中国画的雨声古诗

描写雨声的古诗

描写雨声的古诗

　　雨雾纷纷，洒在竹叶上，沙沙沙沙，像少女轻抚琴弦，像春蚕吞食桑叶。以下是小编收集的.描写雨声的古诗，欢迎查看！

　　《滁州西涧》

　　唐·韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　《初春小雨》

　　唐·韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《听雨》

　　宋·方岳

　　竹斋眠听雨，梦里长青苔。

　　门寂山相对，身闲鸟不猜。

　　《望湖楼醉书》

　　宋·苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　《春日游湖上》

　　宋·徐俯

　　双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《乡村四月》

　　宋·翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　《约客》

　　宋·赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池墉处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　《芙蓉楼送辛渐》

　　唐·王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

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赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　赞美菊花的诗句篇1：

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《菊清》

　　秋瑾

　　铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。

　　夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

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描写中国画的句子

2、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广阔"、"活灵活现"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

3、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。虽然这绚烂未免来得晚些，虽然这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

4、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

5、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术档次和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画不断来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

7、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

8、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。

9、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气味。如今徐氏家乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充沛的生命力。

10、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

11、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气味。

12、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

13、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

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《雨声》诗歌

《雨声》诗歌

　　在现实生活或工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编整理的《雨声》诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　浮龙湖畔细雨绵，

　　风含柔情春仍寒。

　　雨洗孤夜灯暗淡，

　　不知何时才春天。

　　去年的今天，似乎仍是今天，时间没有转动，停留在那一瞬间，成了永恒的记忆。

　　今天的这场雨，下得很多情...

　　又是那很熟悉的风声，吹起了零星碎叶，烟尘冉冉，

　　重重密云散落满地的多情雨花，

　　已尘封的记忆突然被潺潺的雨声一滴一点的弹洒溢出，

　　那人人匆忙擦肩的街角，是我们之间意外认识的起点。

　　命运在这一刻的不经意，让我们的人生交接，

　　但这不经意的相识，不会经历太久，

　　在这人群攘攘的转折点，我们的人生开始把错位的交接矫正，

　　各自回到正常的轨迹上，继续彼此的人生，

　　这匆忙的过程，似乎比昙花的那一现还要短暂。

　　时至今日，我已经开始模糊了这不知觉的回忆，

　　而还留在心里的，是跟你相识的那场雨，

　　如今，依然未有停过，那风中摇曳的雨丝缠绕在心里，

　　越拔越紧，越理越乱，越遗忘越迷惘。

　　即使这场雨少了令人徘徊不返的流连，却多了雨声潺潺垂檐流的安宁，

　　这场雨早已不再为谁而落，它只是在等待着蓝天浮云来代替它。

　　这个月季真的很熟悉，总是那么多雨，我也听见，

　　在这场雨中，有一段落寞的情歌在一片片多情的雨花中沙沙细弹。

　　窗外，阴云密布，

　　没有亮光，

　　天地间像挂着无比宽大的珠帘，

　　迷蒙蒙的一片，

　　“嘀嗒”的雨声清脆作响，

　　沁人心脾。

　　与室内截然不同的气息，

　　不断地从窗缝中挤进来，

　　我一点也没感觉到冷

　　却有一种清爽、精神的感觉…

　　用手撑着下巴，

　　透过玻璃窗望着没有光亮银紫色的天幕，

　　心中感慨交错。

　　眼前，不时回荡着一些声音，

　　在雨滴声的伴奏下，

　　无数勇敢、真诚、坚定、友善的感觉交织着，

　　像一首动听的歌，

　　深深地沉浸在我的内心世界。

　　我悄悄地把手伸向雨中，

　　盼它能把我的忧愁带走，

　　浑着雨水，

　　落在地面，永远沉睡。

　　我向雨倾诉，

　　它也用雨声回复我，

　　此时，它显得那么优雅、宁静、祥和。

　　恍惚中，

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中国古典诗词的声韵美

中国古典诗词的声韵美

　　中国古典诗词的声韵美

　　——《中国古典诗词的美感与表达》之八 汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。

　　律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

　　至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

　　一、构成诗歌格律的三要素

　　中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和*体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘*仄。虽要求押韵，但并不严格。*体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、*仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

　　律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究*仄、对仗和押韵，其中*仄最为重要。

　　1、*仄

　　这在律诗作法中最为重要。*仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即*声、上声、去声和入声。其中*声属于“*”，上声、去声和入声皆属于“仄”。*声*坦，仄声短促，有高低变化。所谓“*声*调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，*仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

　　汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节；七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“*”是“仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。

　　律诗的押韵一般只押*声韵，所以对句的最后一字必须是*声字，出句的最后一字则可*可仄。一联之中出句和对句*仄相反的叫“对”，*仄相同的叫“粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌（如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论）。

　　*仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”；上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”；上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”；上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”；“润物细无声”与“野径云俱黑”；“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为“粘”。

　　律诗的*仄格式是固定的，以第一句句末两字的*仄来划分，基本上有四种格式：**脚、仄*脚、*仄脚、仄仄脚。

　　七绝的四种格式如下：（下面诗句中的黑体字为可*也可仄）

　　第一种：**脚，如李白《望天门山》：

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第二种：仄*脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　第三种：*仄脚，如白居易《忆杨柳》：

