古诗鹿柴的教案反思

鹿柴古诗的意思是什么（鹿柴古诗的意思和注释）

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

王维同李白同岁,但不同于李白终生不变的追求理想的饱满热情,王维从他中年开始就过着半官半隐,或者说亦官亦隐的生活。这种生活方式和政治、宗教都有很大的关系。

从个人经历上来看,开元二十四年,也就是公元736年,张九龄罢相,口蜜腹剑的奸臣李林甫上台,对王维等一大批正直士人的心态产生了重大的打击,王维从此渐渐萌生了退隐之从宗教思想的角度来讲,王维的家庭有着很浓厚的奉佛的氛围,王维和他的母亲以及他的弟弟王缙都是非常虔诚的佛教徒。

王维本人其实在当时的佛教界还是很有影响的,譬如说,他给当时非常著名的慧能禅师就写过墓志铭、写过碑文。可以说,王维作为一个非常虔诚的佛教徒,他的生活方式和这种生活状态下创作出的山水田园诗里边自然而然的就浸透着一种禅意,或者说浸透着某种禅悦的心情,禅是禅宗的禅,悦是喜悦的悦。

具体来讲这首诗。我们先看看《鹿柴》这个题目,所谓“鹿柴’其实就是栅栏的意思,也就是篱笆的意思。我们前面说过王维在终南山的辋川修建他的别业,我们还说过这个别业的规模并不大。

估计它的主体建筑也就是几座小小的茅屋,但是王维是一个非常有心的诗人,也是个非常有心的画家,他在这辋川别业的附*寻山觅水,找到了20处非常有魅力的景点,也可能对这些景色略加修葺,就形成了很著名的辋川20景,譬如说有孟城坳、华子冈、文杏馆,有柳浪,有白石滩,有鹿柴,有斤竹岭,有竹里馆,还有辛夷坞。

再解释一下,这些名字都是跟这个地方的景象有很大的关系。比如说鹿柴,可能这个地方插了很多的篱笆,扎了很多的离洛,扎了很多的栅栏,所以就把它叫鹿柴。

再譬如说竹里馆,我们想象这里头可能盖了一所小小的茅棚,而周围种了很多的竹子;文杏馆,屋前屋后有很多杏树;有柳浪,周围有很多柳树;白石滩,可能这里有一方泉水,然后在泉水之下散落着很多白色的鹅卵石;再比如说辛夷坞,坞是四面很高中间比较低的谷底,辛夷就是紫木兰、木兰花。

这些景点完全是诗人和他的好友裴迪往来其间,泛舟游览所欣赏的景点。他们在20个景点往来唱和,形成了40首五言绝句,结成了著名的辋川集。所以我们这样一想,你就明白《鹿柴》这首诗就是辋川集当中的其中一首。

什么叫鹿柴,就是栅栏篱笆,可能景点周围,作者扎了很多栅栏篱笆,所以就叫鹿柴。

第一句诗云:“空山不见人”,这一句一出来,大家就不由得一惊,看似很*常,其实很奇崛,为什么呢?因为但凡山林当中不可能没有人,但是王维一上来就说“空山不见人”,这座山是座空山,怎么可能是空的呢,没有树叶子吗?没有树林吗?没有松鼠吗?应该都有。

终南山是一座郁郁葱葱、草木丰茂的山,山中的山民、隐士也不少,不会不见人,不会是一座空山。那么王维为什么这么说呢?这你就要了解,王维写诗有他自己的特点,他特别喜欢用’空山”这个意向。

譬如说“空山新雨后,天气晚来秋”,譬如说“人闲桂花落,夜静春山空”。在我来看,其实这山从来就没有空过,空的恐怕是诗人的心。

禅宗里边有一个很著名的故事是说,一个弟子请教师傅,说我内心里边充满了烦恼,我怎么样子才能够解脱这些烦恼呢?这老师傅站起身来给他倒茶,举起这茶壶给这茶杯里倒啊倒啊,倒满了还在倒水,都溢出来了还在倒着,弟子说您不能再倒了,水都溢出来了。

师傅跟他说,你要不把你心智的杯子空出来,我怎么才能把我的东西交给你呢?这样我们就知道了,“空山”和“空”,这本来就是佛教当中的非常著名的命题。作者这么喜欢使用“空山”,其实不仅是要表达实景地理上的空,更重要的是表达内心的空。

为什么要表达内心的空呢?因为只有心空了,才能够把这满满的景象装入心中。可是“空山不见人’,就是一个人都没有,大家想想,如果就是这样写空,那也也太安静了,太空寂了,也太寂寞了,简直太死寂了。这绝对不是王维的目的。

