从美学角度分析古诗词的书籍

《鸿门宴》对比角度艺术分析

《鸿门宴》对比角度艺术分析

　　“对比”是文学创作中经常运用的艺术法则。它不仅可以为作品营造出一种独特的意境,从而给人以美的享受，下面，从对比角度对《鸿门宴》作简要分析。

　　一、宴会前后战争形势的对比

　　文章一开始,便给人一种黑云压城城欲摧的感觉。曹无伤的告密,亚父范增对项羽的不断点拨,逐步导致场上形势对刘邦极为不利,火药味愈来愈重,战争一触即发。这其中，曹无伤的密报“沛公欲王关中，使子婴为相，珍宝尽有之”是矛盾的导火索；范增分析刘邦“志不在小，急击勿失”，更是道出了项羽与刘邦水火不相容的形势，矛盾更加激化。然而,随着双方在鸿门宴上的明争暗斗，局势逐渐*缓直至风*浪静。在鸿门宴中,项羽为刘邦的假意屈从、谦卑之词及张良的巧言机辩所迷惑；为樊哙义正词严、有理有节有据，貌似训斥实则恭维的话语所蒙骗，实质上恰恰迎合了项羽居功自傲、舍我其谁的思想，使之狂妄自大心理抬头继而麻痹轻敌。通过项羽“善遇之（刘邦）、赐坐（樊哙）、受壁（张良）”等一系列语言动作,充分反映了项羽由盛怒到息怒，由击之到不击的心理变化。正是这种对比，折射出项羽由“气吞万里如虎”走向“四面楚歌”的内在必然性。

　　二、主帅对将士的态度对比

　　通过阅读《鸿门宴》，我们可以感受到刘邦知人善任的胸怀。正是这种识人善断使得集团内部能够上下一条心，生死与共；而项羽则是狂妄自大，刚愎自用，用人失察，这必然造成集团内部的种种矛盾。刘邦驻军霸上,忽闻项羽欲击之，大惊之下“为之奈何”，虚心向张良请教，得谋士张良相助。后又会见项伯，功于心计，巧于逢迎，不但“兄事之，更奉卮酒为寿，约为婚姻。”化敌为友，为己所用。张良分析双方力量大小，权衡利弊，出谋划策。对此，刘邦言听计从，用人不疑，疑人不用，表现出对部下的极大信任。在双方共宴时，张良注意到局势变幻莫测，危机四伏。于是又寻找机会，面授机宜。要刘邦当机立断，从速脱身。樊哙带剑拥盾怒闯酒宴，言语铿锵，以攻代守，配合默契。由于刘邦对将士的信任，上下团结一致，大家心往一处想，劲往一处使，从而在鸿门宴这场“人为刀俎,我为鱼肉”的险境中，通过大智大勇的较量取得了胜利。

　　反观项羽，他似乎也能够采纳谋士的建议，可以从“范增说项”得到证明。他听到曹无伤的密报及范增的说服后，大怒，决心消灭刘邦。可是听到项伯说“今人有大功而击之，不义也”，恐损其威，恐伤其信，又改变了主意，答应项伯“善遇之”。用人失察，朝令夕改，未能集思广益，缺乏谋略和政治远见，于是在鸿门宴上，被刘邦请罪、张良巧言所蒙蔽，完全忘掉既定之决策。面对范增“举玉玦以示者三,默然不应”，对“项庄舞剑，意在沛公”，他也是熟视无睹，一意孤行,丧失了一次又一次机会。这充分暴露出项羽头脑简单、趾高气扬、目中无人的思想。仅凭一己之力，逞匹夫之勇，致使谋臣不能施其谋，将士不能效其力，最终导致全盘计划落空。

　　三、人物语言上的对比

　　刘邦面对项伯的到来，“君为我呼入，吾得兄事之”，并约为婚姻，极尽笼络利用之能事，表现了刘邦圆滑、世故的性格。刘邦对项羽的谢罪之词，让人听起来情真意切,滴水不漏。“臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。今者有小人之言……”寥寥数语，既隐瞒了事实真相，又尊崇了项羽；既否认欲王关中，又把不实之词推到小人身上，有力地突出了刘邦能言善辩、看风使舵的性格。

　　综上所述，《鸿门宴》至少从以上三个方面体现了“对比”这一艺术法则，文章一波三折，扣人心弦，具有强烈的艺术感染力。

　　【拓展】《鸿门宴》文章鉴赏

　　一、主旨和情节

　　鸿门宴是项羽和刘邦在灭秦之后长达五年的斗争的开端。虽是开端，却在某种程度上预示了这场斗争的终结。这样说，是因为作者通过对这次宴会全过程（包括会前斗争和会后余波）的描写，生动地揭示了项羽的悲剧性格：他自矜功伐而有“妇人之仁”。这种性格不改变，他就必然以失败告终。而刘邦在宴会上能化险为夷，跟善于利用对方性格弱点也是分不开的。从这段史实可以看出领袖人物的性格在历史发展重要关头上所起的作用。

　　本文按情节的发展过程可分三部分。

　　第一部分（第1、2段），交代鸿门宴的由来。

　　文章先指出刘、项两军的驻地及双方兵力，表明项羽占有绝对优势，战争的主动权在他手中。下文所述人物活动均与这个背景有关。斗争起因是曹无伤告密。项羽听说“沛公欲王关中”，冒犯了他的尊严，当即决定进攻刘邦；他的主要谋士范增乘机揭露刘邦的野心，也力主进攻。二人认识上的差异，预示着他们对刘邦将采取不同的态度。

　　战争似乎已经迫在眉睫，却忽然出现了转机。项伯为报私恩夜访张良，劝他逃走，而张良反以“为韩王送沛公”为借口，将消息通知了刘邦。刘邦于是拉拢项伯，以谎言为自己辩护。项伯同意调停，并嘱咐刘邦“旦日不可不蚤自来谢项王”。由是而有鸿门宴上的斗争。

　　第二部分（第3、4段），写鸿门宴上的斗争。

　　节奏发展得快，气氛的变化也快。开始很*和，刘邦卑词“谢罪”，项羽说出告密人，可见怒气全消，有和解意，且设宴招待刘邦。但范增蓄意杀死刘邦，始而“数目项王，举所佩玉以示之者三”，继而命项庄舞剑，“因击沛公于坐，杀之”，使气氛越来越紧张。

　　于是张良出招樊哙。樊哙是刘邦的参乘，有保护刘邦的责任，但无与会资格。项羽得知他的身份后，知其来意，于是借赐酒缓和一下气氛。樊哙为了将众人注意力集中到自己身上来，不仅一切做得合乎礼法，而且忍辱吃了生彘肩。然后借项王“能复饮乎”之问慷慨陈词：于“王关中”一事，言虽有怀王之约，犹不敢自专，必待大王来；又就*间舞剑一事指责项王“欲诛有功之人”。故“项王未有以应”，反而赐坐。至此气氛又进一步缓和，但危机仍未解除。这是宴会斗争中的高潮。

