山行杜牧古诗带拼音的全诗

山行杜牧拼音版

山行杜牧拼音版

　　《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。下面是关于山行杜牧拼音版的内容，欢迎阅读！

　　山行杜牧

　　yuǎn shàng hán shān shí jìng xié

　　远 上 寒 山 石 径 斜 ，

　　bái yún shēng chù yǒu rén jiā

　　白 云 生 处 有 人 家 。

　　tíng chē zuò ài fēng lín wǎn

　　停 车 坐 爱 枫 林 晚 ，

　　shuāng yè hóng yú èr yuè huā

　　霜 叶 红 于 二 月 花 。

　　注释

　　1．山行：在山中行走。

　　2．寒山：指深秋时候的山。

　　3．径：小路。

　　4．白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5．斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6.坐：因为。

　　译文

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　作品介绍

　　《山行》的`作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第524卷。《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水**融，情景互为一体。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　bó qín huái

　　泊 秦 淮

　　dù mù

　　杜 牧

　　yān lǒng hán shuǐ yuè lǒng shā

　　烟 笼 寒 水 月 笼 沙，

　　yè bó qín huái jìn jiǔ jiā

　　夜 泊 秦 淮 * 酒 家。

　　shāng nǚ bù zhī wáng guó hèn

　　商 女 不 知 亡 国 恨，

　　gé jiāng yóu chàng hòu tíng huā

　　隔 江 犹 唱 后 庭 花。

　　古诗泊秦淮杜牧带拼音版

　　注解

　　1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

　　2、商女：卖唱的歌女。

　　3、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

　　译文

　　烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙;

　　小船夜泊秦淮，靠*岸边酒家。

　　歌女为人作乐，那知亡国之恨?

　　她们在岸那边，还唱着后庭花。

　　古诗泊秦淮杜牧翻译

　　古诗泊秦淮杜牧带拼音版，这是一首即景生情之作，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。一起来学*一下古诗泊秦淮杜牧带拼音版，古诗泊秦淮杜牧翻译，古诗泊秦淮杜牧赏析吧！ 古诗泊秦淮杜牧赏析

　　这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由“*酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。

[阅读全文]...

杜牧山行带拼音版

杜牧山行带拼音版

　　《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。下面是小编整理的杜牧山行带拼音版，欢迎参考！

　　山行

　　杜牧

　　yuǎn shàng hán shān shí jìng xié

　　远 上 寒 山 石 径 斜 ，

　　bái yún shēng chù yǒu rén jiā

　　白 云 生 处 有 人 家 。

　　tíng chē zuò ài fēng lín wǎn

　　停 车 坐 爱 枫 林 晚 ，

　　shuāng yè hóng yú èr yuè huā

　　霜 叶 红 于 二 月 花 。

　　译文

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　注释

　　1.山行：在山中行走。

　　2.远上：登上远处的。

　　3.寒山：深秋季节的山。

　　4.石径：石子的.小路。

　　5.斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　6.深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

　　7.车：轿子。

　　8.坐：因为。

　　9.霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　10.枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　11.红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　赏析

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。然后“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。然后因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出。

　　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，然后无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

[阅读全文]...

七夕古诗杜牧 拼音版

　　七夕的星空，无限的感动，美丽的神话，传承不变的爱情。亘古不变的星空，许下坚贞的誓言。

　　七夕杜牧拼音

　　qī xī dù mù

　　七夕 杜牧

　　yín zhú qiū guāng lěng huà píng ，

　　银烛秋光冷画屏，

　　qīng luó xiǎo shàn pū liú yíng 。

　　轻罗小扇扑流萤。

　　tiān jiē yè sè liáng rú shuǐ ，

　　天阶夜色凉如水，

　　wò kàn qiān niú zhī nǚ xīng 。

　　卧看牵牛织女星。

　　描写七夕的古诗

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》

　　乐府诗

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　　纤纤擢素手，札札弄机杼。

　　终日不成章，泣涕零如雨。

　　河汉清且浅，相去复几许?

　　盈盈一水间，脉脉不得语。

　　8、《七夕》

　　曹松

　　牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。

[阅读全文]...

