关于水墨画黑白的是春晓这首古诗的文字专题页，提供各类与水墨画黑白的是春晓这首古诗相关的句子数据。我们整理了与水墨画黑白的是春晓这首古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果水墨画黑白的是春晓这首古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
对呀，正片诗句就如同在你眼前展开的一卷水墨，采莲生动的情景跃然纸上
1、如果说江南是水粉之乡，那么，江南的女子犹如一盒水粉，轻轻斜斜地一拉，总能在你心中涂抹出你最想要的色彩，快乐的、烂漫的、忧伤的、静雅的、纯美的……浓浓淡淡的孕育在你的心底，爽心悦目，恰到好处。
江南闺蜜，宛如云彩浸泡在天空的晚霞中，呼唤出一种亲切，一种牵引，一份似曾相识与相见，凝聚暖暖的熟稔的情怀，总会有一种牵挂，一汪热泪盈眶的感触。
…………2、江南女子是最*化的女子，透着浓浓的*风，在诗词歌赋山水画里处处可见她们的身影，她们将自己独特的美展现给了世人。
江南女子，你就是这样从诗中走来，从画里飘来，吹拂着盛唐的和风，滋润着宋朝的细雨，掩映着明清的晚月，惦记着百代的牵挂，紧紧依偎着垂柳细杨，轻轻盈盈的身姿，给这江南的水乡又多了一般宁静祥和。
…………3、谁在意个春秋霸业，谁在意你江山汉碧
任风起云涌，桑海沧田。
任铁马冰河，胡虏*。
你依然婷婷玉立于江南水乡，素妆淡抹，洁身自爱，不怒不威。
将殷殷岁月寄予书画，将滴滴婉约写进唐诗。
古往今来，多少王孙为你神魂颠倒，多少英雄为你如醉如痴。
“今生有幸江南去，纵是梦死不言归”。
苏杭绿水，风流毕至，染浊了水乡淡墨。
杨州码头，千帆如云，运瘦了江南荷池。
…………4、江南女子秀天下，无论把她放置于奔腾喧嚣的街头，亦或是小桥流水的村畔、码头，再或是无语凝噎的离亭；无论她是婆娑泪影款款而行，悄然而过，还是徜徉天真，巧笑嫣然，都会点缀一种澄澈与安静，让人心动，犹如青莲般静默永恒，亦如夏花般热烈温婉。
…………5、琴韵芳华，淡染流年，默然相爱，寂静喜欢。
江南是神驰梦想的圣地；江南女子是梦寐恬适的梦境。
时光荏苒，岁月春秋，几经红尘漫路，几番南北逆转，独有江南之美驻于心，唯有江南之倩绣于魂。
江南美，江南的女子更美
…………6、烟雨的江南，本身就是一副人融物景的水墨画，而江南女子就是剔透晶莹的玛瑙与珍珠，镶嵌在这副流动美丽的画中，诚望可取，但垂涎不得。
淡淡的墨痕，在薄如蝉翼的宣纸上晕染开来，一层又一层直抵心的深处。
粗看淡淡的，若隐若现，细品浓浓的，却是抹也抹不去的华丽。
…………7、细雨中，你穿着素色印花旗袍，从幽深的雨巷走来，让我想起诗中撑着油纸伞的姑娘，走过悠长悠长而又寂寥的雨巷，有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，在雨中彷徨。
我多想摘一枝清纯的栀子花，别在你的胸前，让那淡淡的，甜甜的清香，化去你忧郁的哀伤。
…………8、江南女子，如同微雨中江南的小镇，恬静，婉约……六朝金粉，秦淮河边，浣纱溪畔，运河水边，你轻吟着江南小调，盈盈走来。
从诗中走来，从画中穿过，低眉浅笑，发丝轻绾，柔柔的声音中浸润了千年不变的优雅。
…………9、江南女子的女子，江南妹妹的妹妹。
一把古筝，半盏浑酒，一根红烛，半世痴情，青丝飞扬转白絮，一生等待，不怨不恨不恼，不愁不苦不哭，只为长宿梦中。
江南女子：心不想齐天，命不愿如纸。
只愿为人贤妻，做人良母。
半张素颜半尺凌，清歌冷舞待情深。
金梭玉剪织锦阑，不若粗布嫁衣还。
至此长向梦君在，还望他朝江南来。
…………10、江南女子，我婷婷玉立的女子，江南女子，我阿娜多姿的女子。
那叶旗袍穿上你姣嫩的身，旗袍便有了惊艳的魂。
那把小伞在你手中撑开，小伞也便有了比落晚霞的醇。
你是江南水乡那道七彩的虹，你是江南水乡骨子里那行不老的诗。
野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远*间。
闲上山来看野水，忽于水底见青山。
江上 王士禛 吴头楚尾路如何
烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。
（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。
(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。
(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。
(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。
（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。
形容水墨画的句子
在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的形容水墨画的句子，欢迎阅读与收藏。
1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。
3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的`柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！
8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。
9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。
10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。
11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。
12、水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！
13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。
14、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。
15、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
*画与水墨画的区别
国画和水墨画，是两种类型的画作，大家能准确地把他们分清吗，以下是小编为大家整理的*画与水墨画的区别，仅供参考，希望能够帮助大家。
现在还有人混淆水墨画和*画的概念，并且认为水墨画是*画“中西融合”之后的产物，是*画历史发展的新阶段，我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于*画，它们根本就是有一些相似的两种绘画。
*画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的*绘画，它的基础是*历史和*文化。水墨画则放弃这些基本概念，以水墨材料为主要载体，并且具有更多包容性的“世界”绘画，它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。
*画自古有之，历来为*人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一，重要的是强调精神，与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的*惯，笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料，但是不能否认过去其他材料的*画形式，并且不排斥将来会有新的*画的材料出现。水墨画则主要从材料的角度考虑，作为一块艺术创造的“新大陆”，20年来蓬勃发展，以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试，如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨，或者概念水墨等等。但水墨画也将*百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“*画家”，实际是在进行水墨画的创作。比如，林风眠就是标准的水墨画家；还有徐悲鸿，虽然有大量的*画创作，但是作为*美术史上的改革家，他有*画家、水墨画家和油画家等多重身份；再如李可染上世纪50年代的一些写生作品，也只能被归为水墨画一类；随后最具有代表性的水墨画家，就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。此外，建国后曾经有一段时间中央美术学院*画系被改名为彩墨画系，实际上作为“中西文化的交融与碰撞”，彩墨画在50年前无意中成了水墨画的`先声。20世纪*画发展的脉络也非常清楚，从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，再潘天寿，再陆俨少，如此等等。但也是在潘、陆之后，*画发展停滞不前，过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号，在今天对*画而言仍然有着重要的现实意义？！
