起承转合的古诗的讲解

英语写作常用句型：起承转合

英语写作常用句型：起承转合

　　在英语作文中，英语的常用句型是很有重要的，记住一些常用句型很容易就可以写出一篇好的英语文章，所以大家一定要多背诵一些英语常用句型，下面是小编整理的一些关于英语作文起承转合的英语写作常用句型，希望可以帮到大家。

　　一、表示“起”的'词/词组：用于开篇引出扩展句。

　　at first 最初 for one thing…(for another)

　　at present 现在;当今 首先…(其次)…

　　currently 目前;最后 recently　最*

　　first(ly)第一 in general 一般说来

　　in the beginning 起初 one the one hand…(on the other hand)

　　to begin with 首先;第一 一方面…(另一方面)

　　first of all 首先;第一 generally speaking 一般地说

　　in the first place 首先;第一 on the whole 总起来说

　　lately 最* to start with 首先;第一

　　presently 现在;此刻 now 现在

　　二、有关“承”的常用词语：用来承接上文。

　　after/after that/afterwards此后 by this time 此时

　　after a few days 几天以后 certainly 无疑地;当然地

　　after a while过了一会儿 therefore 因此;结果

　　also/too 并且;又 for example 例如

　　at the same time 同时 for instance 例如

　　beside 此外 for this purpose 为了这个目的

　　Besides/what,s more 而且;此外 from now on 从此

　　in addition 此外 second 第二;第二点

　　in addition to… 除…之外 secondly 第二

　　in fact 事实上 similarly 同样地

　　in other words 换句话说 so 所以

　　in particular 特别(地) soon 不久

　　in the same way 同样地 still 仍然

　　by the way 顺便提一句 then 然后

　　indeed 的确 third 第三;第三点

　　meanwhile 与此同时 thirdly 第三

　　moreover 而且，此外 for another 其次

　　no doubt 无疑地 such as 正如

　　obviously 明显地 later 后来

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山行古诗的意思全解（山行古诗全文讲解）

《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。

在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。

知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。

这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。

也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？

这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。

好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？

记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。

网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。

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山行古诗讲解子衿103句

山行古诗赏析

　　山行

　　〔清〕姚鼐

　　布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。

　　千层石树通行路，一带山田放水声。

　　〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。

　　1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）

　　2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）

　　参考答案

　　1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。

　　2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）

　　赏析：

　　《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。

　　开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。

　　第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。

　　最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？

　　该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。

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夜书所见叶绍翁的解释（夜书所见古诗全文讲解）

注释：

萧萧梧叶送寒声：

萧萧：风声。

江上秋风动客情：

客情：旅客的思乡之情。

知有儿童挑促织：

挑：挑弄、引动。

促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

夜深篱落一灯明：

篱落：篱笆。

译文：

瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，

江上秋风吹来，不禁思念起自己的家乡。

忽然看到远处篱笆下的一点灯火，

料想是孩子们在捉蟋蟀。

赏析：

此诗以叠字象声词“萧萧”置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一个“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有刺骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

第二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒发“悲”秋之情。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

这首诗先写秋风之声，次写听此声的感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

作者简介：

叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，年少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，叶绍翁曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。

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曹雪芹 红楼梦引子古诗词讲解

作者：曹雪芹 红楼梦引子

　　开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

　　趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。

　　因此上演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　注释:

　　1、开辟鸿蒙，开天辟地以来。鸿蒙，传说*开天辟地前的浑沌状态。

　　2、奈何天，无可奈何的日子。

　　3、遣，排遣；愚，我；衷，内心深处的情怀。

　　4、金，金钗雪里埋，指薛宝钗；玉带林中挂，玉，指林黛玉。和其他红楼梦中女性。

　　赏析:

　　开辟鸿蒙，谁为情种？

　　一开始便是情字何其重要，那鸿蒙便是情。

　　演红楼梦也从这个，情字入手，更加证明“宿孽总因情”了。谁为情种？试问世间谁是痴情的。

　　都只为风月情浓，奈何天，伤怀日，寂寞时，试遣愚衷。

　　人人都围这情字转，天、日、时中，去奈何，去伤怀，去寂寞，这都是傻人在试遣愚衷而已。这情本是虚幻的，是无常的，是空的。当成真去看去做，岂不是傻？岂不是愚？

　　因此上，演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　金和玉从最宽泛的意义上来说，可以包括正、副、又副十二钗，甚至是整个贾府及与之相关的青春女性，但是从其特指意义上来说，却是指两对金玉，即宝钗、黛玉和湘云、妙玉，怀和悼的些微差别正说明了小说中，四人结局的差异，也就是宝钗、湘云健在，而黛玉、妙玉早亡。

