开圣寺的古诗

《开圣寺》赏析

开圣寺　　温庭筠

　　路分溪石夹烟丛，

　　十里萧萧古树风。

　　出寺马嘶秋色里，

　　向陵鸦乱夕阳中。

　　竹间泉落山厨静，

　　塔下僧归影殿空。

　　犹有南朝旧碑在，

　　敢将兴废问休公。

　　温庭筠诗鉴赏

　　这是一首写景诗。从诗的内容看，开圣寺约建于南朝时，故址已不可考。

　　飘拂的烟霭下，一条曲折的小道顺着山谷蜿蜒而上，两旁乱石磷石旬，丛林苍苍，山风吹来，落木萧萧。这是通往开圣寺的途中景象。诗人并没有设色描绘，而只是以白描的手法描绘了一幅秋日行旅图，把读者引进一个旅况萧瑟的境界 。山道、乱石、古树、 烟霭，旅途的荒凉、寂寞可想而知。但是诗人的感受程度似乎还不仅如此，“萧萧”一词状山中秋风萧瑟、草木摇曳的窸窣之声，更增添了旅途的凄凉况味。

整理：zhl201704

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古寺雪的诗句古诗128句

描写寺庙雪的诗句

　　学*是一个循序渐进的过程，需要同学们不断的学*和努力。小编为大家提供了描写寺庙雪的诗句，希望能帮助大家更好的`复*所学的知识。

　　（第一首）

　　闭门私造罪，准拟免灾殃。

　　被他恶部童，抄得报阎王。

　　纵不入汤镬，亦须卧铁床。

　　不许雇人替，自作身自当。

　　（第二首）

　　以我栖迟处，幽深谁可论。

　　无风萝自动，不雾竹长昏。

　　涧水缘谁咽，山云忽自屯。

　　午时庵内坐，始觉日头暾。

　　（第三首）

　　杳杳寒山道，落落冷涧滨。

　　啾啾常有鸟，寂寂更无人。

　　淅淅风吹面，纷纷雪积身。

　　朝朝不见日，岁岁不知春。

　　（第四首）

　　柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

　　庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

　　（第五首）

　　今日岩前坐，坐久烟云收。

　　一道清溪冷，千寻碧嶂头。

　　白云朝影静，明月夜光浮。

　　身上无尘垢，心中那更忧。

　　（第六首）

　　我法妙难思，天龙尽回向。

　　我今稽首礼，无上法中王。

　　慈悲大喜舍，名称满十方。

　　众生作依怙，智慧身金刚。

　　（第七首）

　　夜静听得三更鼓，翻身不觉五更钟。

　　从头仔细看将起，便是南柯一梦中。

　　不信但看桃李树，花开能有几时红。

　　直饶做到公卿相，死后还归泥土中。

　　（第八首）

　　绝句南宋僧人志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　（第九首）

　　高高峰顶上，四顾极无边。

　　独坐无人知，孤月照寒泉。

　　泉中且无月，月自在青天。

　　吟此一曲歌，歌终不是禅。

　　（第十首）

　　花非花，

　　雾非雾，

　　天明去来如春露，

　　不多时，

　　去似朝霞无觅处。

　　（第十一首）

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《开圣寺》诗词赏析

《开圣寺》诗词赏析

　　《开圣寺》

　　路分蹊石夹烟丛，十里萧萧古树风。

　　出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。

　　竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。

　　犹有南朝旧碑在，耻将兴废问休公。

　　译文翻译

　　飘拂的烟霭下，一条曲折的小道顺着山谷蜿蜒而上，两旁乱石磷石旬，丛林苍苍，山风吹来，落木萧萧。

　　到寺庙后，长途跋涉后的马儿，得以纵辔歇息，在悠闲地踢着蹄，打着响鼻，不时地仰头长嘶；夕阳染红了远远**的山岭，觅巢归宿的乌鸦在层林之间飞来飞去，噪声乱成一片。

　　寺内枯草遍地，乱竹丛生，泉水自落其间，无人汲用，虽时*黄昏，山厨依然冷冷清清；影殿空空，木鱼声绝，殿外不远处，墓塔林立，原来僧人已葬在那里。

　　虽然再也不见旧时寺宇的风貌，但是记载当年建寺的南朝旧碑依然存在，读读旧碑上镌刻的文字，再对照眼前的情景，开圣寺的兴废变迁已不言而喻，岂敢再去询问休公！

　　注释解释

