秋的古诗讲解

古诗词朗诵技巧讲解

古诗词朗诵技巧讲解

　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　古诗文朗诵技巧

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：

　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，

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山行古诗的意思全解（山行古诗全文讲解）

《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。

在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。

知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。

这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。

也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？

这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。

好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？

记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。

网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。

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山行古诗讲解子衿103句

山行古诗赏析

　　山行

　　〔清〕姚鼐

　　布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。

　　千层石树通行路，一带山田放水声。

　　〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。

　　1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）

　　2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）

　　参考答案

　　1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。

　　2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）

　　赏析：

　　《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。

　　开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。

　　第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。

　　最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？

　　该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。

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夜书所见叶绍翁的解释（夜书所见古诗全文讲解）

注释：

萧萧梧叶送寒声：

萧萧：风声。

江上秋风动客情：

客情：旅客的思乡之情。

知有儿童挑促织：

挑：挑弄、引动。

促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

夜深篱落一灯明：

篱落：篱笆。

译文：

瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，

江上秋风吹来，不禁思念起自己的家乡。

忽然看到远处篱笆下的一点灯火，

料想是孩子们在捉蟋蟀。

赏析：

此诗以叠字象声词“萧萧”置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一个“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有刺骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

第二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒发“悲”秋之情。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

这首诗先写秋风之声，次写听此声的感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

作者简介：

叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，年少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，叶绍翁曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。

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元日古诗的思想感情（元日古诗的讲解及赏析）

元日，指吉日；正月初一。是新的第一天。

古时，人们十分重视这一天。宋人孟元老在《东京梦华录》卷六中描写北宋汴京时云：“十月一日年节，开封府放关扑三日，士庶自早相互庆贺。”

今天是正月初一，隐娘想分享8首元日诗词，送你最温暖的祝福。

《元日》

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

爆竹声中，春风送暖。初生的太阳照耀着千家万户。

新年来了，一切都预示着希望，愿你的2020年，希望满满，如爆竹般热烈喜悦。

《元日》

唐·李世民

高轩暧春色，邃阁媚朝光。

彤庭飞彩旆，翠幌曜明珰。

恭己临四极，垂衣驭八荒。

霜戟列丹陛，丝竹韵长廊。

穆矣熏风茂，康哉帝道昌。

继文遵后轨，循古鉴前王。

草秀故春色，梅艳昔年妆。

巨川思欲济，终以寄舟航。

四海升*，岁月静好。沐浴在春风里，让人心旷神怡。

2020年，愿你的未来，温暖常在，春风无限。

《元日》

宋·王十朋

元日年年见，天涯意故长。

诗篇示宗武，春色酌瞿唐。

白发又新岁，黄甘非故乡。

弟兄团拜处，归去愿成行。

有些朋友，只有在春节的时候见面，*时就天各一方。

如果和友人能日日常相见，那么人生会拥有许多欢乐。

2020年，愿你和朋友，能常见常聚，友谊万年。

《元日示宗武》

唐·杜甫

汝啼吾手战，吾笑汝身长。

处处逢正月，迢迢滞远方。

飘零还柏酒，衰病只藜床。

训喻青衿子，名惭白首郎。

赋诗犹落笔，献寿更称觞。

不见江东弟，高歌泪数行。

这一年元日，杜甫抱着儿子宗武，满是怜爱。

一个家庭里，如果有了孩子，就会有了许多欢乐。生活再难，看看孩子可爱的笑脸，就会烦恼全消。

2020年，愿你和孩子，笑颜常开，幸福满满。

《元日述怀》

唐·卢照邻

筮仕无中秩，归耕有外臣。

人歌小岁酒，花舞大唐春。

草色迷三径，风光动四邻。

愿得长如此，年年物候新。

这个元日，卢照邻和家人团聚在一起，欢庆大唐的春天，乡间的风景是那么迷人，愿年年如此，共享美好生活。

没有什么大事发生的时候，说明一切都顺利。2020年，愿岁月长好，人长安。

《元日早朝》

唐·耿湋

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古代关于死的称谓知识讲解

古代关于死的称谓知识讲解

　　在古典文学作品中，有关“死”的讳称很多。但不同的称谓体现出不同的'等级观点、心理活动及情感色彩。以下是小编为大家整理的古代死的称谓知识讲解，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　归纳起来，大致有以下几种情形：