所以他马上跟上一句说:“但闻人语响”,虽然我看不到一个人,但是偶尔地我感觉在林子的那边传来了人说话的声音。这就叫做以动衬静,他本来是要写空的,但是以空写空,那不就成了佛教说的空空了吗?所以这是很难写的。

为了要把这空落到实处,就必须要用响、要用动来衬托他。于是王维说“但闻人语响”,一会儿我们还能听得到人的声音,正因为人的声音不是喧哗,不是喧闹,而只是一星半点的人语响,就更加衬托出这山的空,就更加衬托出心的静。

第三句诗人说:“返景入深林”。什么叫“返景”呢?是影子返回来了吗?当然不是。这里所说的“返景”,以我们的理解应该是说在夕阳西下的时候,突然一缕斜晖照进了山林当中。这个我们大家都应该有很切身的体会。

经常出门旅行的朋友,去到山里边旅游的时候,如果天色慢慢地暗下来,山色也慢慢的暗下来,我们在行走的过程当中,突然看到有一缕阳光照射进了密密的丛林当中,那个感觉是非常好的,很多摄影家都很喜欢拍摄这种’返景入深林”的景象。

可是这样来看,“返景入深林”也不过是比较美的一句写景诗句,有什么深意在呢?于是作者紧接着来了第四句,两句相对而出深意就体现出来了。“复照青苔上”这个阳光不仅照射进了丛林,穿越了密密麻麻的树叶和树林,照射进了这片密林,而且阳光照射在了地上的一处青苔上,青苔的苍翠的颜色映照在我们的面前。

苍翠的颜色是什么颜色呢?就是阳光的颜色。在这一刻,诗人的心还是空的吗?在诗人的安安静静的空心当中,多了一缕阳光,也多了一处青苔,更多了青苔的苍翠之色。

正是因为心静、心空而能捕捉一切细微的景色,一缕阳光洒在嫩嫩的青苔上或许并不起眼,但却暗喻着岑寂的空山里,只要有阳光洒进来,就能看到不寻常的绿意,这种可能性正是空山背后隐藏的无穷无尽的生机。

这首诗看似要写静,实则在写动;看似要写动,实际上的目的还是为了衬托静,而写静也不是他的最终的目的,最终目的是要写这山的空。可是虽则是空山,其中也必有内容,这个内容是什么呢?就是这复照青苔上的苍翠之色。

这一缕苍翠、这一缕阳光,这一缕领悟就代表着诗人在山林间、行走在辋川别业上、泛舟湖上,与朋友有往来吟啸、赠答诗篇的全部的用意。

大家要知道,王维为什么在终南山的辋川构筑别业?就是为了能够过上这种半官半隐的生活,为什么做了官还要想隐居呢?无非是想有自己一方内心的天地。

在做官的时候是要遵循朝廷的规矩,回到了辋川别业遵守的就是自己内心的规矩,内心的规矩是什么?就是“行到水穷处,坐看云起时”,不受外界约束,顺从自己的本心,走到山林里,看到青苔之上阳光照耀泛出苍翠的颜色!

这种直接面对自然,直接针对自然的内心的领悟和感受,是在喧闹的城市中和在繁复的官场当中根本得不到的。

王维的这首诗具有很强的代表性,他让我们看到,在盛唐这样一个蓬勃兴起的王朝里,依然有这样一群诗人在固守着他们内心的一份安宁和*静,他们是如此地关注自己内心、如此地执著于对生活和自然的领悟。

正是这种领悟使他们的诗保持着纯净,使他们的人格也保持着独立。因此盛唐的诗人既能“仰天大笑出门去”,同时也能回到这空山不见人的深林当中来体察和体悟自己生命的真谛。

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古诗鹿柴

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注解：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

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古诗鹿柴王维

古诗鹿柴王维

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鉴赏，欢迎欣赏!

　　鹿柴

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【阅读训练】

　　（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。

　　（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。

　　（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。

　　（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

　　（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（ ）

　　A．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）

　　B．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　C．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）

　　D．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）

　　答案

　　（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

　　（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的`感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

　　（3）（空山 但闻）

　　（4） （前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）

　　（5）C

　　鉴赏

　　殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社2005年版。）对王维的诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。

　　现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

　　此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

　　在此前提下，分出两层：

　　一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。

　　二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以*，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

　　清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。

　　此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”

　　有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《<鹿柴>鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。

　　鹿柴

　　唐王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。

　　2、但：只。闻：听见。

　　3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。

　　4、照：照耀（着）。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。

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鹿柴王维古诗（鹿柴名句赏析）

返景入深林,复照青苔上。

王维同李白同岁,但不同于李白终生不变的追求理想的饱满热情,王维从他中年开始就过着半官半隐,或者说亦官亦隐的生活。这种生活方式和政治、宗教都有很大的关系。

从个人经历上来看,开元二十四年,也就是公元736年,张九龄罢相,口蜜腹剑的奸臣李林甫上台,对王维等一大批正直士人的心态产生了重大的打击,王维从此渐渐萌生了退隐之从宗教思想的角度来讲,王维的家庭有着很浓厚的奉佛的氛围,王维和他的母亲以及他的弟弟王缙都是非常虔诚的佛教徒。

