江晚景古诗原文及赏析，欢迎大家分享。

　　《惠崇春江晚景》

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　注释

　　惠崇：北宋名僧能

　　善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　上：指鱼逆江而上。

　　译文

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　赏析

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的`版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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春晓古诗原文及翻译

春晓古诗原文及翻译

　　这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。下面是小编整理的春晓古诗原文及翻译，欢迎大家阅读！

　　春晓

　　作者：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释

　　１、春晓：春天的旱晨。

　　译文

　　春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；

　　猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

　　夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；

　　呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少？

　　赏析一

　　这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

　　赏析二

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的.。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　孟浩然

　　孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

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古诗晚春的意思是什么

　　《晚春》一首写晚春景物的诗，表达了诗人惜春的思想感情。

　　唐代：韩愈

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(草树 一作：草木)

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

　　注释

　　不久归：将结束。

　　杨花：指柳絮

　　榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。

　　才思：才华和能力。

　　解(jie)：知道。

　　鉴赏

　　这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗*物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

　　再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

　　然而"无才思"三字颇怪异，遂引起*诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

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