古诗歌的体裁分类

*古代诗歌体裁：四言诗

*古代诗歌体裁：四言诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的*古代诗歌体裁：四言诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　四言诗是：我国汉代以前最通行的诗歌形式，通章或通篇每句四字。

　　“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到*第一部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。

　　历史记载

　　四言体盛行于西周。春秋时期，战国时期，除楚辞外，其他诗作出现不多。西汉时期四言诗不少，如《易林》一书，虽为爻辞，但富有诗意，几与《诗经》并为四言诗矩。明代杨慎大加称誉，叹为“古雅玄妙”。西汉一朝虽也有五言体兴起于民间歌谣，但文士之作，大体还是用四言体。韦孟的《讽谏诗》可为代表。刘勰曾誉之为“继轨周人”之作。但东汉之后，五言诗很快取代了四言诗的'地位。钟嵘《诗品序》说，时人对于四言，“每苦文繁而意少，故世罕*焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。这以后，传世的四言体确实不多，佳作更少。比较能继承《诗经》遗风，称得上四言正体的，是曹操《步出夏门行》、《短歌行》与陶渊明《停云》诸作，篇中分章，反复吟咏，是“惟能辞意融化而一出于性情六义之正者”（吴讷《文章辩体序说》）。此外，嵇康的《幽愤诗》，以至韩愈的《元和圣德诗》、柳宗元的《*淮夷雅》，也有一定成就，曾被认为“词严气伟，非后人所及”（《文章辩体序说》）。宋代胡一桂亦工四言诗，但比起《诗经》中的珍品，诗味大不相同，而且篇幅较长，又不分章，所以有称之为四言变体的。

　　四言诗是古代产生最早的一种*诗歌体裁。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

　　《龟虽寿》

　　曹操（东汉）

　　神龟虽寿，犹有竟时。

　　螣（téng）蛇乘雾，终为土灰。

　　老骥（jì）伏枥（lì），志在千里。

　　烈士暮年，壮心不已。

　　盈缩之期，不但在天；

　　养怡之福，可得永年。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　《琉璃明王四言诗》

　　翩翩黄鸟，雌雄相依。

　　念我之独，谁其与归。

[阅读全文]...

古代诗歌的体裁

古代诗歌的体裁

　　古代诗歌包括诗、词、曲，但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和*体诗两大类。以下是文学网小编整理分享的古代诗歌的体裁，希望大家喜欢!

　　一、古代诗歌的分类

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1.从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意 “歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→ 魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2.从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　二、古代诗歌的发展历史

　　1.*古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

　　2.在战国时期，出现了*文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚” 还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

　　屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。

　　3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

　　《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

　　4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

　　5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史” 之称，如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

　　唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。

　　6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。

　　7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词” 蜕化出来的一种歌曲，体式与词相*，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

　　格律：古典诗歌形式要求的总称。“格”，就是格式，包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式（句式）、对仗（类似修辞的“对偶”）等；“律”，就是音律，包括每句各字的*仄（声调高低）、某句的押韵、用韵的要求等。

　　从格律上看，诗可以分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗或律诗，包括绝句。从字数上看，有四言诗，五言诗，六言诗,七言诗。四言诗和六言诗很少见。

　　古体诗是依照古代的诗体来写的，简单的说，凡是不依照*体诗的格律来写，不受*体诗格律束缚的诗，都是古体诗(本书不论)。

　　*体诗大致分为三种：律诗，排律，绝句。

　　*体诗以律诗为代表，律诗的意思就是依照一定的格律来写成的`诗。律诗的韵、*仄、对仗等，虽有许多讲究，但主要具有以下四个特点：

　　⑴ 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

　　⑵ 都押*声韵；

　　⑶ 每句的*仄都有规定；

　　⑷ 每首必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律一般是五言的，往往在题目上标 明韵数，如王维《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》，就是一百字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

　　绝句的字数比律诗少一半，在形式上就等于半首律诗，所以格律要求和律诗一样。

　　另外五律，七绝的侧重点是

　　首先这几个概念不是独立的，他们有时是相互交叉的。

　　古代诗歌分两类，一是古体诗，一是*体诗。

　　*体诗包括律诗和绝句。

　　绝句

　　*诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。唐以后盛行*体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他，绝句也被人视作唐人乐府（后面还有详细说明)。