王维本人其实在当时的佛教界还是很有影响的,譬如说,他给当时非常著名的慧能禅师就写过墓志铭、写过碑文。可以说,王维作为一个非常虔诚的佛教徒,他的生活方式和这种生活状态下创作出的山水田园诗里边自然而然的就浸透着一种禅意,或者说浸透着某种禅悦的心情,禅是禅宗的禅,悦是喜悦的悦。

具体来讲这首诗。我们先看看《鹿柴》这个题目,所谓“鹿柴’其实就是栅栏的意思,也就是篱笆的意思。我们前面说过王维在终南山的辋川修建他的别业,我们还说过这个别业的规模并不大。

估计它的主体建筑也就是几座小小的茅屋,但是王维是一个非常有心的诗人,也是个非常有心的画家,他在这辋川别业的附*寻山觅水,找到了20处非常有魅力的景点,也可能对这些景色略加修葺,就形成了很著名的辋川20景,譬如说有孟城坳、华子冈、文杏馆,有柳浪,有白石滩,有鹿柴,有斤竹岭,有竹里馆,还有辛夷坞。

再解释一下,这些名字都是跟这个地方的景象有很大的关系。比如说鹿柴,可能这个地方插了很多的篱笆,扎了很多的离洛,扎了很多的栅栏,所以就把它叫鹿柴。

再譬如说竹里馆,我们想象这里头可能盖了一所小小的茅棚,而周围种了很多的竹子;文杏馆,屋前屋后有很多杏树;有柳浪,周围有很多柳树;白石滩,可能这里有一方泉水,然后在泉水之下散落着很多白色的鹅卵石;再比如说辛夷坞,坞是四面很高中间比较低的谷底,辛夷就是紫木兰、木兰花。

这些景点完全是诗人和他的好友裴迪往来其间,泛舟游览所欣赏的景点。他们在20个景点往来唱和,形成了40首五言绝句,结成了著名的辋川集。所以我们这样一想,你就明白《鹿柴》这首诗就是辋川集当中的其中一首。

什么叫鹿柴,就是栅栏篱笆,可能景点周围,作者扎了很多栅栏篱笆,所以就叫鹿柴。

第一句诗云:“空山不见人”,这一句一出来,大家就不由得一惊,看似很*常,其实很奇崛,为什么呢?因为但凡山林当中不可能没有人,但是王维一上来就说“空山不见人”,这座山是座空山,怎么可能是空的呢,没有树叶子吗?没有树林吗?没有松鼠吗?应该都有。

终南山是一座郁郁葱葱、草木丰茂的山,山中的山民、隐士也不少,不会不见人,不会是一座空山。那么王维为什么这么说呢?这你就要了解,王维写诗有他自己的特点,他特别喜欢用’空山”这个意向。

譬如说“空山新雨后,天气晚来秋”,譬如说“人闲桂花落,夜静春山空”。在我来看,其实这山从来就没有空过,空的恐怕是诗人的心。

禅宗里边有一个很著名的故事是说,一个弟子请教师傅,说我内心里边充满了烦恼,我怎么样子才能够解脱这些烦恼呢?这老师傅站起身来给他倒茶,举起这茶壶给这茶杯里倒啊倒啊,倒满了还在倒水,都溢出来了还在倒着,弟子说您不能再倒了,水都溢出来了。

师傅跟他说,你要不把你心智的杯子空出来,我怎么才能把我的东西交给你呢?这样我们就知道了,“空山”和“空”,这本来就是佛教当中的非常著名的命题。作者这么喜欢使用“空山”,其实不仅是要表达实景地理上的空,更重要的是表达内心的空。

为什么要表达内心的空呢?因为只有心空了,才能够把这满满的景象装入心中。可是“空山不见人’,就是一个人都没有,大家想想,如果就是这样写空,那也也太安静了,太空寂了,也太寂寞了,简直太死寂了。这绝对不是王维的目的。

所以他马上跟上一句说:“但闻人语响”,虽然我看不到一个人,但是偶尔地我感觉在林子的那边传来了人说话的声音。这就叫做以动衬静,他本来是要写空的,但是以空写空,那不就成了佛教说的空空了吗?所以这是很难写的。

