古诗竹里馆的含义

古诗《江雪》含义

古诗《江雪》含义

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的古诗《江雪》含义，希望能够帮助到大家。

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【作者】

　　柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗词歌的成就也很高。

　　【注释】

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗词，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。

　　3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　5．蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　【译文】

　　千里的山上鸟都没有，

　　万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，

　　只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，

　　在寒冷的江上独自垂钓。

　　此诗词的艺术构思很讲究，运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是心情意绪的写照。

　　诗词中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗词或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗词中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗词，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点

　　【翻译】

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。

　　【赏析】

　　柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗词好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗词的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的.心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾?则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗词的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗词亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗词中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗词的结构安排至为精巧。诗词题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

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静夜思古诗含义

静夜思古诗含义

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　参考资料：

　　1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02

　　鉴赏

　　这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。

　　这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。

　　子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。

　　月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。

　　在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。

　　满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。

　　第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。

　　拓展阅读

　　版本考证

　　《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。

　　宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。

　　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。

　　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。

　　明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。

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寒露的含义与古诗介绍

寒露的含义与古诗介绍

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的寒露的含义与古诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　寒露的含义

　　寒露是传统农历二十四节气之一，时间在每年公历10月7日、8日或9日，它表示秋季时节的正式开始。寒露时节的气温较低、露水增多，气候由凉爽逐渐转入寒冷下雪，对秋收十分有利。这时北方正值玉米丰收、种植冬小麦的农忙时节。但对于南方来说，寒露期间的降雨量日益减少，会影响农作物的生长，所以一定要注意做好防护。

　　描写寒露节气的古诗

　　池上

　　白居易

　　袅袅凉风动，凄凄寒露零。

　　兰衰花始白，荷破叶犹青。

　　独立栖沙鹤，双飞照水萤。

　　若为寥落境，仍值酒初醒。

　　芳树

　　沈约

　　发蕚九华隈。开跗寒露侧。

　　氤氲非一香。参差多异色。

　　宿昔寒飚举。摧残不可识。

　　霜雪交横至。对之长叹息。

　　寒露节气的农事活动

　　每年的寒露节气过后，如有强冷空气南下，南方容易出现气温低、风力大的.寒露风天气。这种天气会给双季晚稻带来很大的危害。寒露时节，北方应播种完小麦，不宜再迟，以免减产。南方应适时播油菜、种蚕豆等。华南地区将会出现一种灾害性天气--绵雨，其特点为：湿度大，云量多，日照少，阴天多，雾日亦自此显着增加，直接影响“三秋”的进度与质量。因

　　此要利用天气预报，抢晴天收获和播种，也是非常重要的事情。

　　寒露节气气候特征

　　气温降得快

　　气温降得快是寒露节气的一个特点。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。不过，风雨天气大多维持时间不长(华西地区除外)，受冷高压的控制，昼暖夜凉，白天往往秋高气爽。

　　*均气温分布差异大

　　10月份，我国*均气温分布的地域差别明显。在华南，*均温度大多数地区在22℃以上，海南更高，在25℃以上，还没有走出夏季;江淮、江南各地一般在15℃-20℃之间，东北南部、华北、黄淮在8-16℃之间，而此时西北的部分地区、东北中北部的*均温度已经到了8℃以下。青海省部分高原地区*均温度甚至在0℃以下了。

　　寒露三候

　　菊有黄华

　　我国古代将寒露分为三候：“一候鸿雁来宾;二候雀入大水为蛤;三候菊有黄华。”此节气中鸿雁排成一字或人字形的队列大举南迁;深秋天寒，雀鸟都不见了，古人看到海边突然出现很多蛤蜊，并且贝壳的条纹及颜色与雀鸟很相似，所以便以为是雀鸟变成的;第三候的“菊始黄华”是说在此时菊花已普遍开放。

　　从气候学上知，寒露以后，北方冷空气已有一定势力，我国大部分地区在冷高压控制之下，雨季结束。天气常是昼暖夜凉，晴空万里，一派深秋景象。在正常年份，此时10℃的等温线，已南移到秦岭淮河一线，长城以北则普遍降到0℃以下，首都北京大部分年份，此时可见初霜。除全年飞雪的青藏高原外，东北和新疆北部地区一般已经开始飘雪了。我国大陆上绝大部分地区雷暴已消失，只有云南、四川和贵州局部地区尚可听到雷声。华北10月份降水量一般只有9月降水量的一半或更少，西北地区则只有几毫米到20多毫米。干旱少雨往往给冬小麦的适时播种带来困难，成为旱地小麦争取高产的主要限制因子之一。

