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运用双关手法的诗句,一语双关的诗句
1. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
2. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
3. 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
4. 土牛耕石田，未有得稻日。
5. 谈笑有鸿儒，往来无白丁。
6. 厨人具鸡黍，稚子摘杨梅。
7. 到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
8. 莺啼如有泪，为湿最高花。
9. 高节人相重，虚心世所知。
10. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
11. 置莲怀袖中，莲心彻底红。
12. 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
13. 明灯照空局，悠然未有期。
14. 雾露隐芙蓉，见莲不分明。
15. 桐树生门前，出入见梧子。
16. 理丝入残机，何悟不成匹。
17. 黄檗向春生，苦心随日长。
18. 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
19. 莲子心中苦，梨儿腹内酸。
20. 春风一夜入闺闼,杨花飘荡落南家。
21. 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
22. 人采莲子青，妾采梧子黄。
运用双关手法的诗句,一语双关的诗句
1. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
2. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
3. 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
4. 土牛耕石田，未有得稻日。
5. 谈笑有鸿儒，往来无白丁。
6. 厨人具鸡黍，稚子摘杨梅。
7. 到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
8. 莺啼如有泪，为湿最高花。
9. 高节人相重，虚心世所知。
10. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
11. 置莲怀袖中，莲心彻底红。
12. 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
13. 明灯照空局，悠然未有期。
14. 雾露隐芙蓉，见莲不分明。
15. 桐树生门前，出入见梧子。
16. 理丝入残机，何悟不成匹。
17. 黄檗向春生，苦心随日长。
18. 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
19. 莲子心中苦，梨儿腹内酸。
20. 春风一夜入闺闼,杨花飘荡落南家。
21. 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
22. 人采莲子青，妾采梧子黄。
运用双关手法的诗句,一语双关的诗句
1. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
2. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
3. 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
4. 土牛耕石田，未有得稻日。
5. 谈笑有鸿儒，往来无白丁。
6. 厨人具鸡黍，稚子摘杨梅。
7. 到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
8. 莺啼如有泪，为湿最高花。
9. 高节人相重，虚心世所知。
10. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
11. 置莲怀袖中，莲心彻底红。
12. 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
13. 明灯照空局，悠然未有期。
14. 雾露隐芙蓉，见莲不分明。
15. 桐树生门前，出入见梧子。
16. 理丝入残机，何悟不成匹。
17. 黄檗向春生，苦心随日长。
18. 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
19. 莲子心中苦，梨儿腹内酸。
20. 春风一夜入闺闼,杨花飘荡落南家。
21. 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
22. 人采莲子青，妾采梧子黄。
古诗词中白描手法的运用
在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。
运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。
白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
一、写景，更有利于表现人物的情感
如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
二、写人，直逼人物的灵魂
如白居易的《卖炭翁》：
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。
在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。
拓展：夸张的手法在古诗中的运用
夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。
夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。
李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。
这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。
善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。
运用了夸张手法的诗句
1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。
2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。
4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。
5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。
8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。
9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。
12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。
13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。
14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。
15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。
16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。
17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。
18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。
19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
古典诗词的艺术手法
表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！
古典诗词中的点染艺术手法
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
一、正染
就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。
辛弃疾《摸鱼儿》
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。
二、反染