为了要把这空落到实处,就必须要用响、要用动来衬托他。于是王维说“但闻人语响”,一会儿我们还能听得到人的声音,正因为人的声音不是喧哗,不是喧闹,而只是一星半点的人语响,就更加衬托出这山的空,就更加衬托出心的静。

第三句诗人说:“返景入深林”。什么叫“返景”呢?是影子返回来了吗?当然不是。这里所说的“返景”,以我们的理解应该是说在夕阳西下的时候,突然一缕斜晖照进了山林当中。这个我们大家都应该有很切身的体会。

经常出门旅行的朋友,去到山里边旅游的时候,如果天色慢慢地暗下来,山色也慢慢的暗下来,我们在行走的过程当中,突然看到有一缕阳光照射进了密密的丛林当中,那个感觉是非常好的,很多摄影家都很喜欢拍摄这种’返景入深林”的景象。

可是这样来看,“返景入深林”也不过是比较美的一句写景诗句,有什么深意在呢?于是作者紧接着来了第四句,两句相对而出深意就体现出来了。“复照青苔上”这个阳光不仅照射进了丛林,穿越了密密麻麻的树叶和树林,照射进了这片密林,而且阳光照射在了地上的一处青苔上,青苔的苍翠的颜色映照在我们的面前。

苍翠的颜色是什么颜色呢?就是阳光的颜色。在这一刻,诗人的心还是空的吗?在诗人的安安静静的空心当中,多了一缕阳光,也多了一处青苔,更多了青苔的苍翠之色。

正是因为心静、心空而能捕捉一切细微的景色,一缕阳光洒在嫩嫩的青苔上或许并不起眼,但却暗喻着岑寂的空山里,只要有阳光洒进来,就能看到不寻常的绿意,这种可能性正是空山背后隐藏的无穷无尽的生机。

这首诗看似要写静,实则在写动;看似要写动,实际上的目的还是为了衬托静,而写静也不是他的最终的目的,最终目的是要写这山的空。可是虽则是空山,其中也必有内容,这个内容是什么呢?就是这复照青苔上的苍翠之色。

这一缕苍翠、这一缕阳光,这一缕领悟就代表着诗人在山林间、行走在辋川别业上、泛舟湖上,与朋友有往来吟啸、赠答诗篇的全部的用意。

大家要知道,王维为什么在终南山的辋川构筑别业?就是为了能够过上这种半官半隐的生活,为什么做了官还要想隐居呢?无非是想有自己一方内心的天地。

在做官的时候是要遵循朝廷的规矩,回到了辋川别业遵守的就是自己内心的规矩,内心的规矩是什么?就是“行到水穷处,坐看云起时”,不受外界约束,顺从自己的本心,走到山林里,看到青苔之上阳光照耀泛出苍翠的颜色!

这种直接面对自然,直接针对自然的内心的领悟和感受,是在喧闹的城市中和在繁复的官场当中根本得不到的。

王维的这首诗具有很强的代表性,他让我们看到,在盛唐这样一个蓬勃兴起的王朝里,依然有这样一群诗人在固守着他们内心的一份安宁和*静,他们是如此地关注自己内心、如此地执著于对生活和自然的领悟。

正是这种领悟使他们的诗保持着纯净,使他们的人格也保持着独立。因此盛唐的诗人既能“仰天大笑出门去”,同时也能回到这空山不见人的深林当中来体察和体悟自己生命的真谛。

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鹿柴古诗带拼音注释（鹿柴的读音全文解释）

少年时代曾经学*维的古诗。虽然那个时候并不懂他诗歌中的意境是什么样的，只知道死记烂背，但是多少也掌握了一些诗句。不过对于这些古诗，过了很长时间后，如今只剩下片言只语。

比如王维的一首唐诗，写的是山林景色。全文只有20个字，却是唐诗300首当中的经典名篇。这20个字都很简单，描写的意境我们也能够想象的到。但是对于当时的我们来说，题目却经常读错。

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这就是王维的《鹿柴》，王维最擅长的就是描写山林山水的景色，体现了诗中有画的境界，在这首唐诗当中也不例外。“空山不见人，但闻人语响”，他在山中修行，对于山的寂静感触颇深。而且山林当中到处都是绿树青草，层层叠叠，挡住了诗人的视线。以至于诗人在这空山当中看不到人影，却能够听得见人说话的声音。

即便是这样一首短小的诗句，也能够看得出诗人对山林景色的反映。“返景入深林，复照青苔上”，这里写的是夕阳阳光透过层层叠叠的树林和青草，照射在满是苔藓的地面上，色调很美。

王维的这首唐诗非常简单，只是我们对于题目的理解要比这首诗歌的内容要难许多。因为题目那个常见的字并不是我们常见的读音，而是读作鹿柴（zhài）。

在王维的诗歌当中，这是一个固定的名词，指代的是王维居住的别墅，名字是辋川别业。辋川别业非常精美的景色有12处，鹿柴是其中的一处。诗人的这首小诗，就把此地美景写了出来，而且流传后世这么多年。

