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唐代画家戴嵩的著名作品介绍
通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形式复制表现出来的智力成果。下面是小编整理的唐代画家戴嵩的著名作品介绍，希望对大家有所帮助。
戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子，对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色。以下是百分网小编精心整理的戴嵩的著名作品介绍，希望能帮到大家!
戴嵩的著名作品
关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。
众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太*广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。
其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的.影响。
戴嵩画牛的故事
在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生*中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?
在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生*很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。
古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。
戴嵩的斗牛图介绍
《斗牛图》是由*唐代著名画家戴嵩所画的国画作品，目前这幅作品收藏于*台北故宫博物院。关于他的作者戴嵩，历史上对他的出生年月日以及去世年份都没有详细的记载。但是历史上关于戴嵩的斗牛图却记载的十分详细。
对于这幅《斗牛图》它的高长44厘米，长有40.8厘米。在这幅图中，作者运用水墨画法图绘两只健壮的公牛，正在打斗。其中一之牛低下头用自己的两只角抵住另一只牛的肚子。其中两只牛的肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，最以让人们想象到此时这两只牛的力量会是有多大。过了一会，处于劣势的另一牛则气喘吁吁的掉头离去，目光充满了惊恐的神情。
纵观整幅图，作者戴嵩纯用水墨，虽然也进行了一定的勾线，但随着时光的流逝已经淡了很多。而牛身则是墨色，并且以墨色的变化而变化，其中还用浓墨勾勒画了牛的角、蹄等。看起来是一副色彩单纯的画，但仍能够感觉到墨生“五彩”，显得很是优雅自得。
在戴嵩的这幅画中，虽然只画了两头牛，没有什么背景，但我们似乎仍能感受到在二千年前李冰曾与江神化作两牛恶斗的激烈场景。此外，像戴嵩这样的画法，似乎在他之前并没有他人了。而图中牛的形象以及打斗的情形足以看得见戴嵩画法精湛以及能够感觉出戴嵩在写生这一方面下了很大的功夫。
著名画家王冕的作品介绍
王冕是元代著名的诗人、文学家、书法家、画家，他的诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，他的画也堪称传世神作。以下是小编精心整理的王冕的作品介绍，希望能帮到大家了解!
王冕的作品
元代杰出的画家、诗人王冕，祖籍浙江诸暨，是一位儒雅俊秀的江南才子。王冕早年出身贫寒之家，幼时生活困苦，却生性乐观豁达，酷爱书画创作，他寄居僧寺，草堂灯下刻苦读书的故事曾激励了无数莘莘学子奋发求学，王冕的作品亦受到后人广泛的赞誉。
今人提起王冕的作品，首先想到的就是他的传世名作，《墨梅》与《白梅》两幅画作。据说王冕素喜梅花高洁，很早就开始研究梅花画法，在他的诸多画作中，也以画梅见长。王冕笔下的梅花栩栩如生，风格独特，在其成名之后，上门求画者络绎不绝，许多人就是专门为求一幅梅花图而来。
至今依然流传的王冕作品中，以《墨梅》与《白梅》这两幅梅花图造型最为优美，笔法亦十分出众，尤其是画作之上配以咏梅诗句，给人以无限美的遐想，无愧为王冕作品中最为得意的代表作。
除此之外，被称为“诗画双绝”的王冕，在诗歌创作方面也颇有心得。相传他所创作的诗，大都收录《竹斋诗集》里，其中，尤以咏景诗的创作功力最为深厚。王冕的诗讲求“借景抒情”，下笔如有神助，其作品往往寓意深刻，意境悠远，字里行间包含对社会底层人民困苦生活的同情，以及淡薄名利、蔑视权贵的傲然心性。王冕的诗作大都内容朴实，通俗易懂，其中《吴姬曲》、《墨梅》、《江南妇》等，皆为脍炙人口的上佳之作。
王冕放牛的故事
王冕放牛是小学语文基础教育课文《少年王冕》中描写的一个故事，说的是元代书画名家王冕出身贫寒之家，七八岁时，父亲让他放牛，他却难耐求知之心，偷偷跑到学堂听先生讲课去了。学堂书声朗朗，王冕一听就入了迷，竟将放牛之事忘得一干二净。耕牛无人看管，差点丢失，晚上王冕回到家后，盛怒之下的父亲将其一顿责打。母亲心疼儿子，又感念他勤学刻苦的精神，同意他寄宿寺庙读书，这才成全了王冕的读书梦。
课文内容很简单，讲的无非是一个一心求学的孩子对旁的事物不够专心，换了环境学*而终于学有所成的案例。其实仔细想想，王冕放牛的故事和*历史上许多名人励志故事一样，都有些反世俗的荒诞色彩。须知封建社会凡事讲求的是“礼教正统”，即父母之命，对孩子来说是不容违背的“金科玉律”，父亲既然吩咐王冕放牛，王冕不好好放牛却跑去学堂听课，“不负责任”地丢下放牛的家务活，自然会惹怒父亲，引来一顿教训。
然而这个故事一经教材改编，顿成教育青少年发奋刻苦求学的励志故事，则不得不说是站在现代教育学者的角度给这个封建社会顽童逃避家务求学的故事加上了全新的注解，即当一个人为求知而无暇分出精力来照管别的事物时，其在生活中所犯的“无伤大雅”的过错往往是可以原谅的。行文至此，笔者恍然明白了，何以古今中外那么多成就非凡的著名人物，在个人生活琐事上都容易表现出异于常人的.糊涂。
王冕以画什么著称
元代著名的诗画名家王冕，早年家境清贫，儿时曾靠替人放牛为生，靠着刻苦求学的精神和自学成才的悟性，王冕在诗画方面的取得了非凡的成就，以一介寒门学子的身分成长著名为的诗人和画家，堪称现代学子之表率。那么王冕以画什么著称呢?