山行唐杜牧古诗集锦

山行唐杜牧古诗集锦

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。下面是小编帮大家整理的山行唐杜牧古诗，希望大家喜欢。

　　山行唐杜牧古诗

　　山行

　　唐代：杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处一作：生处)

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　译文

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　注释

　　1、山行：在山中行走。

　　2、远上：登上远处的。

　　3、寒山：深秋季节的山。

　　4、石径：石子的小路。

　　5、斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　6、深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

　　7、车：轿子。

　　8、坐：因为。

　　9、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　10、枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　11、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　赏析

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的`“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出。

　　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　赠别杜牧古诗

　　赠别

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　韵译

　　聚首如胶似漆作别却象无情；

　　只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别；

　　你看它替我们流泪流到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：酒杯。

　　鉴赏

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵*上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

[阅读全文]...

杜牧《山行》古诗的翻译赏析

杜牧《山行》古诗的翻译赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的杜牧《山行》古诗的翻译赏析，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　山行

　　【作者】

　　杜牧（唐）

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【注释】

　　1．山行：在山中行走。

　　2．寒山：指深秋时候的山。

　　3．径：小路。

　　4．白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5．坐：因为；由于。

　　6．斜：此字读xiá

　　译文

　　深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行。云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停船靠岸，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我，那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。

　　【赏析】

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力，

　　【简析】

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的.是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　【作者简介】

　　杜牧（803～852），唐代诗人。字牧之。京兆万年（今陕西西安）人。出身高门士族，祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家。杜牧晚年任中书舍人，居长安城南樊川别墅，后世因称之"杜紫微"、"杜樊川"。

　　生*杜牧生活在内忧外患日益加深的晚唐时期，从青年起就关心国事，抱有挽救危亡、恢复唐王朝繁荣昌盛的理想。23岁时写成《阿房宫赋》，以秦朝的滥用民力、奢逸亡国为戒，给本朝统治者敲了警钟。关于杜牧生卒年，钱大昕《疑年录》据杜牧大中六年《自撰墓志铭》推断，生年为贞元十九年（803），卒年为大中六年（852）。但也有学者考证其卒年在大中七年以后。

　　大和二年（828）进士及第，制策登科，授弘文馆校书郎。同年十月离开长安，到江西观察使沈传师府署中担任幕僚，后转入淮南节度使牛僧孺和宣歙观察使崔郸幕中任掌*、判官等职。十数年间奔波各地，开阔了视野，促使他进一步致力于经世致用之学，于"治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远*，古人之长短得失"（《上李中丞书》），多所探究，尤喜议政谈兵。在淮南幕府中写的政论文《罪言》等，对修明朝政、削*藩镇提出了切中时弊的见解。著名的《张好好诗》，也写在这一时期。

　　开成四年（839）回长安，历任左补阙、膳部及比部员外郎。会昌二年（842）以后，相继出任黄州、池州、睦州刺史。在地方官任上，常在自己力所能及的范围内改革弊政，免除猾吏豪胥额外强征的苛捐杂税。会昌年间，宰相李德裕主持抗击回纥侵扰和*安泽潞藩镇叛乱的军事活动。杜牧为了实现其政治主张，上书陈述用兵方略，得到采纳，并取得"泽潞*，略如牧策"（《新唐书·杜牧传》）的成效。可见他确有实际政治才干。

　　大中三年（849），回朝任司勋员外郎、史馆修撰，复出为湖州刺史，一年后又内调为考功郎中、知制诰。官终中书舍人。

　　杜牧生性耿介，不屑逢迎权贵，仕宦不很得意，从而对社会政治持清醒的批判态度。但抱负难以施展的苦闷，又造成他纵情声色、颓废放任的生活作风，有一些"风流艳事"流传。

　　文学创作杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张："凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫"（《答庄充书》），对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。他最推崇李白、杜甫、韩愈、柳宗元（《冬至日寄小侄阿宜诗》），而能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在《献诗启》中说："某苦心为诗，未求高绝，不务奇丽，不涉*俗，不今不古，处于中间。"清代洪亮吉也说他"文不同韩、柳，诗不同元、白，复能于四家外诗文皆别成一家"（《北江诗话》）。全祖望甚至称誉他为"唐长庆以后第一人"（《杜牧之论》）。

