6月27日望洞楼醉书的古诗

《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析

《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析，希望对大家有所帮助！

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　[注释]

　　1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。

　　2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。

　　3、醉书：饮酒醉时写下的作品。

　　4、遮：遮盖，遮挡。

　　5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。

　　6、忽：突然。

　　7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且*静。

　　8、跳珠：跳动的'珍珠，形容雨大势急。

　　9、卷地风来：指狂风*地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”[4]

　　10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。

　　翻译：

　　1、乌云翻滚像泼洒的墨汁尚未遮住山，白花花雨点似珍珠乱蹦乱跳打入船内。卷地而来一阵大风忽然间把雨吹散，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。

　　2、乌云上涌，就如打翻的墨汁，还未来得及把山给遮住 乌云密布，暴雨骤至，雨花四溅，水珠犹如天上倾倒下的无数珍珠，纷纷溅入船中。

　　忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云和白色的雨点， 此时西湖的湖水碧波如镜，就像天空一样广阔无边。

　　赏析：

　　本诗描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

　　诗人善于渲染气氛，从阴云压*湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”足见他对这首诗的喜爱。

　　第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。第三句写风：猛然间，狂风*卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。最后一句写天和水：雨过天晴，风*浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。

　　诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有*，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

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六月二十七日望湖楼醉书古诗翻译（六月二十七日望湖楼醉书古诗诗意）

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

与儿子一起学诗：

这首诗写得很急，应该是作者的即兴而作。

这首诗内容也很急，描写了某年夏季的一场急雨。

因为是即兴而作，因为是场急雨，所以作者整首诗都是紧紧围绕住一个“急”字来写景谋篇的。

那么，“急”都体现在什么地方呢？

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

乌压压的云朵像打翻的墨汁一样携雨而来，但它还没有把对面的山头完全遮住，白色的雨点就像蹦跳的珠子一样，纷纷飞溅进了客船。一个“未遮山”，一个“乱入船”，就把这场雨的紧急给生动逼真地描写出来了。这雨下得真急呀，真不愧是六月天，孩儿脸，说变就变，刚才好像还是艳阳高照，瞬间就大雨倾盆了。

下吧下吧，就这样一直下吧……

不可以呀，这是一场急雨啊。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

这边雨正下的紧，忽然，一阵狂风*地卷来，顷刻间就什么也没有了。什么黑云翻墨呀，什么白雨跳珠呀，都没有了。

这雨来得急，去得当然也很急了，要不怎么能叫急雨呢。

此时此刻，我们的诗人站在望湖楼上，向远处眺望 ：水连着天，天连着水，水如天，天如水，波光粼粼，水天一色，真是令人心清气爽，心驰神往啊！

此时此刻，我们的诗人站在大自然之中，站在西子湖的水天相连之处，一切生活烦恼、贬谪争斗，似乎都忘记了，他醉情于酒，醉情于山水之间，似乎真正做到了不以物喜不以己悲，把酒临风，宠辱皆忘，其喜洋洋者矣。

这真是一首好诗，使人不禁想起白居易的“半江瑟瑟半江红”，想起天才王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

这真是一首好诗，简单明快，形象逼真，动感十足，很是适合初学诗词的孩子们学*欣赏。

就是苏子本人，在若干年后，想起自己这首诗，也十分惊叹自己当时的才思敏捷，得意地说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年”。

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六月二十七日望湖楼醉书古诗翻译（六月二十七日望湖楼醉书翻译简单）

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

与儿子一起学诗：

这首诗写得很急，应该是作者的即兴而作。

这首诗内容也很急，描写了某年夏季的一场急雨。

因为是即兴而作，因为是场急雨，所以作者整首诗都是紧紧围绕住一个“急”字来写景谋篇的。

那么，“急”都体现在什么地方呢？

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

乌压压的云朵像打翻的墨汁一样携雨而来，但它还没有把对面的山头完全遮住，白色的雨点就像蹦跳的珠子一样，纷纷飞溅进了客船。一个“未遮山”，一个“乱入船”，就把这场雨的紧急给生动逼真地描写出来了。这雨下得真急呀，真不愧是六月天，孩儿脸，说变就变，刚才好像还是艳阳高照，瞬间就大雨倾盆了。