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竹里馆古诗王维

竹里馆古诗王维

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的竹里馆古诗王维，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注释】

　　①选自《王右丞集笺注》(中华书局1985年版)卷十三。这是《辋川集》20首中第17首。竹里馆，辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁(huáng)：幽是深意思，篁是竹林。 幽深竹林。

　　⑵啸(xiào)：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　【译文】

　　月夜，独坐在幽深竹林里;时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴;唯有明月似解人意，偏来相照。

　　【赏析】

　　这是一首写隐者闲适生活情趣诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出诗人新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛诗人心境与自然景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净状态下与竹林、明月本身所具有清幽澄净属性悠然相会，而命笔成篇。诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，诗人在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。

　　先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也;啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深竹林之中，弹着古琴以抒寂寞情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”故事和阮籍《咏怀诗》中“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹是无弦琴，而王维弹则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样气节。

　　再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂情绪和气氛。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色联想，有寂寞沉郁感觉，画面是暗淡，现在忽然“明月来相照”，使幽暗竹林，洒上一层银白色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐夜色之中了。

　　这短短只有二十个字诗，有景有情(幽静之景、幽独之情)、有声有色(琴啸之声、林月之色)、有静有动(独坐弹啸)、有实有虚(前两句实写其景，后两句虚写其情)，对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅意境，传达出诗人宁静、淡泊心情。

　　竹里馆

　　——王维

　　独坐幽篁里，

　　弹琴复长啸。

　　深林人不知，

　　明月来相照。

　　【题解】

　　这首诗是《辋川集》王维二十首诗中第十七首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　句解

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸

　　“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”

　　竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。

　　诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”

　　从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来*息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的.情景。

　　深林人不知，明月来相照

　　幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。

　　弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。

　　夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境*和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。

　　人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。

　　读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？

　　【评解】

　　全诗总共四句，表面看来，**无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。

　　然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。

　　从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。

　　自然、*淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从*淡中见高韵。

　　相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。

　　《竹里馆》作者简介

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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《竹里馆》古诗鉴赏

《竹里馆》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的《竹里馆》古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　「注解」：

　　1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

　　2、长啸：长声呼啸。

　　「韵译」：

　　月夜，独坐幽静的竹林子里，

　　间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，

　　却有明月陪伴，殷勤来相照。

　　「评析」：

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的'妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘?说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品?自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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刻舟求剑出自哪部古籍,刻舟求剑的意思含义,刻舟求剑造句_幼儿古诗绝句含义

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【解释】：比喻不懂事物已发展变化而仍静止地看问题。

【出自】：《吕氏春秋察今》》：楚人有涉江者，其剑自舟中坠于水，遽契其舟曰：是吾剑之所从坠。舟止，从其所契者入水求之。舟已行矣，而剑不行，求剑若此，不亦惑乎?

【语法】：连动式;作谓语、定语、状语;含贬义

【*义词】：守株待兔、墨守成规

【反义词】：看风使舵、见机行事

刻舟求剑造句：

1、在求新求变的潮流中，我们绝不能刻舟求剑，食古不化。

2、今非昔比，你老是想用老方法解决新问题，和刻舟求剑有何不同?

3、家长们以当年学*的方法来要求如今的孩子无异刻舟求剑。

4、因应各种状况，我们不宜刻舟求剑，不知变通。

5、他本来思想就僵化，会干出像刻舟求剑般的蠢事来也不意外。

6、这样一种刻舟求剑的思维方式至今未能退出思想舞台。

7、用刻舟求剑的办法来找剑，不是很胡涂吗?

8、如果我们继续自以为是，拘泥固执，难免会做出「刻舟求剑」的蠢事来。

9、处理事情本来就要考虑各种情况，然后提出最适当的因应措施，绝不能刻舟求剑。

10、如果以刻舟求剑代孕任事心理去找处事，肯定是要吃亏代孕任事。

11、你不循原路回去找钱，只会在屋子裡刻舟求剑般地乱找有什么用?