欲知王冕以画什么著称，须从人物传记中寻找答案。
据《儒林外史》记载，王冕*生喜爱梅花之高洁，因而他的画作中，以画梅著称，尤擅墨梅，他笔下的墨梅，时而点缀枝头报春归，时而傲雪凌霜迎寒风，形态优美，栩栩如生，见过之人无不惊叹其画技之高超。
在当世所保存的王冕书画作品中，有一幅墨梅图与一幅白梅图，二者描绘笔法各有千秋。尤其值得一提的是，作品中诗画相映，妙趣横生，皆为王冕之代表作。
那么王冕还以画什么著称呢?其实除了梅花之外，王冕对画荷花也颇有心得。相传他画荷花之时，能将整个身子趴在荷塘边上，一边观察一边下笔，往往一画便是好几个时辰不知疲倦。
若说有谁能将周敦颐笔下“出淤泥而不染”的荷花的亭亭身姿准确地描绘于宣纸之上，则当属王冕无疑。
王冕笔下的荷花，造型端庄优雅，灵动而颇有神韵。据说他还时常钻研各种颜料上色技巧，别出心裁地用红石磨成粉，与草汁调和，做成颜料上色，因而使得他画出的荷花更显柔美逼真，自成一派风格。
印象派画家莫奈的作品有哪些
莫奈是法国著名的画家，印象派代表人物和创始人之一，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。以下是小编精心整理的莫奈的作品介绍，希望能帮到大家了解!
莫奈的作品
在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢?
莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。
作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。
莫奈的简介
克劳德·莫奈这个名字在世界上的名声十分响亮，他是法国最为著名的画家之一，也是印象派画家中的领导人物，所有印象派的原理和实践他几乎都进行过推广，而他的作品中最大的特点就是将光和影进行了最完美的绘制，因此说克劳德·莫奈在绘画史有着非常深远的影响。
克劳德·莫奈出生时间是在1840年的时候，开始的时候是居住在巴黎地区，之后又去往了勒阿弗尔，他的父亲本来希望他可以接管家中的杂货铺，但是莫奈却走上了艺术之路。最开始的时候他的名气是从木炭漫画中传出来的，后来他又做了两年的军人，而他的姑妈却让他去上大学，从此之后他的生活开始发生改变。在1862年的时候他在画室中认识了许多画家，并且一起创造出了全新的'手法，这就是印象派，这种派系的画作指的是在户外或者自然的光线中所绘制出的有着浓厚色彩的油画。
到了1870年莫奈和他喜欢的女子结了婚，但是九年之后他的妻子就去世了，他想要在自己的大花园中将自己的余生都用来作画，于是他开始创作一系列的绘画作品，也就是在不同的角度和明暗程度中连续的绘制同一个物体，而《卢昂大教堂》就是在那段时期他绘制出的第一个系列，在1883年到1908年之间他又去往地中海绘制不同的风景和海景画作。在1923年的时候他因为白内障的困扰而做了两次手术，直到1926年他就离开了人世。
莫奈的成就
莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。
莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。
莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。
从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。
莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。
第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学*，可以说是永恒的成就了。
第二：莫奈的创作风格受到众人的学*，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。
莫奈的代表作
印象·日出Impression，Sunrise
鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame
睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）
翁费勒的塞纳河口《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
卢昂大教堂《圣日尔曼·卢昂大教堂》
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
《穿绿衣的女士——卡美伊》
穿绿衣的女士——卡美伊这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个*面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《圣拉查尔火车站》