下吧下吧，就这样一直下吧……

不可以呀，这是一场急雨啊。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

这边雨正下的紧，忽然，一阵狂风*地卷来，顷刻间就什么也没有了。什么黑云翻墨呀，什么白雨跳珠呀，都没有了。

这雨来得急，去得当然也很急了，要不怎么能叫急雨呢。

此时此刻，我们的诗人站在望湖楼上，向远处眺望 ：水连着天，天连着水，水如天，天如水，波光粼粼，水天一色，真是令人心清气爽，心驰神往啊！

此时此刻，我们的诗人站在大自然之中，站在西子湖的水天相连之处，一切生活烦恼、贬谪争斗，似乎都忘记了，他醉情于酒，醉情于山水之间，似乎真正做到了不以物喜不以己悲，把酒临风，宠辱皆忘，其喜洋洋者矣。

这真是一首好诗，使人不禁想起白居易的“半江瑟瑟半江红”，想起天才王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

这真是一首好诗，简单明快，形象逼真，动感十足，很是适合初学诗词的孩子们学*欣赏。

就是苏子本人，在若干年后，想起自己这首诗，也十分惊叹自己当时的才思敏捷，得意地说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年”。

丹儿于2021年9月14日

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苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》古诗解说、注释及赏析

苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》古诗解说、注释及赏析

　　《六月二十七日望湖楼醉书五首》是宋代文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的组诗。这五首诗写作者游览杭州西湖，描述作者乘船在湖中巡游时所看到的情景，展示了杭州西湖奇妙的湖光山色。苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》古诗解说、注释及赏析，供大家欣赏。

　　六月二十七日望湖楼醉书

　　苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　注释

　　1、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。醉书：饮酒醉时写下的作品。

　　2、翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。

　　3、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。跳珠：跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。

　　4、跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。

　　5、卷地风：风从地面卷起。又如，韩愈《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”忽：突然。

　　6、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且*静。

　　作者简介：苏轼（1037—1101），北宋文学家。字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。

　　解说

　　这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。

　　创作背景

　　公元1072年（宋神宗熙宁五年），作者在杭州任通判。这年六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下这五首七言绝句。本诗是其第一首。

　　赏析

　　此诗描绘了望湖楼的美丽雨景。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

　　诗人将一场变幻的风雨写得十分生动。他那时是坐在船上。船正好划到望湖楼下，忽见远处天上涌起来一片黑云，就像泼翻了一盆墨汁，半边天空霎时昏暗。这片黑云不偏不倚，直向湖上奔来，一眨眼间，便泼下一场倾盆大雨。只见湖面上溅起无数水花，那雨点足有黄豆大小，纷纷打到船上来，就像天老爷把千万颗珍珠一齐撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的声响。船上有人吓慌了，嚷着要靠岸。可是诗人朝远处一看，却知道这不过是一场过眼云雨，转眼就收场了。远处的群山依然映着阳光，全无半点雨意。事实上也确实是如此。这片黑云，顺着风势吹来，也顺着风势移去。还不到半盏茶工夫，雨过天晴，依旧是一片*静。水映着天，天照着水，碧波如镜，又是一派温柔明媚的风光。

　　诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有*，有动有静，有声有色，有景有情。抓住几个要点，把一场忽然而来又忽然而去的骤雨，写得非常鲜明，富于情趣，颇见功夫。诗用“翻墨”写出云的'来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山”是骤雨才有的景象。“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。

　　最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。这二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，显示出作者功力的深厚，只是在表面上不着痕迹罢了。

　　作者简介　

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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改写《六月二十七日望湖楼醉书》

改写《六月二十七日望湖楼醉书》（精选36篇）

　　《六月二十七日望湖楼醉书五首》是宋代文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的组诗。这五首诗写作者游览杭州西湖，描述作者乘船在湖中巡游时所看到的情景，展示了杭州西湖奇妙的湖光山色。下面是小编收集整理的改写《六月二十七日望湖楼醉书》（精选36篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　夏季来了，天闷热得很。在杭州府衙里，我——苏轼，正在书房里为公事所烦。酷热又使我坐卧不安，真是雪上加霜。突然，我想起来一件事：“望湖楼是本地一大名楼，我何不去痛饮一番，解解愁呢？”想到这里，我转忧为喜，立刻来到望湖楼。

　　我迈步刚上楼，便遇到了店小二，他笑嘻嘻地向我打了个招呼，把我请到一个靠窗的地方。我坐了下来，吩咐道：“小二，拿酒布菜！”“好哩！”伙计答应一声，下去后，很快就布置好了。我倒了一杯酒，喝了下去。接着吃了几块菜，便放下了筷子。