就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。
辛弃疾《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。
三、问答染
就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。
高适《除夜作》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。
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古诗词的辩证表现手法分析
古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。
1、点染
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实
虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。
3、疏密
诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。
在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。
4、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
5、浓淡
浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。
在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。
一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。
9、隐显
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。
这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。
关于分手的爱情古诗词
导语：有人分手了隐忍不语，有人分手了撕心裂肺深夜痛哭，有人分手小女人一样胡闹，有人分手依然笑语欢颜……古人分手的时候，会是什么状态？会怎么表达呢？小编选了10首古人的分手诗词，看古人如何机智应对分手。下面小编将为大家整理分享关于古人分手的爱情诗句。欢迎大家阅读。
1.身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风**。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。
2.一别两宽，各生欢喜。
凡为夫妇之因，前世三生结缘，始配今生之夫妇。若结缘不合，比是冤家，故来相对……既以二心不同，难归一意，快会及诸亲，各还本道。愿娘子相离之后，重梳婵鬓，美扫蛾眉，巧呈窈窕之姿，选聘*之主。解怨释结，更莫相憎。一别两宽，各生欢喜。
——《唐朝放妻协议》
据说，这是一份出土于敦煌莫高窟唐朝的和离书。
一别两宽，各生欢喜。写下这八个字的时候，不知他的心头有没有一丝酸楚？入骨没有，眉间心头又为何一瞬间忆及前世今生？
佛说，前世五百次的回眸才换来今生的一次相遇。那今生的夫妻之缘，便是结了三生之缘。所以，才会有今生西湖边携手同游、盏灯下为你画眉。这些年的赌书泼茶，终被烦躁、不安、怨怼、痴怨替代，变成决绝的别离。
物是人非昨，她再也不是他的良缘，他再也不是她的执念。既然心灰烬，寸寸成冰，不如承受这分裂之痛。道一声珍重，珍重，再珍重。
3.从此是路人。
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
——崔郊《赠婢》(唐)
关于这首诗，有一个很动人的故事。
崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，崔郊非常喜欢，便与之相爱。崔郊念念不忘，一直思慕着这位婢女。一个春天，崔郊外出游玩，与婢女邂逅。崔郊感慨万千。但是婢女很快就要回到显贵家中，两人分离时刻，崔郊悲痛交加，写下此诗。
有人说：世界很大，如无缘，擦肩也不相识；世界也很小，在我们抬头的瞬间，便是缘分的安排！他之于她，便是如此。宛如永诀前的回光返照，相见像是一场盛大的告别。此后，便你是你，我是我了。
明夕何夕，君已陌路。不必留恋，也无可怀念。
4.不见不知不伴不惜不……
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。
——仓央嘉措(清)
这首《十诫诗》，有人说是出自仓央嘉措之手。也有人说不是。
是与不是，我们已无从得知。重要的是，我们愿意相信，这首美丽的诗歌，是出自一个多情的活佛之手；我们愿意相信，这些爱的箴言，来自于一个为爱奋不顾身的'情郎。
一个至高无上的活佛，一个深情多情的浪子。他愿意成为哪一个？
仓央嘉措年仅24岁便圆寂青海湖。从他留下的诗歌来看，我宁愿相信他是一个浪子。他为爱而生，为爱而死。作为一个在政治夹缝中艰难生存的牺牲品，唯有爱，是他灵魂的一剂灵药，鲜活了他的生命。
可是，他也注定爱而不得。佛说，他可以得到一切，唯独没有爱。所以，就放下这份相思，放下你，放下这份深情。这样，便永远不会有伤害，一直到死亡的尽头。
5.执手相看泪眼，竟无语凝噎。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
——柳永《雨霖铃》宋
安史之乱之后，玄宗入蜀，在雨中听到铃声，忆起杨妃，便有了雨霖铃。
三变的这曲《雨霖铃》，不是诀别，却比诀别哀怨，不是分手，却比分手更添悲伤。才子词人，自是白衣卿相。却最终忍把浮名，换了低吟浅唱。这便是柳永。
即便“奉旨填词”，为何眉宇仍有不*之气？即便是流连青楼，为何心中还牵念仕途？即使是要远走，为何又声泪俱下，万般不舍？
两个深情的恋人，在江边，在船头，握着手互相瞧着，满眼泪花，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这次离别，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
他知道，生命的玄机就在于此。很多*坦，一转眼，变成丘壑；很多再见，一挥手，便再也不见；那，就让我为你长歌当哭一回，诉说这场离别之苦。
6.黄泉下相见，勿违今日言！
同是被逼迫，君尔妾亦然。黄泉下相见，勿违今日言！
——《孔雀东南飞》
熟悉这句话的人，都知道它出自《孔雀东南飞》。
这是刘兰芝与焦仲卿的最后一段话。最后的结局我们已经知晓，刘兰芝举身赴清池，焦仲卿自挂东南枝！
分手的方式有千千万万种，如此深情的，当成绝唱。他们也有过“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的情深意重，却最终免不了“我命绝今日，魂去尸长留！”的爱情悲剧。
刘兰芝是悲壮的。幸运的是，她一生中有两件最幸运的事，一件是，时间终于将她对他的爱耗尽；一件是，很久很久以前的某一天，她遇见了焦仲卿。
即便是举身赴清池，想必，她是毫不犹豫的。在封建礼教这个强大的敌人面前，唯有用爱这把利剑去抗争！
7.从今不以往，勿复相思。相思与君绝。
有所思，乃在大海南。何用问遗君。双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。相思与君绝。鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨，秋风肃肃晨风飔。东方须臾高知之。
——《有所思》
不得不承认，千年之前，这样干脆利索的告别并不多见。
纵使说出“从今以往，勿复相思。相思与君绝。”这样语句的人，背后亦有几分沉痛。一个倔强又无助的女子，面对分手，是应该呼天抢地，还是应该在人前装着欢天喜地？
缘分之始，不知其所起。缘分之终，不知其所止。假如失去了你，在你面前都没有崩溃，你可能会认为我们爱得不够对不对？可是，即使你崩溃了，他依然回不来，对不对？
不如，我们写下诀别诗，两三行。此去经年，应有各样良辰美景，有千种风情。而你在生命中留下的痕迹，终有一日会如同雪泥鸿爪，如同前世记忆，渐行渐远。
失去了爱情未必是一件坏事！你的手心留下过他的指纹，你的心里装载过这世间最繁盛的事，这已足够。节哀，不过是死了一场爱。
比喻修辞手法的古诗
在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。
1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
——岑参《白雪歌送武判官归京》
忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。
这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。
2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
——白居易《忆江南》
春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!