　　开圣寺：指润州（今江苏镇江）丹阳之开圣寺，建于南朝。

　　蹊（xī）石：溪流中的石头。蹊：同“溪”，山谷。烟丛：丛丛烟树。

　　萧萧：象声词。这里形容草木摇落声。

　　出寺：指寺外。

　　向陵：对着陵墓的地方。陵：南朝诸帝陵墓。

　　山厨：山野人家的厨房。

　　影殿：寺庙道观中供奉佛祖、尊师真影的.殿堂。

　　南朝：南北朝时期据有江南地区的宋、齐、梁、陈四朝的总称。

　　耻：一本作“敢”。兴废：盛衰，兴亡。休公：指南朝僧人惠休，后还俗出仕为官。借指开善寺住持僧。一本作“渔翁”。

　　创作背景

　　唐武宗会昌元年（841年），温庭筠自长安东归吴中旧乡。暮春抵达扬州，有较长时间逗留。秋天自扬州渡江至润州（今江苏镇江）。此诗为作者归吴中途经丹阳开圣寺时所作。

　　诗文赏析

　　这是一首写景诗。开头两句写的是通往开圣寺的途中景象。诗人并没有设色描绘，而只是以白描的手法描绘了一幅秋日行旅图，把读者引进一个旅况萧瑟的境界。山道、乱石、古树、烟霭，旅途的荒凉、寂寞可想而知。但是诗人的感受程度似乎还不仅如此，“萧萧”一词状山中秋风萧瑟、草木摇曳的窸窣之声，更增添了旅途的凄凉况味。

　　到了开圣寺，按常理，诗人该从旅途的寂寞中轻松下来，对这一建于三、四百年前的寺宇进行一番观瞻了。然而，颔联却避却寺宇，将目光移向寺外的天地。凭高望远，长天寥廓，万木萧疏，天地之间一派深秋的景致。

　　寺外的秋色是如此萧然，寺内的景致也很寥落。颔联通过马嘶、鸦乱的寺外景色予以烘托，颈联则又以泉落竹间和厨房静寂，僧归塔下与影殿空空相比照，充分地描写了寺宇的衰败寥落景象。上下两联于工整的对偶中，寓抑扬低昂的情调，为尾联的慨叹之音，酝酿了充分的抒情气氛。

　　面对这一片荒凉的情景，诗人不由得浮起了这座寺宇曾经香火鼎盛的揣想。寺中记载当年兴建时寺宇巍峨、香客络绎之盛况的南朝旧碑依然存在。这一联就眼前所见情景抒发感叹，寓意极深。南朝皇帝佞佛，曾浪费了大量的人力、物力、财力在全国各地兴建寺庙（杜牧《江南春》“南朝四百八十寺”）。不但严重地毁坏了农业，也加剧了阶级矛盾的激化，再加上统治者的荒淫腐败，使得南朝的几个小朝代都是国运匆促，接踵而亡。南朝的这一历史事实不但给后来的统治者以深刻的教训，也刺激了许许多多的有识之士，引起了历史家、文学家们的反思。因此，诗人面对这荒废的寺宇，虽然也发出了“行人莫问当年事”（许浑《咸阳城西楼晚眺》）的感慨，但是这一感慨里却融进了对社会历史的巨大变化的思索，蕴含着诗人内心深处无限悲凉的感悟。

　　全诗以写景为主，由旅途的跋涉而开圣寺周围的徘徊，游赏一路秋景，迤逦写来，别具清畅流美的情致风调。诗人在感怀之余，似乎又对使他身心疲惫的功业之事感到厌倦，由此萌生了隐逸的想法。立意深沉，耐人寻味。

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题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

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夜宿山寺古诗（夜宿山寺这首诗的全解）

唐代：李白

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

注释

宿：住，过夜。

危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。

危：高。

百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。

语：说话。

恐：唯恐，害怕。

惊：惊动。

这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。

诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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古诗大林寺桃花

古诗大林寺桃花

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗大林寺桃花，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　教学目标：