整理：zhl201608

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古代关于死的称谓知识讲解

古代关于死的称谓知识讲解

　　在古典文学作品中，有关“死”的讳称很多。但不同的称谓体现出不同的'等级观点、心理活动及情感色彩。以下是小编为大家整理的古代死的称谓知识讲解，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　归纳起来，大致有以下几种情形：

　　(1)天子、太后、公卿王侯之死称：薨、崩、百岁、千秋、晏驾、山陵崩、登遐等。如：

　　①先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。(诸葛亮《出师表》)

　　②鲁文公薨，而东门遂镣适立庶。(《左传·昭公三十二年》)

　　③秦王老矣，一日晏驾，虽有子异人，不足以结秦。(《战国策·秦策五》)

　　④先帝登遐，既不获奔驰道路;陛下即位，又未尝瞻望阙廷。(王安石《谢知江宁府表》)

　　(2)父母之死称：见背、孤露、弃养等。如：

　　①生孩六月，慈父见背。(李密《陈情表》)

　　②少加孤露，母兄见骄，不涉经学。(嵇康《与山巨源绝交书》)

　　③妾自生母弃养，以至今日，伶仃愁苦，已无复生人之趣。(苏曼殊《断鸿零雁记》)

　　(3)佛道徒之死称：涅槃、圆寂、坐化、羽化、仙游、仙逝等。“仙逝”现也用于称被人尊敬的人物之死。如：

　　①飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(苏轼《赤壁赋》)

　　②焚荡淫怒痴，圆寂了见佛。(李白《地藏菩萨赞》)

　　(4)一般人的死称：亡故、长眠、长逝、过世、谢世、逝世、寿终、殒命、捐生、就木、溘逝、老、故、逝、终等。如：

　　①自从父亲亡故之后，时乖运蹇，一向流落江湖。(施耐庵《水浒传》)

　　②夫王室将崩，霸图云构，必有忠臣义士，捐生殉节。

　　③遽闻溘逝，深为轸惜。(江藩《汉学师承记·纪昀》)

　　④我二十五年矣,又如是而嫁则就木焉。(《左传·僖公二十三年》)

　　【拓展】

　　*古代”死“的别称有：

　　1、按身份等级

　　谓天子死为“崩”或“驾崩”，诸侯死为“薨”，大夫死为“卒（zu）”，一般官员死称“逝”，士死曰“不禄”，庶人（*民）死曰“死”。

　　清代对王、公、侯、伯的世爵之死，称为“薨”；有官职、有名望的死曰“卒”。

　　2、按年龄

　　不满20岁死曰“殇”，此又分三类：8~11岁为“下殇”，12~15岁“中殇”。16~19岁为“上殇”。但男子已订婚，女子已许嫁者则不为“殇”。

　　青壮年死谓之“夭亡”，但于讣告上写“疾终”，引魂幡、《荐亡文疏》上均写“云终”、“告终”。

　　老年死谓之“寿终”。如系家族最高长辈，男加“正寝”，女加“内寝”字样。故后世“正寝”二字已成为死的代名词。

　　3、按特殊原因

　　为某事舍命为“殉”，战争中死于阵地者谓之“阵亡”，现作“牺牲”。死于外地谓之“客死”，死于非命谓之“凶死”。

　　4、按不同宗教

　　和尚死谓之“圆寂”、“云寂”；*死谓之“涅磐”；道士死谓之“羽化”

　　5、其他

　　民间对死的敬称，有借道家“仙逝”、“返真”、“登遐”者，有引用阴阳家“就本”、“星陨”者。

　　一般称人死为“辞世”、“过世”、“去世”、“逝世”、“作古”；在吊唁时见之于书面的一律称“千古”；灵牌、引魂幡上一律写“已故”。

　　6、土语、俏皮话

　　“见阎王爷去了”，“撂挑子了（言已放下人生重担）”，“听蛐蛐叫唤去了（言已入土与秋虫为伴了）”，“艮儿屁着凉”，“翘辫子”，“踹腿”，“蹬腿儿”等等，多具贬义，不能用在丧礼和其他正式场合上。

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逢雪宿芙蓉山主人古诗的意思（逢雪宿芙蓉山主人讲解）

一、原文

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐代 刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