　　第三部分（第5、6、7段），述会后余事，包括刘邦逃*，间道至军；张良留谢，项王受璧而范增破斗；刘邦诛杀曹无伤。

　　本文情节按项羽是否发动进攻、刘邦能否安然逃*两个问题逐层展开，波澜横生，矛盾迭出，扣人心弦。故事首尾相应，以曹无伤告密、项羽决定进攻始，以项羽受璧、曹无伤被诛终，虽属节选，亦有相对的完整性。

　　二、人物形象

　　本文主要塑造项羽的形象，集中表现了他自矜功伐的性格。因为秦的主力被他击败，各路诸侯都听命于他，承认他的“霸主”地位，所以入关后一听说刘邦“欲王关中”，触犯了他的尊严，立即决定进攻；而在获悉刘邦“籍吏民，封府库”，等待他来处理，便放弃了进攻打算。更由于自矜功伐，他不把刘邦视为主要对手，不想在*间杀死他，而刘邦又注意维护他的尊严，使他动了“不忍”之心，所以对范增的多次暗示“默然不应”，对项庄、项伯筵间舞剑也不表态。这种“不忍”之心甚至使他对樊哙采取了格外宽容的态度：樊哙没有资格与会，本可以叱出，但他理解樊哙的心情，反而赐酒。樊哙陈词，虽有指责的话，但又把他看得比怀王更高，有“求赏”之意，都合乎他自矜功伐的心理，他内心有愧而“未有以应”，于是优礼有加，赐樊哙坐。自矜功伐而又“为人不忍”，虽一时成功，最后终不免于失败。

　　写项羽听了曹无伤告密之后的反应和听了项伯劝解之后的反应，形成两个极端，把项羽毫无主见，不辨忠奸，既易冲动又易受骗的性格勾画得十分鲜明。写项羽在鸿门宴上既不顾范增再三催促杀刘邦的暗示，又不制止项庄意在杀刘邦的舞剑，还把樊哙的愤激当作豪壮，对刘邦的逃*行为听之任之，处处表现他的优柔寡断。

　　司马迁是把项羽当作悲剧英雄来描写的，他曾这样评论道：“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国。”本文虽只写出人物的一个侧面，却未尝不能窥一斑而知全豹。

　　刘邦的形象也写得很生动。去鸿门“谢罪”，虽有项伯居中调停，其实是身入虎穴，命运难卜，但非此不足以*项羽之怒，仍如约而往；回到军中，“立诛杀曹无伤”，从这些事能看出他的坚决果断。他一向待人傲慢，这一回又是“先破秦入咸阳”，是“有大功”之人，但在项羽面前谦词卑礼，惟恐有所不至--在宴会上屈居下座，他安之若素，出而未辞也觉得于礼不合，这又表现了他能屈能伸的性格。至于他的狡诈多端，从骂鲰生、拉拢项伯、骂告密人等细节中，都表现得很明显。

　　三、写作特点

　　1．在矛盾斗争中刻画人物。作者塑造项羽的形象主要抓住四个问题：是否对刘邦发动进攻；是否在*间杀死刘邦；对樊哙的越礼行为采取什么态度；对刘邦逃*又采取什么态度。这些，上面已有分析。这里附带说说樊哙。樊哙在危急的关头不顾卫士阻拦，闯入中军帐，表现了极大的勇敢。但入帐后的种种行动都是有礼有节的，先“披帷西向立，瞋目视项王”，以引起项羽注意；项羽赐酒，他先拜谢，然后站着喝，随后连生彘肩也吃了；他借机讥讽项王，却又替刘邦求赏，暗寓尊崇项羽之意，这又说明他粗中有细。

　　2．运用对照手法烘托人物形象。如：刘邦和项羽；张良和范增。

　　四、艺术特点

　　《鸿门宴》一文，既为我们再现了历史真实；它也为我们提供了高度的文学技巧典范。它的艺术特点，可以分为以下四点来观察。

　　第一点，它善于在矛盾开展中描绘人物。通过重要历史事件的描写以突现人，使之为形象塑造服务。人物形象获得高度的鲜明与统一，因之具备典型性。

　　在本文中，作者善善、恶恶、贤贤、黜不肖的态度是十分鲜明的。司马迁以极其深微而又明显的爱憎笔触，刻画了两种不同类型的统治人物。刘邦是一个卑鄙狡诈而又极其机变的所谓成功人物；项羽则是一个粗豪自恃、浅听轻信的所谓失败英雄。作者把刘邦、项羽放在鸿门一会的具体历史事件具体矛盾开展当中，进行描绘。最后达到人物形象的高度鲜明与统一，完成传记文学人物的典型性质。所以刘邦、项羽，尽管是历史上的真实人物，所描绘的的也完全符合历史的真实；然而后世却常用来概括两种不同类型的人。作者在描绘这两种人物性格时，爱憎倾向是十分明确的。对项羽主要的是同情和赞颂；对刘邦主要的是鄙夷和贬斥。这就深刻地影响着千百年后读者群众情感的向背，使人们同情的都归于项羽一面。本文在描绘张良、项伯、樊哙、范增的形象上，也极为成功。假如说本文写的是“子房如龙，樊哙如虎”，那么写刘邦就真该是“如狐如鼠”了。

　　第二点，本文善于把巨大的历史事件与丰富的细节描写相结合，善于把生动的场面叙写与细节描绘相结合。在对尖锐的矛盾斗争的叙写当中，完成其惊奇的富于戏剧性的故事情节。

　　这样就能以在尖锐的矛盾斗争的展现当中，完成其惊奇的富于戏剧性的故事情节。使人们在千百年后，一提起鸿门宴故事来，许多人物的活跃形象，都如*在眼前。《鸿门宴》一文，在这一点上，可以说是极其成功的范例。

　　第三点，本文具有周密严谨的组织安排。在材料处理上，也能前后相生，具有缜密的逻辑联系。它密切依照历史发展，把许多材料，加以精心地抉择，并进行了细密的安排组织。使矛盾一环衔着一环，使情节一波推动一波。他以曹无伤密告起，以曹无伤被诛结。以范增说项羽始，以范增怒项羽终。在处理材料上，作者运用了繁（如闯宴）、简（如诛曹）、省（如张良“具告沛公”）、复（如樊哙说项）各种不同笔法，使其相辅相成，以构成全篇严密无间的逻辑结构。帮助了主题内容的显现。这些是本文鲜明特点之一。