　　(1)天子、太后、公卿王侯之死称：薨、崩、百岁、千秋、晏驾、山陵崩、登遐等。如：

　　①先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。(诸葛亮《出师表》)

　　②鲁文公薨，而东门遂镣适立庶。(《左传·昭公三十二年》)

　　③秦王老矣，一日晏驾，虽有子异人，不足以结秦。(《战国策·秦策五》)

　　④先帝登遐，既不获奔驰道路;陛下即位，又未尝瞻望阙廷。(王安石《谢知江宁府表》)

　　(2)父母之死称：见背、孤露、弃养等。如：

　　①生孩六月，慈父见背。(李密《陈情表》)

　　②少加孤露，母兄见骄，不涉经学。(嵇康《与山巨源绝交书》)

　　③妾自生母弃养，以至今日，伶仃愁苦，已无复生人之趣。(苏曼殊《断鸿零雁记》)

　　(3)佛道徒之死称：涅槃、圆寂、坐化、羽化、仙游、仙逝等。“仙逝”现也用于称被人尊敬的人物之死。如：

　　①飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(苏轼《赤壁赋》)

　　②焚荡淫怒痴，圆寂了见佛。(李白《地藏菩萨赞》)

　　(4)一般人的死称：亡故、长眠、长逝、过世、谢世、逝世、寿终、殒命、捐生、就木、溘逝、老、故、逝、终等。如：

　　①自从父亲亡故之后，时乖运蹇，一向流落江湖。(施耐庵《水浒传》)

　　②夫王室将崩，霸图云构，必有忠臣义士，捐生殉节。

　　③遽闻溘逝，深为轸惜。(江藩《汉学师承记·纪昀》)

　　④我二十五年矣,又如是而嫁则就木焉。(《左传·僖公二十三年》)

　　【拓展】

　　*古代”死“的别称有：

　　1、按身份等级

　　谓天子死为“崩”或“驾崩”，诸侯死为“薨”，大夫死为“卒（zu）”，一般官员死称“逝”，士死曰“不禄”，庶人（*民）死曰“死”。

　　清代对王、公、侯、伯的世爵之死，称为“薨”；有官职、有名望的死曰“卒”。

　　2、按年龄

　　不满20岁死曰“殇”，此又分三类：8~11岁为“下殇”，12~15岁“中殇”。16~19岁为“上殇”。但男子已订婚，女子已许嫁者则不为“殇”。

　　青壮年死谓之“夭亡”，但于讣告上写“疾终”，引魂幡、《荐亡文疏》上均写“云终”、“告终”。

　　老年死谓之“寿终”。如系家族最高长辈，男加“正寝”，女加“内寝”字样。故后世“正寝”二字已成为死的代名词。

　　3、按特殊原因

　　为某事舍命为“殉”，战争中死于阵地者谓之“阵亡”，现作“牺牲”。死于外地谓之“客死”，死于非命谓之“凶死”。

　　4、按不同宗教

　　和尚死谓之“圆寂”、“云寂”；*死谓之“涅磐”；道士死谓之“羽化”

　　5、其他

　　民间对死的敬称，有借道家“仙逝”、“返真”、“登遐”者，有引用阴阳家“就本”、“星陨”者。

　　一般称人死为“辞世”、“过世”、“去世”、“逝世”、“作古”；在吊唁时见之于书面的一律称“千古”；灵牌、引魂幡上一律写“已故”。

　　6、土语、俏皮话

　　“见阎王爷去了”，“撂挑子了（言已放下人生重担）”，“听蛐蛐叫唤去了（言已入土与秋虫为伴了）”，“艮儿屁着凉”，“翘辫子”，“踹腿”，“蹬腿儿”等等，多具贬义，不能用在丧礼和其他正式场合上。

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夏日绝句赏析简短（夏日绝句古诗讲解）

1127年，对于大宋朝来说是一个耻辱年，这一年金人入侵中原，抓走了钦、徽二位皇帝，史称靖康之耻。也都是在这一年，康王赵构在应天府登基做了皇帝，改元建炎，赵构正是宋高宗，自此，南宋王朝开始。

