江雪和墨梅的古诗

墨梅王冕古诗

墨梅王冕古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的墨梅王冕古诗，欢迎阅读与收藏。

　　墨梅王冕古诗

　　版本一

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　版本二

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的.操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　赏析

　　这是一首题画，墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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墨梅古诗

墨梅古诗

　　墨梅，元代诗人王冕所写的一首七言绝句，全诗表达了诗人对情操的追求和恪守。本文由unjs.com编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，

　　个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，

　　只留清气满乾坤。

　　字词解释：

　　墨梅：用水墨画的梅花。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。此处的池是指王冕的洗砚池。

　　池头：池边。头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　清气:清香的气味，此指人品的纯净高洁。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文：

　　我家洗砚池边的`那棵老梅树啊，开出的朵朵花儿都带着淡淡的墨色。它不需要人们夸它的花色美不美，只希望撒下幽清的香气充满人间。

　　作品赏析：

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。抒发了作者对流俗的不满，也体现了作者贞洁自守、淡泊名利的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙视流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　作者简介：

　　王冕（1287年一1359年），字元章，一字元肃，号煮石山农。别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。诸暨（今浙江）人。元代著名画家、诗人、书法家。

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墨梅王冕_墨梅古诗

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　作者简介：

　　王冕（公元1287——1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。

　　注释：

　　1、墨梅：水墨画的梅花。

　　2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　赏析：

　　这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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墨梅古诗翻译

墨梅古诗翻译

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。以下是小编为大家分享的墨梅古诗翻译，欢迎借鉴！

　　《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　作品原文

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡6痕7

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的`精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　创作背景

　　这是一首诗人王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。

　　【原文】

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。(版本一)

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本二)

　　【赏析】

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

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墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

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江雪古诗的意思

江雪古诗的意思

　　唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。小编精心为你整理了江雪古诗的意思，希望对你有所借鉴作用哟。

　　原文

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠；笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　创作背景

　　《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间（805—815）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于*势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

　　赏析

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是将客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的'生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，并且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却将它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就将最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，将属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而将它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者将一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，并且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有将这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，并且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，将“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就将雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，将水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；然而诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它将全诗前后两部分有机地联系起来，不但是形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

　　作者简介

　　柳宗元（773—819），字子厚，河东解（今山西运城）人，世称“柳河东”。贞元九年（793）进士，授集贤殿正字，调蓝田尉，拜监察御史。因参加王叔文集团，“永贞革新”失败后，被贬永州司马。十年后迁为柳州刺史，故又称“柳柳州”。病死任上。柳宗元与韩愈共倡古文运动，并称“韩柳”。其诗与韦应物并称“韦柳”。有《柳河东集》。

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古诗江雪的意思及注释（江雪古诗赏析）

“雪”是一个美丽而孤独的意象，孤独的文人墨客们对它偏爱得紧，从来不吝啬赞美的言辞，但要说其中让人印象最深的代表作是谁，那我一定首推柳宗元在改革失败被贬后所写的那首《江雪》了。

单以意境而言，在我心中，大概也只有张岱那篇《湖心亭看雪》能带给我同样的震撼了。

用明代大才子顾璘的话来说，那就是：绝唱，雪景如在目前。

有多绝呢？咱们一起来欣赏一下，这首几乎人人都知晓的千古名篇《江雪》。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”翻译：所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

当然这是官方翻译，你会发现寥寥几字便把周围的一切刻画得栩栩如生，淋漓尽致。要不说古人怎么厉害了，真的是短短几字，便把一切苦楚写得风轻云淡，其中内心的痛苦也只有他自己能懂，

虽然只有寥寥几字，但要想深入了解这诗，还得看我给你娓娓道来：

翻开柳宗元的人生履历，我只能说，这哥们是真的惨。

柳宗元的祖籍是河东郡，祖上世代为官（七世祖柳庆为北魏侍中，封济阴公。柳宗元的堂高伯祖柳奭曾为宰相，曾祖父柳从裕、祖父柳察躬都做过县令）

按道理说：这哥们吃得穿得都不愁的，但奈何他出生的时间不对，

为什么说不对了。

来让我们细细看看，这又得扯到另一件事情上面了，对于唐朝的历史，史学家一般从安史之乱开始划分，分为前期和后期，安史之乱发生于公元755—763年嘛！而刚好柳宗元就出生于公元773年。

