带有溪字的古诗

古诗浣溪沙（浣溪沙宋苏轼古诗分享）

《浣溪沙》

【唐】韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，

想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，

几时携手入长安？

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

《浣溪沙》

【唐】薛昭蕴

红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，

整鬟飘袖野风香。

不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，

燕归帆尽水茫茫。

这首词概写水乡秋色风情，先勾画了渡头秋雨、红蓼一片，水边沙上，鸥迹成行的水乡景色；后写一个少女停舟于深浦之中，不语含嚬，清风拂袖，整鬟飘香，而愁煞棹船郎。全词情景俱佳。

《浣溪沙》

【唐】韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，

慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，

骨香腰细更沈檀。

全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。

《浣溪沙》

【宋】李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

《浣溪沙》

【宋】晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。

《浣溪沙》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

《浣溪沙》

【明】杨基

软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。

闲来水上踏青阳。

风暖有人能作伴，日长无事可思量。

水流花落任匆忙。

农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。

《浣溪沙》

【明】陈子龙

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兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

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浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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浣溪沙苏轼古诗原文

浣溪沙苏轼古诗原文

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的浣溪沙苏轼古诗原文，欢迎大家分享。

　　浣溪沙

　　诗人：苏轼

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

　　注释

　　⑴徐门：即徐州。

　　⑵谢雨：雨后谢神。

　　⑶簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

　　⑷缫车：抽丝之具。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

　　⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

　　译文

　　枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想着小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲了一家村民的'屋门，问：可否给碗茶？

　　赏析：

　　本唐朝教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分*仄两体。*韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约、豪放两派词人所常用。

　　苏轼（1037～1101）著名文学家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。词存三百四十多首，具有广阔的社会内容，将革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五朝以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。作品今存《东坡全集》一百十五卷。词有《东坡乐府》等。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

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桃花溪古诗的意思（桃花溪这首诗的翻译）

桃花溪（作者：张旭）

隐隐飞桥隔野烟，

石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，

洞在清溪何处边？

注释：

桃花溪：水名，在湖南省桃源县桃源山下。

飞桥：高桥。

石矶：水中积石或水边突出的岩石、石堆。

渔船：源自陶渊明《桃花源记》中语句。

尽日：整天，整日。

洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

赏析：

东晋陶渊明的《桃花源记》中虚构了一个与世隔绝的地方名叫桃花源，他笔下的桃花源“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。……林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入”。张旭因此而受启发，用陶渊明笔下桃花溪的意境，作此诗文。这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画*景。*处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。

“石矶西畔问渔船”，诗人站在露出水面的巨大岩石上，向溪里漂动摇荡的渔船大声询问。这里一个“问”字，将诗人自己也写入了画中，静止的景物和活动的人一起构成了富有生活情趣的画面。诗人看着飘满桃花的溪水，不由得被这里的幽静和美丽陶醉了，仿佛自己就身处在陶渊明诗中描绘的那个桃花林中，他不由得把渔船上的渔夫当成了武陵人，于是，脱口就问渔人：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”桃花溪每天都从桃花源中流出，那么可知道那个桃花源入口的洞在哪里吗？一个“问渔船”，表现了诗人对桃花源环境的向往。可是这个洞在哪里呢，诗人以一个问句结尾，没有回答这个问题，渔人不可能知道，诗人也不会知道，这一问，也隐约流露出诗人因无法到达理想环境而内心渺茫惆怅的感情，同时也给人留下了很多遐想的空间，言尽意犹存，让人回味无穷。

这首七言绝句虽然篇幅短小，但诗人字斟句酌，用精练的文字轻松自然地将如诗似画的景色表现得淋漓尽致，美妙无穷。一个恰到好处的结语，让人沉浸在诗人笔下的幽美环境中浮想联翩，意蕴深长。诗人在这首诗中的构思非常巧妙，该诗正面写实景由远及*，然后用一个问句由实入虚，布局新颖，角度变换灵活。诗人文笔简练、清丽自然，诗文意境空灵缥缈、情趣深远。王维也曾以桃花源为题材写了《桃源行》，读者可以参读比较。

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浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

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李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

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《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》的古诗赏析