然而南宋*初建，赵构就听信谗言，赶走抗战派李纲，又受奸佞小人唆使，放弃中原，从应天府逃到扬州。后又听信秦桧的“南北分治”建议，阻止进军北方，收复河山，但并没有换来和*和安定。

建炎三年(公元1129年)春二月初，金兵奔袭扬州。乐不思蜀的赵构，被半夜传来的消息惊得失魂落魄：女真铁骑前锋已经间道疾进至泗水！此刻的赵构正在一个宫女的身上大展雄风，听到消息手忙脚乱披衣起床，立即改作戎装，带了五六名亲信打马扬鞭迳驰运河，抢船出江。

然而，没有不透风的墙，赵构一行人走得如此心急火燎，扬州城中立即各种谣言满天飞。百姓惊疑不定四处乱逃，宫女太监们从行宫中哄散而出。恐怖象瘟疫一样在扬州城中蔓延开来，上至*巨贾，下至升斗小民大家争相出逃。由此，引发了南宋历史上最严重的*事故。这个在《建炎以来系年要录》有记载：“军民争门而出，死者不可胜数。”

赵构身为皇帝，遇事即逃，给下面的官员树立了很坏的榜样。建炎三年（1129）二月，女神李清照的丈夫赵明诚，时任江州知府，遭遇御营统治官王亦叛乱，此事被下属察觉，并做了汇报，但赵明诚似乎并没有把它放在心上，也没有指示应对措施。于是下属自行布阵，以防不测。

是夜，王亦果然造反，被有所准备的下属成功击败。到天亮时，下属前去找寻赵明诚报告，却发现他早就利用绳子从城墙上逃跑了。叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。

后值金兵南下，他们向江西方向逃亡，行至乌江，站在楚霸王项羽兵败自刎之地，清照不禁气血豪涌，心潮澎湃，面对浩浩江水随口就吟出了著名的《夏日绝句》：

“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

李清照说，活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。

此诗名为咏史，实则借古讽今。高度赞扬了项羽宁死不屈的精神，嘲讽鞭挞了南宋朝廷厚颜无耻、贪生怕死的逃跑行为。恰与唐人杜牧的七绝《题乌江亭》意思相反：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

开头两句“生当作人杰，死亦为鬼雄”中，“人杰”和“鬼雄”运用了典故。人杰，意为人中豪杰，是汉高祖刘邦对萧何、张良、韩信等人的敬称；鬼雄，语出屈原之《国殇》，曰：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”作者运用这两个典故就是要表明自己的人生观。在李清照的人生字典里，人活着就应如同张良、萧何、韩信那样，用自己的文治武功为国家开疆拓土，建功立业，成为世人眼中的真豪杰；死也要为国而死，为国去捐躯，死后则应成为像屈原所歌颂的为国捐躯的鬼魂中的枭雄。

三四两句“至今思项羽，不肯过江东”，作者借怀念不肯过江东的项羽，讽刺当朝者的懦弱。这两句也包含了典故，就是项羽自刎乌江。这里一个“思”字既点出了项羽不肯过江东的原因，也表达了李清照对项羽英雄气概的敬佩之情。

在李清照看来，活就应该活得像人家西楚霸王一样。西楚霸王是怎么个活法？大家可能有疑问，西楚霸王不是打败了吗？不是没胜过刘邦吗？让刘邦把他给弄得自刎了，怎么能学项羽呢？当然不是学项羽不会用人，没有眼光，没有大局观。而是要学项羽的英雄气魄。

在很多人印象当中，李清照就是写“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的调皮少女，或者是写那个“海棠依旧”的那样一个小小的迎风弄月的弱女子。但我们发现她不仅有婉约之情，还有雄壮之气，李清照写“至今思项羽，不肯过江东”，在当时的历史条件下，这是有所指的。她就是想借着项羽这种大无畏的悲剧英雄的形象来反照那些每临大战就缩头缩脑、苟且偷生的宋朝的官员和将领，因为的的确确靖康之变，让我们看到了这南宋小朝廷的真相。

这首《夏日绝句》，是婉约派词人李清照写的一首豪放诗中的经典名作，具有人生的鞭策和指引意义，一经流传，人人称奇，代代称好。在这首诗里，李清照面对岌岌可危的南宋王朝，用高超的手法借古讽今和鞭策人们，用独特的视角讴歌败王项羽的壮烈之举，用＂不肯＂这一诗眼点亮南宋这盏昏灯，照亮了历史的天空，这也许才有之后南宋的岳飞、辛弃疾等继承和发扬光大者。其诗境界可谓深远高大，意义非凡，让我们这些须眉们汗颜而又佩服！

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虞美人春花秋月何时了古诗讲解（虞美人春花秋月何时了原文）

所谓悲剧，就是把最美好的东西撕裂给人看.