　　第四点，是本文在语言运用上达到了一个新的高度。由于作者在传记文学著作上，具有独创精神叛逆情感，所以他能自觉地靠拢人民向民间语言学*；受有明显的影响。许多民间传说与歌谣谚语，都成为作者创作思想与创作语言的重要来源，构成作品的新鲜血液。使它的语言艺术，推进到中古时期散文文学的一个新的高峰：浅切、明白、活泼、朴实。

　　在本文中，如“大行不顾细谨，大礼不辞小让。”“人为刀俎，我为鱼肉。”都是当时流行的成语；而“唉！竖子不足与谋！”则是当时的生动具体的口头语言。

　　从全文语言风格来看，也完全可以说明司马迁的操纵运用语言的能力，远远跨过秦及汉初散文语言的既有水*，达到了一个新的高度。

　　此外，司马迁在善于活用虚词上，也极其出色。他往往凭借表情作用很强的虚词运用，表现人物情态。如本文中，“沛公默然曰：‘固不如也，且为之奈何？’”“项王曰：‘此沛公左司马曹无伤言之，不然，籍何以至此？’”“樊哙曰：‘臣死且不避，酒安足辞！’”等。都是运用虚字进行表情的极其传神处所。《鸿门宴》一文的文学技巧，在整个《史记》当中，是具有代表性的。郭嵩焘说它“自是史公《项羽本纪》中聚精会神，极得意文字。”自非过誉。它不只是达到了“叙事真而描写切”、“语调整齐，字句锤炼”的境地；它也达到了神采辞章双跻峰顶（“理既切至，词亦通畅。”——《文心雕龙·启奏篇》）的新高度。有人也用思想清新、文字精美、内容充实、组织周密四点，对整个《史记》的艺术特点作通俗的概括。这种通俗的`概括评价，同样也适用于本文。五最后，需要说明的是，过去有些论述《鸿门宴》的文章，在作思想内容与艺术特点分析时，往往有一种脱离本段文字而从《项羽本纪》与《高祖本纪》全部着眼进行论列的不当倾向；在作刘、项评价时也有这样毛病。我认为我们分析《鸿门宴》时，还是应该抓紧本文。虽然也应当联系照顾到刘项《本纪》全篇，但却不应喧宾夺主，或者把延伸的意义，说成本篇的思想内容。

　　五、文章寓意

　　通过项羽的行动，可以充分证明此点。项羽当年倔起江东，领导农民起义队伍，扫*各地动乱。“三年，遂将五诸侯灭秦”。这是当他行为符合客观规律、符合人民群众灭除暴秦*愿望时，他受到了群众的拥护之故。因为如此，他的举措行为，也便能符合客观要求，能以透过形式看到本质，而处处取得主动，最后获得成功。而当他“胜利”“成功”之后，便妄自尊大，倒行逆施，“分裂天下，而封王侯。”他几乎是完全被胜利冲昏了头脑，被一片歌颂、崇拜、畏服的声音所淹没，蔽塞了他应有的理智与聪明。更因为到处*杀戮，他就迅速地丧失了群众的拥戴。

　　在行动举措上，也是处处用主观臆断客观，变得十分被动而愚蠢。用《鸿门宴》上的项羽形象，来印证此点，就更为鲜明。由于项羽的“自矜功伐，奋其私智而不师古”，他竟然为刘邦的一套卑词厚币所欺哄，轻轻放走了自己送上门来的强大的敌人。他经不起纷至沓来的谄言和谀语，不但容忍自己营垒内部的资敌臣僚，也不听信忠诚而有远见的策谋劝告；甚至“率直”到把敌方为自己递送情报的人随口供出。刘邦对他所讲的话和刘邦的行为，本来有许多矛盾和漏洞可以察寻，但他却完全漠视了这些。用自己的双手给自己埋下难于挽救的败亡种子。

　　第二点，本文说明了不自觉的资敌行为是最为可怕也最为可恨的。项羽集团的项伯，可以作为最好的说明。他的一系列资敌行为，基本上都是处于不自觉状态。但从其影响来看，应该说是存在内部的可怕的利敌现象。因为它分明起到削弱和分裂自己营垒并且切实帮助了敌人的严重作用。项伯凡事从封建贵族道德观念出发，以致弄得不识真正的大体。客观上协助了敌人，还不自觉。敌人用各种手段利用了自己，不但不觉察，还自以为处事深合“义”“礼”。这种人的思想行动最可怕。因为不只他自己不识是非，别人也往往受其左右而不以为怪，因之堕坏大事。

　　第三点，本文说明，凡事必须依靠多数人，和衷共济，步调整齐，才能成功。刘邦之所以化险为夷转危为安，原因是在于他善于用人，处处依靠周围的臣僚。上下团结一致、步调划一，互相辅助、互相支援，形成一个坚强的集体力量；相反地，在项羽方面，本来事情的成功象探囊取物一样的容易，但是项羽却师心自用不纳善言。以致在如此严重的关头，扮演了颟顸失败的可悲角色，刘邦后来批判他说：“项羽有一范增而不能用，此其所以为我擒也。”说到自己成功的原因，他认为张良、萧何、韩信，“此三人者，皆人杰也，吾能用之，此吾所以取天下也。”也在说明这个道理。

　　第四点，本文说明凡属严重事情，必须有胆有识，充分分析客观实际，依据之制定周详计划，在进行上要有严密的措置安排，才能突破艰难，获得胜利。通过本文中刘邦集团的一系列活动，可以印证此点。刘邦在接到项羽要击破他的消息时，虽然显得有些慌乱，但他的一些心腹臣僚，大都是有胆有识，能细致地分析客观，进行周详的计划和严密安排的人物。《鸿门宴》雄辩地说明刘邦集团在处理这样一个严重事件时，是如何做到了知己知彼，有条有理，并且能顺理成章，因敌制胜，所有举措都是符合客观实际，从而获得最后胜利。

　　《鸿门宴》一文，就是如此在三大段十五节文字当中，包孕着极其丰富的思想意义。写出来从秦崩溃到汉建立的历史过程的一个重要片断；描绘了刘项两大集团势力的不同阵容，塑造了两种不同类型的统治人物。它不只预示着项羽个人功业的重要转折，它也是整个秦末历史变化的重要关键。

　　《鸿门宴》一文，它的本事虽然发生在二千多年前，但在今天，仍然有非常鲜明的教育意义与认识价值。

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

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从精神分析的角度看莎士比亚悲剧的合理性

从精神分析的角度看莎士比亚悲剧的合理性

　　在*时的学*、工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编收集整理的从精神分析的角度看莎士比亚悲剧的合理性论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘 要：在莎士比亚的作品中，《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》的悲剧合理性一直是学术界关注的问题。论文用精神分析的理论分析人物的心理缺陷，指出罗密欧与朱丽叶患有爱情成瘾症；麦克白和麦克白夫人共同构成一个人物身上的双重人格。他们的自我毁灭都是自身缺陷的必然结果，从而论证了莎士比亚悲剧的合理性。