圣拉查尔火车站每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的*衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《睡莲》
睡莲池与日本桥莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍
亨利卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。以下是小编精心整理的亨利卢梭的作品，希望能帮到大家了解。
亨利卢梭的作品
亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家，亨利卢梭作品中比较有代表性的是《战争》、《我本人·肖像·风景》、《梦》，他用纯真充满幻想的眼睛去看待世界并感知生活的真谛，这使他的作品充满了天真质朴并且具有强烈的个性。
亨利卢梭作品中常常表现出一种充满原始的幻想风情，他生活在专属于他自己的想象世界里，也正如他自己所说，梦是他作品创作的源泉，支配着他看待不同事物的触觉，自1891年起卢梭创作了很多鲜明的幻想风格的作品，且作品的主题形态不一各有所长，这是他长时间去公园等地所激发出的特殊灵感。
亨利卢梭作品《梦》，是他去世前最后一幅伟大的杰作，这幅作品诠释了他的追求与不拘一格的创作风格，画面中卢梭将他的初恋情人画在长椅上且置身梦幻的热带丛林中，在这片丛林中，奇花异草林立，大象和各类禽鸟隐藏在森林深处，月光下悠然自乐吹奏长笛的黑人，营造出了一种带有神秘气息的异国风情之境，有评论家曾问他为什么画面是这样组成的，他回答：这是长椅上的少女梦到自己在热带丛林中的场景。所以画中的各类飞禽乃至人物，都只是少女的梦中情景。卢梭在画中营造的迷人且奇幻的境界，正是借用了梦境超脱现实的荒诞，给观众呈现出难以诉说的感动。
亨利卢梭的艺术特点
亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家。主要作品有《乡村婚礼》、《税卡》、《梦》。亨利卢梭艺术特点最显著的是天真和质朴，但是拥有一颗纯洁心灵的他，却激起了想要伤害他的人和嫉妒他的人的敌视心理，来自四面八方的嘲笑、愚弄也伴随他的一生。
但他对各种捉弄甚至是伤人自尊的玩笑，都能够泰然处之，他并不是艰难的去战胜痛苦，而是不以痛苦为痛苦，坦诚天真中透露着强大的自信，是那颗纯洁心灵的庇护者。亨利卢梭艺术特点最令人着迷的是“原始主义”，他笔下充满了幻想色彩的神秘风情，很容易将人带入一种古老时代的情境中，没有城市生活的.喧嚣，留存的似乎只是稚拙、宁静，那是一颗超凡脱俗臻于美善境界的心灵，是一种与生俱来的洒脱与天真。
亨利卢梭艺术特点还包括他的作品中幻想高于现实的陈列，后来他经常到植物园观赏热带景物，从而创作出很多充满幻想的作品，亨利卢梭画的主题形形色色，除了直接的人像，还有大批充满了异域风情的幻想风格作品，大部分作品都是他闲逛公园等地有感而发创作出来的。他热衷于创造一个不同于现存世界的幻想的世界,他的创作风格非常超现实，他这种与生俱来的充满幻想的天赋，也使得他的画极具原始童话色彩。
亨利卢梭的简介
亨利卢梭简介记载他于1844年出生在法国拉瓦尔，是法国成就显著的伟大画家，也是法国后印象主义画家代表人物。他在18岁时参军，并在27岁参加了德法战争，退役后曾经做过税务员，当时只是业余画家，主要在闲赋时间自己钻研创作，并没有任何老师传授他创作的技巧，完全是他自己自学成功。
亨利卢梭简介指出他是从40岁退休后才专心并且不断的作画，并且受到了当时非常前卫的毕加索等艺术家的高度推崇。他说自己并没有老师，除了大自然以外。因为他这种闲情逸致的秉性而被人们称为星期日画家。这类画家创作的主要原因是喜欢画而作画，并没有任何制度、规则给予约束，所以这些画家的作品都充满着非常淳朴自然的感情，其创作的作品也表达出一种原始和率真的美感。
亨利卢梭简介强调他的处女作在1885年展出，精心创作的《狂欢节之夜》于1886年公开展览，之后他*均每年都会有5幅以上的作品展出。代表作有《梦》、《抱木偶的女孩》、《战争》等。他创作的作品选题包罗万象，小到一株花卉，大到巴黎市郊建筑街道，他的想象力非常丰富，热衷于创造一个幻想中的世界，虽然他的艺术手法很难将其归到某一派中，但他的画法属于超现实主义，他自身的的天真性格也使得他的作品充满了童话般的魅力。
*代著名画家任伯年的作品介绍
任伯年是我国*代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。以下是小编精心整理的任伯年的作品介绍，希望能帮到大家了解!