　　诗歌创作是杜牧最特出的方面，与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称"小李杜"。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。长篇如《郡斋独酌》，着重表现诗人"*生五色线，愿补舜衣裳"的拯物济世的抱负，直抒胸臆，感激淋漓。《感怀诗》反映唐王朝安史乱后数十年来藩镇跋扈、边患频仍的动乱历史，画面宏伟，意气纵横，可与其《罪言》并读（翁方纲《石洲诗话》）。余如《杜秋娘诗》、《张好好诗》同情封建社会里妇女的不幸遭遇；《李甘诗》赞扬朋友的刚直气节，情事委曲尽致，亦称名篇。他的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨，一些抒情写景的小诗如《泊秦淮》、《山行》、《江南春绝句》等，都能用质朴的口语、简洁的白描，传达出悠远不尽的诗情画意，历来传诵人口。而象《赤壁》、《题商山四皓庙》、《过华清宫绝句三首》之类咏史绝句，则又叙议结合，警拔精悍，往往在人们意想不到的地方自出手眼，读来一新耳目。当然，他也写了一些放浪不羁、流于颓唐轻薄的作品如《遣怀》、《赠别》，属于消极的部分。

　　杜牧的诗歌具有独特风格。刘熙载《艺概》把他的诗风和李商隐加以比较说："杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。"指明了两人的区别。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人"雄姿英发"的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又情致婉约，前人用"俊爽"二字来概括这一基本风貌（胡应麟《诗薮》），是比较中肯的。

　　杜牧的文章在晚唐也自成一家，"纵横奥衍，多切经世之务"（《四库全书总目》）。据他的《上知己文章启》中说，他所写的《燕将录》、《罪言》、《原十六卫》、《与刘司徒书》、《送薛处士序》、《阿房宫赋》等，都是对现实有感而发，具有针砭时事的政治内容，尤其是《罪言》一篇，为宋祁写《新唐书·杜牧传》全部收录，并得到欧阳修的赞许，认为笔力不可及（费衮《梁溪漫志》）。另外，《杭州新造南亭子记》一文还反映了作者进步的辟佛思想。文章语言方面，杜牧坚持使用散体，笔锋犀利，明白晓畅，在晚唐四六骈文风行的情况下，继承了中唐古文运动的传统。他还把散文的笔法、句式引进赋里，写出象《阿房宫赋》那样融叙事、抒情、议论为一炉的新体"散赋"，突破六朝、唐初以来赋作日益骈偶化、声律化的趋势，对后来赋体的发展有重要影响。

　　《尊前集》中录有题杜牧撰的《八六子》词，全首长达90字。有人据此认为杜牧是文人中第一个采用民间曲子里的长调作词的人。但据后人考证，其风格不类唐人所作，此事尚无定论。

　　本集和校注本《新唐书·艺文志》著录杜牧《樊川集》20卷，其甥裴延翰所编次，共收诗文450篇。后经人增补外集1卷，北宋田概补编别集1卷，共收辑诗歌170余首，附于书末，但其中混入一些他人作品。《樊川集》的通行刊本有清光绪年间杨寿昌景苏园据日本枫山官库所藏宋刻本印摹的影宋本、《四部丛刊》影印明嘉靖年间的翻宋刊本以及1978年出版的新校本。注释本中最通行的，当推清人冯集梧《樊川诗集注》。此外，杜牧曾为《孙子》13篇作注，收入《十一家注孙子》中。

　　杜牧的事迹见新、旧《唐书》本传和《唐才子传》。今人缪钺著有《杜牧传》和《杜牧年谱》，足资参考。

　　【意思】

　　这首诗描写了秋时节美丽的山林景色

[阅读全文]...

题乌江亭杜牧翻译（题乌江亭古诗带拼音）

杜牧《题乌江亭》

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

首先请你不假思索地回答两个问题：

1）目的和手段哪个更重要？

2）如果只能二选一，那么你愿意做一个高贵的失败者，还是做一个不要脸的成功人士？

在今天这样一个*民时代，我相信有很多人即便嘴上说手段更重要，但心里也会倾向于目的；即便嘴上说不介意高贵地失败，但心里还是羡慕那些凭着卑鄙伎俩赢得成功的人，反正成功之后会有足够的能力把自己的黑历史洗白。

1. 底线决定成败

乌江亭在今天的安徽乌江浦，传说是项羽兵败自刎的地方。

楚汉相争的最后关头，项羽被困垓下，在四面楚歌中带着仅余的八百多名骑兵突围，一路斩将夺旗，跑到乌江岸边的时候，身边只剩下二十多人。

乌江亭长早早准备好渡船，对项羽说：“江东虽小，毕竟也有幅员千里，人口几十万，您回到江东也足以称王。现在在这里，只有我手上有船，您只要上了船，汉军就算追过来也没办法渡江。”