　　关键词：莎士比亚悲剧；精神分析；合理性；爱情成瘾症；双重人格

　　精神分析是由弗洛伊德在19世纪末始创的一套心理学理论体系，其研究对象是人的性格和动机，其研究目的是通过分析意识和潜意识之间的关系，寻找出行为背后隐藏的最根本的原因。精神分析关注的是人生中的变化：损失、悲伤、哀痛、负疚，以及修复与创造，死亡与重生，这些也正是莎士比亚所关注的问题(唯斯和米尔，2006)。在莎士比亚的作品中，从来就不缺少“疯狂”的人物，准确地说，是心理上饱受困扰的人物。现代生活中各种心理疾病，都可以从莎士比亚的“疯狂”人物身上找到具体的表现，比如精神分裂、人格分裂、俄狄浦斯情节、幻想症、爱情成瘾症，等等。

　　精神分析和莎士比亚的作品有着特殊的联系，这一观点在学术界已经得到广泛的认同(Sokol，1993：3)。从精神分析的角度研读莎士比亚，可以发现，莎士比亚对人物心理特征和气质具有极为深入和准确的把握。他不仅为人们展示人物的种种伟大的或者可怕的行为，也通过内心独白和人物内外世界的互动关系来揭示深藏在这些行为背后的动机。由于他的人物具有高度的心理真实性，不少学者把他们当作现实生活中的真实人物来进行分析和探究。

　　布鲁姆(1994)指出，莎士比亚之所以具有独特的伟大性，是因为他有挖掘人格特征和性格特点的能力。对莎士比亚的研读启发了弗洛伊德对人物心理的洞察，弗洛伊德从莎士比亚人物身上获得了重大的启发和灵感。布鲁姆(1994)甚至认为，弗洛伊德的理论是对莎剧人物的分析性描述，其著作是莎士比亚的散文化版本。他进而声称，莎士比亚是弗洛伊德心理学的发明者，没有莎士比亚就没有弗洛伊德。

　　在莎士比亚的悲剧作品中，《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》的悲剧合理性一直是学术界关注的问题。根据西方悲剧的传统定义，悲剧的驱动力来自于人物身上的致命缺陷。从这个意义上说，罗密欧与朱丽叶的自杀似乎是一系列阴差阳错的结果；而麦克白夫人坚定而强悍的个性似乎使得她后来的发疯显得缺乏必要的铺垫。本文将从精神分析的角度，分析莎士比亚悲剧人物的非正常的心理状态，尝试论证这两部悲剧的合理性。

　　一、罗密欧与朱丽叶患有爱情成瘾症

　　一直以来，有不少学者认为《罗密欧与朱丽叶》是一部有瑕疵的悲剧，因为“悲剧不是产生于人物的自身缺陷，而是一系列的偶发事件，不符合亚里士多德对于悲剧的定义。”(卡克斯，1976：379)从表面上看，剧情中确实充满了种种偶然因素。但在精神分析的视角下，这些偶然因素仅仅构成悲剧的外在背景，罗密欧与朱丽叶患有爱情成瘾症，这种不健康的情感体验才是悲剧的根本原因。

　　成瘾的定义是一个人对某种行为伴随而来的`感受产生依赖感，或者强迫性地需要不断获得这种感觉。爱情成瘾症是对爱情的依赖感，表现为过度追求令人愉悦的恋爱状态(皮尔，1975)。爱情和成瘾性爱情是两个完全不同的概念，爱情是长时间培养的深厚而有意义的关系，成瘾性爱情则是来自身体的反应，在短期内表现得异常痴迷而强烈。成瘾症患者在恋爱时，情绪、个性和态度会发生一系列不健康的变化，在意识或潜意识中对某个关系或个体产生过度的依附感，他们往往将对方浪漫化、理想化，以期通过对方来填补生活中的空虚。爱情成瘾症伴随着消极的感情反应，诸如缺乏信任感、被拒绝、丧失自我价值、愤怒、失败感和损失感(Timmreck，1990：516)。

　　《罗密欧与朱丽叶》 是爱情成瘾症的一个典型案例。一对处在脆弱的青春期的少男少女，彼此一见钟情，陷入痴狂的状态，视对方为自己人生意义的唯一答案。由于双方家庭的世仇，两人不能在一起，最终选择了自杀作为解决方案。

　　莎士比亚经常用一些分支情节来丰满主人公的性格。罗密欧对罗瑟琳的迷恋就展现了罗密欧身上爱情成瘾者的情感特征。在故事的开始，因为被罗瑟琳拒绝，罗密欧充满了失败感和损失感，情绪低落，郁郁寡欢，并表现出轻微的自杀倾向，“她已经立誓割舍爱情，我现在活着也就等于死去一般。”(1.1)罗密欧把自己的忧愁全部归结到罗瑟琳身上，仿佛罗瑟琳是生命和幸福的全部答案。得不到对方的爱情，生活就毫无意义，这是爱情成瘾症的典型表现之一。为了能够再看到罗瑟琳，他不惜冒险参加仇人家的舞会。然而，在见到朱丽叶的一瞬间，罗瑟琳带给他的痛苦顿时化为乌有，朱丽叶在顷刻间取代了罗瑟琳。“我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人！”(1.5) 可以看出，这种转变的基础是因为朱丽叶比罗瑟琳具有更加美丽的外表。罗密欧和朱丽叶之间的吸引更多地来自于身体，而不是精神，这十分符合成瘾性爱情的特征。

　　罗密欧迅速地从病理性的失恋转向另一场恋爱的痴狂，这是一个重要的心理事实。这使得劳伦斯神父对罗密欧爱情观的严肃性提出了质疑：

　　“多么快的变化！难道你所深爱着的罗瑟琳，就这样一下子被你抛弃了吗？这样看来，年轻人的爱情，都是见异思迁，不是发于真心的。耶稣，马利亚！你为了罗瑟琳的缘故，曾经用多少的眼泪洗过你消瘦的面庞！为了替无味的爱情添加一点辛酸的味道，曾经浪费掉多少的咸水！太阳还没有扫清你吐向苍穹的怨气，我这龙钟的耳朵里还留着你往日的**！瞧！就在你自己的颊上，还剩着一丝不曾揩去的旧时的泪痕。要是你不曾变了一个人，这些悲哀都是你真实的情感，那么你是罗瑟琳的，这些悲哀也是为罗瑟琳而发的；难道你现在已经变心了吗？”(2.3)