任伯年的作品
任伯年，是我国*代著名的画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷三人一起被称为“清末海派四杰”。这么多的任伯年作品中，以花鸟画和人物画最为出名。任伯年所画的人物画或者花鸟画，往往都是聊聊数笔，但是就仅仅靠着这么几笔，就可以将事物的形态表现得淋漓尽致。
任伯年特别喜欢画钟馗，在他的作品中常常能看到钟馗的影子。他所画的钟馗大多数都是心胸磊落的模样，十分形象。而他的花鸟画，大多数都是以鸟为重点，花卉一般都是只作为背景，这样让整幅画看上去十分具有诗意。就是由于他在人物画和花鸟画上的突出技艺，让他成为任氏一门中成就最大的一位。
任伯年的画作类型很多，不过他的人物画一直备受大家的推崇。任伯年所作的人物画，大多数是以描写风俗人情、民间传说或者是神话故事为主。比较著名的有《女娲》、《钟馗》、《群仙祝寿》等。任伯年十分擅长将艺术与现实相融合，这一点是任伯年大多数作品的特点。
他的人物画中不仅有传统的.人物画的画法，还有西洋画的画法。西洋画的画法主要就是任伯年经常会出去写生，外出的时候，带一本速写本，看到自己想画的，就快速的将他画在速写本上。这种画法比较简单，可以随时勾录。不需要传统的人物画那样准备许多工具。
任伯年作品目前在市场上的价格算是比较高的，其中被拍卖的最高的一副作品《钟馗》立轴达到93万港元。
任伯年的作品特点
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画*费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练*铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华(岩)笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》《梅花仕女图》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，*老莲派。后吸取恽寿*的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对*、现代产生了巨大的影响。
任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。
19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到"炉火纯青"的佳境。
任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，结合*画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画风于清末江南一带，甚有影响。为海派之首。
19世纪80年代，为创作鼎盛期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。
19世纪90年代，创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地。肖像画早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学*西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。
任伯年的简介
任伯年又名任颐，清末时期著名画家。下面我们就看一下任伯年简介。任伯年1840年出生于浙江山阴，是我国*代比较杰出的画家。他的父亲擅长画肖像画，任伯年从小就跟在父亲身边学*画画。人物、山水、花鸟等，任伯年都有扎实的功底，其中以人物画见长。在他十余岁的时候，就已经可以勾勒出拜访者的容貌，而且还十分相像。
1861年，太*军占领了杭州等地，任伯年就加入了太*军，成为太*军前驱中的一员。1863年，太*军撤离了浙江，任伯年没有随军离开，而是留在了浙江。第二年，任伯年移居宁波，得到任熊、任熏的指导。1868年，随任熏前往苏州，后来转至上海定居。至此，任伯年开始进入了上海画派的行列。
任伯年寓居上海之后，一开始是在扇庄当学徒，后来就以卖画为生。在卖画的那段时间，任伯年画了许许多多的画，自身的绘画水*也有很大的提高。任伯年每天画画，什么题材的画都愿意画，画多了，渐渐地形成了一种清新流畅的独特风格。从此，一种专属于任伯年的画风出世，也让任伯年在上海的一众正统派中独树一帜。
任伯年由于出生于浙江山阴，所以他每画完一幅画，下面的落款基本上都是“山阴任颐”。19世纪80年代是任伯年创作的顶峰时期，到了90年代，所作的画也都没有走出80年代时的思想局限，不过手法上是更加熟练了。1895年去世。
画的画越多，看过的画越多，就越来越发现：绘画，就是绘心；作画，即是做人！画画，凝心、聚神，浸润灵魂、净化灵魂。在色彩、线条、构图中，守一人之静，得万物之妙。
