还有江字的古诗

江南古诗

江南古诗

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的`篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的江南古诗，欢迎大家分享。

　　《暮春增岁自题》

　　乌飞兔走添新岁，镜染秋霜鬓成灰。

　　性如流水赋常形，心比丘山藏翠微。

　　偏爱新词搜枯肠，喜把旧文酌浅杯。

　　闲来也好少年事，不画丹青画蛾眉。

　　《游璧山三担湖湿地公园》

　　（前言：2018戊戌暮春，偕妻游重庆璧山三担湖湿地公园。其中山如黛，水如蓝；花田如海，彩带似练；枯荷如戟，睡莲似梦。茅草以结凉亭，竹木以建曲廊；鸳鸯戏水，白鹭翔空。间遇春雨潇潇，凉风**，池面如烟如雾，花瓣垂玉含珠，别有韵味。真的是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。以古诗二首记之。）

　　（一）

　　谁引虹霓染彩练，赤橙黄绿满人间。

　　璧山碧空映碧水，红叶红花羞红颜。

　　蝶逐暗香新蕊嫩，鱼戏浅影枯荷残。

　　风生绿萝满池塘，一枕春梦遗清涟。

　　（二）

　　雨满青山水满塘，一夜碧芜换彩裳。

　　清漪漾漾三担湖，春水滟滟两重光。

　　花开幽谷引蝶舞，柳织淡烟惹莺藏。

　　人间四月竞芳菲，满园春色满园香。

　　《江南春》

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？

　　《江南逢李龟年》

　　唐·杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　《澡兰香淮安重午》

　　宋·吴文英

　　盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。

　　为当时、曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴渐老，汀洲烟箬。

　　莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沈魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。

　　念秦楼、也拟人归，应翦菖浦自酌。但怅望、一屡新蟾，随人天角。

　　《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》

　　宋·陆游

　　美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

　　重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

　　月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

　　一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

　　《江南》

　　汉·汉无名氏

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　《赠范晔》

　　南北朝·陆凯

　　折花逢驿使，寄与陇头人。

　　江南无所有，聊寄一枝春。

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古诗江南

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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暮江吟古诗

　　《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　注释：

　　1、残阳：将落山的太阳光。

　　2、瑟瑟：碧绿的颜色。

　　3、怜：可爱。

　　4、真珠：即珍珠。

　　5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　译文：

　　一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。

　　赏析：

　　暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。

　　全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

　　宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。

　　黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。

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长江的古诗句

　　野径云俱黑，江船火独明。——杜甫《春夜喜雨》

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。——李峤《风》

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

　　江流石不转，遗恨失吞吴。——杜甫《八阵图》

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——杜甫《登高》

　　江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

　　江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——韦庄《台城》

　　野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》

　　山随*野尽，江入大荒流。——李白《渡荆门送别》

　　江南好，风景旧曾谙。——白居易《忆江南词三首》

　　至今思项羽，不肯过江东。——李清照《夏日绝句》

　　星垂*野阔，月涌大江流。——杜甫《旅夜书怀》

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——崔颢《黄鹤楼》

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。——范仲淹《江上渔者》

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。——杜甫《绝句二首》

　　海日生残夜，江春入旧年。——王湾《次北固山下》

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。——李白《望天门山》

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。——黄庭坚《登快阁》

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

　　报道先生归也，杏花春雨江南。——虞集《风入松·寄柯敬仲》

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。——杜牧《题乌江亭》

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。——杜牧《泊秦淮》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江吟》

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——黄庭坚《寄黄几复》

　　我住长江头，君住长江尾。——李之仪《卜算子·我住长江头》

　　阁中帝子今何在？槛外长江空自流。——王勃《滕王阁诗》

　　洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。——陈与义《登岳阳楼》

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——叶绍翁《夜书所见》

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。——杜甫《赠花卿》

　　江作青罗带，山如碧玉篸。——韩愈《送桂州严大夫同用南字》

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。——杜甫《江南逢李龟年》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

　　小舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子·我住长江头》

　　能不忆江南？江南忆，最忆是杭州。——白居易《忆江南词三首》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。——李白《登金陵凤凰台》

　　尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。——杜甫《戏为六绝句·其二》

　　若到江南赶上春，千万和春住。——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》

　　庾信*生最萧瑟，暮年诗赋动江关。——杜甫《咏怀古迹五首·其一》

　　郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南词三首》

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。——杜甫《江畔独步寻花·其五》

　　杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

　　指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。——*《沁园春·长沙》

　　今年冷落江南夜，心事有谁知。——萨都剌《小阑干·去年人在凤凰池》

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古诗 《江南春》

　　《江南春》描绘出了江南的春天，烟雨的江南，为人们描绘了一幅美丽的画卷。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　散译

　　干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。

　　注释

　　⑴莺啼：即莺啼燕语。

　　⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在里，数字，是认真不得的。

　　但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。 想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。

　　进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。 诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。

　　回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。 要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。

　　从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。 既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。 前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。