　　他进而指出了罗密欧问题的实质：“我不是说你不该恋爱，我只叫你不要因为恋爱而发痴。”对于罗密欧希望马上结婚的念头，神父劝告他，“凡事三思而行；跑得太快是会滑倒的。”(2.3)从心理学的意义上说，神父在这里的角色更像是一位心理分析师。通过罗密欧和朱丽叶之间成瘾性爱情的症状，他已经预见到未来的不幸结果。“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正像火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。最甜的蜜糖可以使味觉麻木；不太热烈的爱情才会维持久远；太快和太慢，结果都不会圆满。”(2.6) 　　实际上，这种预感在罗密欧的潜意识里也同样存在，“我仿佛觉得有一种不可知的命运，将要从我们今天晚上的狂欢开始它的恐怖的统治，我这可憎恨的生命，将要遭遇残酷的夭折而告一结束。”(1.4)但是爱情成瘾者往往陶醉于恋爱初期的强烈欣快感，而不考虑长期的现实，罗密欧的情形正是如此。“无论将来会发生什么悲哀的后果，都抵不过我在看见她这短短一分钟内的欢乐。不管侵蚀爱情的死亡怎样伸展它的魔手，只要你用神圣的言语，把我们的灵魂结为一体，让我能够称她一声我的人，我也就不再有什么遗恨了。”(2.6)

　　爱情成瘾症过度依赖的本质，使成瘾者的心理就处于十分脆弱和危险的状态，在失去依赖对象时，成瘾者往往有做出极端行为的倾向。在以为朱丽叶已死时，罗密欧充满愤怒，极度痛苦，已经丧失理智。“我现在的心境非常狂野，比饿虎或是咆哮的怒海都要凶猛无情。” (5.3)他认为自己失去了生命的意义，决心以死殉情：“我要在这儿永久安息下来，从我这厌倦人世的凡躯上挣脱厄运的束缚……跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约。”(5.3)

　　爱情成瘾症的强烈特征往往伴随着成瘾者的冲动性。罗密欧在行动前往往不假思索，多次表现出冲动的性格特征。在早期，他参与了茂丘西奥和提波特之间的打斗；之后他一怒之下，失手杀死了提波特。从表面上看，这是一次偶然的失手，但心理学是不承认偶然的。一个人的偶然行为其实是潜意识的宣泄，罗密欧的冲动反映的是他自我控制的缺乏，是一个会不断重复的模式。最终，他的冲动使得悲剧的想法变成了悲剧的行动：他在朱丽叶坟前服毒自杀。朱丽叶苏醒之后，发现罗密欧已死，同样患有爱情成瘾症的她万念俱灰，也选择了自杀。

　　二、麦克白和麦克白夫人共同构成双重人格

　　在《麦克白》中，麦克白和麦克白夫人的心理状态在谋杀邓肯前后呈现出一种逆向发展的高低反差：麦克白从充满良心折磨的挣扎状态，发展到后来的冷酷无情；与之相反，麦克白夫人从无比残忍的决绝状态走向后来的彻底崩溃。这部伟大的悲剧从心理真实性的层面来看，有一个难以解释的现象：麦克白夫人的变化似乎有些突兀。

　　麦克白夫人一出场，就表现了惊人的残忍与决断。听到女巫的预言之后，她毫不犹豫地选择行动，为了达到目的，她不惜要求魔鬼解除她女性的身份：“来，魔鬼们！解除我的女性的身份，用最凶恶的残忍自顶至踵贯注在我的全身；凝结我的血液，不要让怜悯钻进我的心头，不要让天性中的恻隐摇动我的狠毒的决意！”(1.5)

　　与此对应的，是麦克白的举棋不定，他陷入了野心和良心之间的挣扎，对于可能出现的后果深感焦虑和恐惧。两个人物的强弱对比在下面的对话体现得十分鲜明：

　　麦克白：“我们还是不要进行这一件事情吧。 他最*给我极大的尊荣；我也好容易从各种人的嘴里博到了无上的美誉，我的名声现在正在发射最灿烂的光彩，不能这么快就把它丢弃了。”

　　麦克白夫人：“……你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让‘我不敢’永远跟随在‘我想要’的后面吗？”

　　麦克白：“请你不要说了。只要是男子汉做的事，我都敢做；没有人比我有更大的胆量。”

　　麦克白夫人：“那么当初是什么野畜使你把这一种企图告诉我的呢？是男子汉就应当敢作敢为；要是你敢做一个比你更伟大的人物，那才更是一个男子汉。那时候，无论时间和地点都不曾给你下手的方便，可是你却居然决意要实现你的愿望；现在你有了大好的机会，你又失去勇气了。我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳房，把它的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手的话。”(1.5)

　　很难想象，这个世界上会有一个女人能够如此狠毒。如果麦克白夫人的内心真的像她自称的那样残忍而又坚定，她应该不至于发展到最后的崩溃；而如果麦克白真的有一颗柔弱的心灵，他也应该不会变成后来的铁石心肠。在听到夫人的死讯时，麦克白甚至只有一句简短的表示：“她反正要死的， 迟早总会有听到这个消息的一天。”(5.5)

　　从表面上看，麦克白和麦克白夫人在谋杀前后的巨大反差似乎缺乏心理逻辑的合理性，除了几处简短的描写，莎士比亚并没有着重去完成这其中的心理过渡。对此，耶克尔斯(1952)提出过一个重要的观点，他宣称发现了莎士比亚的一个特殊写作技巧，即将人物一分为二。如果把两个人物割裂开来，他们的行为似乎不可理喻；但如果将二者视为一个统一的整体，他们各自的行为就变得不难解释了。弗洛伊德(1916)将这一思路应用到了麦克白和麦克白夫人身上。他指出，在寻找麦克白夫人的行为动机时，不应该把她看成一个独立的人物。

　　双重人格是指一个人的身上具有两种非常不同的人格。按照弗洛伊德的思路来分析麦克白夫人，可以看出，麦克白和麦克白夫人是一个统一的整体，他们共同构成麦克白夫人身上的双重人格。麦克白使得麦克白夫人具有了性格的复杂性。他代表了她身上的柔弱，而她则是他最坚硬的部分。这两种截然不同的人格倾向引起了麦克白夫人内心的剧烈冲突，这就给人物的心理逻辑提供了合理的解释。麦克白夫人崩溃的过程可以追溯到谋杀邓肯前麦克白身上表现出的焦虑。焦虑在心理学上的定义是因社会因素而引发的极度紧张情绪，是对威胁性事件或情况的一种高度忧虑的状态，具体表现有坐立不安、紧张万分，伴有心悸、晕眩、失眠和疲劳等心驱反应。麦克白的心理状态就清楚地显示出严重的焦虑。在谋杀邓肯之后，他更是表现出焦虑型神经症的迹象：如疑神疑鬼、极度敏感、易生妄想等。在庆祝晚宴上，因为内心的恐惧他一再看到班柯的幻象。

