关于春运的古诗意思

春夜喜雨古诗意思

春夜喜雨古诗意思

　　《春夜喜雨》描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作，把春雨“润物”的事迹写得惟妙惟肖。下面是关于春夜喜雨古诗意思的内容，欢迎阅读！

　　古诗《春夜喜雨》

　　唐代：杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《春夜喜雨》古诗的意思

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　《春夜喜雨》文本解读

　　开头两句可以说是起得**，没有什么惊人的语句。这似乎是一个缺点。但是联系全诗，却似乎又不这样简单。因为这首诗，不像杜甫的许多诗那样抒发强烈的激情，而是表现一种默默的、无声的、自我体验的温情的。

　　题目叫“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象;夜，提供了感觉的特殊条件。喜才是全部感情的主线。但是，全诗中没有“喜”字，着力表现的是无声的喜。因为是无声的，因而更加是内心深处的。

　　喜，是因春雨而起，但是，这雨又恰恰是又在夜里。夜里的雨和白天的雨是不一样的，它是看不见的。所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。”雨随着风，一般应该是有声势的，但是这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无声无息的。接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。感官无法直接感知，可是诗人还是感觉到了，凭着敏感的想象罢。关键词是“细”和“润”。这就让读者感受到了，这春雨的特点是：是细，是小，是微，细微到视觉和听觉都不能感知，但是诗人还是感觉到了。这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露出了内心感受的喜悦的特点。所“润”之物，当然是植物——农作物。说的是物被滋润，表现的却是心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来是不可感觉的感觉;只有具有精致的内在感受力的诗人，才能有这种独享的喜悦，为生命看潜在的生长而默默暗喜;只有关切国计民生的'人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。

　　读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见的。第二，要抓住感觉雨的感觉的特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。虽然是无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，自然有一种欣慰之感。

　　诗凭什么感人?一般说是以情感人，从陆机《文赋》就说了“诗缘情”。这大致不错，但是这还不完全，还要加以补充，情感直接说出来是不感人的，诗要通过特殊的感觉来传达情感。如果在这里，杜甫直接说他为春夜的雨而感到喜悦，这不是诗。杜甫在整首诗里，一个喜字也没有，但是，却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。这就叫感染了。

　　这两句诗看来没有多少惊人的词语，但是在千年传诵的过程中，衍生出象征的意义来(形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句的内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。

　　下面两联，又转换到外部感官上来。第三联：“野径云俱黑，江船火独明.”以为有利于国计民生，所以它是美的。这种美用光和色的反衬来体现：云一片漆黑，这是提示地域特色——*原和江河，只有在*原上，视野开阔，云才会在田野的小路上;大幅度的黑色背景，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光互相反衬。

　　这种手法是我国古典诗歌常用的，列如柳宗元的《江雪》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如：

　　万绿从中一点红，动人春色不须多。

　　还有：

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　光有这样一种大笔浓墨的图画，在杜甫看来，可能还不足以充分显示春雨的可爱。于是他用最后一联再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。”第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的，这还不够，还要把感觉的分量加重：“湿”，这就点出了和一般日子里的红花的不同，红得水灵灵的。第二，更为精彩的是：杜甫强调，雨后红花的另一个特点，就是重的感觉。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。用重的分量，来表现花的茂盛，杜甫是拿手好戏，他在另一首诗中写过：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。

　　前面说过这首诗的题目有个“喜”字，但通篇不见喜字，可是读者任然感觉到了喜悦之情洋溢，这是因为，所有的喜悦，都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”，悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形诸于色的喜悦;一是外在的、视觉的、突然发现雨后的花的鲜艳和分量，情不自禁的、形诸于色的惊喜。但是，如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。

　　拓展内容：杜甫《春夜喜雨》的阅读题及答案

　　阅读课内诗歌并回答问题。

　　春夜喜雨

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　1.解释下列字词。

　　乃：______________________

　　发生：______________________

　　潜：______________________

　　润物：______________________

　　2.这首诗的作者是_____代诗人_____。第一句写了________________，后面三句集中写___________________。

　　3.翻译画线的诗句。

　　(1)_______________________________________________

　　(2)_______________________________________________

　　4.这首诗体现了春雨______________________的品质。

　　5.诗题为《春夜喜雨》，在诗篇中“春”“夜”“雨”都有了，但“喜”字却没有出现过。请仔细读原诗，揣摩体味，说一说诗人是怎样对春雨抒发了“喜”的感情的。

　　_______________________________________________

[阅读全文]...