　　我朝窗外一望，西湖水*如镜，偶尔有一丝风吹来，真是凉爽至极。我又喝了好几杯酒，“借酒浇愁”嘛！

　　真是“六月的天，孩子的脸，说变就变。”我刚喝完那几杯酒，一阵大风刮了过来，我心里闪现一丝欣喜：要下雨喽！果然，一瞬间黑云出现了。刚开始只是片片乌云，还没遮住山头，可眨眼间，天空黑成一片，像打翻地墨水洒在天幕上。白色地雨点立刻就下来了，像珍珠一般，蹦跳着胡乱地落进湖上的渔船里，湖面上涌现一圈圈涟漪。我扭头一瞧，楼上的人都惊恐万状，为回不了家而着急。而我却拍掌大笑：“好雨！真是一场及时雨啊！”我兴奋地盯着窗外地雨花。雨，正在稀里哗啦地往地面上打，如黄豆粒大小。“凉快极了！”我高兴地又喝了十几杯酒。

　　可俗话说：“大雨来得快，去得也快。”忽然，从地上卷来大风一阵，风过之后，雨也被一起吹散了。雨过天晴，一道彩虹挂在天边。我更加惊喜了，大自然真是奇妙啊！我俯身一望窗外，西湖与天连成一片。我又大喝特喝了几杯酒表示我满心地愉快。

　　此时我已醉了，我让伙计拿来纸笔，挥笔龙飞凤舞地写下了《六月二十七日望湖楼醉书》：

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　这是六月二十七日，苏轼在杭州的西湖边喝酒、赏景。

　　看着远处的青山绿水，自己高兴不已，一边喝着美酒，一边欣赏着*静的湖面。

　　但是没过一会儿，天上的白云都缓缓的集中在一起，变成了乌云，它像被打翻的黑墨汁蔓延着，不一会儿天上下起了雨，雨滴们欢乐的跳下来，跳在荷花上，雨随着花瓣滑下来，落到水中，发出“哗啦啦—哗啦啦—”的声响，美妙极了。

　　苏轼看着窗外很大的雨，而且白花花的，天地之间就像挂起了一道巨大的雨帘，在西湖的水面上的小雨点正高兴的活蹦乱跳。让船夫的心情愉快，使小孩们开心的玩耍。人们都在享受这场雨。

　　雨点不下了，只剩下乌云了，突然一阵卷地而来的风，使乌云痛不欲生，最后乌云还是走了，雨珠也无影无踪了。

　　苏轼在楼上看见了可爱的太阳，和谐的花草树木，美丽的大自然……

　　苏轼从楼上远远望去，西湖*静得像一面镜子，它把蓝蓝的天空，悠然的白云，绿茵茵的树木，都照在了这面镜子里，水天地色，连成一片。

　　此情此景，苏轼心中诗情写下了这首诗：

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　［宋］苏轼

　　黑云翻墨来遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，

　　望湖楼下水如天。

　　六月二十七日这一天，“我”约上了一些文人墨客，一起到望湖楼上饮酒取乐，西湖边人山人海，湖中的荷花朵朵张开粉扑扑的笑脸，把自己最好的一面展现给大家，像是害怕被人遗忘似的。天空中飘着几朵白云，时不时有几只鸟儿飞过，我与朋友边喝着美酒，边欣赏着美景，时而高谈阔论，时而啧啧赞叹。

　　忽然从远处飘来了几朵黑云，那黑云就像打翻了的墨汁一样，涌向远方的青山作文，它们没有任何一丝要停下来的意思好似在追赶什么，眼看就快把青山遮住了。这时一颗颗白色的雨珠蹦跳着落下来，霎时天地间拉开了一道珠帘，西湖朦朦胧胧，远山影影绰绰，雨珠唱着欢乐的歌曲，跳入渔船中，钻进船舱，溅在人们的脸上、脚上……街道上的小孩子们开心极了，欢笑着踩踏在水坑上；田里的农民高兴极了，在心中感叹：“出了那么多天的太阳，终于下雨了，庄稼有救了！”

　　忽然一阵风卷地而来，乌云和雨珠顿时就无影无踪。天空一碧如洗，大树喝足水挺直了腰，树叶也开心地摆着身体，花儿笑盈盈的对着路上的行人。这时的望湖楼水天一色，美轮美奂。

　　“我”一时诗兴大发，写下了这首诗：

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽如散，

　　望湖楼下水如天。

　　六月二十七日，苏轼约上一些文人墨客到杭州西湖边的望湖楼上饮酒取乐，欣赏美景。他们在楼上一边品尝着美酒，一边高声谈笑，不时回头看看风景，不时又啧啧赞叹！

　　可突然天空黑压压的，好似无数瓶墨汁打翻在天空中，云层越来越厚，渐渐弥漫开来。乌云在天上你推我搡、负不相让。呀，原来它们是在抢夺白云小姐呢！可转头一看，远处的青山不妨更好“吞噬”，便一齐向那袭去，眼看快要把青山完全遮住了。顿时，天空便掉下了珍珠般晶莹剔透的白雨，宛如一幅水晶珠帘一样。一些雨滴落到屋檐上，形成一股小溪缓缓流淌；有些雨滴落在了荷花花瓣里，好似在向娇嫩可爱的荷花小姐撒娇呢；有些落进了荷叶里，宛如碧玉盘子里一颗明丽的珍珠；有些落进了人们的裤腿里，好似为他们挠挠痒；有些掉进了小孩胖乎乎的手里，瞬间变成水流淌到地上去；还有些雨滴被其他雨滴撞进了乌篷小舟里，蹦蹦跳跳，染湿了游人的轻裳。