水墨画与*画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而*画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同*画精神的创作才可以被*画称谓所囊括。所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际*画双年展”，*画研究院为什么就不能改名为*水墨画研究院，或者李小山的“*画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”，刘骁纯要在今年策展的“*水墨文献展（1976—2006）”而不是“1976—2006*画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是*画的底线”，说的实际上是水墨画和*画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。
1、夜来风雨声，花落知多少。
2、海上生明月，天涯共此时。
3、自有山泉入，非因采画来。
4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!
5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。
6、周围的大山像一幅五颜六色的花布。
7、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。
8、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。
9、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。
10、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)
11、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)
12、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。
13、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
14、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。
15、哦!春雨呀，原来你跟着春姑娘一起来到大地，使大地生机勃勃，散发着清新的气息.你灵巧的手，拔动着人们的心弦，拔动着人们美好的希望.
水墨画的特点有什么特征
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。下面是百分网小编给大家整理的水墨画的特点，希望能帮到大家!
水墨画的特点
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：*、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，*画是“表现”的艺术。*画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断*传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
水墨画的简介
*画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的'层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在*绘画史上占着重要地位。
用*特制的烟墨构成的“水墨画”成为*画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画:在*画中，以*画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
古代水墨画绘画六法
绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：
气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。
骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。
应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。
随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。
经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。
传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学*的意思。
1、夜来风雨声，花落知多少。
2、海上生明月，天涯共此时。
3、自有山泉入，非因采画来。
4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!
5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。
6、周围的大山像一幅五颜六色的花布。
7、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。
8、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。
9、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。
10、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)
11、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)
12、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。
13、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
14、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。
15、哦!春雨呀，原来你跟着春姑娘一起来到大地，使大地生机勃勃，散发着清新的气息.你灵巧的手，拔动着人们的心弦，拔动着人们美好的希望.
春晓古诗赏析
《春晓》是孟浩然的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
春晓
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
译文
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
注释
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
赏析
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的`。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
春晓
诗人:孟浩然朝代:唐
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
赏析
【注释】
①晓：早晨，天亮。
②闻：听见。
③啼鸟：鸟鸣。
【译文】
春天酣睡，醒来时不觉已经天亮了，处处都可以听到悦耳动听的鸟的鸣叫声。夜里沙沙的风声雨声，不知花儿吹落了多少。
【赏析】
诗人从听觉的角度描绘了雨后春天早晨的景色，表现了春天里诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。春天在诗人的笔下是活灵活现生机勃勃的。这首诗看似*淡无奇，却韵味无穷，全诗行文如流水，自然*易，内蕴深厚。
孟浩然写春雨的古诗：《春晓》
《春晓》由孟浩然创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《春晓》
作者：孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
【注解】
①春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。
②不觉晓：不知不觉，没有察觉到早晨的来到。
③闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声;闻，听到;啼，鸣叫。
④夜来：夜里。
【韵译】
春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。
夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?