古典诗词当中。对于古代汉语的发音有很多和今天是有差别的。最显而易见的就是前一段时间引起争议的那个“斜”。

在今天我们的。汉文字语言系统当中这个字读作（xié），但是在古典诗词当中这个字。则更多的被读作（xiá），从诗词当中的押韵我们也可以能够看得出。比如杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，只有这个字发出（xiá）音，才能够和后面诗句当中的“家”“花”形成押韵。

回到王维的这首唐诗，看上去非常简单，写的只不过是夕阳的景色。但我们需要记住的是题目当中的发音，因为柴读作（zhài）非常少见，最具代表性的就是王维的这首古诗当中的题目了。

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鹿柴的诗意

　　《鹿柴》

　　作者：王维

　　原文：

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

　　2、但：只。

　　3、返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

　　4、复：又。

　　诗意：

　　空寂的山中不见一个人，

　　只听到一阵人语声。

　　太阳的一抹余晖返人深林，

　　又照到林中的青苔上。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。(m.ju.51tietu.net)天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

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古诗《山行》教学反思

古诗《山行》教学反思

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的古诗《山行》教学反思，欢迎阅读与收藏。

　　《山行》这首由晚唐诗人杜牧所写清新俊逸的小诗描绘了由寒山、石径、白云、枫林构成的一幅浓郁动人的山林秋*。字里行间流露出诗人对大自然美景热爱之情。深秋在诗人笔下并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。在这首诗中，作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。让我们在观赏胜于二月春花的火红枫叶的同时，感受到秋日山林的勃勃生机。这是一首秋的赞歌，能够激发学生对大自然的热爱和了解大自然，渴望走进大自然的愿望。

　　教学中，我以尊重学生独特的心灵体验，尊重学生自身的知识构建以及多元认识为出发点。利用学生已有的古诗学*经验，再加上诗画相通的特点，大胆让学生想象画面，说画面，将片段的意象展现出来，再让学生加以综合，展示媒体图片给学生以直观的感受，让他们在情境中发挥想像，引导孩子登寒山，仰望白云，欣赏火红的枫林，走进夕阳西下，鸡犬相闻，炊烟袅袅的温暖人家，真切感受自然之美，激发热爱生活之情，体会诗人对秋天的赞美之情。水到渠成的完成了全诗的理解和意境的体会。

　　在拓展方面，既有基于内容的写景诗，又有基于作者的写景诗，达到了由课内到课外的延伸，有效增加了学生的积累，丰富了自身的文化积淀。

　　另外，时时注意调动学生的兴趣和主动性，让学生成为课堂的主人，课堂气氛活跃，达到了快乐学*的目的，这是值得我欣慰的地方。

　　其实，还有一点是我想探索的地方，那就是基于诗画相通的特点，让绘画成为理解古诗，体会意境的方法。现在看来，这种方法可行，但还需完善。

　　反思本节课，我认为自己有以下几点不足：

　　其一，课堂上描绘画境，有些耽误时间，影响了诵读，导致读得不够。

　　其二，让学生做课堂的'主人，以学生为中心的教学，课堂虽活跃，也使教师在时间调控上不好把握。

　　其三，课堂内容的取舍，容量的把握都需教师做到心中有数，才能达到最佳的教学效果。

　　具体修改意见为：

　　其一,缩短描绘画境的时间，那背诵和默写的环节就都可以完成。

　　其二，质疑处也可以压缩时间，随机加进阅读的环节，会增强读的效果。

　　其三，拓展积累环节让学生调动已有的积淀，再多背一背写景的古诗就更好了。

　　其四，板书的设计，可以图文并茂，突出本节课的特点。

　　总之，此次参加赛课，让我成长，让我收获，让我思索，也让我遗憾。因为，参加英特尔未来教育讲师培训，让我错过了最精彩的两节课，学*的愿望没有完全实现。好在，前三节课我听到了，杨老师的沉稳教风；林老师字斟句酌的到位推敲；牛老师的适度引导，都是我学*的地方。而我在异地异生的挑战下，能够做到顺利的完成一节课，不能不说是一种成功，我很满足。我将以此次赛课为基点，继续努力，修炼自己的语文素养，提升自己的教育智慧，做一名风格独特，务实创新的语文教师。

　　要使学生通过学古诗文，既受到文化熏陶感染，又从情感上、思想意识上得到美的体验，这就要引导学生运用多种方法去研究，去感悟。

　　1.“诗中有画”