　　因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。 这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。

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与长江的古诗句

与长江的古诗句

　　江上渔者——范仲淹

　　江上往来人， 但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟， 出没风波里。

　　暮江吟——白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　望天门山——李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　早发白帝城——李白

　　早辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　京师得家书——袁凯

　　江水三千里， 家书十五行。

　　行行无别语， 只道早还乡。

　　惠崇春江晓景——苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　江上——王安石

　　江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵——李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　江雪——柳宗元

　　千山鸟飞绝， 万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。

　　早寒江上有怀——孟浩然

　　木落雁南度， 北风江上寒。

　　我家襄水曲， 遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽， 孤帆天际看。

　　迷津欲有问， *海夕漫漫。

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江南春古诗_杜牧古诗江南春

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，好句摘抄网为您收集《江南春古诗》，整理经典的古诗绝句。

江南春古诗

《江南春》

唐杜牧

千里莺啼绿映红，

注释：

1、山郭：山城。

译文：

千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

赏析：

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有千里二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的明朗绚丽相映，就使得这幅江南春的图画变得更加丰富多彩。南朝二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。四百八十是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以多少楼台烟雨中这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了讽刺说，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥，秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏江南春绝句古诗。

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临江仙古诗

临江仙古诗（精选10首）

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的.古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的临江仙古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《临江仙水上桥头人已睡》

　　水上桥头人已睡，垂杨细细江声。

　　小舟横向岸边*。鱼儿都不应，微火是流萤。

　　常恨*生无所有，归来休说春风。

　　今年还算与君逢。后来多少梦，都似在云中。

　　《临江仙常叹佳期难会客》

　　常叹佳期难会客，*生如草飘蓬。

　　借花不肯恨春风。如今长梦在，趁此会宾朋。

　　酒散离*君送去，何年再与相逢。

　　沙滩潮落好行踪。归船看不见，江上数青峰。

　　《临江仙亭外新风来又去》

　　亭外新风来又去，楼中双燕空回。

　　是君骑马总来迟。夜深如梦好，花应外头肥。

　　月照画船江上水，江边候鸟飞来。

　　相思病里有谁知。从今不会梦，且梦算他时。

　　《临江仙重照晚晴轻入水》

　　重照晚晴轻入水，柳条池上低垂。

　　去年玉露和谁归？又推春水去，春恨恨不回。

　　桥上有人君可睡，为他轻解罗衣。

　　鸳鸯点水两双飞。酒来人已醉，她醒似西施。

　　《临江仙柳绿桃红春已暮》

　　柳绿桃红春已暮，落花满地微收。

　　柴门轻掩又停留。行人只怕重，花朵本来柔。

　　好景人间留不住，双燕来往桥头。

　　月垂水上印西楼。青山不会说，流水使人愁。

　　《临江仙湖外天晴湖上雨》

　　湖外天晴湖上雨，乱花如蝶飞来。

　　丛蜂却去小桥西。微波吹不动，落日迎峰回。

　　常住危楼天外远，寻仙总是不归。

　　古亭别是柳条垂。暖风迟到了，总梦那人肥。

　　《临江仙月洒春庭非我有》

　　月洒春庭非我有，都言春雨如油。

　　落花三月不曾收。流云来楚地，飞蝶抵扬州。

　　自许王侯骑马去，可怜人满西楼。

　　君须好景再停留。人间天上晚，余恨入吴舟。

　　《临江仙夜雨连天不断》

　　夜雨连天不断，落花且送春寒。

　　闭门总是又难眠。江风时有破，常恨不归船。

　　记得去年初见，婷婷立立阶前。

　　半斤相思减余年。如今花下客，月似当时圆。

　　《临江仙佳人》

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　《临江仙自咏》

　　我似万山千里外，悠然一片归云。

　　宫衔犹自带云云。

　　谁知前进士，已是故将军。

　　闲坐闲行闲饮酒，闲拈闲字闲文。

　　诸公留我笑纷纷。

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关于长江的古诗

　　1、《江上》

　　宋·王安石

　　江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　2、《望天门山》

　　唐·李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　3、《惠崇春江晓景》

　　宋·苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。　　

　　4、《临江仙》

　　《廿一史弹词》第三段说秦汉开场词

　　明·杨慎

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

　　是非成败转头空，青山依旧在，

　　几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

　　一壶浊酒喜相逢，

　　古今多少事，都付笑谈中。

　　5、《北固山看大江》

　　清·孔尚任

　　孤城铁瓮四山围，绝顶高秋坐落晖。

　　眼见长江趋大海，青天却似向西飞。

　　6、《念奴娇·赤壁怀古》

　　明·苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一樽还酹江月。

　　7、《旅夜抒怀》

　　唐·杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。

　　星垂*野阔，月涌大江流。

　　名岂文章着，官应老病休。

　　飘飘何所似，天地一沙鸥。

　　8、《渡荆门送别》

　　唐·李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　9、《咏怀》

　　魏晋·阮籍

　　湛湛长江水，上有枫树林。

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