柳宗元的一生挺传奇的，见证了大唐的万国来朝，也见证了唐朝慢慢的土崩瓦解。不过有一说一，在那个时代：诗人还保持自己的秉信！确实是很可以的，毕竟怎么说了，要恰饭得嘛，对吧！很多同行走着走着也都散了。

但柳宗元是个人才，有文人风骨，不为五斗米折腰！小时候母亲的启蒙教育给柳宗元很大的帮助以及也对知识产生了强烈的兴趣，这哥们幼年在长安度过，耳濡目染下他也能看得出朝廷的腐败无能，还有社会的危机。

重点来了 他九岁的时候遭遇建忠之乱，十二岁的时候在父亲的住所夏口有见识到了潘镇割据的战火。

对于小柳宗元来说，他没办法，他生活在这个朝廷慢慢衰落的时代！

物竞天择、适者生存嘛。

你要想活下去就只能比别人厉害。

公元785年也就是贞元元年，柳镇到江西做官。柳宗元随父亲宦游，直接接触到社会，增长了见识。他参与社交，结友纳朋，并受到人们的重视。

从公元792年开始，柳宗元的人生就要开始有了起色了！公元792年这哥们被选为乡贡，可以参加进士科考试。

他逮住机会，公元793年二十一岁的他中了进士及第，直接名声大振。

要不为什么说这哥们惨嘞，人在得意忘形的时候，就有可能出差错。不久！他爹柳镇去世。他不得不回家守丧。

对于他和对于他爹我不知道他是怎么想的，对于柳镇来说，他终于可以看见直接的儿子在人生的路上一路启航的时候，自己的身体不行了。

对于儿子来说，这一下打击可能来得有点深痛，二十几岁的年级失去父亲可能是一个很难受的年级，如果年岁小一点，忘却的可能性会大一点不会那么痛苦，如果年岁大一点，自己慢慢有了对于生命的感悟，可能也会看得开一点，但在二十多岁这个尴尬的年纪，羽翼才渐渐丰满，很多事情也需要的父亲的帮助以及开导，你会反省，也有可能会想不开，这种失去至亲的感觉可能会折磨你很久很久。

好处是也可以慢慢让一个人的变得更加成熟，会珍惜一切值得珍惜的事情，性格可能也会受到影响，各方面也可能也会有点点滴滴的影响吧！

在柳宗元准备大展宏图的时候父亲去世了，没有子女不会想着说，不想让自己的父母看到自己骄傲的一面。

悲伤归悲伤，但日子还是要好好过下去，公元796年柳宗元被安排到秘书省任校书郎，二十六岁柳宗元参加了博学宏词科考试，并中榜，授集贤殿书院正字， 后面801年柳宗元被任命为蓝田尉，后面，经历了这些事情慢慢有了对于黑暗腐败的*有了更深的了解，心中渐渐开始有了改革的愿望！

在这个改革期间，805年唐德宗驾崩，皇太子李诵继位，改元永贞，即顺宗。顺宗即位后，重用王伾、王叔文等人。柳宗元由于与王叔文等政见相同，也被提拔为礼部员外郎，后面在王叔文的掌管朝政之下积极施行改革推进，采用了一系列的改革措施，史称永贞革新。

当然到这改革还是没有成功，后面宦官俱文珍、刘光琦、薛盈珍等拥护广陵郡王李淳为太子，改名李纯。后面顺宗被迫禅让帝位给太子李纯，这是“永贞内禅”这哥们上来一继位就不得了，毕竟他跟宦官一伙的，上来就打击以王叔文一伙的政治集团，到这基本差不多要结束了，前后一共持续了180多天。