　　1．能借助拼音读通古诗，知道作者。

　　2．能初步理解古诗所表达的意思。

　　3．能流利背诵古诗。

　　教学重点和难点：

　　1．能理解古诗的意思。

　　2．能正确、流利地背诵古诗。

　　教学准备：录音、幻灯片

　　教学过程：

　　一．学*《大林寺桃花》

　　1．出示古诗，师范读

　　2．简介白居易，背诵白居易的古诗

　　3．小组学*

　　（1）读通全诗，读得正确

　　（2）理解诗意

　　4．大组交流

　　（1）指名朗读

　　（2）理解诗意：农历四月，庐山脚下落红满地，浓绿深深——温柔的春天悄悄地离去了。我登上香炉峰顶的大林寺，那巍峨庄严的寺墙内，竟然会有一片刚刚盛开的桃花！那灼灼似火的花朵映衬着杏电影的院墙，荡漾着浓浓的春意。我正在感叹归去的春天无处可寻，想不到可爱的春天，却调皮地东躲*，偷偷地跑到这深山的古寺中来了！

　　（3）齐读古诗

　　５．试背诵

　　二．学*《稻田》

　　1．出示古诗，师范读

　　2．小组学*

　　（1）读通全诗，读得正确

　　（2）理解诗意

　　3．全班交流

　　（1）指名朗读

　　（2）理解诗意：春天的江南水乡，充满了绿色的盎然生机。碧绿的春水涨满了春前的池塘，极目望去，田野上肥壮的稻秧无边无际地向天边延伸，仿佛与低垂的云脚连成了一片。更有那浑身洁白、宛如片片雪白的鹭鸶，破云如雾，来到了精美无比的画屏般的江南水乡嬉戏飞翔。

　　（3）齐读古诗

　　4．背诵古诗

　　大林寺桃花作与白居易时任江州(今江西九江)司马，年四十六。也是白居易的名诗之一。

　　大林寺桃花

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　大林寺桃花拼音

　　dà lín sì táo huā

　　rén jiān sì yuè fāng fēi jìn ，shān sì táo huā shǐ shèng kāi 。

　　zhǎng hèn chūn guī wú mì chù ，bú zhī zhuǎn rù cǐ zhōng lái 。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　注释

　　⑴大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为中国佛教胜地之一。

　　⑵人间：指庐山下的*地村落。芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。尽：指花凋谢了。

　　⑶山寺：指大林寺。始：才;刚刚。

　　⑷长恨：常常惋惜。春归：春天回去了。觅：寻找。

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古诗《晓出净慈寺送林子方》说课稿

古诗《晓出净慈寺送林子方》说课稿（精选6篇）

　　在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备说课稿，说课稿有利于教学水*的提高，有助于教研活动的开展。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编精心整理的古诗《晓出净慈寺送林子方》说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　各位老师，今天我说课的题目是《晓出净慈寺送林子方》 。这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。诗人在六月的西湖送别友人林子方，开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。

　　众所周知，古诗词是中华文学史上的奇葩，它们都有凝练的语言，丰富的内涵，深远的意境，所以我们读古诗不能仅仅停留在字面表层上，不能断章取义，不能只见树木不见森林。根据这一理解，我为这首诗设计了这样的教学流程：说诗——读诗——解诗——读中品，品中读——活学活用——信手拈来。

　　上课伊始，教师先出示一幅画面：画面中有一望无际的荷塘，荷塘上层层叠叠的，有田田的叶子，有袅娜的荷花。欣赏过后，请学生组织语言说说画面的情景。从训练学生根据画面说完整话开始，同时引出下面的古诗语言的品味与欣赏的学*。

　　接下来引导学生反复朗读，直至成诵。教师导语：同学们，你们都用自己的个性语言描述了这幅画，有一位诗人是这样描述的。这时教师出示古诗全文。接着说：让我们来读一读吧!俗话说：“熟读唐诗三百首，不会写来也会吟。”充分地诵读，不仅可激发学生的想象，还可为学生领会诗意、诗境打下基础。

　　有了上面充分的诵读，再加上诗意比较简单，理解意思不是难事，我重点抓住“晓”“毕竟”“四时”“映日”引导学生自己去读懂诗意。完成教学的第三个流程：解诗。从而进入第四个流程：读中品，品中读。

　　教师导语：画面多么明丽，多么欢快，这么热烈奔放的画面作者却只用了14个字就表现出来了，赢得了众多人的称赞，你能读出来吗?教师指名读，相机引导，你读出了什么?