3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
—— 李白 《春思》
燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。
作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。
4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
——贺知章《咏柳》
这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。
5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
——李煜《虞美人》
用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。
6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。
1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟
2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天
3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
8.地白风色寒，雪花大如手
9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。
10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜
12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉
14.大漠沙如雪，燕山月似钩。
15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍
古代诗词中常用的艺术手法例说
语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。
1、借景抒情或情景交融
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
2、烘托
烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
3、联想和想象
联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
4、用典
用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
5、比喻和象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
6、夸张
夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。
1、雁过也，正伤心，却是旧时相识。出走半生，才懂得其中真意，奈何美人已去！
2、战哭多新鬼，愁吟独老翁。
3、惆怅东风无处说，不教闲地著春华。
4、去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
5、春风知别苦，不遣柳条青。
6、迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
7、教人无处寄相思，落花芳草过前期，没人知。
8、愿有岁月可回首，且以深情共白头。
9、系我一生心，负你千行泪。
10、执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
11、柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
12、落魄三月罢，寻花去东家。谁作送春曲，洛岸悲铜驼。桥南多马客，北山饶古人。客饮杯中酒，驼悲千万春。生世莫徒劳，风吹盘上烛。厌见桃株笑，铜驼夜来哭。
13、朦胧雾色笼乾坤，半载光阴身无魂。咫尺天涯心不辨，月斜漏断雨泪纷。
14、枕障薰炉隔绣帷，二年终日苦相思，杏花明月始应知。
15、惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。
16、情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。
17、将你从前与我心，付与他人可！
18、未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
19、十有九人堪白眼，百无—用是书生。
20、今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
21、多少花前月下客，年年和月醉花枝。
22、人生弹指事成空，断魂惆怅无寻处。
23、弱柳从风疑举袂，丛兰溢露似沾巾。独坐亦含颦。
24、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。
25、曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
26、长相思，摧心肝！
27、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
28、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
29、卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。
30、蛾眉淡了教谁画？瘦岩岩羞戴石榴花。
31、何处是归程？长亭连短亭。
32、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
33、旧香残粉似当初，人情恨不如。
34、早知如此绊人心，何如当初莫相识。
35、横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
36、伤别易，恨欢迟。
37、五更钟动笙歌散，十里月明灯火稀。
38、老吊伤情最堪怜，况是爱妻卌年前，此身行归桑梓土，疑减元寿郁寡欢。
39、上有愁思妇，悲叹有余哀。
40、相思相望不相亲，天为谁春。
41、二月春花厌落梅，仙源归路碧桃催，渭城丝雨劝离杯。
42、妾家扬子住，便弄广陵潮。
43、离别那逢秋气悲，东林更作上方期。
44、争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
45、海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
46、白宣墨未干，悟时人未还。笔落离别泪，话末违心寒。
47、渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
48、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
49、一曲阳关，断肠声尽，独自凭栏桡。
50、今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
51、白发三千丈，缘愁似个长！
古诗词里的双关手法
古诗词中运用双关手法的
古诗词的修辞手法双关
含双关手法的古诗
双关手法的诗句
运用双关手法的古诗
古诗词中用了双关手法的例子
运用了双关的修辞手法的古诗词
谐音双关修辞手法的古诗词
运用双关手法的诗句
带有双关修辞手法的古诗
双关修辞手法的句子
运用了双关的修辞手法的古诗
用了双关修辞手法的古诗句
湝音双天修辞手法的古诗词
带双关的古诗词
古诗词中的双关句
使用双关的古诗词
运用的双关古诗词
运用双关的古诗词
语义双关的古诗词
双关含义的古诗词
古诗词的表现手法手法
古诗词的拟手法
兴的手法古诗词
古诗词中的手法
古诗词中的谐音双关
古诗的表现手法双照
表示手法的古诗词
移情手法的古诗词