柳宗元这篇《江雪》创立于805年后被贬永州之后的作品，同时创作的还有《小石潭记》，但是在这里我们不细讲小石潭记，只说《江雪》。

有一说一柳宗元挺难的！柳宗元早年和妻子杨氏生下一孩子，但是早早就夭折了，雪上加霜的是后面妻子也因病去世，后面来柳州的时候，自己的亲人基本都去世了，不过还好的是母亲还在。

但是没过多久他的母亲卢氏也去世了，到这里的话，柳宗元的亲人真的基本去世的都去世了，再到后面创作《江雪》。

全篇看下来，你都可以发现都是在写雪，《江雪》是那种你浅进如画的作品，你远看你会发现千山之中没有飞鸟的痕迹，万径之内没有人的踪影，整个天地之间，白茫茫的一片，而且最离谱的是后面他直接引出了孤舟和独钓，他直接对应了前面的千山和万径，前文柳宗元给出了一个非常庞大的世界，浩瀚无边，后文托出孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，在和茫茫白雪之中，一翁一舟独钓与寒江，何等的孤寂凄凉语境凄凉萧瑟，万物凋敝，看似感时伤怀，寄情于景。特别藏头的“千万孤独”好像更坐实了这一点，但在我看来，一切恰好相反。全诗最让人动容的是后两句，天寒地冻，万籁俱寂，一位老人如此无助。

但我们要想一个问题，老人为什么要在这种情况下垂钓？只有两种可能：心甘情愿与身不由己。

若是心甘情愿，全诗的基调就发生了反转，豁达开朗，笑对风霜，自不必提。若是身不由己那自然是为了谋生，也就是这种意向让人觉得凄凉。

但是反过来想，如果只是为了表达一种绝望孤独的意向为什么不写作“独坐寒江雪”呢？仅仅是为了合理性吗，或是为了对仗工整？

钓字在我看来有更深的含义，它代表了一种反抗，不屈服、或者说挣扎。即便在这种极端不利情况下，老人也没有放弃生的希望，而是展现出了一种*静的坚强，充满了生命的张力。如果将本诗剩余十九字比作一口断绝生机的棺，那这个“钓”字就是就是穿透寒冷，直击心灵的一团火。

如果从这个角度看本诗，列位会发现之前的寒意一扫而空，所谓的“绝、灭、孤、独”仿佛都被这把火点燃，剩余的十九个字都成了一位仁人志士不屈之心最强有力的搏动。千万孤独也就有了不同的意味，也许作者觉得藏头还不够，他还要做一些省略，也许补全之后，它会变成：虽千万人吾往矣，孤且独也何惧哉？

如此看来，全诗要表达的也许并不是孤独，而是“不悔”。

万籁俱寂，神情孤傲，在永州一带，一住就是十年，柳宗元一边是处境孤寂，心境凄凉，一边又是对自己的人格操守政治理想充分自信，这就形成了一种孤傲的性格。

我觉得最升华的部分是最后两句，背后隐藏着作者的真实志向，前面两句借用自然景观其实突出的是作者的心境，回顾以往的人生选择，作者选择的是一条少有人走的路而且是令人佩服的路，但是那条路却很崎岖和孤独，很难得到认可，最后两句出现的孤舟和钓鱼的老翁似乎是在比喻自己，虽然这条路难走，但是还是无悔地选择走下去，如此寒冷的天气划着小舟，认真地钓鱼（比喻自己虽然有了一定年龄，但仍然选择继续做下去，不会因为天冷和道路崎岖而选择退缩），千古名句的背后这就是那个年代少数人才有的令人敬佩的气节。