　　律诗

　　**体诗的一种。格律严密。发源于南朝，律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，*惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限*声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字*仄相间。上下句中的*仄相对，有仄起”与*起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 总而言之，区别在于绝句是四句，律诗是八句。

　　古体诗

　　古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多。五言简称五古”，七言简称七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲*仄，用韵较为自由。 *体诗 *体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押*声韵。五言简称五律”，七言简称七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押*声韵。第一句如押韵，也押*声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称五绝”和七绝”。

　　汉乐府 在*中古时期的汉魏两晋南北时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。 在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。他的思想性主要有1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；

　　2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；

　　3、批判了上层社会的腐朽生活。他的艺术性主要有；

　　1、叙事性成分占很大比重，并通过叙事塑造人物形象，从乐府开始，*叙事诗开始了新纪元；

[阅读全文]...

诗歌的分类及体裁

诗歌的分类及体裁

　　在现实生活或工作学*中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。你知道什么样的诗歌才经典吗？下面是小编帮大家整理的诗歌的分类及体裁，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、古代诗歌的分类：

　　1.按内容分类：

　　可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　2.按题材分类：

　　（1）怀古诗：一般是怀念古代的人物和事迹。

　　（2）咏物诗：咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的.诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想

　　3.按体裁分类：

　　古诗：古体诗

　　*体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五言，七字称七言

　　律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

　　4.按国家分类：

　　本国诗歌和外国诗歌

　　5.按形式分类：

　　格律诗、自由诗、散文诗、民歌等（这个不太确定）

　　二、现代诗歌的分类：

　　1.按内容分：

　　叙事诗和抒情诗

　　2.按形式分类：

　　格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

　　3..按国家分类：

　　本国诗歌和外国诗歌

[阅读全文]...

*古代诗歌分类

*古代诗歌分类

　　在我们*凡的日常里，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。诗歌的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的*古代诗歌分类，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　② 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③ 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，

　　起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2、按内容来分类：可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，

　　情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的'“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　古诗应用题

　　根据提供的实际情况，运用学过的诗句填空。

　　1、在期末写评语时，老师会祝你来年：（“更上一层楼。”）

　　2、小明成天心思不在学*上，请你用学过的诗句劝他：（“少壮不努力，老大徒伤悲。”）

　　3、当我们浪费粮食时，老爷爷经常用唐代李绅的诗句来教育我们：（“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”）

　　4、有时候，有些人对自己所处的环境下正在做的事情反而不及旁人看得清楚，这就是人们常说的（“当局者迷，旁观者清”）。宋朝诗人苏轼在《题西林壁》中的诗句（“不识庐山真面目，只缘身在此山中”）说明的就是这个朴素的道理。

　　5、当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》（“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”）

　　6、当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的（“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”）来表达对家人的怀念。

　　7、现在人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句（“海内存知己，天涯若比邻”）来表达对远别好友的深情厚谊。

　　8、来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下，泼洒飞流，我不禁想起（“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）的诗句。

　　9、昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我（“山重水复疑无路”）时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（“柳暗花明又一村”）。

　　10、爷爷七十大寿，大家祝爷爷：“福如东海，寿比南山”。爷爷却叹道：（“夕阳无限好，只是*黄昏。”）我赶紧把爷爷的话打住：“（‘霜叶红于二月花’）。爷爷，您的身子骨比年轻人还壮实呢。”爷爷高兴地笑了。

[阅读全文]...

古代诗歌题材分类

古代诗歌题材分类

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，下面是小编为大家整理的古代诗歌题材分类，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　按题材内容的不同，古诗词分为：

　　咏史怀古诗

　　惜别送别诗

　　爱情怨女诗

　　思乡怀人诗

　　咏物抒怀诗

　　边塞征戍诗

　　山水田园诗

　　一、咏史怀古诗

　　对咏史怀古诗的思想内容进行评价，就是通过分析诗中涉及的历史事件和人物，体会作者旧事重提的意图，把握作者抒发的思想感情。

　　【技法解密】

　　1、把握咏史怀古诗的思想内容

　　咏史怀古诗的思想内容多表现以下几个方面：

　　①喟叹古今朝代兴亡变化，感叹昔盛今衰、物是人非。

　　② 借古讽今，批判现实。

　　③ 仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨。

　　④对历史作冷静的理性思考，发表自己的见解，归纳历史规律等。

　　2、诗歌举例

　　a、感慨盛衰无常及昔盛今衰

　　越台揽古（李白）

　　越王勾践破吴归， 战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。

　　b、借古讽今、吊古伤今（伤己）

　　泊秦淮（杜牧）

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　c、仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨。如苏轼《念奴娇。赤壁怀古》