　　古诗教学，要求学生读读背背，在读中消化和吸收。首先我为学生营造了一个民主、轻松、和谐的学*环境。而后，又因势利导地引导学生放飞想象的翅膀，想象诗句所描绘的画面，并鼓励学生不受诗句约束，大胆想象除了诗人描绘的景物外还可能看到的景物，把学生的思维引向更为广阔的大自然中去，从而让学生感悟到大自然的美好春光以及更深地体会到诗人对大自然的热爱。同时，在学生说话的过程中，既训练了他们的口头表达能力，又在无形中理解了诗意，内化了语言。

　　2.“画中藏诗”

　　以自主、合作、探究的学*方式，让小组合作为古诗配画。适当的给予点拨和引导，增强了学生作画的信心。学生作画的过程，正是理解和感悟诗意的一种外在表现，他们的画再现了杜甫草堂周围多姿多彩、清新开阔的自然景观，正所谓“诗中有画，画中有诗”。而画后的展示、说画、赏画更让他们由画之美自然地体味到诗之美。这样，学生至始至终置身于浓浓的诗情画意之中遐想着，体验着，感悟着，徜徉着……

　　教学古诗，教师也需要一定的文化底蕴，所以在今后我还要多阅读，提高自身的修养，增强文化底蕴，从而丰满自己的课堂。

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古诗教学反思

古诗教学反思

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的古诗教学反思，希望能够帮助到大家。

　　新课标中讲：“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度，有创意地阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”因此，在《古诗两首》的教学中，我创造机会让学生去想象，给学生一个想象的空间，让他们在这个广阔的空间里交流感情，碰撞出创新的火花，使学生的个性得到发展。

　　如：我让学生想象“贺知章”回到久别的家乡以后，村里的儿童见到他会说些什么呢？学生进行充分的想象，我尽量让每个同学都有发言的机会，通过进行“贺知章”与见到与儿童的对话，可以看出，学生在阅读理解的过程中，结合自己已有的经验，加入了自己合理的想象，创造性地把古诗的意境形象地表达出来了。学生也能更加体会到贺知章回到久别的家乡后的喜悦与感慨之情。由此也就拉*了学生与作者的距离。想象是创造性思维的主要品质之一，没有想象就没有创新。我们要充分利用古诗精练的语言给我们留下了许多想象的空间。给学生插上想象的翅膀，让学生对古诗的学*变得生动有趣，提高学生学*古诗的兴趣。

　　学*古诗，重在吟诵。在教学中我这样设计：首先播放《静夜思》配乐朗诵录音，让学生感受诗歌的韵律节奏的美。然后让同学读，经过当小教师领读、小组比赛读、男女比赛读、表演读等多种形式练*朗读，培养他们热爱读书的兴趣，使学生感受到朗诵、背诵古诗是一种享受，而不是一种负担。

　　一年级的识字教学也是教学的重点。在教学这一环节，我首先让学生根据拼音自我练*读，发现自我读得不正确的能够请同桌帮忙。然后经过与“字娃娃”交朋友的游戏来调动认字的进取性。、将生字与音节打乱，“找朋友”、“认朋友”等游戏性的教学环节中，同学们都十分喜欢。学生愿意在玩中学，这样既补充了丰富的拼读练*又充分调动了学生的主动意识和探索精神，激发了学生学*拼音的兴趣。在认读的过程中，我还注重字音的纠正，如：“床”“光”“望”“乡”都是后鼻音，学生读起来不容易读标准，我采取的方法是：注意引导学生借助拼音读准字音，再读不准的就看教师的口型读，直到学生读准为止。

　　这节课，主要体现了让学生在自主、合作、探究的学*氛围中读书、学*这一教学理念。在课堂上，学生学*的进取性和自主性明显增强。异常是：假如你是大作家李白，你会思念故乡的什么人?你想对他说什么呢?这一环节，培养了学生进取动脑思考。想象本事，锻炼了学生的口头表达本事，不但增强了学生的兴趣，更重要的是提高了学生的交际本事和创新本事。

　　优秀的文学作品往往“形象大于思想”，由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，因而使诗更含蓄，更富于情韵。教学中指导学生抓住诗中典型形象，可以使学生意会到比作品更多的东西。鉴赏关注的第三点是佳词妙句，教学中教师引导学生在对佳词妙句的品评中提升对语言的感受力和鉴赏力。

　　通过课堂展示后学生的表现，我认为这节课是比较成功的。课后慢慢想来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，以学生为主体，充分尊重学生，信任学生，激发了学生的兴趣，使学生想学，乐学。具体表现在以下几个方面：变了教师的教学方式和学生的学*课件方式。以学“答”为主的教学方式和以学“悟”为主的教学方式，