《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》的古诗赏析

　　《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》是唐代诗人杜牧创作的一首七言律诗。此诗前六句以六朝文物消失和天光水色依旧对比，表达一种人事无常而自然永恒的感慨。以下是小编精心整理的《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》的古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。”描绘了一幅明丽的图景：飞鸟来去出没都在山色的掩映之中，宛溪*，百姓临河夹居，人歌人哭，掺和着水声，随着岁月一起流逝。承上联“今古同”想到宛溪的山水是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。于是顿生无法让人生永驻的感慨。或：联想八年前曾游此地，今故地重游，虽明丽的风景依旧，无奈年华如流水，一去不复返，于是顿生人世易变的感慨。

　　出自杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》

　　六朝文物草连空，天淡云闲今古同。

　　鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

　　深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

　　惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。

　　【注释】

　　⑴此诗作于文宗开成（836-840）年间，当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。城东有宛溪，城东北有敬亭山。城中开元寺，原名永乐寺，东晋时建。

　　⑵人歌人哭：指人生之喜庆吊丧，即生死过程。《礼记·檀弓》：“晋献文子成室，张老曰：美哉轮焉！美哉奂焉！歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。”

　　⑶范蠡：春秋时辅佐越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐五湖。《吴越春秋》：“范蠡乘扁舟，出三江，入五湖，人莫知其所适。”

　　⑷五湖：旧说太湖有五湖。

　　【译文】

　　六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的*旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪*，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。深秋时节的密雨，象给上千户人家挂上了层层的雨帘；落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。心头浮动着对范蠡的.怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。

　　赏析：

　　诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感慨固然由登临引起，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变化，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水*。”（《自宣州赴官入京路逢裴坦判官归宣州因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感。这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的*旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪*，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里出没，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”言喜庆丧吊，代表了人由生到死的过程。“人歌人哭水声中”，宛溪*的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是*时积下的印象，在登览时被触发了。

　　接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：一是深秋时节的密雨，像给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景象：一阴一晴；一朦胧，一明丽。在现实中是难以同时出现的。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这副面貌吧。这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。这使诗人沉吟和低回不已，于是，诗人的心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。他徜徉在大自然的山水中，为后人所艳羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人怀恋的对象了。

　　诗人的情绪并不高，但把客观风物写得很美，并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象，诗的节奏和语调轻快流走，给人爽利的感觉。明朗、健爽的因素与低回惆怅交互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色。

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溪上遇雨其二古诗译文（溪上遇雨其二译文注释）

俗话说六七月的天、娃娃的脸，说变就变！前一秒还晴空万里，烈日炎炎，说不准一眨眼的功夫就黑云压城、雷声大作，暴雨瓢泼。甚至有的地方，山那边在下着雷雨，山这边却艳阳高照。

夏季六七月的天气变幻无常，可谓是让人防不胜防。夏季的雨也往往来势汹汹，下的是既骤且疾，雨滴又大，打在身上生疼。雨云来得快去得也快，一阵瓢泼之后，转眼又回归到晴空万里。

晚唐诗人崔道融就曾经专门写了首诗描绘夏雨的特点，便是下面这首《溪上遇雨二首·其二》：

唐·崔道融

坐看黑云衔猛雨，

喷洒前山此独晴。

忽惊云雨在头上，

却是山前晚照明。

这首诗晚唐诗人崔道融所作，但不同于一般唐诗景中含情、抒情有境的风格。此诗单纯是为写景而写景，既无寓意，也没有诗人内心的写照，纯粹是描写大自然景观的奇特情趣。这种风格与宋代杨万里（杨诚斋）的“诚斋体”如出一辙，这首《溪上遇雨》可以说比杨万里早两百多年的“诚斋体”。

虽然纯粹是写景，但此诗对夏雨的特点抓得很准：夏雨来速疾、来势汹、雨云飘忽不定。且看诗人的描绘：“坐看黑云衔猛雨”！诗人坐在山头看远处天空黑云带着“猛雨”！一个“黑”极尽雨云之厚，一个“猛”字穷极雨之汹涌！