越静，越能听到内心的声音！
当社会越来越浮躁，也越来越难听到内心深处的声音。在唯物质、唯金钱的时代，静下来，慢慢画一张作品，显得那么不入流，那么跟不上时代。粗制滥造、流水线作业，当代能画得出上乘作品的人，越来越少。心不静，技法再怎么高明，色彩再怎么绚烂，也去不掉作品里的流毒。
当一个人开始绘画的时候，梦想是成为一名伟大的艺术家；坚持三五年之后，梦想是成为一名有权、有钱的艺术家；而坚持十年甚至更久，梦想则是成为我自己。就像毕加索说的，我14岁就可以画得像著名画家一样好，然后我用一生的时间去学*一个孩子那样去画画！回到初心，尊崇内心，才是绘画的本质。
随着年龄的增长，心里的嘈杂随着时间沉淀，内心也渐渐澄明。画画，就是画心，就是画自己。不忠实于内心的画家，静不下来的画家，终其一生都出不了经典！所谓人画俱老，就是说画家越老，越能画出精品、绝品。其实，越老，画家也越能做自己，越能画出心中的声音！
作画，其实就是做人！
画多了，一个人的人格便也形成了。不同的风格，不同的题材，成就不同的人格。张大千的飘逸、黄宾虹的浑厚华滋、齐白石的厚道老辣，都是钟情于不同风格、不同绘画题材积累出的人格。
古人作画，先要建立自己的道德，因为古人相信，什么样的人画什么样的画，只有人做好了，画才精彩、经典！因此，画如其人，立品为先。只有人做得正、做得真，他的画才经得起考验、经得起品味。画让人贵，人也让画贵。
人做得正，画的路子才能走得正。齐白石、黄宾虹、张大千等人，秉承传统，又有开拓创新，绘画作品耐得住品，耐得住评，因此在各大拍卖会中，永远成为人们追逐的对象。而有的人，如康生之流，虽有才艺，终被否决！
画画，就是画心。庸俗的灵魂画不出有灵性的作品，没有经历世事浮沉的人，难以品味到丹青的美妙。作画，就是做人。一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。作画，是一个人的修行——修心，也修身。
画，是灵魂的圣地！
画里千秋，画外人生。一个人的画里，有一个人的泪水，一个人的喜悦，一个人的辛酸，一个人的收获，一个人的情感……一张画，就是一个灵魂圣地。“信奉”的人，虔诚朝拜，获得心灵的净化。
人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有写字画画。高兴时，提起笔来，洋洋洒洒；落魄时，挥一挥笔，重头再来。没有一张画，不藏着画家的艰辛；没有一张画，不藏着画家的坚持。最美的画里，总是藏着最动情的故事。
好画如茶，耐品；好画如酒，醉人。好画里，没有污染，没有病毒，正适合灵魂消遣……喜欢画画，是心境、是情怀、更是寄托！
我的家乡儿童画绘画作品大全
导语：家乡是生命的摇篮，记载着自己的人生轨迹，想起自己的家乡，就会想起家乡的亲人，想起带给自己快乐的童年和充满乐趣的美好青春。下面是小编为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。
我爱一望无际的天空，我爱蓝的发黑的大海，我爱金光闪闪的沙漠，我更爱家乡的四季。
春天，小鸟从北方带回了春的脚步，顿时，我们这改天换地。小草从泥土里探出头来，好奇地望望这美丽，美丽的世界。小溪，池塘，小河，一起来了个交响曲。“叮咚哗哗啦，叮咚哗哗啦。”十分动听，杨柳把自己的辫子洗的又绿又嫩。杜鹃，燕子，黄鹂。一起伴着交响曲，跳起巴蕾舞来。微风吹过，杨柳便扬起了那嫩绿的辫子。
夏天，池塘里出污泥而不染的荷花抬起了高傲的头。树上的知了在唱着炎热的歌：“夏天，夏天，真真热呀，夏天，夏天，真真热呀。”夜晚，夏天演唱会开始了，萤火虫把这个演唱会照得非常亮。青蛙们来一展歌喉了。“哇哇哇哇，哇哇哇哇。”蟋蟀，知了……组成了夏季乐队。
秋天，稻田里的稻秧弯下了腰，好像在向农民伯伯表示致谢。果园里，柿树上的柿子一个个沉甸甸的，犹如一个个小灯笼。在光秃秃的大树下，风姑娘鼓起樱桃般得小嘴，把落叶吹向天空，小蝴蝶在空中打转，然后慢悠悠地落下来，真美。花中的佼佼者——————菊花开出了五颜六色的花：红的，黄的，白的，紫的……
秋天过了，冬天一路小跑过来。他一来呀，大地立刻换掉了金黄色的衣服，换上雪白的棉袄。而小动物，有的躲在棉袄的下面，有的躲在棉袄的上面。‘岁寒三友’是冬天里不怕冷的战士，在冰冷的威胁下，它还是不肯屈服，不肯低头。
鸟语花香的春天，骄阳似火的夏天，秋高气爽的秋天，寒风刺骨的冬天。它们为我喜爱的家乡编织一曲又一曲的四季歌，让我们这的景色各有千秋。
【拓展内容】
我的家乡作文
我的家乡是一个宁静的村庄，有一条宁静的小河在那里流淌；我的家乡被人称作“孔孟之乡”，富有浓厚的文化韵味；我的家乡美丽和富饶……在我眼中，它像东方之珠一样美丽。山东谷里，就是我深爱的家乡。
它拥有一条小河，那小河清澈无比。风*浪静的时候，小河就像一面长长的镜子，柳树倒映在水中，不正是一个小姑娘在梳洗打扮吗？微风吹过湖面的时候，碧波荡漾，在金色的阳光照射下，波光粼粼，叫人心旷神怡。小河总是这样，让人产生遐想，兴奋不已。它又好象一条银带，点缀着我可爱的家乡。