所谓悲剧，就是注定无法改变的东西，你只能按照命运规定的轨迹行走，除此之外，你无法选择。

所谓悲剧，就是你以为自己很努力，其实最终被证明毫无意义。

悲剧就是人与人生的撕扯。

一代词帝李煜的命运就是如此。

在人生的起点上，李煜是个幸运儿，但在人生的终点线上，李煜是个悲剧。李煜生于帝王之家深宫之中妇人之手，从来都是花月春风珠围玉绕，他不知道什么是危机，什么是隐患，即使是南唐处于宋朝的窥视和“黑云压城城欲摧”之下，国家大厦将倾的时刻，但在坐上南唐皇帝之后，李煜依然每天流连于歌儿*之中，徜徉于花前月下的快感之下，享受着一个艺术皇帝的高雅。

李煜年轻时候，写的一首词，充满了文艺帝王生活的优雅。

木兰花·晚妆初了明肌雪

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

李煜并非荒淫好色的人，相反，他的身上有中国知识分子追求高雅的美学追求。春殿嫔娥鱼贯列，美女们充满了红粉的味道，但李煜并没有行酒池肉林荒淫之事，而是一遍一遍地和宫女们舞蹈着霓裳大舞，清雅的笙箫，吹奏着水云间的乐调。李煜醉了，他仍然不想回去，他不允许宫内点上红烛，因为那样很俗，他要一人一马于清月下，寻找高雅的美学体验。

李煜年轻时候有多幸福，中年之后就会有多孤独；

李煜年轻时候有多文艺，政治上的撕裂就越严重。

作为一个末代帝王，他没有想法事实上也是没有能力，改变南唐的三千里河山落入敌手。李后主一家四百口人全部成为俘虏的命运。

李煜生活在无处可逃的境地之中。在当时的情况下，李煜纵然是一代明君，也无法改变南唐灭亡的命运，如同崇祯，如同光绪，也许这就是悲剧，永远无法抵抗的命运。

李煜是一个一身文艺细胞爆棚的诗人、艺术家和多情种子，他诗人敏感的特质，更能体会到“一旦为臣虏“的悲哀——没有自由、没有尊严，他只能苟且地活着。他偶尔会想起江南，想起那“车如流水马如龙”的生活，但一切早已经烟消云散了，那一切也只能留在梦中了，那里是梦中的江南，再也回不去的江南。

在生日那天，李煜写下了自己的最后一首词，恰恰是这首词，成为他的千古绝唱，恰恰也是这首词，要了他的命。这首词是《虞美人》，当宋太宗看到李煜的这首词时，毫不留情地赐给他牵机毒药，李煜中毒之后，痛苦地死去，一代词帝追随着南唐的雕栏玉砌和花月春风，归于无形。

李煜这首词，充满了深沉的反思和悲剧意识，是用自己一生的血泪凝结而成，所以词学大师王国维，说这首词和宋徽宗的《燕山亭》一样，都是用血泪写成。

虞美人：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那美丽的春花秋月，为何老是出现在我的梦中，那么美丽的景色也只是往昔的回忆了。东风来了，江南的春天一定是繁花灿烂，昨夜小楼上的春风，吹来了春天的消息，但是我的生命里却永远是寒冬。那一轮明月简直不够意思，你为什么又勾起了我们的伤感，因为毕竟是越是故乡明啊。我在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

我的精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

这首词沉痛之极，但所用的意象却是非常美丽的，非常常见的，都是生活中的*常的事物。但是就是这些美丽的意象，连接在一起，却营造了一种极有悲剧美学的意境，这是为什么呢？

这是因为，人类对美好的追求，几乎就是人类的本能，人总是喜欢看繁花似锦，而不喜欢看落红遍地；人们总是希望花好月圆，而不是看落日西沉；人们总是喜欢团聚，而不希望离别；人们总是渴望美好的东西，但是世界并非能随人所愿，悲剧将会降临到我们的头上，这种对美好生活的向往，与现实生活的狗血的撕裂，构成了悲剧。