二、作者介绍

刘长（zhǎng）卿（718年—790年），字文房，祖籍宣城，家居洛阳。唐朝时期大臣、诗人、儒客大家。天宝年间，进士及第。至德年间，授监察御史，迁长洲县尉。大历年间，出任江淮转运使判官、知淮西鄂岳转运留后，坐贬睦州司马。刚直犯上，两度迁谪。唐德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。工于诗，长于五言，自称“五言长城”。名作《逢雪宿芙蓉山主人》，入选中国全日制学校教材。

三、赏析

初一看，刘长卿这首五言绝句是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，带来了一股温暖的气息。

这首诗有以下几个写作特点:

1、写作次序由远及*，由*及人，由疏到密。

通过对苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，风雪系列铺陈，表达旅人投宿的喜悦，层次分明，层层递进，点明主题。短少的20个字把时间地点人物事件结果都交代的很清楚。

2、采取白描手法，对色彩的描绘，用日暮，表达天快黑了。苍山是指灰白色的山。作者是在芙蓉山一带，因为下雪投宿。而苍山应就是芙蓉山的一脉，这个芙蓉山在湖南宁乡，但也不一定是确指，或泛指苍白色的山。

白屋，故言之是在风雪中隐约看到的茅屋。风雪，当然是白色的。

这些色调都显得苍白、淡远而萧瑟。

3、声音描摹，赶路的*声，犬叫声，风雪声，还有作者的呼唤声，主人家的迎客声，这些声音好几种都在诗外，仿佛听到似的，但隐又在诗中，属象外之象。

4、有静有动，静动结合，以动写静，以静衬动。日暮苍山远，天寒白屋贫，写静态的景象。柴门闻犬吠，是动态的景物，风雪夜归人看似静，实则动，静中有动。

5、虚实结合，虚实相生的方法。

虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统驭下来加工，提炼取舍，虚实相生成为诗词意境独特的结构方式。苍山为虚景，白屋为实景，柴门为实，犬吠为实，风雪为虚，归人为实。景物为实，情感为虚，赋陈为实，起兴为虚。相互映衬，渲染气氛，烘托感情思想。

6、采用了衬托的方法。

衬托为了使事物的特色突出，把另一些事物放在一起来陪衬或对照，从而突出所咏的重点。如:用绿衬托红，绿叶把红花衬托得更加鲜艳美丽。

前两句的意象之间是正衬，衬托出一个萧瑟凄凉贫寒的景象。后两句又是反衬，以动景狗叫反衬日暮黄昏的寂静。

7、采用寓情于景，情景交融方法。

这种日暮苍山远，天寒白屋贫表现了荒凉，风寒，贫穷的景象，其实都是在渲染作者贬谪路途中的悲惨凄凉的心情和处境，也叫借景抒情。

第三句写柴门狗叫，以荒郊野外狗狂叫体现作者处境的悲凄，实际写沦落天涯无处寄托的复杂心情。

第四句，风雪夜归人，主人迎接客人，反客为主，作者又转为喜悦的心情。

看似写景，实为写情，以哀景来表达乐情。

全诗是一个画境，描写出一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的善美心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山庄，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。也表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。

上述几种方法在诗词创作中经常运用，但手段方式都是为内容服务，为主题思想而服务的。这就叫诗意蕴藉，意境隽永，含蓄有余，蓄而不露，比物以意，诗以言志，达到了一个较高的艺术境界。

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早发白帝城古诗的意思翻译（早发白帝城古诗意思讲解）

关于唐朝诗人李白的“早发白帝城”的相关资料：诗句年代：唐朝唐肃宗时期诗句类型：七言绝句作品名称：早发白帝城“早发白帝城”原文：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白诗句“早发白帝城”的创作背景：唐肃宗时期李白因李璘案流放夜郎，在走到白帝城的时候忽然得到朝廷赦免他的消息，李白接到这个消息悲喜交加写下了著名的“早发白帝城”诗句。

“早发白帝城”原文翻译：一早就离开了彩云缭绕白帝城，江陵虽然有千里之遥但是只需一天就可以到了。这一路上猿叫了不停，我们的小船依然度过了万重山。地理知识之《白帝城》在哪里：白帝城在重庆奉节县瞿塘峡口的长江北岸，是汉朝时期割据蜀地的公孙述所建，因为公孙述自称’白帝’因此此地得名白帝城。三国时期的刘备在夷陵战败后就死在了白帝城，著名的白帝城托孤就是发生在这里。历史上除了李白，还很多文人雅士来过白帝城，比如杜甫，白居易，苏轼等等。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

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