　　曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　遥忆青青江岸上，不知攀折是何人！

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　四种格式中，第二种仄*脚最为常见，第三种*仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：

　　水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。

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关于国画山水的诗句

关于国画山水的诗句（精选105句）

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的'就是诗句了吧，诗句饱含丰富的感情和想象。还在苦苦寻找优秀经典的诗句吗？下面是小编收集整理的关于国画山水的诗句，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、报道山中去，归时每日斜。——皎然《寻陆鸿渐不遇》

　　2、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　3、余霞散成绮，澄江静如练。——谢朓《晚登三山还望京邑》

　　4、林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　5、半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。——李贺《雁门太守行》

　　6、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。——佚名《涉江采芙蓉》

　　7、语来江色暮，独自下寒烟。——李白《寻雍尊师隐居》

　　8、万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。——岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》

　　9、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　10、血染红笺，泪题锦句。西湖岂忆相思苦。——刘将孙《踏莎行·闲游》

　　11、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。——杨万里《小池》

　　12、月落沙*江似练。望尽芦花无雁。——张炎《清*乐·候蛩凄断》

　　13、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——林升《题临安邸》

　　14、太乙*天都，连山接海隅。——王维《终南山》

　　15、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》

　　16、长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。——宋琬《江上阻风》

　　17、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——于谦《石灰吟》

　　18、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》

　　19、五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》

　　20、南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。——李白《游洞庭湖五首·其二》

　　1、海日生残夜，江春入旧年。——王湾《次北固山下》

　　2、香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　3、瀑布风前千尺影，疑泻银河一派。——朱栴《念奴娇·雪霁夜月中登楼望贺兰山作》

　　4、迟日江山丽，春风花草香。——杜甫《绝句二首》

　　5、江上阴云锁梦魂，江边深夜舞刘琨。——谭用之《秋宿湘江遇雨》

　　6、两水夹明镜，双桥落彩虹。——李白《秋登宣城谢脁北楼》

　　7、江送巴南水，山横塞北云。——王勃《江亭夜月送别二首》

　　8、淮水悠悠。万顷烟波万顷愁。——淮上女《减字木兰花·淮山隐隐》

　　9、白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。——李颀《古从军行》

　　10、庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　11、画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。——王勃《滕王阁诗》

　　12、淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。——刘禹锡《金陵五题·石头城》

　　13、万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。——王禹偁《村行·马穿山径菊初黄》

　　14、春江潮水连海*，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》

　　15、海阔山遥，未知何处是潇湘。——柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》

　　16、不知江月待何人，但见长江送流水。——张若虚《春江花月夜》

　　17、伯牙鼓琴，志在高山——佚名《伯牙绝弦》

　　18、造化钟神秀，阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》

　　19、更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。——王昌龄《从军行七首》

　　20、自是人生长恨，水长东。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

　　1、晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。——钱福《明日歌》

　　2、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　3、渭北春天树，江东日暮云。——杜甫《春日忆李白》

　　4、河海不择细流，故能就其深；——李斯《谏逐客书》

　　5、京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。——王安石《泊船瓜洲》

　　6、大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马诗二十三首·其五》

　　7、野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》

　　8、汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。——白居易《长相思·汴水流》

　　9、江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。——周德清《塞鸿秋·浔阳即景》

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中国著名古诗词

中国著名古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的中国著名古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　杜甫

　　江碧鸟逾白， 山青花欲燃。

　　今春看又过， 何日是归年?

　　此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光!满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂!以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉;以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的.碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理;而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之

　　“今春看又过，何日是归年”!句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。

　　此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。

　　清*调

　　李白

　　一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似? 可怜飞燕倚新妆。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香;不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面!再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语(杨贵妃名玉环)。*据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。

　　清*调词

　　李白

　　云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到!玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

　　江 雪

　　千山鸟飞约，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

　　诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊!这幅画面究竟意味着什么呢?大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。

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我的梦中国梦诗歌_与中国梦有关的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《我的梦中国梦诗歌》，愿对您有所启发。

我的梦中国梦诗歌

1、《我的梦中国梦》

我的梦在长城生长，

2、《我的梦中国梦》

这是你的梦

3、《我的梦中国梦诗歌》

当浦江的浪花摇落满天繁星，

4、《我的梦我的中国梦》

乘着时代的快艇

5、《我的梦中国梦》

中国 我美丽的家园

6、《我的梦中国梦》

巴蜀之腹学府地，屹立云雾渠江边，

7、《我的梦中国梦》

我的梦，是青春洋溢的意气风发

8、《我的梦中国梦》

九十二年前，

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2017中国最美古诗

　　中国的名篇有很多，哪些是意境最美的呢?

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思雨。

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!

　　雕阑玉砌依然在，只是朱颜改。问君都有几多愁?恰似一江春水向东流。

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

　　炉边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

　　三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任*生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日*雨。

　　断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住?鬓边觑，试把花卜心期，才簪又重数。

　　罗帐灯昏，呜咽梦中语：是他春带愁来，春归何处?却不解、将愁归去?

　　渺空烟四远，是何年青天坠长星?幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。

　　箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。

　　问苍天无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云*。

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