春日古诗意思及注释（春日这首古诗的诗意 ）

1、你知道下面的字在文中的正确读音吗？请在正确的读音上打“√”。

胜（shèng）芳（fāng）景（jǐng）闲（xián）

2、这首诗的作者是宋代诗人朱熹。

3、请你写出下面词语在诗句中的意思。

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

滨：水边，河边。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。

东风：春风。

4、请用自己话说一说这首诗。

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

5、回答问题。

（1）这是一首七言绝句。

（2）诗中具体写“一时新”的“无边光景”的两句诗是等闲识得东风面，万紫千红总是春。

（3）围绕“无边光景一时新”展开合理想象，写一段话。

初春时节，湖那边的远山已从沉睡中醒来，树木稀稀疏疏散落在山坡上，断流的河床在明媚的阳光下睁开了眼睛，又像—幅徐徐展开的长卷，把春的信息铺展开来。岸边的柳条柔柔地垂下来，梦幻般盈盈地舞蹈着。田里的春苗犹如嬉戏的孩子，欢乐地在春风里舞动着。湿润的微风吹来，那混合着花草泥土清香的气息，直钻人心，让人感到陶醉。

[阅读全文]...

春日古诗的意思（古诗春日的诗意解释）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。

[阅读全文]...

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

[阅读全文]...

立春杜甫的古诗意思及注释

立春杜甫的古诗意思及注释

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的立春杜甫的古诗意思及注释，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　立春

　　[唐]唐朝诗人杜甫

　　春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。

　　盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。

　　巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。

　　此身未知归定处，呼儿觅纸一题诗。

　　注释

　　春盘：古代*俗，立春日用蔬菜、水果、饼饵等装盘，馈送亲友，即为“春盘”。

　　两京：即长安、洛阳两都。

　　那对眼：那，通挪，挪动、移动；对眼，双眼。这一句的意思是说，目光随着巫峡的滚滚江流移动。

　　杜陵远客：诗人的自称。杜陵，即长安东南的杜县，汉宣帝在此建陵，称杜陵。杜子美的远祖杜预是京兆杜陵人，他本人又曾经在杜陵附*的少陵住过，因而经常自称为杜布衣、少陵野老、杜陵远客。

　　作者介绍

　　唐朝诗人杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。

　　原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。**蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。

　　故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

　　杜甫人物生*

　　家世背景

　　唐朝诗人杜甫出身于京兆杜氏，乃北方的大士族。其远祖为汉武帝有名的酷吏杜周，祖父杜审言。唐朝诗人杜甫与唐代另一大诗人即“小李杜”的杜牧同为晋代大学者、名将杜预之后。不过两支派甚远，唐朝诗人杜甫出自杜预次子杜耽，而杜牧出自杜预少子杜尹。唐朝诗人杜甫青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的`生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰” ，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳” 。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。

　　年少优游

　　开元十九年十九岁时，唐朝诗人杜甫出游郇瑕（今山东临沂）。二十岁时，漫游吴越，历时数年。开元二十三年（735），回故乡参加“乡贡”。二十四年在洛阳参加进士考试，结果落第。唐朝诗人杜甫的父亲时任兖州司马一职，唐朝诗人杜甫于是赴兖州省亲，开始齐赵之游。

　　天宝三载（744）四月，唐朝诗人杜甫在洛阳与被唐玄宗赐金放还的李白相遇，两人相约同游梁、宋（今河南开封、商丘一带）。之后，唐朝诗人杜甫又到齐州（今山东济南）。过了4年，秋天转赴兖州与李白相会，二人一同寻仙访道，谈诗论文，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的友谊。秋末，二人握手相别，唐朝诗人杜甫结束了“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的漫游生活，回到长安。

　　仕途不顺

　　唐朝诗人杜甫生活于唐朝由盛转衰的历史时期，唐朝诗人杜甫出身在一个世代“奉儒守官”的家庭，家学渊博。早期作品主要表现理想抱负和所期望的人生道路。另一方面则表现他“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，期间许多作品 反映当时的民生疾苦和政治的动乱、揭露统治者的丑恶行径，从此踏上了忧国忧民的生活和创作道路。随着唐玄宗后期政治越来越腐败，他的生活也一天天地陷入贫困失望的境地。在颠沛流离的生活中。

　　天宝六载，玄宗诏天下“通一艺者”到长安应试，唐朝诗人杜甫也参加了考试。由于权相李林甫编导了一场“野无遗贤”的闹剧，参加考试的士子全部落选。科举之路既然行不通，唐朝诗人杜甫为实现自己的政治理想，不得不转走权贵之门，投赠干谒等，但都无结果。他客居长安十年，奔走献赋，郁郁不得志，仕途失意，过著贫困的生活，“举进士不中第，困长安”。

　　天宝十年正月，玄宗将举行祭祀太清宫、太庙和天地的三大盛典，唐朝诗人杜甫于是在天宝九载冬天预献三《大礼赋》，得到玄宗的赏识，命待制在集贤院，然而仅得“参列选序”资格，等候分配，因主试者仍为李林甫所以没有得到官职。

　　天宝十四年，唐朝诗人杜甫被授予一个河西尉这种小官，但唐朝诗人杜甫不愿意任此“不作河西尉，凄凉为折腰”的官职，朝廷就将之改任右卫率府兵曹参军（低阶官职，负责看守兵甲器杖，管理门禁锁钥）。唐朝诗人杜甫因已年四十四，至长安也十年有余，为生计而接受了这所学无用之职。十一月，唐朝诗人杜甫往奉先省家，唐朝诗人杜甫刚刚进到家门就听到哭泣声，原来小儿子饿死了。就长安十年的感受和沿途见闻，写成著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》。