因此，有文学理论家说，悲剧就是把美好的东西撕裂给人看。李煜在这首词中，就是把记忆中最为美好的东西，一片片撕裂，给自己看，给自己反思，同时也给与他心有戚戚焉的读者看。

春花秋月是美好的，但是在痛苦的人看来，这无异于一种残酷的撩拨，“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，自然的花朵与烟月，哪里知道人的痛苦，它只顾自己的美丽，而事实上，这种美丽却给敏感而痛苦的人，增加无数的痛苦。这就是诗人们所说的，“以乐景写哀，一倍增其哀乐也”。

这首词中所有的意象，均遵循着以乐景写哀情的原则。东风，代表着新的生命的开始，但李煜的生命却困坐愁城；月明，让人想起故乡，但李煜却成是一个再也回不到江南故国的阶下囚，一个没有家的游子。雕栏玉砌还在，但是早已经换了主人，这种愁思，已经大大超出了李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，超过了贺梅子的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，更超过了秦观的“飞鸿万点愁如海”。

李煜的愁，是个人的生命困境与家国困境，是个人美好的梦境与现实的残酷，交织在一起的愁，这种愁，就像是金陵城外的长江，千古奔流永不回头！

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木兰诗课文讲解

木兰诗课文讲解

　　引导语：如何对木兰诗课文进行讲解？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

　　木兰诗课文讲解

　　《木兰诗》是乐府民歌中流传最广的名篇之一，“木兰从军”的传奇故事在中国几乎家喻户晓。这篇课文的故事情节学生比较熟悉，语言也相对*易 ，虽然是教读课文，教师应该放手让学生自主阅读，不宜句句精讲。在内容方面，应该要求学生从整体上把握故事情节，梳理基本脉络，理解人物形象 ，关注全诗叙事的详略安排，并思考这样安排的原因;从语言形式上，要注意本诗作为北方民歌的特点。这篇课文也很适合朗读，但这种朗读和《黄河颂 》《土地的誓言》的朗读是不同的。《木兰诗》是一首叙事诗，抒情的因素并不是完全没有(比如结尾处)，但不占主要地位，它的诵读 ，关注点应该在作为民歌的富有音乐性的语言形式上，注意其节奏感、韵律感以及民歌中常见的多种修辞手法(如排比、比喻、互文、对偶、顶针、 反复等)的运用，通过反复朗读，熟读成诵。“思考探究”和“积累拓展”基本上也是围绕上述几点进行设计的。

　　《木兰诗》原文

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　《木兰诗》原文解释

　　织布机声一声接着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来不再作响，只听见姑娘在叹息。

　　问姑娘在思念什么，问姑娘在惦记什么。姑娘并没有思念什么，姑娘并没有回忆什么。昨夜看见征兵的文书，知道君王在大规模征募兵士，那么多卷征兵文书，每卷上都有父亲的名字。父亲没有长大*的儿子，木兰没有兄长，木兰愿意去买来马鞍和马匹，从此替父亲去出征。

　　到东边的集市上买来骏马，西边的集市买来马鞍和鞍下的垫子，南边的集市买来嚼子和缰绳，北边的集市买来长鞭（马鞭）。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到黄河汹涌奔流的声音。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山（燕山）脚下，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。

　　行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就像飞过去一样快。北方的寒风中传来打更声，清冷的月光映照着战士们的.铠甲。将士们经过无数次出生入死的战斗，有些牺牲了，有的十年之后得胜而归。

　　归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功木兰最高一等，得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书省的官，希望骑上一匹千里马，送我回故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着出城（迎接木兰）。姐姐听说妹妹回来了，对门梳妆打扮起来。小弟弟听说姐姐回来了，霍霍地磨刀杀猪宰羊。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床上，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我姑娘的衣裳，当着窗子整理像云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同营的伙伴，伙伴们都非常惊讶：我们同行十二年之久，竟然不知道木兰是女孩子。

　　提着兔子的耳朵悬在半空时，雄兔两只脚时常动弹，雌兔两只眼时常眯着（所以容易辨别）。雄雌两只兔子一起并排着跑时，怎能辨别出哪只是雄兔，哪只是雌兔。

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