　　(如学生会说：我读出了荷叶的绿，教师相机引导，请你读得再绿一些，再绿一些，在朗读中突出了“无穷碧”。同样，在朗读中，还可以品味“接天”“映日”“别样红”。)

　　(食物的味道需咀嚼后才能知道，水果的营养要吃下去才能吸收，所以，教学古诗要让学生咬文嚼字，反复吟诵，在体悟情味中赏析语言，在推敲语言中领悟意境。诗意、诗味、诗情存在于诗的言语中，但如果我们只是反复地抠着某字某句，诗意、诗味、诗情也就索然无味了。而在学生的品读结合中诗歌的语言已经带着她的灵魂潜移默化于学生头脑之中了。)

　　品读完写景的两句，教师以一二句、三四句点颠倒的形式出示诗歌，让学生再读，对比两种形式的不同。再引导学生读诗题，与诗的内容对照，比较与以往送别诗的不同。帮助学生体会出诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。由议论到写景这种谋篇上的转化，诗的题目与内容的错位，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，却让我们更真切地体会到了西湖六月的美，感受到大自然的无穷魅力。

　　学生充分地品读过诗歌后，教师谈话导入第五个流程：活学活用。教师出示：暑假里的一天早上，我和好朋友一起到公园晨练，一进公园就看见一大池的荷花对着朝阳开的正艳，这真是xxx啊!

　　(我们现在学古诗，一是为了了解祖国灿烂的古代文化;二是积累优美丰富的言语;三是学会正确运用，提高语言能力。这样创设情境，化消极积累为积极运用，实现活学活用。)

　　最后，到了信手拈来阶段。教师导语：同学们，读过这首诗，你能想到其他的诗吗?这时可以引导学生读杨万里的其他的诗、读描写夏天的诗、读写西湖的诗、读写荷花的诗等等。在课前或者课后布置让学生搜集资料，开拓课程资源，真正实现把教材当成工具的目标

　　总之，我想通过这堂课的学*，不仅要让学生知道晓出净慈寺送林子方这首诗，还要使学生明白读诗的方法，当然，能够在走进文本的同时，激起孩子们对大自然的热爱，甚至对文学的热爱也是我在尽力追求的。

　　我说课的内容是九年义务教育小学语文第十册第十二课《晓出净慈寺送林子方》，这是一首送别诗，作者抓住了那满湖的荷花荷叶作为写作对象，抒发了诗人对西湖美景的赞叹热爱之情。

　　《全日制义务教育语文课程标准》明确指出,小学语文教学的目的是指导学生正确地理解和运用祖国的语言文字，使学生具有初步的听说读写能力；在听说读写训练过程中，进行思想政治教育和道德品质教育，发展学生的智力，培养良好的学**惯。

　　所以我设计了这样的教学目标：

　　① 通过这节课的教学，使学生能够正确有感情的朗读诗歌；

　　②能够理解诗句的意思，体会诗歌描写的景色以及表达的思想感情，感受诗歌描写的意境；

　　③培养学生热爱祖国山河、热爱大自然的思想感情。

　　本节课的教学重点和难点是：

　　①引导学生理解诗歌的内容，体会诗歌描写的意境；

　　②指导学生有感情的朗读古诗、背诵古诗。

　　为了达到即定的目标，我是这样设计教学过程的：

　　一、激趣导入

　　良好的开端是成功的一半。对于小学生来说，课前的组织热身活动非常关键，积极的热身活动能激发学生的学*兴趣，使学生的注意力从课下的兴奋状态转入到课堂教学的活动中。实践证明，饱满的情绪和良好的开端能发挥事半功倍的作用，直接提高了学生的学*质量。可以说，没有成功的激趣导入，就没有学生主动积极的阅读探究和兴趣盎然的练*实践。在学新课之前，我通过复*前一首古诗，引导学生走入西湖美景，优美的西湖十景图片把学生带入了美的享受，然后借助小故事，把学生的注意力转移的新古诗的学*上来，学生兴味盎然。

　　二、初读感知，学*字词

　　学生是学*的主人，是学*活动的的主体，教师只是学*活动的组织者、引导者和合作者，为了充分体现这一崭新的科学教学理念，我安排学生自主合作学*本课的生字生词，通过小组合作学*培养了学生团结协作、与人交流的能力，同时也体现了学*活动的探索性，使学生学会与人合作，与人交流，积极参与，相互尊重。然后，再让学生把不理解的词在班上提出来，有师生共同解决。