　　麦克白和麦克白夫人互为彼此的现象在情节的发展中得到了照应。谋杀邓肯当晚播下的恐惧的种子，不是在麦克白而是在麦克白夫人身上生长。首先出现匕首这一心理幻象的是麦克白，最终精神失常的却是麦克白夫人(弗洛伊德，1916)。在刺杀邓肯之后，麦克白绝望地喊出：“再也不能睡了！麦克白已经杀害了睡眠……”(2.2)然而在全剧中我们看到的并不是麦克白的失眠，再也不能睡的是梦游的麦克白夫人。梦中的活动是人物潜意识的典型宣泄，麦克白良心的拷问在麦克白夫人的梦游中达到了高潮。看着自己沾满血迹的双手，麦克白绝望地问道：“大海中所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，倒是我这一手的血，要把海水染红。”(2.2)夫人安慰他说：“一点点的水就可以洗掉痕迹，不是很容易的事吗？”(2.2)然而后来，是麦克白夫人不停地搓洗双手，哀叹：“什么！这两只手再也不会干净了吗？”(2.2)这是麦克白负罪感的延续。

　　对于麦克白的变化，可以用精神分析中的精神防御机制来解释。精神防御机制是一个人为了减低内心焦虑、*衡内心冲突而做出的努力。在处理极端事件的过程中，人需要有极强的精神防御机制作为支撑。麦克白在屡屡**的过程中，为了获得这种支撑，选择了麻木和冷酷，而他本来也是具备这种性格特征的，因为麦克白夫人是他的另一面。

　　弗洛伊德(1916)指出，麦克白良心的痛苦在麦克白夫人的身上得到了完成。两人合在一起，充分展示了对罪恶的种种可能的反应――她体现了对行为的悔恨，他体现了对行为的蔑视。就像一个精神个体的两个分裂的组成部分，麦克白和麦克白夫人大概是从同一个原型复制而成。这两个人物合在一起，构成了双重人格，体现出两种截然不同的人格矛盾，这种矛盾使两人渐渐失去了心灵内外的统一。从最初的焦虑到人格冲突，到最后的精神分裂，麦克白夫人的崩溃是一个十分合乎逻辑的过程。

　　从精神分析的角度来研读《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》，可以得出这样的结论：①罗密欧与朱丽叶自杀不是家庭世仇背景下一系列偶然因素的结果，其根本原因是两人之间的爱情成瘾症；②麦克白和麦克白夫人共同构成一个人物身上的双重人格，这种双重人格急剧冲突造成了麦克白夫人的发疯。这两个悲剧发展的过程从心理动力上具有高度的合理性，是人物性格缺陷的必然结果，完全符合亚里士多德对于悲剧的定义。

　　莎士比亚早在四百年前就以其深邃的洞察力透视人心，写出了人物“潜藏”的情感与动机，赋予人物高度的心理真实性，使得他们具有了永恒的研究价值。从精神分析的角度来分析莎士比亚的悲剧人物，特别是那些“疯狂”的人物，是一个相对较新的课题，这个课题不管在心理学还是文学上，都具有重要的意义，因此希望今后有更多的相关研究来进行更加深入的探讨。

　　参考文献：

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含有籍字的古诗词 带籍字的诗词名句

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《*试上张籍水部 / *试上张水部 / 闺意献张水部》

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。——朱庆馀《*试上张籍水部 / *试上张水部 / 闺意献张水部》

李杜文章在，光焰万丈长。——韩愈《调张籍》

群芳过后西湖好，狼籍残红。——欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》

蚍蜉撼大树，可笑不自量！——韩愈《调张籍》

曲江水满花千树，有底忙时不肯来。——韩愈《同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人》

烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。——窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》

大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。——窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》

善用兵者，役不再籍，粮不三载，取用于国，因粮于敌，故军食可足也。——《孙子兵法·作战篇》

孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！——王勃《滕王阁序》

漠漠轻阴晚自开，*映楼台。——韩愈《同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人》

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。——欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》

阮籍推名饮，清风坐竹林。——孟浩然《听郑五愔弹琴》

先发制人，后发制于人。——《汉书·传·陈胜项籍传》

文籍虽满腹，不如一囊钱。——赵壹《刺世疾邪赋》

故人南燕吏，籍籍名更香。——岑参《至大梁却寄匡城主人》

名编壮士籍，不得中顾私。——曹植《白马篇》

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。——李商隐《重过圣女祠》

沛公奉卮酒为寿，约为婚姻，曰：吾入关，秋毫不敢有所*，籍吏民封府库，而待将军。——司马迁《鸿门宴》

且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？——司马迁《项羽之死》

五代时始印五经，已后典籍皆为板本。——沈括《活板》

是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不讬飞驰之势，而声名自传于后。——佚名《古代文论选段》

家有余粮鸡犬饱，户多书籍子孙贤。——《水浒传·第二回》

精诚忽交通，百怪入我肠。——韩愈《调张籍》

名在列女籍，竹帛已光荣。——李白《东海有勇妇》

流落人间者，太山一毫芒。——韩愈《调张籍》

翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。——高启《咏梅九首》

今者有小人之言，令将军与臣有郤……项王曰：此沛公左司马曹无伤言之；不然，籍何以至此。——司马迁《鸿门宴》

九衢一日消息定，乡吏籍中重改姓。——王建《羽林行》

尽捻书籍卖，来问尔东家。——杜甫《陪郑广文游何将军山林》

想当施手时，巨刃磨天扬。——韩愈《调张籍》

仙官敕六丁，雷电下取将。——韩愈《调张籍》

*生千万篇，金薤垂琳琅。——韩愈《调张籍》

乞君飞霞佩，与我高颉颃。——韩愈《调张籍》

花径里、一番风雨，一番狼籍。——辛弃疾《满江红·暮春》

我愿生两翅，捕逐出八荒。——韩愈《调张籍》

宣室无由问釐事，周南何处托成书。——柳宗元《闻籍田有感》

乌江项籍忍归去，雁塞李陵长系留。——徐夤《恨》

谬题金闺籍，得与银台通。——李白《效古二首》

昔草滥于吹嘘，籍文言之庆余。——庾信《小园赋》

广*听方籍，茂陵将见求。——谢朓《新亭渚别范零陵云》

从吾游者，李翱、张籍其尤也。——韩愈《送孟东野序》

据九鼎，按图籍，挟天子以令天下，天下莫敢不听，此王业也。——刘向《司马错论伐蜀》

项籍唯不能忍，是以百战百胜而轻用其锋；高祖忍之，养其全锋而待其弊，此子房教之也。——苏轼《留侯论》

孙策以天下为三分，众才一旅；项籍用江东之子弟，人唯八千。——庾信《哀江南赋序》

十八省之土地财产，已为人怀中之肉；四百兆之父兄子弟，已为人注籍之奴，岂所谓老大嫁作商人妇者耶？——梁启超《少年*说》

鸾凤托巢虽枳棘，神仙定籍已蓬莱。——孔*仲《和经父寄张缋二首》

高名动京师，天下皆籍籍。——李白《赠韦秘书子春二首》

后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。——杜牧《张好好诗》

牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。——杜牧《张好好诗》

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赞美学校的诗名古诗（关于学校的古诗词）

杨中喜诗词一组

学校生活（一）格律诗词十首

1.声声慢 练毛笔字 (晁补之体 词林正韵)