我也喜欢家乡的山。那里到处都是果园和菜地，四季如春，到处都洋溢着果子的芳香。春天，绿油油的草地配着粉色的桃花，让人情不自禁地想滚两圈，闻一闻花儿的芬芳；夏天，大个的西瓜在地上躺着，好像一个个绿色的胖娃娃；秋天，落叶飘落，给人一种幽静的感觉；冬天，大雪覆盖了大地，好像给山披上了一床棉被……
我最爱家乡的傍晚。夕阳染红了西天，一片片晚霞倒映在清澈的小河里，像开了一朵朵鸡冠花。往河里扔一颗小石头，激起的浪圈追逐着夕阳的余晖。河*的柳条像一丝丝的绿绸，在春风的吹动下轻轻摇曳，好像怕惊动了静静的河水似的……四周都是田野，长着密密的庄稼。河*是炊烟袅袅的农舍，不时飘来饭菜的香味。
我爱我的家乡，爱它的山，爱它的水，爱它的气息……爱它给的一切，爱它拥有的一切！家乡的美，是无法比喻的，是无可替代的！
……
我的家乡作文
我的家乡在永定。今年暑假，我回到阔别已久的家乡时，惊讶地发现，早些年街道狭小、房屋矮旧的凤城，如今，一幢幢高楼大厦如雨后春笋般拔地而起。在最为繁华的南门街，一座座风格迥异的现代化建筑看得人眼花缭乱，她就像镶嵌在闽西红色大地上的一颗耀眼的明珠。我想现在的永定应该享有客家特色的山水园林城市的美誉吧！
记得小时候外出时，在凹凸不*的马路上乘坐三轮车，三轮车载客不规范，颠簸得让人的肠子都快抖出来了。交通堵塞更是家常便饭，带来了许多安全隐患，给旅客的出行造成了极大的不便。而如今的永定和昔日相比，真是旧颜换新貌。宽阔*坦而整洁的公路四通八达，一排排郁郁葱葱的树木挺立路旁，引来了更多的小鸟在这里“安居”了；车辆、行人熙熙攘攘，南来北往，井然有序。只要在公交车站台稍等一小会，便利快捷的公交车就迎面开来了。公交车也明码标价。从此，再也听不到乘客和售票员为了一元钱而争吵不休的声音。这一切，让我惊叹家乡变化真大呀！
永定的环境卫生也得到了改观。永定人的母亲河——永定河，原来浑浊的河面上从上游不时漂来一些白色垃圾，而且臭气熏天，让周边的居民叫苦不迭。现在，随着人们生活质量不断地提升，更多的人意识到环境保护对人类生存的重要性，他们自觉地携起手来共同保护永定河。如今，永定河河水清澈见底，在岸上，还会偶尔看见几条小鱼在水中快活地嬉戏着，有时几只爱凑热闹的小虾也会游过来一同玩耍。永定河就象是一个地下森林宝库，无数的小动物在它的怀抱中无忧无虑地生活着。
永定也被称为“土楼之乡”。走进土楼，那破损的瓦片、木柱，增添了这位历史“老人”的沧桑感。以前土楼不被重视，使得这宝贵的文化遗产被遗忘，甚至遭到人为的破坏。现在永定土楼已经申报了“世界文化遗产”。永定人已经意识到土楼等旅游资源的存在，*出台的一系列政策更帮助了永定人们搞活经济、文化建设，让永定走向脱贫致富奔小康的光明大道。
要是说起永定的桥啊！龙凤大桥、龙凤风景桥、书院大桥、东门桥等可成了永定独特的景观。在“十一五”期间，永定的城市建设更是发生了翻天覆地的变化。龙凤花园、南门花园都是在*的大力支持下建设起来的。这儿的空气清新怡人，成了人们休闲的好去处。早晨不少人来到这里，有的晨练，有的聊天，有的下棋，有的欣赏歌曲……随着改革开放的不断发展，人民的生活水*普遍提高，勤劳聪慧的永定人们正迈着坚定的步伐，在花园似的文明城市建设中规划着自己的宏伟蓝图，昂首阔步前进。
啊！家乡真美，我爱这里的所有一切。在建设海峡西岸经济区的热潮中，她能吸引世人的目光，向世人展示她诱人的风采。让我们为故乡的变化而赞美，为故乡的繁荣而歌唱。
……
我的家乡作文
夏天的午后，天气异常闷热。我感觉汗水在全身流淌。突然，狂风四起，我感觉身上的汗水少了一半。接着，天空中的云彩像赶集似的聚拢来，棉花般的云彩有时像凶猛的鳄鱼，有时像展翅飞翔的雄鹰，有时又像威武的大狮子……云层越聚越多，越聚越厚，像一床厚被子压在我们头顶。我知道要下雷雨了。
果然，不一会就有人大叫道：“下雨了，下雨了。”雨还不大，可是人们的生活已经被这突如其来的雨打乱了：在晾衣服的赶忙把衣服收进来，离家*的`人们马上跑回家，路边的行人纷纷躲到屋檐下……雨越下越大了，闪电像一把把利剑刺破了云层，紧跟着雷声大作，震耳欲聋。豆大的雨点从半空中倾倒下来，小河里的水面一下子涨起来了。可不多一会儿雨势就渐渐小下去了，一阵大风把云层吹得无影无踪，好像是赶集结束了，大家兴高采烈、满载而归。
雨过天晴，天空中挂着一道美丽的彩虹，空气新鲜，灰尘不见了。植物们刚才还是奄奄一息，雨后却是精神抖擞，仿佛在说：“雷雨雷雨，谢谢你，要是来晚了，我们就会被火辣辣的太阳烤干了。”花草树木的叶子上滚动着一颗颗晶莹的水珠，像一个个可爱的小精灵在玩耍嬉戏。这调皮的可爱的雷雨。
我的家乡作文
我的家在东面的一个村落，那里四面环山。非常宁静，我喜欢那。清早，公鸡就在屋顶上窝窝叫。好像是在说：“太阳公公出来啦。别在睡懒觉啦。
我连忙的起床把被子整理好。我还乐滋滋的心想，这次一定是我最早起。可是万万没想到，他们却比我还早起，我觉得和他们比。我应该是个睡懒觉的榜样。