　　三、精读课文 ，理解诗意，体会意境

　　现代教学观念认为，教学并不是一个单纯的传授与给予的过程，对教师来说更重要的是引导学生去获取知识，并在获取知识的过程中学*探究的方法和培养自我探究的.能力。这个环节是本课的重要一环，教学的重点、难点都要通过这一环节得到解决。由于古诗词的教学，忌逐句讲解。所以我让学生自读自悟，通过小组讨论，全班讨论交流来解决。同时教给学生抓住字词进行读议 的方法，使学生在合作探究时既有的放矢又有法可依，使学生饶有兴趣的积极的投入到学*活动当中。这样，教师和学生的角色与传统的教育相比都有了变化，教师由教授者转变成为学*的合作者，学生也由听课者转变为学*的主动参与者，课堂上的主人。学生由被动地接受知识，变为自己的亲身体验。教师由灌输变为指导，学生由认真听变为自己动手、动脑，使他们的思维能力、探究能力、合作交流能力都得到了较好的锻炼与发展。

　　在解决难点的时候，我适当的出示教学课件，使学生在理解课文时有了感性认识作为基础，这是符合小学生思维发展由直观到抽象的规律的；在学生充分掌握了古诗的内容之后，引导学生感受诗歌描写的意境，有感情的朗读和背诵、默写。教学目标一步步实现。

　　四、总结

　　教师用简单精辟富有启发性的语言引导学生对课文内容进行总结，使学生对文章内容有一个更明确的认识，增强了教学效果。最后所提出的问题能引起学生的思考，使学*活动延伸到课外。

　　五、作业

　　课外作业是课堂教学的有效补充，也是学生能力得以提高的重要途径。为了使学生的知识和技能得到综合训练，我设计了抄写古诗和积累描写夏季古诗这两项课外作业，这样既照顾了每个学生的学*需要，也注重了培养学生搜集和处理信息的能力。

　　总之，全课秉承以人为本的先进教育理念，尊重学生的情感，既注重学生学*的结果，又注重学生学*的过程；即强调学生基本技能的学*，也强调学生美好感情的培养。师生在和谐、轻松、愉快的氛围*同学*和享受我国古代优秀的文化遗产。

　　一、说教材

　　《晓出净慈寺送林子方》是苏教版小学语文五年级下册第23课的一首古诗。它是南宋诗人杨万里的一首七言绝句，该作品无比生动的描绘出了杭州西湖夏季时的荷塘美景，是歌咏该景致的经典作品。这首诗表达了作者对西湖六月美景的赞美之情，同时从“别样红”之中，透出作者是在以欢快的心态送友。

　　二、说本课时的教学目标

　　1、抓词语

　　——理解关键词语意思

　　2、想画面

　　——想象诗歌描绘的情景

　　3、悟情感

　　——感悟诗歌表达的情感

　　三、说教学重点和难点：

　　①引导学生理解诗歌的内容，体会诗

　　诗歌描写的意境；

　　②指导学生有感情的朗读古诗、背诵

　　诵古诗。

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古诗《大林寺桃花》的赏析

古诗《大林寺桃花》的赏析

　　导语：《大林寺桃花》是唐代诗人白居易于元和十二年（817年）初夏在江州（今九江）庐山上大林寺时即景吟成的一首七绝。下面是小编为你整理的古诗《大林寺桃花》赏析，希望对你有帮助！

　　大林寺桃花

　　作者：白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　注释

　　（1）大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。

　　（2）人间：指庐山下的*地村落。

　　（3）芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。

　　（4）尽：指花凋谢了。

　　（5）山寺：指大林寺。

　　（6）始：才；刚刚。

　　（7）长恨：常常惋惜。

　　（8）春归：春天回去了。

　　（9）觅：寻找。

　　（10）不知：岂料、想不到。

　　（11）转：反。

　　（12）此中：这深山的寺庙里。

　　译文

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，

　　高山古寺之中的桃花竟刚刚才盛放。

　　我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，

　　此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

　　赏析

　　该诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写作者登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，作者在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的.跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，作者着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给作者带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，作者想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 作者想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有作者的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 的缘故。 常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1 100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺》序中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏(四月)，正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。