　　忽然，一阵狂风卷地而来，刚才珠帘似的白雨瞬间无影无踪，苏轼往下一看，西湖湖水与天空相互交融，此时好像一副水墨画，十分优美。雨后空气清新，万物换新，生机勃勃。

　　苏轼沉醉在美景中，与文人们举杯赞叹这如诗如画的情景，在似醉非醉的状态下，用刚才打翻的墨汁写下：

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　六月二十七日，苏轼在西湖边的望湖楼与同行好友喝酒，半醉半醒之间忽然看到：乌云如同被打翻的墨汁一般，黑压压地朝山峰上涌去，山并没有被全部遮住，还有一部分山尖探出头来张望，调皮的躲避着乌云。

　　霎时，豆大的雨珠从天而降，如刚出生的婴儿似的好奇，在莲叶上打着旋儿，在莲花上躺着休息，在湖面一蹦一跳……顽皮的孩童总是会被这样的画面吸引，也不顾大人们的劝阻，竞相来到湖边，在雨中旋转，在雨中玩耍，在灰蒙蒙的天空下构成一道别样的风景线。

　　许是玩儿累了，雨点们缓缓降落在船上，发出“叮叮当当”的悦耳声音，船中的乘客慌忙起身，闪进了乌篷中，只剩下两只势单力薄的船桨在水中做着最后的挣扎。

　　忽然之间，狂风卷地而来，仿佛作画之人在作完画后不满意，瞬间抹除画中痕迹，烟雨蒙蒙的景色一扫而空。在一看湖中天空的倒影，只有一片似乎从未变化过的湛蓝。

　　见到此情此景，苏轼诗意奔涌而出，随即提笔写下：

　　黑云翻墨未遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，

　　望湖楼下水如天。

　　一日，苏轼与他的朋友一同到望湖楼游玩，正当他们欣赏着望湖楼美景时，一朵黑乎乎的云飘到了他们的头上，接着，来了一朵，又来了一朵，又来了一朵……赶走了许多美味的棉花糖，苏轼见了，喃喃自语：“不知道是哪位神仙如此不小心，把墨都打翻了。”“滴”的一声，一滴甘甜的水珠落入到了苏轼的嘴中。接着，又是一滴落在了花朵上，滋润着美丽的花朵，还有一滴落到了荷叶上，顺着荷叶流了下去……顷刻之间，便成了倾盆大雨。雨滴跳入了乌篷船，顺着木板流入河中。又有几滴雨从天而降，落到人的头上，衣服上，裤子上，鞋子上……雨滴呢，爱上了船，船就像雨滴的游乐场，雨滴有的唱歌，有的跳舞，有的甚至蹦起了迪。

　　“呼”，一阵狂风吹过，天上的乌云被吹散了，蔚蓝的填空露出了脸，太阳也露出了脸，它把花朵上残留的露珠照得闪闪发光。七色的天桥出来了，怎么会不令人更加地心旷神怡呢！望湖楼下的水照着天，与天合为了一体，令人如痴如醉。

　　苏轼也不例外，突然灵光一闪，写下了这首《六月二十七日望湖楼醉书》

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苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

六月二十七日望湖楼醉书

　　黑云翻墨未遮山，

　　白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，

　　望湖楼下水如天。

　　注释

　　1．望湖楼：在杭州西湖边。

　　2．翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。

　　3．跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。

　　4．卷地风：风从地面卷起。

　　赏析

　　这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。

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刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

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望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭的诗意和译文）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学*。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样*静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗*和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接*于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是*选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

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望洞庭唐刘禹锡的古诗（望洞庭注释及译文）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

望 洞 庭

朝代：唐 代 ‖ 作者：刘禹锡

原文：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)

译文：

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释：

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

赏析：

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

作者简介：

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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望洞庭的古诗怎么读（望洞庭的古诗全文和翻译）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

望 洞 庭

朝代：唐 代 ‖ 作者：刘禹锡

原文：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)

译文：

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释：

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

赏析：

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

作者简介：

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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