【评析】
《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人合称为“王孟”。
诗文少年
唐永昌元年(6*)，孟浩然出生于襄阳城中一个薄有恒产的书香之家。
唐圣历元年(698年)，孟浩然与弟弟一起读书学剑。
唐景龙二年(708年)，孟浩然20岁，是年前后游鹿门山，作《题鹿门山》诗。诗标志着浩然独特的诗风基本形成。
唐景云二年(711年)，孟浩然23岁，与张子容同隐鹿门山。
漫游求仕
唐先天元年(712年)，冬天，送张子容应考进士，作诗《送张子容进士举》，25到35岁间，辞亲远行，漫游长江流域，广交朋友，干谒公卿名流，以求进身之机。
唐开元五年(717年)，游洞庭湖。干谒张说。登岳阳楼，作《岳阳楼》诗以献。
唐开元六年(718年)，二月，张说为荆州大都督府长史。四月赴任。浩然居家，作诗慨叹清贫和失意，渴望有人向皇帝引荐。
唐开元八年(720年)，暮春，浩然抱病，有赠张子容诗《晚春卧病寄张八》。九月九日，浩然与贾舁登岘山，诗酒唱和。
唐开元十二年(724年)，孟浩然36岁，韩思复任襄州刺史。卢馔为襄阳令，浩然与之为忘形之交。因玄宗在洛，便往洛阳求仕，滞洛三年，一无所获。
唐开元十三年(725年)，出蜀，游洞庭襄汉，孟浩然与李白结交为好友，成莫逆之交。当年韩思复卒，天子亲题其碑。浩然与卢馔立石岘山。
唐开元十四年(726年)，三月，浩然游扬州，途经武昌，遇李白。李白于黄鹤楼作诗送行。
入京不仕
唐开元十五年(727年)，孟浩然第一赶赴长安进行科举考试。
唐开元十六年(728年)，初春，在长安作《长安*春》诗，抒发渴望及第的心情，当年孟浩然三十九岁，然而，科举不中。同年孟浩然与王维结交，王维为孟浩然画像，两人成为忘年之交。应进士举不第后，孟浩然仍留在长安献赋以求赏识，曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和张说交谊甚笃。传说张说曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。张说不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我!”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。
隐居山水
唐开元十七年(729年)，孟浩然离开长安，辗转于襄阳、洛阳，夏季游吴越，与曹三御史泛舟太湖。曹三御史拟荐浩然，浩然作诗婉言谢绝，次年游玩于江南的名山古刹。
唐开元十九年(731年)，孟浩然同年43岁，春，在越州有赠谢甫池诗，表示出对农事的关心。继续在江浙一带会友作诗。
唐开元二十二年(734年)，孟浩然第二次前往长安求仕，不仕，当年浩然回襄阳。
唐开元二十三年(735年)，韩朝宗为襄州刺史，十分欣赏孟浩然，于是邀请他参加饮宴，并向朝廷推荐他，孟浩然因考虑到上京干谒张九龄未果，认为作为刺史的韩朝宗也无法让他入仕便没有按照约定赴京。同年李白赴襄阳，和孟浩然游玩。李白走后，浩然入蜀，往游广汉。
幕府入职
唐开元二十五年(737年)，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。
唐开元二十六年(738年)，浩然在荆州一带多所游览，夏，浩然患背疽，卧于襄阳，当在本年。次年病加重，多有好友探看。
终于南园
唐开元二十八年(公元740年)，王昌龄遭贬官途过襄阳，访孟浩然，相见甚欢。孟浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣，在小诗春晓中便可读知。
唐代：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”
春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。
春晓是创作的一首小诗，*淡的中含有不*凡的韵味。
唐代：孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
译文
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
注释
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
创作背景
这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。
赏析
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
孟浩然简介
孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人合称为“王孟”。
水墨画黑白的是春晓这首古诗
春晓古诗配简单的画水墨画
水墨画的古诗
水墨画的诗句
水墨画诗句
配有古诗的水墨画
带古诗的水墨画
古诗里的水墨画
水墨画鸡的古诗
有水墨画的古诗
秋天的古诗水墨画
关于水墨画的古诗
水墨画古诗的韵力
古诗清明的水墨画
关于水墨画的诗句
水墨画山石树的古诗
关于山水墨画的古诗
暮年的水墨画古诗
古诗内容的水墨画
形容水墨画的诗句
配水墨画的古诗词
江山水墨画的古诗
形容水墨画的句子
描写水墨画的诗句
童年的水墨画的古诗句
水墨画配的古诗词
赞美水墨画的诗句
描写水墨画的春天的诗句古诗
描写水墨画山水的古诗
水墨画有山有水有亭子的古诗