我的家乡可美了，我最喜欢到那经常唱着哗啦啦的歌。那就是我后院的一条小溪流。那水清澈见底。连小石头都看得见，在太阳的照耀下，小石头变得五彩斑斓，那是那么美丽啊。小鱼一直躲这小龙虾。好像在做捉迷藏呢。小鱼一会躲在石头里，一会躲在草头里。躲来躲去，它就像一只害羞的小姑娘。
小溪流四周环境可美了。绿油油的小草在摇头，五颜六色的花在低头害羞呢。
我的家乡非常美还有很多美的地方。希望你们来我的家乡。我们会张开双手欢迎你们。
我的家乡作文
在我的家乡潮州韩江东岸的笔架山上，坐落着一座纪念韩愈的公祠——韩文公祠。
周日，带着崇敬的心情，我乘车来到韩文公祠。虔诚地登上级级台阶，古朴的石坊上，“韩文公祠”几个苍劲有力的大字映入眼帘，我站住脚步，从正门向韩江望去，远处的滔滔江水奔流不息，水波潺潺。江面上，船只陆续从广济桥中驶过。在江水的冲刷下，桥上的一砖一瓦都显得厚重而沧桑——一如千年前那忧国忧民的诗人。
进入石坊，右边便是“天南碑胜”长廊，碑廊中展示着不少勒石镌刻的知名书画家惠赠或留题的墨宝，与祠内古碑交相辉映，把千年古祠衬托得更加庄重典雅、文气斐然。长廊后即是韩文公祠极具特色的三层殿阁，殿的正门上挂着由题写的匾额，步入五十一级蹬道，象征着韩愈贬来潮州时五十一岁。看见韩愈的塑像，塑像上的韩愈正襟危坐，手持卷宗，眼神中写满了对黎民百姓的关心，令人肃然起敬。左右两侧有着人们纪念韩愈的石碑，竟多达40面，其中最著名的就是左侧的“功不在禺下”，本是韩愈称赞孟子题写的，但因韩愈一心为民，兴修水利，后人们便用这一句话来称赞他。我心里感慨万千：韩愈从千里迢迢的京城贬来潮州，却化心中的伤感为滋润子民的甘泉，为潮州做出了巨大的贡献，这难道不是我们潮州的幸事吗？
走出正殿，右边是一棵古老的橡树，橡树形如华盖，遮蔽屋檐，其外皮作鱼鳞状，叶细而长，叶脉凸起，作棱角状，开花，红白相间，甚是美丽。另一边则是一条*百米的碑廊，讲述了韩愈从被贬到潮州再到调离的过程中，韩愈兴修水利、驱逐鳄鱼、兴建学校等等功绩。看着这些文字，我心头不禁激起一股敬仰之情。
离去时，我由衷地想，愿韩愈的精神与这棵橡树与山川共存，与日月同辉，守护着我们的家乡潮州！
这就是我们潮州最值得骄傲的景色——韩文公祠！
1.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。
2.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。
3.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
4.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！
5.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！
6.楼台仿佛水墨画(宋·许月卿·《寄顾次岳五首》水墨画松清睡眼(唐·郑谷·《所知从事*藩偶有怀寄》全身水墨画购(宋·白珽·《竹阴》乃好水墨画(宋·文同·《隽老水墨》三边水墨画遥山(宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》俯看水墨画湖山(宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》壁间水墨画(宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》惨淡水墨画(宋·范成大·《虎牙滩》晚云几处水墨画(宋·文同·《东山亭》谁为水墨画(明·邵宝·《冬夜观树影》天教水墨画罗汉(唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》人如水墨画中立(宋·江表祖·《题资福院*绿轩》
7.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
8.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
9.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。
10.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。 山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙！ 水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。 山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……
11.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
12.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!