　　d、诗人对历史作冷静的理性的思考，自己并不置身其中，只用史实或就史实作出假设，表明自己的态度倾向。如杜牧的《题乌江亭》：

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　这是咏叹项羽兵败，自刎乌江的诗，开头两句，就事论事，批判项羽的不能“包羞忍耻”；三四句就史实作出另样假设，表达了惋惜之意，从而表明了“男儿”应当能屈能伸，屡败不馁的道理，是颇有积极意义的。同样的题材，王安石也写了一首《题乌江亭》，却说“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”他感到项羽的失败是历史的必然。可见，对于同一题材，诗人们有时从不同的角度去思考、反映，就会有不同的看法，这不但体现诗人不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。

　　二 、惜别送别诗

　　对惜别送别诗思想内容的评价，通过分析其中的形象、语言和表达技巧，进而把握诗人的思想感情。

　　【技法解密】

　　1、把握惜别送别诗的思想内容

　　在思想内容上常表现以下几方面：

　　表达离愁别绪，多迷恋、伤感。

　　表达深情厚谊，多赞美、留恋。

　　表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度。

　　2、诗歌例析

　　A、依依不舍的留恋之情

　　赠别（杜牧）

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　B、情深意长的勉励

　　别董大（高适）

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

　　C、坦陈心志的告白

　　芙蓉楼送辛渐 （王昌龄）

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　三、爱情怨女诗

　　1、把握爱情怨女诗的思想内容

　　表现如下：

[阅读全文]...

中国古典诗歌的分类

　　导语：意境是我国古典诗歌美学所独创的概念，它集诗歌创作者的理想、情趣、审美经验于一体，通过词句的提炼将其生活形象实体与创作者的情感融为一体，以下小编为大家介绍中国古典诗歌的分类文章，欢迎大家阅读参考!

　　一、怀古诗怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。

　　咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　，咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1．形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人名前冠以“咏”，或在古迹、古人名后加“怀古”

　　“咏怀”等。

　　2．内容特点(1)表达像古人那样建立功业的志向，抒发对古人的缅怀之情；(2)抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；(3)忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运；(4)悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　二、咏物诗

　　1．咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　(1)以物象为题。

　　(2)咏（题、赠、赞）+物象。

　　2．内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

　　3．分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握(1)写的是什么物，有什么特征。(2)寄托什么志。

　　三、写量诗南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

　　山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

　　1．内容范围：写景诗和山水田园诗。

　　2．写法特点：借景抒情，融情人景。

　　3．分析重点：景物特征。

　　4．山水田园诗的主题。

　　(1)归隐田园，钟情山水；(2)描绘山川美景，热爱祖国河山；(3)厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己绝不同流合污的高洁品格。

　　四、战争诗从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　1．形式标志：题目中多出现“塞”征“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》《少年行》《关山月》《从军行》等。

　　2．基本主题：建立功业的渴望；保家卫。国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

　　3．分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生*思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的是哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

　　五、行旅诗和闺怨诗古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

　　行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。

　　闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

　　六、送别诗古代由于交通不便，通信极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。

　　离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

　　因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　1．形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼。

　　2．基本主题：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。

　　3．感*彩依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。

　　【例1】阅读苏轼的《江城子·密州出猎》，回答问题。

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　(1)仔细观察上面这幅图，图中所展示的画面是词中的哪一句？

　　(2)词中的“倾城”的意思是____，“为报倾城”体现了当地百姓对苏轼态度是＿＿

　　(3)从选文中加线的“狂、卷、挽”中任选一个，说说这个词是怎样体现豪放的？

　　【答案】

　　(1)左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*岗（或“千骑卷*岗”）；

　　(2)全城的人都出来了（形容随观者之众）；体现的态度：表面是跟随太守，实质是对苏轼的拥戴、赞扬、敬佩（或：对苏轼政绩的肯定）（能从“实质”上说对，即可给满分）；

　　(3)示例：“狂”，激情奔放，统领全词，无不展现粗犷豪迈的风格；“卷”，体现打猎场景宏大，人员众多，气势壮阔，突现阳刚之美；“挽”，拉满弓的姿态强劲，信心百倍，激情无比（三个词语均体现豪放之气势）。

　　【方法总结】答题的一般步骤是：(1)抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面；(2)分析诗人的思想感情。

　　【例2】阅读下面诗歌，回答问题。

　　湖上徐元杰

　　花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。

　　风日晴和人意好，夕阳萧鼓几船归。

　　(1)全诗写出游人怎样的心情？诗中的哪个词语印证了你的判断？

　　(2)第一句诗中哪个字用得最妙？找出来并简析。

[阅读全文]...