　　战乱流离

　　天宝十四年十一月，安史之乱爆发，第二年六月，潼关失守，玄宗仓惶西逃。七月，太子李亨即位于灵武，是为肃宗。这时的唐朝诗人杜甫已将家搬到鄜州（今陕西富县）羌村避难，他听说了肃宗即位，就在八月只身北上，投奔灵武，途中不幸为叛军俘虏，押至长安。同被俘的王维被严加看管，唐朝诗人杜甫因为官小，没有被囚禁。

　　尽管个人遭遇了不幸，但唐朝诗人杜甫无时无刻不忧国忧民。

　　时值安史之乱，他时刻注视着时局的发展，在此期间写了两篇文章：《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》，为剿灭安史叛军献策，考虑如何减轻人民的负担。当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时，他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗，表达了爱国的热情。

[阅读全文]...

古诗春日的诗意（春日古诗解释意思）

读懂古诗词之读朱熹《春日》

黄丰收

春日

宋·朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。

我们思考的是，泗水，在孔子的老家山东，朱熹是否在此地春游赏玩？朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

说白了，就是朱熹为了写出自己对孔子儒家思想的魅力的领悟，自己在想象着，或者在意淫着泗水河边的风光，闭着眼睛畅想着泗水河边的风光万紫千红的大好风光，想要表达自己对儒家思想精神光芒的感受！

等闲的人，一般人都能认识到，春天是万紫千红，只要是春天，无论大红大紫，无论小花小叶，无论是名贵的牡丹，月季，还是普通不起眼的打碗花，刺金花，甚至槐花，桐花，都给人以美丽，充满生机，有无限风光！这就是春天的美丽！

那么，以此推理，我们每一个普通人也应该能够感受到圣哲孔子的思想光辉的！

朱熹以人为中心，”理”是人类社会的最高准则，也是人类所憧憬的人生最高境界，是精神的理。

朱熹曾经说过，天不生仲尼，万古如长夜！朱熹理学，就是等闲人，也就是一般人，一但认识到东风的魅力，就会看到，祖国处处是春天。就像我们原来我你说，*思想的光辉，普照万物，让人间变成美好的春天！

这就是典型的宋诗特点，哲理入诗！

这也很容易形成空洞说理，板起面孔说理，道貌岸然，假大空的情况。多亏朱熹这首诗还有经典的名句，升华了诗歌的价值！

因为宋诗主要想着表现哲理性，往往都是描绘事物，叙述事件都过于笼统，模糊。概括，泛写，实写，模糊都是诗歌创作的大忌！

诗歌审美思想有四大特征，一是想象，二是典型细节，三是修辞手法，四是韵律。

朱熹这首诗就犯了好几条错误忌讳。前两句，以凡俗之语说*凡之事，常见之景，概括描绘，毫无新意。但有一个好处，衬托出自己的感受体会，形成名言警句。也能给人以惊奇之感。

但这毕竟“头巾气”太冲了，这就是书生语，这就是儒生语。胡应麟《诗数》中说，“曰仙，曰禅，皆诗中本色。惟书生气象，一毫不得著诗。儒者语言，一字不可入诗。”

诗歌最讲究的是什么呢？什么是诗意呢？永远说不尽的最美好的心里向往！而且可能是现实生活中永远达不到的！调动读者的内心感觉动力，去想象完成生活向往！

诗人们是最敏感的，是凭凡俗智慧来感受世界，哲学家是凭着玄奥智慧来理解世界。这是两种不同的认识世界的方法，思想。

诗歌讲究的是，情深，味浓，格高。味浓，就是诗味，就是能让你陶醉其中，喝酒一样，酒不醉人人自醉。是一种纯真无邪，也可能是天真顽皮，就是最简单的人性，最真实的人性，最美好的人性！这就是诗歌的张力，魅力，能让你去想想，扩大你的认识高度宽度深度，能让你向正方向去思考，就是高格调！

这是中国古代诗人写诗的一种常用方式，写出自己心里想象中的事物的美好。不留痕迹，读者还以为是写实的，写的是眼前景物。这就是著名的意淫的方式。

[阅读全文]...

静夜思古诗意思是什么

静夜思古诗意思是什么

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗意思是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　静夜思唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　注释：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　赏析：

　　《静夜思》描绘的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是描绘作者在作客异乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处异乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既表示了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊异乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的.照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，描绘远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客异乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色表示月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来描绘空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描描绘的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，描绘得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

[阅读全文]...

兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

[阅读全文]...

古诗所见的诗意_古诗所见的意思

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　原文：

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　诗意：

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，

　　一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，(m.ju.51tietu.net)小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

[阅读全文]...