我感觉江雪是一篇藏头诗，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

开头每一字取出，千万孤独，因为在这几年里，柳宗元的亲人基本大多都去世了，自己的妻儿父母，都已去世，望着寒江、孤舟、老翁。

可能也会触景生情，想到自己的身世，想到自己的种种遭遇，便写下这篇流传千古，脍炙人口的《江雪》，

独钓寒江雪，钓什么了？ 悼念至亲？悼念故人？还是悼念人生这一切的种种！

钓”字是*乎静止的画面里唯一的“动”。纵然鸟已飞绝、人踪已灭，可寒江的表面下依然有生命在呼吸，给予孤独的老翁一点星火般的希望。苍茫雪景里，生机并未断绝。

请试想一下，有一老翁，孤舟蓑笠，独钓寒江。满目皆白，四周寂然，落雪声清晰可闻，鸟兽皆已走远，旁人也不会再来叨扰。江面成镜，小舟独立，老翁静默无言。江面忽然跳动起来，泛起一丝涟漪。这如何不叫人喜悦？老翁此刻便不觉得孤独了，因为他发觉自己并不是完全的茕茕孑立，冬天也并不死寂。

老翁钓的不仅仅是鱼，他钓的还是希望，是孤独之人眼中渺茫的希望，是历经千般万种磨难，看惯亲朋生死离别，却依旧不愿意放弃寻找的希望。

跨越千年的孤独与惆怅，总有*会理解柳宗元当时的处境与心情，会理解他的郁郁不得志，会理解他在面对梦想破灭后的悲怆，也会理解他在经历了人间冷暖生离死别之后的坚持。

铭曰：“是惟子厚之室，既固既安，以利其嗣人。” （韩愈《柳子厚墓志铭》）

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墨梅的诗意_墨梅的意思

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　原文：

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　注释：

　　1、墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　2、吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　3、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　4、头：边上。

　　5、个个：朵朵的意思。

　　6、淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　7、痕：痕迹，留下的印记。

　　8、流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　9、清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　10、满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　诗意：

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，

　　朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，

　　因为它并不需要别人去夸许它的颜色，

　　在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

　　赏析：

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；(m.ju.51tietu.net)另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

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古诗《江雪》鉴赏

古诗《江雪》鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗《江雪》鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　一、古诗原文

　　作者：柳宗元

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　万 径 人 踪 灭 。

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　二、作者背景

　　柳宗元（773-819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。

　　三、古诗鉴赏

　　1、注词释义：

　　绝：绝灭，消失。

　　径：小路。

　　踪：指脚印。

　　孤舟：孤单的一条小船。

　　蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。

　　2、古诗今译：

　　千山寂静鸟儿都飞走不见了，万条小路上已经人迹杳渺。小船上渔翁穿戴蓑衣斗笠，独自一人冒寒在江上垂钓。

　　3、名句赏析：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

　　诗人只用二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。下着大雪的江面上，一叶小舟，一位渔翁独自垂钓。也许他什么也钓不到。诗人要告诉我们的是，孤独和严酷的环境算不了什么，人只要有信念，有毅力，再恶劣的环境也不能把我们摧垮。诗里的渔翁实际就是诗人自己的写照，孤独而坚强，虽然屡遭流放，屡遭打击，但他一直不屈不挠，保持镇定自若的态度，坚持自己的理想。其中的深意，值得我们好好体会。

　　《江雪》柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》原文翻译：

　　群山中的鸟儿飞得不见踪影，所有的道路都不见人的踪迹。江面孤舟上一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。

　　江雪中的景物有什么

　　《江雪》描写的景物有山、孤舟、鸟、江雪。这是唐代诗人柳宗元的一首五言绝句，通过对山野严寒的景物描写，描绘了大雪纷飞，天寒地冻的图景，勾画了独钓寒江的老翁形象，表达了诗人深感孤寂的情绪。

　　《江雪》作者简介

　　柳宗元，字子厚，唐宋八大家之一，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家。《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，但是失败了，险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

　　《江雪》

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　赏析

　　这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，孤舟蓑笠翁一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。孤与独二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的.艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说清峭已绝。顾璘则说绝唱，雪景如在目前。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是村学中语，而称赞柳宗元末尾两句，说是人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已!苏轼所谓人性，即指诗人的情感熔铸。人性有隔的对立面便是人性无隔，做到人性无隔，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在永贞革新失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的永州八记，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了烟波钓徒的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是江雪。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著寒江雪三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有纯粹的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。

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