　　虽只有一字之差，但表现出来的观念不同，课堂效率也不同。以往课堂多体现教师、学生一问一答，学生围着教师转，这种方式束缚了学生的思维，抑制了学生的学*兴趣。

　　古诗的教学一直是语文老师眼中的鸡肋，食之无味，弃之可惜。每个人都明白，如果古诗教学得好，那将会给孩子带来多大文化的体味与快感，但是处理起来总是心有余而力不足。虽然古诗教学“五步法”——：

　　①课前查询知诗人。

　　②介绍背景解诗题。

　　③质疑讨论明诗意。

　　④想像诵读悟诗情。

　　⑤迁移应用背诗文。

　　许多老师都了然于胸，但是操作起来，并不是很轻松，特别是第四步悟诗情入诗境，总觉得怎么做都不能很好地带领学生步入诗歌所描绘的意境当中去。因此，最后落得个读古诗认生字，了解诗句的意思，用自己的话将诗歌的内容说一说，再背一背，默一默了事。这样的做法其实存在许多问题的：

　　一是没有关注到学情。

　　现在的孩子，在小学之前，或多或少都有接触过唐诗，唐诗中的名篇总有部分是耳熟能详的，加上我们学校从一年级开始就让学生背诵《小学生经典诵读》这一套书，所以入选我们课文的诗歌90%学生已经提前背诵过的。那么朗读、背诵这一关就可以省去许多时间。省出来的时间干什么呢？需要我们老师去思考。

　　二是没有关注到诗的文化内蕴。

　　学古诗与学现代文相同的是，利用教材学*语言，提高语文素养；但是古诗为何历经千余年仍然令人传诵难忘呢？这与古诗的语言精练、画面丰富，用词准确、内涵博大、意境深远，读时朗朗上口有着很大的关系。如果老师不能通过一首首古诗让学生逐渐步入古诗的大门，窥取个中的奥秘，不能不说是件憾事。

　　怎么才能更好地处理这些问题呢？

　　一是要充分了解学情。

　　细到什么程度，学生有多少人多读会背这首诗，有多少人已经能认读诗中的每一个生字。这样，课前的检查才能更加有的放矢。老师的任务是教学生不懂的不会的，或者是似懂非懂的，或者是学生根本就不会注意到的知识内容方法。像我这个星期教的《望庐山瀑布》与《绝句》这两首古诗，班级里除了新来的陈浩及个别去年经典诵读不过关的同学不会背之外，其余的学生都会背诵。因此，在教学生字时，我把重点放在“庐与炉”两个生字上，这两个生字如果不能让学生了解其中的来历与不同，学生是很容易混淆的。教学时，我让学生看“草庐”的图片，简说“刘备三顾茅庐”的故事，帮助学生了解，“庐”就是古代简易的房子，可能是贫困人或隐士居住的，也可能是供过路人休憩的。“广”就是为大家遮风挡雨。这样学生从图从来历从字形上对“庐”字有了较全面的认识。再教“炉”字就相对简单许多，诗歌中有“香炉”一词，问他“香炉”是怎样的？再问“炉”为什么是“火字旁”，尔后进行扩词，这样学生能从字形字义上较好地区分这两个音*字。

　　二是带领学生评析诗歌。

　　IEA阅读测试时把阅读能力分成四个层面：

　　第一层，关注并提取明确陈述的信息；

　　第二层，直接推论；

　　第三层，解释并整合观点和信息；

　　第四层，检视并评价内容、语言和文本的要点。

　　《村居》是第4课《古诗两首》中的第二首，在学*过《春晓》一诗，体验了诗人孟浩然带来的对春天的喜爱、珍惜之情后，再来体会在诗人高鼎眼中的田园乡村中的春天。

　　在课前预*中已经安排范读，安排学生对生字进行圈画，注音，这对课堂上对生字的认读打下了基础。在上课时，首先进行范读，让学生再次体验对诗句韵律的把握，而后让学生自读。但在安排自读过程中，学生总是齐读，这方面要多加训练，让学生明白自读、齐读、默读等各种读法，以更好的进行朗读训练。

　　诗中“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，前半句的意思学生可以理解。而后半句不好理解，这部分采用了直接讲授。但是整体来理解诗句的意思，学生的体会很泛泛，虽然通过想象进行启发，学生对春天的美丽有所感受，但不够强烈，说明*时的情感积累不够，也说明情感升华还不到位。

　　在生字讲解中，对会认字和会写字用不同颜色的粉笔进行了区分，学生能够加深印象；在识字过程中根据学生的组词及时增加同音不同字的区分，多音字的积累，这些有助于学生对生字加以掌握。但在生字教学中存在练*不够的问题，只是在诗文中让学生认字，而没有单独考察学生对生字的掌握情况。在会写字的教学中应当让学生多参与，让学生自己体验字的书写，建立写字的结构观念。