横横竖竖，捺捺撇撇，颠来倒去多烦。永字多*，观虎类犬頻繁。手提笔身未展，勉强横、侧运而单。将错改，点横不听转，怪笔枯干。

师诲轻松示范，方法加时间、多练几番。起笔逆锋，横竖直画稍弯。天炎热身大汗，颤悠悠、寝食难安。再书写，意通心舒淡、快写几栏。

2.诉衷情 值日（晏殊体 新韵）

晨霞催寝鸟唧鸣，刚醒广播听。跟班勤令人钦，两腿跑得频。

堂看遍，岗查清，少舒心。走廊安静，室内琅琅，惜字如金！

3.诉衷情 上课（晏殊体 新韵）

走廊听朗朗书声，窗口看出神。盼师紧扣书本，重把古文斟。

奔教室，望学生，面颜真。分析读诵，论世知人，情感寻根！

4.苏幕遮 再抗疫（范仲淹体 新韵）

手伸直，身测样。神态端庄，红线焉能忘？验血核查心去妄。一切寻常，吃饭没多量。

太阳出，学子望。窗户通风，听课精神旺。家长安心勤上岗。战疫起航，正挂帆冲浪。

5.苏幕遮 历练（范仲淹体 新韵）

热修身，清悟典。何地得闻，人上天宫殿。八卦炉同人事炼。火眼金睛，忍痛心难辨。

四方风，一瞬念。走路轻松，未到山峦遍。火重怎得心气减？若水善良，多少英豪羡。

6.拜星月慢 高一军训（周邦彦体 新韵）

日午心燃，浑身汗满，听令全身后转。立下如盘，起身军姿展。挺胸站，笔立、颚收口闭精悍，正步劲直身颤。气壮山河，伟哉英雄汉！

唱军歌、意畅激情漫。令刚下、摆臂挥拳范。整理内务精干，角边方楞感。站军姿，两目*前看，分毛被，一线从中按。会操叹、个个神扬，众皆精彩判！

7.七绝 课时练（新韵）

一课一得精练快，亦难亦重显真才。

前行砥砺心凝爱，生馈师拨劲又来！

8.七绝 晨练（新韵）

细雨濛濛云未涌，汗身淋淋眼非空。

不闻操场风声静，反见楼堂卷气隆。

9.七律 网络培训

插线开机公众号，二维签到厚情高。

半天音影没舒缓，一个辰光有意潇。

心似*原商榷了，学如逆水切磋雕。

用时方恨知识少，宝剑锋出亮异招。

10.七律 核心素养

德才兼备精神气，诚意正心万古佳。

究理情来学产售，研秧愿去看播插。

五G全网多国恐，两弾一星世界哗。

百炼千锤文武艺，盛唐再现你吾他。

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春分的古诗词

春分的古诗词

　　从来诗人们都想留住春天，这首诗也不例外。首句“已过春分春欲去”说明对春的不舍，盛开的花丛都留不住春天。下面是关于春分的古诗词的内容，欢迎阅读！

　　1、《春分》

　　日月阳阴两均天，玄鸟不辞桃花寒。

　　从来今日竖鸡子，川上良人放纸鸢。

　　2、《同子隆次公小饮》

　　宋 袁说友

　　老境昏昏只醉眠，不知门外艳阳天。

　　奚为有客携壶至，又以闲人到酒边。

　　山路试登桃映口，溪城一望草如烟。

　　春分花事今多少，未觉心情胜去年。

　　3、《少年游》

　　宋 杜安世

　　小楼归燕又黄昏。

　　寂寞锁高门。

　　轻风细雨，惜花天气，相次过春分。

　　画堂无绪，初燃绛蜡，罗帐掩馀薰。

　　多情不解怨王孙。

　　任薄幸，一从君。

　　4、《画堂春·溪边风物已春分》

　　宋 仲并

　　溪边风物已春分。画堂烟雨黄昏。

　　水沉一缕袅炉薰。尽醉芳尊。

　　舞袖飘摇回雪，歌喉宛转留云。

　　人间能得几回闻。丞相休嗔。

　　5、《癸丑春分后雪》

　　宋 苏轼

　　雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。

　　应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

　　6、《踏莎行》

　　宋 欧阳修

　　雨霁风光，春分天气。

　　千花百卉争明媚。

　　画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。

　　薜荔依墙，莓苔满地。

　　青楼几处歌声丽。

　　蓦然旧事心上来，无言敛皱眉山翠。

　　不分东君专节物，故将新巧发阴机。

　　従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

　　7、《和宋之问寒食题黄梅临江驿》

　　宋 崔融

　　春分自淮北，寒食渡江南。

　　忽见浔阳水，疑是宋家潭。

　　明主阍难叫，孤臣逐未堪。

　　遥思故园陌，桃李正酣酣。

　　8、《春分日》

　　五代宋初 徐铉

　　仲春初四日，春色正中分。

　　绿野徘徊月，晴天断续云。

　　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　　思妇高楼晚，歌声不可闻。

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春分古诗词

春分古诗词（精选15首）

　　在学*、工作乃至生活中，大家或多或少都接触过一些经典的.古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编收集整理的春分古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《春分与诸公同宴呈陆三十四郎中》