13.水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
14.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
15.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
16.有些人，等之不来，便只能离开；有些东西，要之不得，便只能放弃；有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底；有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。
17.藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，*树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。
18.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
19.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
20.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
21.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
22.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？
23.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
24.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
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安妮宝贝是中国作家富豪榜上榜作家。那么他有哪些经典作品呢?下面是小编为大家整理收集的关于安妮宝贝作品的小编，欢迎大家的阅读。
【安妮宝贝作品小编一】
1、那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。
2、痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。
3、孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在。——《二三事》
4、有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。
5、不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人。——《八月未央》
6、容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。
7、暗蓝暗蓝的颜色充满了孤独的负罪。
8、也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。
9、当一个人快死亡的时候，他会经历潮状呼吸。那是生命停止之前最后一段呼吸。汹涌极了，就像大海的声音。——《蔷薇岛屿》
10、我们的生命，就是以不断出发的姿势得到重生。为某些只有自己才能感知的来自内心的召唤，走在路上，无法停息。——《彼岸花》
11、不相信爱情的人会比*常人容易不快乐。——《告别薇安》
12、婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。
13、人的寂寞，有时候很难用语言表达。
14、聪明的女子值得同情。
15、我从来不自欺欺人。我只看真实。
16、爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘。
17、很多人一旦分开也许会永远都不再见面。
18、幸福是照射在脸上的温暖阳光，瞬间就成了阴影。——《彼岸花》
19、有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。——《蔷薇岛屿》
20、我们可以盲目，但不可以绝望。
21、我喜欢寂寞的人，因为他们善良
22、在每个人的心里，其实是有爱情的，一直都有。我想它不是婚姻，不是诺言，不是家庭。它是一种气味。引导人盲目前行却无从触摸。——《彼岸花》
23、有些事情在劫难逃。
24、手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。
25、喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。
26、人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。——《彼岸花》
27、不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方的身上挖掘到意义，那是注定要落空的东西。——《蔷薇岛屿》
28、我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光
29、你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。
30、在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。
31、我相信我爱你。依然，始终，永远。
32、如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。
33、爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗?——《告别薇安》
34、会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。
35、生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠，像海市蜃楼一样，那么恢弘壮大的观望，刹那间就消失不见。——《彼岸花》
【安妮宝贝作品小编二】
【1】：最好的爱情是两个人彼此做个伴。不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方身上挖掘到意义，那是注定要落空的事情。而应该是，我们两个人，并排站在一起，看看这个落寞的人间。 有两个人独立的房间，各自在房间工作。一起找小餐馆吃晚饭。散步的时候能够有很多的话说。拥抱在一起的时候会觉得安全。不干涉对方的任何自由，哪怕他还在和旧日的女友联络。很*淡，很熟悉，好象他的气味就是你自己身上的气味。不管在何时何地，都要留给彼此距离。有一致的生活品味。包括衣服，唱片，香水，食物等。不会太想起对方，但累的时候，知道他就是家。 ——安妮宝贝 《蔷薇岛屿》
1、雨声潺潺，象住在溪边。——张爱玲《小团圆》
2、只有无目的的爱才是真的。——张爱玲《小团圆》
3、我是镂空纱，全是缺点组成的。——张爱玲《小团圆》
4、悲壮是一种完成,苍凉是一种启示。——张爱玲《流言》
5、无用的女人是最最厉害的女人。——张爱玲《倾城之恋》
6、生命就像一袭华美的袍，却爬满了骚子。——张爱玲《流言》
7、停留是刹那，转身即天涯。——白落梅《你若安好便是晴天》
8、孤独的人有他们自己的泥沼。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
9、难怪她说永恒是人们造的谎。——林徽因《谁爱这不息的变幻》
10、醉过才知真味,醒来方觉意浓。——白落梅《岁月静好现世安稳》
11、毕竟日子是自己在过，不是为了别人在活。——张爱玲《半生缘》
12、不求浓烈相守，但求淡淡相依。——白落梅《你若安好便是晴天》
13、自己生活贫乏的人才喜欢刺探别人的私事。——张爱玲《小团圆》
14、尝尽人生百味，方知人间冷暖。——白落梅《你若安好便是晴天》
15、嫖，不怕嫖得下流，随便，肮脏黯败。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
16、生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。——张爱玲《倾城之恋》
17、那一天落花还在，人已天涯。——白落梅《世间所有相遇都是久别重逢》
18、结婚若是为了维持生计，那婚姻就是长期卖淫。——张爱玲《倾城之恋》
19、这难堪的永远静寂和消沉便是死的最残酷处。——林徽因《人间四月天》
20、如果你认识从前的我，那么你就会原谅现在的我。——张爱玲《倾城之恋》
21、她的话使他下泪，然而眼泪也还是身外物。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
22、有多少繁花满枝，就会有多少秋叶零落。——白落梅《你若安好便是晴天》
23、世间所有的相遇，都是久别重逢。——白落梅《世间所有相遇都是久别重逢》
24、生命在你手里像一条迸跳的鱼，你又想抓住它又嫌腥气。——张爱玲《小团圆》
25、如果是男人，也要去找他，所有能发生的关系都要发生。——张爱玲《小团圆》
26、这世界上有那么许多人，可是他们不能陪著你回家。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
27、她有种茫茫无依的感觉，像在黄昏时分出海，路不熟，又远。——张爱玲《小团圆》
28、雨声潺潺，像住在溪边，宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来。——张爱玲《小团圆》
29、炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!——张爱玲《倾城之恋》
30、你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。——张爱玲《半生缘》
31、不知道为什么，十八岁异常渺茫，像隔着座大山，过不去，看不见。——张爱玲《小团圆》
32、人生应该删繁留简，任世事摇曳，心始终如莲，安静绽放。——白落梅《岁月静好现世安稳》
33、那年梅花，已不知遗落在谁的墙院下，老了青砖，湿了黛瓦。——白落梅《岁月静好现世安稳》
34、悲观者称半杯水为半空，乐观者称半杯水为半满，我享受现在半满的生活。——张爱玲《小团圆》
35、人生的许多过程就是在一场戏中开始，又在另一场戏中落幕的。——白落梅《岁月静好现世安稳》
36、她是他的，他对于她，说不上喜欢不喜欢，因为她是他的一部分。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
37、也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。——张爱玲《半生缘》
38、一般的男人，喜欢把女人教坏了，又喜欢去感化坏女人，使她变为好女人。——张爱玲《倾城之恋》
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