　　在整首诗文的讲解中，教师主导地位太强，学生的主体地位体现不够，没有让学生真正积极主动的参与到诗文体验中。而产生这一问题的原因在于设置的'问题没有贴合学生的生活实际，这是在今后的课堂上在调动学生积极性方面需要注意的。

　　在*惯养成方面，还需要不断强化，在课堂上学生的坐姿、举手、回答问题等课堂表现有所改善，而写字的正确姿势需要进一步加强训练。*惯养成不能单单看这一节课的表现，还要经过长时间的强化训练。另外需要加以关注个别学生在课堂上走神的现象。

　　*一段时间我一直在追《中国诗词大会第二季》，这个节目的点击率很高，在诗词热的背后，折射出的是中国人那颗跳动了千年的诗心，心动不如行动，公开课就选诗词。

　　为了让学生读懂《送元二使安西》这首诗，为了能让学生通过文字看到诗歌的本真，我选择了以下策略：金文猜字，感受汉字魅力。一个金文的送字，让大家看到了中华文字之美以及古人造字的智慧。化诗为画，品味文字之境。抓住王维的诗中有画，画中有诗的写作风格，引导学生将诗歌绘制成一幅图画呈现于黑板之上，再由图画进入诗歌，让同学们讲述画中元二与王维难舍难分的离别情景，感受诗人与友人的深情厚谊。吟诵，体会古诗韵味之美。过去我也知道诗歌是可以成诵的，但到底怎么诵？是个难题。千课万人之行给了我答案，我大胆尝试，课堂效果不错！经典送别诗多篇连读，感受情感变化。送别诗有很多，其情感表达不尽相同，抓住同类诗对比，感受不同诗人写送别时的情感表达的不同之处，打开眼界看世界，只为让我们的孩子走到更远的地方，看到更美的风景。

　　好课在于多磨，这节课还有许多需要琢磨之处，细节仍需精修，教学机智仍需加强，个人素养仍需提高，教学之路其修远矣，吾愿上下而求索！

　　前两天读了王松舟《诗意语文》，很受启发，我发现我爱上了语文，也找到了自己的不足——自己的语文素养、底蕴有待提高、自己的语文课堂没有魅力、自己对教材的解读不够深入，所以我决定本学期开始挑战自己的语文课堂，——古诗教学。我在细读文本《游园不值》，因没有整理好就想了《春日》。感觉今天的教学效果很好，学生很喜欢，我上的也很轻松。

　　1、没有在单纯的”解释”古诗

　　古诗的美是读出来的，是悟出来的，是品出来的。但在品中理解了词语、诗句的意思。如万紫千红：你看到了什么样的画面，学生展开想象的翅膀，在建立意象的基础上理解了词语，我们联系朱自清的《春》，结合李叔同的《游春》诗句拓展学生的理解。

　　2、指导学生“吟”诗，不再是读诗

　　古诗本来是吟的、诵的，课学生很好能投入进去，看了窦桂梅的《游园不值》教学视频后，我才发现语文教师必须带着学生吟咏古诗词。我学着窦桂梅老师的样子根据*仄的规律指导学生吟诗（当然做的不好），但学生很喜欢，看着学生摇头晃脑，自吟自赏的表情内心有说不出的高兴。

　　3、牵一发动全身，找到读诗的切入点”寻“

　　古诗不能串讲，但还要在品读中理解诗意，走进诗的意境。课前我想是抓住作者的感受切入，还是抓住”寻“的景色切入？没有全面的理解，学生的感受无处生发，可又不能串讲。最后我决定从”寻“字切入文本的阅读。一个寻，你寻到了什么？学生的思维被带到了文本，：无边光景、一时新、万紫千红、春风、胜日。学生寻到后，引导学生建立意象，由万紫千红想到百花齐放、想到朱自清、李叔同，由春风想到“春风拂面杨柳风”，由一时新想到很多很多……学生在诗的字里行间穿行，补充了字里行间的空白之处。学生建立意象的同时解决了词语的理解问题，享受着春光。然后又一个问题“作者的心情怎样”，孩子们再一次走进文本，走进字里行间，品读，把自己真正的置身于当时的场景。不再是单调的理解。

　　4、读出诗背后的含义“劝学诗”

　　走进作者，我们会发现作者不可能有机会到“泗水滨”去“寻芳”，从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　5、古诗教学课前热身“词语句子对对碰”使学生们走进春天

　　一节课的容量有多大，至少不单单是一篇课文。授课之前我们从春字组词到说四字词语到说诗句，学生的思维之门被打开，在文字间游玩的同时走进了春天。

　　古诗、语文教学可以很有趣，只是很多时候我们把乐趣“挤”走了。

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