　　唐武元衡

　　南国宴佳宾，交情老倍亲。月惭红烛泪，花笑白头人。

　　宾瑟常馀怨，琼枝不让春。更闻歌子夜，桃李艳妆新。

　　2、《春分日》

　　唐徐铉

　　仲春初四日，春色正中分。

　　绿野徘徊月，晴天断续云。

　　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　　思妇高楼晚，歌声不可闻。

　　3、《癸丑春分后雪》

　　宋苏轼

　　雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。

　　应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

　　不分东君专节物，故将新巧发阴机。

　　従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

　　4、《踏莎行》

　　宋欧阳修

　　雨霁风光，春分天气。

　　千花百卉争明媚。

　　画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。

　　薜荔依墙，莓苔满地。

　　青楼几处歌声丽。

　　蓦然旧事心上来，无言敛皱眉山翠。

　　5、《和宋之问寒食题黄梅临江驿》

　　宋崔融

　　春分自淮北，寒食渡江南。忽见浔阳水，疑是宋家潭。

　　明主阍难叫，孤臣逐未堪。遥思故园陌，桃李正酣酣。

　　6、《蝶恋花》

　　宋葛胜仲

　　已过春分春欲去。

　　千炬花间，作意留春住。

　　一曲清歌无误顾。

　　绕梁馀韵归何处。

　　尽日劝春春不语。

　　红气蒸霞，且看桃千树。

　　才子霏谈更五鼓。

　　剩看走笔挥风雨。

　　7、《画堂春》

　　宋仲并

　　溪边风物已春分。画堂烟雨黄昏。

　　水沈一缕袅炉薰。尽醉芳尊。

　　舞袖飘摇回雪，歌喉宛转留云。

　　人间能得几回闻。丞相休嗔。

　　8、《春分偶饮成醉兀兀坐睡觉而残月在窗矣》

　　宋舒岳祥

　　酒熟还成饮，花香忽过墙。

　　*灯人影大，斜月树身长。

　　阴洞龙藏雨，春苗麝养香。

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诗名含有籍字的古诗词 名字含籍字的诗词

此日足可惜赠张籍（愈时在徐籍往谒之辞去作是诗以送）

韩愈〔唐代〕

此日足可惜，此酒不足尝。舍酒去相语，共分一日光。

念昔未知子，孟君自南方。自矜有所得，言子有文章。

我名属相府，欲往不得行。思之不可见，百端在中肠。

维时月魄死，冬日朝在房。驱驰公事退，闻子适及城。

命车载之至，引坐于中堂。开怀听其说，往往副所望。

孔丘殁已远，仁义路久荒。纷纷百家起，诡怪相披猖。

长老守所闻，后生*为常。少知诚难得，纯粹古已亡。

譬彼植园木，有根易为长。留之不遣去，馆置城西旁。

岁时未云几，浩浩观湖江。众夫指之笑，谓我知不明。

儿童畏雷电，鱼鳖惊夜光。州家举进士，选试缪所当。

驰辞对我策，章句何炜煌。相公朝服立，工*歌鹿鸣。

礼终乐亦阕，相拜送于庭。之子去须臾，赫赫流盛名。

窃喜复窃叹，谅知有所成。人事安可恒，奄忽令我伤。

闻子高第日，正从相公丧。哀情逢吉语，惝恍难为双。

暮宿偃师西，徒展转在床。夜闻汴州乱，绕壁行彷徨。

我时留妻子，仓卒不及将。相见不复期，零落甘所丁。

骄儿未绝乳，念之不能忘。忽如在我所，耳若闻啼声。

中途安得返，一日不可更。俄有东来说，我家免罹殃。

乘船下汴水，东去趋彭城。从丧朝至洛，还走不及停。

假道经盟津，出入行涧冈。日西入军门，羸马颠且僵。

主人愿少留，延入陈壶觞。卑贱不敢辞，忽忽心如狂。

饮食岂知味，丝竹徒轰轰。*明脱身去，决若惊凫翔。

黄昏次汜水，欲过无舟航。号呼久乃至，夜济十里黄。

中流上滩潬，沙水不可详。惊波暗合沓，星宿争翻芒。

辕马蹢躅鸣，左右泣仆童。甲午憩时门，临泉窥斗龙。

东南出陈许，陂泽*茫茫。道边草木花，红紫相低昂。

百里不逢人，角角雄雉鸣。行行二月暮，乃及徐南疆。

下马步堤岸，上船拜吾兄。谁云经艰难，百口无夭殇。

仆射南阳公，宅我睢水阳。箧中有馀衣，盎中有馀粮。

闭门读书史，窗户忽已凉。日念子来游，子岂知我情。

别离未为久，辛苦多所经。对食每不饱，共言无倦听。

连延三十日，晨坐达五更。我友二三子，宦游在西京。

东野窥禹穴，李翱观涛江。萧条千万里，会合安可逢。

淮之水舒舒，楚山直丛丛。子又舍我去，我怀焉所穷。

男儿不再壮，百岁如风狂。高爵尚可求，无为守一乡。

*试上张籍水部

朱庆馀〔唐代〕

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

调张籍

韩愈〔唐代〕

李杜文章在，光焰万丈长。

不知群儿愚，那用故谤伤。

蚍蜉撼大树，可笑不自量！

伊我生其后，举颈遥相望。

夜梦多见之，昼思反微茫。

徒观斧凿痕，不瞩治水航。

想当施手时，巨刃磨天扬。

垠崖划崩豁，乾坤摆雷硠。

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古诗词赏析

古诗词赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《关雎》

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　译文翻译

　　关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。

　　参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。

　　追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。

　　参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲*她。

　　参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。

　　译文二

　　雎鸟不停地在水中的绿洲上和鸣歌唱。

　　文静美好的少女,是少年心中的好配偶。

　　长长短短的荇莱,在船的左右两边求取。

　　文静美好的少女,是少年日夜美好的追求。

　　文静美好的少女难以追求,朝思暮想,魂牵梦绕。

　　思悠悠,思悠悠,唉!翻来覆去难成眠。

　　长长短短的荇莱,左边右边来采摘。

　　对那文静美好的少女,鼓瑟弹琴迎她过来。

　　长长短短的荇菜,左边右边来挑选。

　　文静美好的少女,敲钟击鼓让她笑逐颜开。

　　注释解释

　　关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。雎鸠（jū jiū）：一种水鸟名，即王鴡。

　　洲：水中的陆地。

　　窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。

　　好逑（hǎo qiú）：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。

　　参差：长短不齐的样子。荇（xìng）菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。

　　左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，义同“求”，这里指摘取。之：指荇菜。

　　寤寐（wù mèi）：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。

　　思服：思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”

　　悠哉（yōu zāi）悠哉：意为“悠悠”，就是长。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。

　　辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。

　　琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲*她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友：用作动词，此处有亲*之意。这句说，用琴瑟来亲*“淑女”。

　　芼（mào）：择取，挑选。

　　钟鼓乐之：用钟奏乐来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。

　　创作背景

　　《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌。是《诗经》的首篇，又为十五国风第一篇。诗中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有“窈窕淑女”，既赞扬她的“美状”，又赞扬她的“美心”，可说是前后呼应，相辅相成。又如“辗转反侧”句，极为传神地表达了恋人的相思之苦，后来白居易《长恨歌》“孤灯极尽难成眠”，乔吉《蟾宫曲·寄远》“饭不沾匙，睡如翻饼”，都是从这里化出的名句。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。

　　《诗经》是汉族文学史上最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。

　　原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三类。“风”包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。一般来说，来自民间的歌谣，生动活泼，而宫廷贵族的诗作，相形见绌，诗味不多。

　　《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。而《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。

　　诗文赏析

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