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大林寺桃花古诗（大林寺桃花的意思翻译）

元和十二年（817年）的时候，白居易已被贬为江州司马。仕宦生涯的打击，使他的内心本就颇怀伤感，四月，是春归的时候，春逝的寥落更是击打着心墙。

但是，白居易却在这个四月写下了一首描写桃花招摇盛开的七绝，诗中写意了灿烂的春光，惊艳了已来到人间的夏天，也成就了唐人绝句中的一首珍品。

《大林寺桃花》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

在白居易的《游大林寺序》中，详细描写了他与其他十七友人同游大林寺时所见的美景。清流苍石，桃花灼灼，恍若世外。这首《大林寺桃花》便是在这一次游玩中所写。

“人间四月芳菲尽”，诗的开篇点出人间的四月之期，百花已是凋零。这是白居易在四月出游的所见所感，伤春的情绪在对芳菲落尽的感叹中抒怀。

紧接着第二句就有了全诗的主题，“山寺桃花始盛开”，这山中寺院的桃花方才盛开。诗人在出游中，本是有着些许伤春的哀感，但是峰回路转，山中古寺竟有刚刚绽放争妍的桃花。耀眼夺目的桃花在这个季节突然出现在眼前，仿若不是人间所有，这也与前一句的“人间芳菲尽”对应，使诗人伤春的哀愁一扫而空，也使读诗的人们豁然开朗。

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，许多的人对这两句见之喜之。其实细读之下会发现，这两句并无高深的艺术手法和感发技巧，诗人就是**常常地写出事实：四月春去繁花落尽，山中古寺桃花乍现。可是，就是这样*实的写法，给人了一种繁花灿烂，生趣夺目的仙境之感，景妙诗也妙。

接下来诗人写出了自己在春逝后的心绪，“长恨春归无觅处”，春归无处寻的时候，我经常会多有忧恨遗憾。只有喜爱春天的人方会有恨春归的心情，诗人也莫不如是，春天会在每一年逝去，年年这个时候，他也自然有了一份难解的怅恨。

可是今天却不一样，正在为春惋惜的时候，繁盛的桃花出现在了眼前，于是诗人说了：“不知转入此中来。”我竟不知春天转入到了这里来，诗中因桃花所现的春光，在白居易笔下变成了富有感情的人一般，它故意顽皮躲藏起来，在他伤春怅然的时候突然出现。这样的惊喜，竟比正当春季时漫天的春意来的惊艳，来的更富有意趣。

春逝后的春景乍现格外令人欣喜，白居易在那样真实的心情起伏下写下这首诗。真情实感和艺术笔力在大林寺的桃花前达到了高度的融合，成就一首绝唱，成了最自然的事。

白居易在《游大林寺序》中对大林寺及其山景有相当精彩的描写，人迹罕至的山中古寺，清幽怡人，古刹幽静，山景秀丽。

序中有这样一句：“山高地深，时节绝晚，于时孟夏月，如正二月天，山桃始华，涧草犹短，人物风候与*地聚落不同。”句中解释了夏季山中为何春景正盛的原因，而那”山桃始华“ 的春景，诗人另用一首唯美的《大林寺桃花》来写意。然后，浪漫了当年整个夏天，也惊艳了世人千年。

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春天的古诗《大林寺桃花》赏析

　　《大林寺桃花》

　　【唐】

　　人间四月芳菲尽，

　　山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，

　　不知转入此中来。

　　【注释】

　　（1）大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。

　　（2）人间：指庐山下的*地村落。

　　（3）芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。

　　（4）尽：指花凋谢了。

　　（5）山寺：指大林寺。

　　（6）长恨：常常惋惜。

　　（7）春归：春天回去了。

　　（8）觅：寻找。

　　（9）不知：岂料、想不到。

　　（10）转:反。

　　（11）此中：这深山的寺庙里。

　　（12）始：开始。

　　【译文】

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，

　　但高山古寺之中的桃花竟刚刚开始盛放。

　　我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，

　　此时重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：想不到春天是反到这里来了。

　　【赏析】

　　这首七绝是一首纪游诗，817年（元和十二年）作者于初夏作于江州。诗意是说初夏时节诗人来到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花。

　　该诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“常恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“常恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过象小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

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