12、现在大规模再推雷锋，很有刻舟求剑之忧。

13、很多家长容易走一个误区，就是刻舟求剑。

14、愚民也要与时俱进才行，这样刻舟求剑是不行的。

15、从事研究工作，眼界要宽，知所权变，切忌刻舟求剑。

16、技术指标只是参考而已，灵活利用，不能刻舟求剑。

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村晚古诗的赏析（村晚全诗及诗人表达的含义）

[宋代]雷震

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

草满池塘水满陂(bēi)，山衔落日浸寒漪(yī)。

池塘四周长满了青草，池塘里的水几乎溢出了塘岸，山像是衔着落日似地倒映在波光荡漾的水面上。

陂：池塘的岸。衔：口里含着。此指落日西沉，半挂在山腰，像被山咬住了。浸：淹没。寒漪：带有凉意的水纹。漪，水波。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

放牛的孩子横坐在牛背上，慢慢的朝家而去，拿着短笛随便地吹奏着不成调的曲子。

横牛背：横坐在牛背上。腔：曲调。信口：随口。

这是一首描写农村晚景的诗。四周长满青草的池塘里，池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山吃掉一样（是落山后），倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，他拿着短笛随便的吹奏。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。

1、写景的艺术特色：《村晚》的写景文字集中在一、二两句，写的是山村晚景。诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画,为后两句写牧童出场布置了背景。瞧,满池塘水满陂uff0c两个，写出仲夏时令的景物特点，写出了景色的生机一片；衔落日浸寒漪写日落西山，拟人味很浓，一个写山和落日倒映在水中的形象，生动形象。表明牧童不是规矩地骑，而是随意横坐在牛背上，表现了牧童的调皮可爱，天真活泼，淳朴无邪。这些景物，色彩和谐，基调清新，有了这样的环境，那牧童自然就是悠哉悠哉、其乐融融的了。同时，也表现出了牧童无忧无虑，悠闲自在的情致……

2、诗歌的意境的创造：诗人是带着一种欣赏的目光去看牧童、写村晚的，他十分满足于这样一种自然风光优美、人的生活自由自在的环境，所以他写牧童，让其u6a2a牛背uff0c吹笛呢，则是0腔信口是诗人厌倦了尘世的喧嚣，看破了u7ea2尘滚滚u5462，还是他天性好静、好无拘无束呢？总之，这首诗描绘的确实是一幅悠然超凡、世外桃源般的画面，无论是色彩的搭配，还是背景与主角的布局，都非常协调，而画中之景、画外之声，又给人一种恬静悠远的美好感觉。

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粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？_幼儿古诗绝句含义

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。励志的句子网向您推荐粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？！

康乃馨是日常花店里非常受欢迎的一种花朵，康乃馨适合赠送的场景也是非常多，所以很多人在买康乃馨的时候不会有太多的顾忌。那么关于粉色的康乃馨花语是什么，康乃馨代表了哪些含义呢？和小编一起来往下看看吧！

康乃馨是最受欢迎的花朵之一，康乃馨的花语还是比较多的，不同的花朵颜色，代表着不同的花语。在美国费城粉色康乃馨是母亲节的象征，粉色的康乃馨主要含义就是美丽、年轻、热爱这些含义。

常见的康乃馨有，红色康乃馨、*康乃馨、白色康乃馨、当然还有就是粉色康乃馨。不同颜色的康乃馨所蕴含的康乃馨花语也有所不同。下面我们就一起来看看粉色康乃馨的花语是什么？以及送粉色康乃馨又代表着什么意义吧！

关于粉色康乃馨的传说

传说，圣母玛利亚看到耶稣受难，因太过伤心、难过而流下了泪水，泪水掉下的地方长出了美丽的花朵，被称为康乃馨。于是，粉色康乃馨就成了不朽的母爱的象征，也是儿女用来献给母亲的最常见的鲜花。

粉色康乃馨花语：

康乃馨的含义是永远不会忘记、年轻、热爱这些含义，有着比较直观的，我热烈爱着你的含义。所以粉色的康乃馨既能够代表母亲母亲的热爱，也是送给身边好友的花朵，适合相送的场合也是非常多的。

小结：粉色是一个非常少女的颜色，能够代表年轻或者是热爱的含义。粉色的康乃馨不仅仅是可以送给母亲，还可以赠送给身边的女朋友、或者是赠送给身边的朋友，或者去医院看望病人，都是可以送康乃馨的。

扩展阅读

有很多的人都知道，康乃馨其实是母亲节之花，本身就带有着馥郁香气的康乃馨形状像是一个卵球，造型奇特，是在母亲节的时候送给母亲的花，但是不同颜色的康乃馨的意义是不一样的，除了康乃馨的意义之外，康乃馨的养殖方式也是很多的人都关心的一个问题，现在就两个问题小编和大家一起来进一步的了解一下。

