有关写景的苏轼的古诗

苏轼惠崇春江晓景古诗

苏轼惠崇春江晓景古诗

　　引导语：苏轼的《惠崇春江晓景》想必有不少人都有学过，亦是流传非常广的一首古诗，那么接下来是小编为你带来收集整理的苏轼惠崇春江晓景古诗，欢迎阅读！

　　惠崇春江晚景

　　作者：苏轼

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　注释

　　惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　上：指鱼逆江而上。

　　译文

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　赏析

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，而将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的`构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，这同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。而第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。而这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，亦在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”而苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。紧接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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古诗赠刘景文苏轼

古诗赠刘景文苏轼

　　《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。以下是小编精心准备的古诗赠刘景文苏轼，大家可以参考以下内容哦！

　　赠刘景文

　　作者：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　注释

　　①刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一○《刘*传》。

　　刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　②擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　③傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　④君：你，指刘景文。

　　⑤盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析

　　这首诗是苏轼写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。苏轼这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的'黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　诗人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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冬景苏轼古诗朗读

冬景苏轼古诗朗读

　　《冬景》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。以下是小编为大家分享的.冬景苏轼古诗朗读，欢迎借鉴！

　　《冬景》【宋】苏轼

　　赠刘景文⑴

　　荷尽已无擎雨盖⑵，

　　菊残犹有傲霜枝⑶。

　　一年好景君须记⑷，

　　正是橙黄橘绿时⑸。

　　词语注释

　　⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。

　　⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。

　　⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。

　　⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。

　　⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

　　作品译文

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿之时！虽然青春年华一去不复返，但你必须记住最美的青春年华。

　　此诗是苏轼于宋哲宗元佑五年（1090年）任杭州太守时所作。苏轼在杭州见刘时，刘已五十八岁。经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。不想只过了两年，景文就死去了。苏轼感刘人生坎坷遭遇，应当时景色作此诗作。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，政治家，书画家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋代四大家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，其派别被称为“苏辛”词派，共为豪放派词人。

　　嘉祐二年（1057）进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年（1079）知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元祐元年（1086）还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年（1100），始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。

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苏轼写夏天景色的古诗

苏轼写夏天景色的古诗

　　虽然说古人都喜欢春天，但是对于夏天的景物诗词也有不少。接下来小编搜集了苏轼写夏天景色的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　一、《饮湖上初晴后雨》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　注释

　　1、潋滟：波光闪动的样子。

　　2、空蒙：云雾迷茫的样子。

　　3、奇：奇妙。

　　4、西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。

　　赏析

　　这是一首赞美西湖美景的诗，写于苏轼任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首诗。

　　第一句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

　　这一首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这一首诗的流传，使得西湖的景色增添了光彩。

　　二、《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　注释

　　1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。

　　2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。

　　3、醉书：饮酒醉时写下的作品。

　　4、遮：遮盖，遮挡。

　　5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的.衬托下，显得白而透明。

　　6、忽：突然。

　　7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且*静。

　　8、跳珠：跳动的珍珠，形容雨大势急。

　　9、卷地风来：指狂风*地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”

　　10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。

　　赏析

　　这首诗描绘的是望湖楼的夏天美丽雨景。诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。第二，苏轼用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

　　三、《阮郎归·初夏》

　　绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。（水沈一作水沉）

　　微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

　　注释

　　⑴阮郎归：词牌名。此调名于《花草粹编》中注曰：“一名‘醉桃源’、‘碧桃春’。”双调四十七字，前后片各四*韵。

　　⑵薰风：南风，和暖的风，指初夏时的东南风。《吕氏春秋·有始》：“东南曰薰风。”唐白居易《首夏南池独酌》诗：“薰风自南至，吹我池上林。”

　　⑶水沈：即“水沉”，木质香料，又名沉水香。

　　⑷然：同“燃”，形容花红如火。

　　⑸玉盆：指荷叶。纤手：女性娇小柔嫩的手。

　　⑹琼珠：形容水的泡沫。

　　赏析

　　这一首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

　　上阙写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风歌》大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这一首词和这一首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

　　下阙写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性采摘荷叶后到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

　　在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

　　描写是这一首词的主要表现方法。注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上阙由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下阙又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。这首词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。苏轼善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