后一句“喷洒前山此独晴”则写出夏雨之奇，黑云猛雨，只在前面的山头汹涌喷洒，一派压山瓢泼之势，一个“喷”字足见雨的力度，令人望而生畏。而诗人所在的山头却是“此独晴”，两座山头形成鲜明的对比。前山头黑云猛雨，此山头晴空万里，可谓泾渭分明，这正是夏季“东边日出西边雨”的真实写照。

第三句“忽惊云雨在头上”就来了一个措手不及的转折。诗人坐在山头看前面的雨，上一秒还“此独晴”，下一秒就“忽惊云雨在头上”！夏雨的瞬息万变，雨云的飘忽迅捷，都在这“忽惊”二字上表现得淋漓尽致。

诗人面临“云雨在头上”，被淋成了落汤鸡还不忘看一眼前面的山头，没想到还有意外发现：“却是山前晚照明”！原先被“黑云衔猛雨”的山头，此刻变成了“独晴”，呈现出“晚照明”的美景，从侧面表现出夏雨来得快去得快。

前一刻诗人坐在晴朗的山头，看对面山头黑云猛雨，下一刻黑云猛雨喷洒到诗人头上，而对面的山头确实夕阳晚照，别有一番情韵。短短四句，就将夏季天气的变幻无常表现出来，深得夏雨之奇趣。让人读来如身临其境，仿佛下一刻就要被黑云猛雨淋头上了。

然而此诗在艺术手法方面却深受后世诗坛诟病，它没有一般唐诗的含蓄蕴藉、没有虚实相映的笔法、没有隽永的意境、也没有情感的流露，。通篇笔触都是写实，毫无言外之意，读完也没有回味，所以后世称此诗：“穷形尽相，快心露骨”！

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春泛若耶溪古诗朗诵（春泛若耶溪赏析）

春泛若耶溪

綦毋潜

幽意无断绝，此去随所偶。

晚风吹行舟，花路入溪口。

际夜转西壑，隔山望南斗。

潭烟飞溶溶，林月低向后。

生事且弥漫，愿为持竿叟。

网络配图

译文：

寻幽的兴致始终不止，此去让小船任意飘游。

晚风吹着轻快的行船，一路鲜花直进入溪口。

到夜晚转过西山山谷，隔山仰望天上的南斗。

潭水上飞起浓烟密雾，林中的月亮向后飘浮。

人间的世事渺茫不定，愿做溪边垂钓一老叟。

【评点】

这首五言古体诗大约是诗人归隐前后的作品。位于浙江绍兴市东南的若耶溪如画般秀美，群山环抱，绿水如镜，据传是当年西施临溪浣纱之处。寂静的夜晚，趁着皎洁的月色乘舟临溪而上，别有一番幽雅情致。

开篇的“幽意”二字揭示了全诗主旨。隐居不问世事，悠然自得之情趣不会“断绝”，因而诗人此次出行也只是随性随情，并无刻意。这两句也流露出诗人安之若素的情绪。

接着的六句诗交代了泛舟的过程，充分展现了景色的美妙：在晚风徐徐吹拂下，诗人驾着小舟缓慢地驶进遍布春花的溪口，多么富有闲致。一个“晚”字道出泛舟的时间，而“花”则切中标题的“春”，似是信手拈来，实则用心良苦。“际夜转西壑，隔山望南斗”两句表明了时间地点的推移变换。“际夜”表明泛舟时间之长。“西壑”则是行舟所到的另一个地点。诗人泛舟畅游，忘却身外之物，举目远眺天上星宿时，才发现不知不觉中已然“隔山”了。“潭烟飞溶溶，林月低向后”是诗人对景物的描写刻画。水色之耀眼、雾气之迷茫、月色之倾泻都尽由一个“飞”字展现得活灵活现。诗人泛舟缓慢前行，身后退去的是岸边树木夹杂的月色。景是美的，也是静的，令人心旷神怡。

诗的最后两句是全诗的主旨所在，表明了诗人的心境，感慨抒发得极为自然。诗人由迷茫的夜景想到人生的虚无缥缈，更进而追慕“幽意”的人生，宁可如溪边垂钓的隐者般永享自由自在的闲逸生活，不问世事。

正如殷璠在《唐音癸签》中所说，全诗“举体清秀，萧肃跨俗”，传达出兴味悠长的意境，给人以轻松舒畅的感觉和美的享受。

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