但项羽笑一笑，拒绝道：“这是上天要让我死，我又何必渡江呢？况且当初我带领八千名江东子弟渡江西征，如今如果我只身回到江东，就算江东父老对我有感情拥戴我为王，我又有何面目去见他们呢？就算他们什么话都不说，我也抹不去心里的愧疚。”

这段对话是司马迁写在《史记·项羽本纪》里的，活灵活现。就这样，项羽带着最后的二十几名兄弟下马步行，和汉军短兵相接，重伤之下自刎而死

这一段惨烈的历史让*反复写诗吟咏，每个人都有自己的角度。

在杜牧看来，胜败乃兵家常事，总会受偶然性因素的影响。既然如此，男子汉就不应该计较一时一地的胜败得失。就算败了，正确的做法是“包羞忍耻”，不要让愧疚感和羞耻心压倒理性和勇气，何况在大后方的根据地还有那么多的青年才俊可以为自己所用。

如果项羽听从了乌江亭长的劝告上船渡江，将来很难说不会卷土重来，洗刷垓下一战的耻辱。创业这种大事，最需要的就是百折不挠的精神。

换句话说，项羽这一仗虽然败得很惨，但还远没到把老本输光的地步，只要保持赌局不散，永远都还有翻盘的机会。

话虽然在理，但我们很熟悉的诗里，李清照的一首《夏日绝句》讲出了相反的意见：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东

在李清照看来，项羽正因为不肯渡江，有这种铮铮铁骨在，才成为了令人尊重的人杰和鬼雄。如果他渡了江，那就不再值得尊重了。

两首诗貌似都有道理，那么项羽到底该不该渡过乌江呢？这是一个很经典的道德困境。

我们不妨试想一下，如果换做刘邦，会不会渡江呢？答案是非常肯定的。他不但会渡江，还会把跟随自己出生入死的兄弟全部抛弃在岸上甚至抛进江里，只求小船可以减重，逃命能逃得快些。

这种事刘邦真的做过，他在逃命的时候为了给车子减重，三番五次把亲生的一对小儿女推到车下。是驾车的人看不惯，又三番五次停下车把小孩子抱上来，最后几乎要和刘邦翻脸，这才保住了孩子。刘邦虽然气不过，但为了逃命，毕竟不敢得罪驾车的人。

2. 不同时局下的不同解

楚汉相争，项羽是楚国贵族后裔，从小接受贵族式的教育；刘邦却是*民出身，参加公*，入职做了秦朝的基层管理干部，以流氓无赖的作风闻名乡里。

当两个人都成了创业家，还在同一个市场上竞争的时候，输赢的关键就是拼人品。

所谓拼人品，不是拼谁的人品更好；恰恰相反，谁的人品更差、底线更低，谁的赢面就更大。于是卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

刘邦从来不在乎撕毁盟约、背信弃义，也不在乎父母妻儿的死活，更不信任身边出生入死的战友，待人接物也缺乏最基本的尊重和礼数。

你也许不能理解这样一位领袖怎么可能赢得支持，又怎么可能取得成功。但刘邦的无赖嘴脸自带一种领袖魅力，封官许愿给好处也从来都不含糊，反正等将来局面稳定下来，这些好处都还可以慢慢夺回来。

刘邦对秦朝也没有任何的深仇大恨，他甚至是这个新兴王朝的既得利益者，所以他的目的比项羽单纯很多，心里只有创业这一个目标。目标既然单一，所有手段自然都是为了这个一个目标服务；对秦朝既然没有仇恨，做决策自然也就不容易被感情蒙蔽。

项羽却背负着国仇家恨，颠覆秦朝对他来说既是创业，同样也是复仇。两个目标有时候会发生冲突，怎样才是正确的抉择往往说不清楚，也往往会顾此失彼。

在项羽那里，复仇是最高尚的事业，创业只是复仇的副产品。但在刘邦那里，创业才是唯一的目标，复仇只是跟着大家一起喊出来的一句口号。

复仇是为了“义”，创业是为了“利”，到底应该重义轻利还是应该重利轻义？

在项羽那里，既然完成了覆灭秦朝的大业，“义”的目的就已经达到了。接下来的楚汉相争无非是利益之争，不足以在一颗高贵的心灵里激发出百折不挠的耐受力。在乌江岸边保持尊严地战死，也不算什么不能接受的结局。