　　绿槐高柳咽新蝉。——苏轼《阮郎归·初夏》

　　玉盆纤手弄清泉。——苏轼《阮郎归·初夏》

　　曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。——苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

　　若待得君来向此，花前对酒不忍触。——苏轼《贺新郎·夏景》

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苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》

苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》

　　导语：《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。下面是小编为你整理的苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》，希望对你有帮助。

　　赠刘景文

　　宋代：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　注释

　　⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。

　　⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中表示荷叶舒展的样子。

　　⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜冻寒冷，坚强不屈。

　　⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。

　　⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

　　赏析

　　这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来表示人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的'黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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苏轼的诗词有名的古诗

苏轼的诗词有名的古诗

　　苏轼是*古代文人中的著名诗人，他的诗、词、散文成就非常高，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的苏轼的诗词有名的古诗，希望大家喜欢。

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久,千里共婵娟。

　　鉴赏：苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。

　　最后两句是千古名句，“婵娟”就是月亮的意思。两个人像个千里，但却可以共同凝望天上的月亮。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”与东坡诗句颇有同趣。

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暧鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　鉴赏：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，

　　多情却被无情恼。

　　鉴赏：这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

　　老夫聊发少年狂，

　　左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　为报倾城随太守，

　　亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，

　　鬃微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，

　　西北望，射天狼。

　　鉴赏：苏轼在宋词中属于豪放派，境界开阔，宏大。这首词具有明显的豪放派的特质。此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画， 一时多少豪杰！

　　遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　鉴赏：这是苏轼最有名的词作之一，也是最能代表他风格的作品。这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。

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苏轼的古诗精选

苏轼的古诗精选

　　在*时的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的'现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的苏轼的古诗精选，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　苏轼对社会看法和对人生思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理现象抱着“一肚皮不入时宜”态度，始终把批判现实作为诗歌重要主题。更可贵是，苏轼对社会批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常生活内容和自然景物都蕴含着深刻道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生感受也已转化为理性反思。尤为难能可贵是，诗中哲理是通过生动、鲜明艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达态度，这在苏诗中有充分体现。苏轼在逆境中诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉一面，但苏轼更多诗则表现了对苦难傲视和对痛苦超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧掌握达到了得心应手纯熟境界，并以翻新出奇精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗表现能力是惊人，在苏轼笔下几乎没有不能入诗题材。

　　以“元祐”诗坛为代表北宋后期是宋诗鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材广泛、形式多样和情思内蕴深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃。更重要是，苏轼具有较强艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌过程中作出了巨大贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人超越，成为最受后代广大读者欢迎宋代诗人。

　　六月二十七日望湖楼醉书

　　宋代：苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　前赤壁赋

　　宋代：苏轼

　　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。（冯 通：凭）

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”（共适 一作：共食）

　　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　赠刘景文

　　宋代：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。（最是 一作：正是）

　　浣溪沙·簌簌衣巾落枣花

　　宋代：苏轼

　　徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。（缲 通：缫）

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

　　阳关曲·中秋月

　　宋代：苏轼

　　中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　卜算子·黄州定慧院寓居作

　　宋代：苏轼

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。（时见 一作：谁见）

　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　宋代：苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　望江南·超然台作

　　宋代：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

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苏轼 东风破_古诗苏轼西湖

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《苏轼 东风破》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

《东风破》

作者：苏轼

原文：

一盏离愁，孤单窗前白鬓头，

赏析：

《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，东风破就是代表着这首歌曲的新名词。

《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

融入宋词元曲式的词牌，和有些类似古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的

延伸阅读

《春宵》

作者：苏轼

春宵一刻值千金，

注释：

1、春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

翻译：

春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。

赏析：

开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是春宵一刻值千金，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

《永遇乐》

苏轼

明月如霜，好风如水，

天涯倦客，山中归路，

注释：

1、彭城：今江苏徐州。燕子楼：唐徐州尚书张建封（一说张建封之子张愔）为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。

翻译：

明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，秋天的夜景清幽无限。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下，但夜深人静，这样好的美景却无人看见。三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟把我的梦惊断。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒来后我把小园处处寻遍。

那长期在外地的游子早已疲倦，看那山中的归路，对着故乡家园苦苦地思念。看如今燕子楼空空荡荡，佳人盼盼已经不在，楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，有的只是难了的旧欢新怨。后世有人，面对着这黄楼夜色，定会为我深深长叹。

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浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

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