不同颜色的康乃馨的含义

从总体上来说，康乃馨的花语其实就是爱，康乃馨还代表了美丽和尊敬，但是在母亲节的时候，一般送给母亲粉红色的康乃馨是最合适的。

白色的康乃馨的含义的甜美可爱，还代表着天真无邪，在送给一般的女性朋友的时候可以送白色康乃馨，因为这象征着运气和纯洁的友谊，是一种非常纯真的礼物。

粉色康乃馨的含义是永远都不会忘记你，同时也代表了美丽和年轻，在母亲节的时候粉色康乃馨就是代表了最母亲的祝福，而且也是母爱的象征。

红色康乃馨代表是的崇拜和迷恋，也代表了亲情和思念，也有很多的人在送给母亲的时候喜欢送红色康乃馨，因为这是祝愿母亲健康长寿的象征。

康乃馨的养殖方式

首先康乃馨的种植方式有两种，一种是无性繁殖一种是有性繁殖，选择有性繁殖的话，一般结籽率是比较低的，而且在发展后代以后，变异的可能比较大，幼苗的生长速度也是比较缓慢的，但是也是有优点的就是插穗丰富，见效比较快，

扦插繁殖是另一种培育方式，首先需要选择生长健康的植株，然后躲避了盛夏以后，使用珍珠岩作为母质，进行扦插，但是要保证水质比较好。在插穗的时候，要按照标准操作，不能够使用剪刀去剪，而且在进行操作的时候不能够伤害母枝，整理完成以后需要在清水中浸泡30分钟的时间，然后进行储藏，在储藏以后，进行扦插管理，但是要保证植物有充足的光照，不管是盆栽还是别的栽培形势都应该对水质进行严格的选择和处理。

1、康乃馨花语：热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大、神圣、慰问、心灵的相通、真挚、走运、思念。

2、白色康乃馨：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。

3、粉色康乃馨：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽，感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。

4、红色康乃馨：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。

5、电影康乃馨：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。

小结：不同颜色的花朵，花语差异也很大。白色康乃馨代表着甜蜜，或者是天真无邪的含义。粉色康乃馨表示的是年轻美丽，或者是母爱的含义。

康乃馨在人们的印象中已经是母亲的象征了，每到母亲节，必然要送的就是康乃馨了。其实康乃馨不仅仅有赞美母亲的含义，随着数量和颜色的变化，带来了不同含义。

那么如果你收到15朵康乃馨，那又代表什么样的康乃馨花语呢?

15朵康乃馨：青春美丽

康乃馨相关知识：

康乃馨是优异的切花品种，花色娇艳，有芳香，花期长，适用于各种插花需求，常与唐菖蒲、文竹、天门冬、蕨类组成优美的花束。矮生品种还可用于盆栽观赏。花朵还可提香精。这种体态玲珑、斑谰雅洁、端庄大方、芳香清幽的鲜花，随着母亲节的兴起，正日益风靡世界，成了全球销量最大的花卉。母亲营造了温馨，祝母亲健康*安。

康乃馨，大部分代表了爱，魅力和尊敬之情，红色代表了爱和关怀。粉红色康乃馨传说是圣母玛利亚看到耶稣受到苦难留下伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出来康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽的母爱的象征，而在法国，康乃馨被视为不祥的花朵。

18朵：青春美丽

康乃馨花语：

热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、温馨、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、女性之爱、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大，神圣，慈祥，温馨的母亲、慰问、心灵的相通、真挚、走运。

白色：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。

粉色：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽；感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。

红色：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、母爱、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。

电影：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。

小结：18朵康乃馨是代表着青春美丽的含义，所以如果是想要住母亲青春永驻，就可以送十八朵粉色的康乃馨。

读了“粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？”，有没有一两句让您喜欢的短句？希望您喜欢小编为您推荐的九库说说，更多好内容请阅读幼儿古诗绝句含义，祝您开心愉快！

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古诗竹石馆带拼音122句

竹里馆注音版

　　竹里馆是王维的诗词，关于竹里馆要如何赏析呢?下面来看看!

　　zhúlǐguǎn

　　竹里馆

　　dúzuòyōuhuánglǐ，dàn　qínfùzhǎngxiào。

　　独　坐　幽　篁　里，弹　琴　复　长　啸。

　　shēnlín　rén　búzhī，míngyuèláixiàngzhào。

　　深　林　人　不　知，明　月　来　相　照。

　　词句注释

　　⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑵幽篁(huáng)：幽深的竹林。

　　⑶啸(xiào)：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　⑷深林：指“幽篁”。

　　⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　白话译文

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里?只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的.想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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