所以诗人们对项羽总是寄予更多的同情，还用各种话来挖苦刘邦这位成功人士。在这样的背景下，杜牧这首《题乌江亭》就显得格外标新立异，很让人看不惯。有人批评杜牧为翻案而翻案，只是博人眼球罢了。

但是，一切历史都是当代史，杜牧的翻案当然也有着当代史视角之下的理由。

当时的唐朝已经因为安史之乱的后遗症变得不大稳固了，内有宦官专权，外有藩镇割据，中央朝廷的任何一次反抗几乎都以失败告终。所以，对自己的政治能力和军事才华非常自负的杜牧，当然更会看重百折不饶的精神。

同样道理，李清照那首《夏日绝句》也是为时事而发的：那正是北宋和南宋之交，金兵南下，宋朝君臣仓皇南渡，因此宁死也“不肯过江东”的项羽形象就显得尤其高大，也反衬出宋朝君臣格外的猥琐。

杜牧的诗在后世不断引起回应，最著名的例子，有北宋王安石的《乌江亭》：

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

江东子弟今虽在，肯与君王卷土来

王安石对杜牧的翻案文章再做了一次翻案，认为江东子弟疲于征战，已经不愿意再为项羽卖命了。

更加令人伤感的是明末清初之际张煌言的一首《过乌江》：

旌旗垓下亦堪翻，战士其如忆故园。

纵向江东收烬去，应无子弟到中原

张煌言是一位反清复明的义士，在接连败北的遭遇里产生出刻骨的绝望。他在追问自己：项羽旗下的战士们真的思念家乡吗？沦陷在清朝统治之下的大明子民真的怀念明朝吗？

项羽就算渡过乌江，怕也没有江东子弟愿意追随他了，就像自己打起反清复明的义旗，竟然没有几个人真的追随自己一样。

高贵的操守只存在于遥远的历史和古代圣贤留下的书本里。而那些熟读历史书和圣贤书的当代精英，早已经在心底最深处主动发生了知与行的分裂，变成了精致的利己主义者。

高贵的死亡不但得不到呼应，甚至得不到同情。

总结

[阅读全文]...

杜牧古诗清明

杜牧古诗清明

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。以下是小编帮大家整理的杜牧古诗清明，欢迎大家分享。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的.主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

[阅读全文]...

《山行》杜牧诗词赏析

《山行》杜牧诗词赏析

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面是小编为大家收集的《山行》杜牧诗词赏析，欢迎阅读与收藏。

　　【原诗】：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【译文】

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云飘处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把车儿停下，

　　霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。

　　【注释】

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　【赏析】

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山含着生气，“白云深处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

　　【简析】

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“深”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的`晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

[阅读全文]...

古诗长歌行全文拼音

古诗长歌行全文拼音

　　《长歌行》是南宋著名爱国诗人陆游之作。该诗抒发了陆游*生的理想和抱负，以及理想无法实现的悲痛之情。现在我们一起来欣赏长歌行这首古诗吧。

　　汉乐府《长歌行》

　　qīng qīng yuán zhōng kuí

　　青青园中葵，

　　zhāo lù dài rì xī

　　朝露待日晞。

　　yáng chūn bù dé zé

　　阳春布德泽，

　　wàn wù shēng guāng huī

　　万物生光辉。

　　cháng kǒng qiū jié zhì

　　常恐秋节至，

　　kūn huáng huā yè shuāi

　　焜黄华叶衰。

　　bǎi chuān dōng dào hǎi

　　百川东到海，

　　hé shí fù xī guī

　　何时复西归?

　　shǎo zhuàng bù nǔ lì

　　少壮不努力，

　　lǎo dà tú shāng bēi

　　老大徒伤悲。

　　注释：

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文：

　　早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来?

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　这是一首咏叹人生的歌，唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”，自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则，诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免，接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返，由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗?岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗?诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程;自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的;

　　万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲;人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的`警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命，因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

[阅读全文]...

杜牧 秋夕古诗

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。

　　唐代：杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　(天阶 一作：天街;卧看 一作：坐看)

　　在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。

　　夜色里的石阶清凉如冷水，*寝宫凝视牛郎织女星。

　　⑴秋夕：秋天的夜晚。

　　⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

　　⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

　　⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。

　　⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

　　此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”

　　此说未必可信，但后来中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”(见《六一诗话》)这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

　　这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

[阅读全文]...