文学常识：文学体裁类别

文学常识：文学体裁类别

　　导语：文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。下面我们来详细看看。

　　Ⅰ散文

　　这里的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁。专指那些以写真事物为基础来抒发作者思想感情的文学作品。

　　按表达方式的不同，散文可分为叙事散文(以写人叙事为主，兼有抒情成分)、抒情散文(以抒发作者情感为主)和议论散文(以说理为主)。

　　散文的重要特点是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分广泛自由，联想丰富，不受时间和空间的限制;“神不散”，主要指表达的主题必须明确而集中。

　　散文常用的艺术手法有：寓情于景，即景抒情(如朱自清的《荷塘月色》)，寓情于事，因事见情(如鲁迅的《为了忘却的纪念》)，寓情于物，托物言志(如巴金的《灯》)。

　　Ⅱ小说

　　小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

　　小说的三要素是人物、情节和环境。

　　小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，有的还有序幕和尾声。

　　环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景;自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。

　　按照不同的标准，小说可分为不同的种类：

　　按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说(小小说)。

　　按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。

　　按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。

　　按语言形式分为文言小说和白话小说。

　　我国古代小说发展的几个阶段：

　　⑴寓言(先秦两汉)，如《精卫填海》《夸父追日》。

　　⑵笔记小说(魏晋南北朝)，如干宝的《*》(又成志怪、志人小说)。

　　⑶传奇(唐代)，如李朝威的《柳毅传》。

　　⑷话本(宋代)，如《快嘴李翠莲》。

　　⑸拟话本(明代)，如《杜十娘怒沉百宝箱》。

　　⑹章回小说(明、清)，如《红楼梦》。

　　Ⅲ戏剧

　　戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

　　戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

　　按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

　　按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

　　按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

　　按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

　　按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

　　Ⅳ诗歌

　　⑴诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象的表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。

　　⑵诗歌的特点

　　①诗歌内容是社会生活最集中的反映。

　　②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

　　⑶诗歌的分类：

　　诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌(旧体诗)两大部分。

　　现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌(如*的《沁园春?长沙》)。

　　新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

　　抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

　　新诗按形式分为格律诗(如闻一多的《死水》)、自由式、散文诗。

　　新诗按来源分为群众创作的民歌(歌谣)和文人诗作。

　　古典诗歌又有古体诗(古诗、古风)、*体诗(今体诗)、词(又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”)、曲等几种不同形式。

　　古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等。

　　*体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

　　按字的多少，词一般又有小令(58字内)、中调(59-90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

　　曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。

　　⑷诗、词、曲的有关知识。

[阅读全文]...

诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

[阅读全文]...

诗歌的分类方法有哪些

诗歌的分类方法有哪些

　　诗歌是一种抒情言志的文学体裁。诗歌的分类方法有哪些哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　从诗歌的形式可分为：

　　① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵自由。

　　古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　② *体诗，包括律诗和绝句。

　　③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

　　其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。

　　特点：可以在字数定格外加衬字，使用口语较多。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　从诗歌的题材可分为：

　　① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　现代诗歌的分类

　　（1）叙事诗：

　　一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：

　　一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　（3）格律诗：

　　一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（4）自由诗：

　　*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（5）散文诗：

　　一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的.《野草》。

　　（6）哲理诗：

　　一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；*的《冬夜杂咏。青松》。

　　（7）题画诗：

　　一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

[阅读全文]...

白居易诗歌的分类解析

　　白居易是中唐时期影响极大的大诗人白居易，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。接下来小编为你带来白居易诗歌的分类解析，希望对你有帮助。

　　白居易曾把自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。

　　诗词原文：

　　暮江吟

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　赏析：

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人白居易又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人白居易自愿远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人白居易特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人白居易抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人白居易沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人白居易流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人白居易俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人白居易再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人白居易把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人白居易通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人白居易从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人白居易对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

　　作者：

　　白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人白居易，唐代三大诗人白居易之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

　　白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

　　在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他 “奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

[白居易诗歌的分类解析]

[阅读全文]...