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秋夕古诗鉴赏
在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的秋夕古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。
译文
⑴星度：指传说中的牛郎织女鹊桥相会。
⑵销：一本作“消”。
⑶眉妩：谓眉样妩媚可爱。典出《汉书·张敞传》“张敞画眉”。
赏析/鉴赏
《惜秋华》，梦窗词入夹钟商。双调，九十三字，上片四仄韵，下片六仄韵。《梦窗词集》收此词调五首，也因句逗有异可分为三格：上片八句，下片九句一格；上下片各九句一格；上片十句，下片九句一格。
“七夕”词除此之外，梦窗集中尚有《六么令·七夕》、《荔枝香*·七夕》、《秋蕊香·七夕》、《诉衷情·七夕》、《惜秋华·七夕》、《醉蓬莱·七夕和方南山》、《凤栖梧·甲辰七夕》等七首词，可以互相参阅。
“盐官”，即浙江海宁县。三国吴时置盐官县，其后历代名之，元升县为州，改为海宁州，即今海宁。据《宋史·地理志》：两浙路临安府县九盐官，上绍兴，中升畿。
“数日”三句。“枣”者，早也。扣题送人归盐官。此言连日西风紧吹，打落了成熟的枣子，似乎在催促友人早早回“盐官”去。“瓜果”两句，点题“七夕前一日”。此处是说：明天就是“乞巧”夜，所以现在就要准备好祭祀用的瓜果，准备明晚仰视天河，看牛郎织女鹊桥会。从以上五句，读者可体会到词人所送的人，他“归盐官”是去与亲人团聚的。因此要催他早早归去；并喻之牛郎会织女。“匆匆”两句，词人感叹。词人送人分别在即，他倒上两杯离别酒对饮，并祝其旅途*安，且又惆怅地叹息着：人生真是离合无常，我们俩好像那空中的白云，水中的浮萍，聚散两依依。“留连”三句。言两人离别依依难舍，所以听到树上寒蝉凄切的鸣声，就好像听到了它在唱着劝人及时行乐的《金缕曲》。上片紧扣“送人”。
“绿水”三句，别时之言。词人说：现在我们还暂时相聚在岸边，很快你就要乘舟而归“盐官”。你走之后，旧居南墙外的竹林中，槐树荫里那些我们经常相聚的地方，很快就会冷冷清清。“此去”两句，点出友人去处。“杜曲”，在长安县南，为唐时杜氏世居之处，这里借喻“盐官”；“紫宵”，指京城临安。此言友人回到盐官之后，从那里到临安就非常*。两句也暗示友人已有机会入京去为官吏。“扁舟”两句。言词人估计：友人今晚的行舟将会在吴江上留宿，如果他夜晚观赏吴江水景，在月光照射下，吴江上水波粼粼，好像有无数个飘动着佩带，在跳着《霓裳羽衣舞》的仙子一样。“眉妩”两句，为友人盐官家人设问。此处是说：友人到家后，亲人定会兴高采烈，并且询问你，在分别后可在想念我吗？下片从离别后生发开去。另据词中的“夜宿吴江”，可猜测到，词人送友之处是在吴中。
秋夕
（唐诗）杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐着牵牛织女星。
【注释】
秋夕：指七夕，农历七月七日。
银烛：白色的蜡烛。
画屏：饰有彩绘的屏风。
轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子。
流萤：萤火虫。
天阶：皇宫中的石阶。
【赏析】
烛光月色冷淡地映照画屏，轻举罗扇追赶飞舞的流萤。夜色如水透着逼人的凉寒，独自坐看牵牛和织女双星。
名句赏析——“轻罗小扇扑流萤。”
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星。牛郎织女虽然远隔天河，但毕竟还能遥遥相望，毕竟还有一年一夕的相会，而自己呢？主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动
【作者简介】
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
今天就和大家就分享到这，祝各位愉快！
秋夕
朝代：唐代
作者：杜牧
原文：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
(天阶 一作：天街；卧看 一作：坐看)
译文及注释
作者：佚名
译文
秋夜，精美的银色蜡烛发出微弱的光，给画屏上添了几分清冷之色；一位宫女手执绫罗小扇，轻轻地扑打飞舞的萤火虫。天阶上的夜色，清凉如水；坐榻仰望星空，只见牵牛星正远远眺望着织女星。
注释
⑴秋夕：秋天的夜晚。
⑵银烛：银色而精美的蜡烛。
⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。
⑷天阶：天庭上宫殿的台阶。“天阶”另一版本为“天街”。
⑸卧看：卧着朝天看，“卧看”另一版本为“坐看”。
参考赏析
《秋词》古诗鉴赏
无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的《秋词》古诗鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
8、下列理解和分析不恰当的一项是()(2分)、
A、《秋词》描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。
B、《天净沙o秋思》精选了多种有代表性的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图画。
C、两首诗词都采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出各自对秋天的独特感悟。
D、在表达手法上，前者是议论、描写兼抒情，后者则是动静结合，借景抒情。
9、同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同?(4分)
_________________________________________________________
答案：
8、C
9、《秋词》表达了豪迈乐观之情。《秋思》表达了游子悲秋思乡之情。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文及注释
译文
自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
注释
悲寂寥：悲叹萧条。
春朝：春天。
排：推，有冲破的意思。
碧霄：青天。
赏析
秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪;愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的.秋歌，为我们*留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
创作背景
公元805年(永贞元年)，顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。失败被贬。但他这个人求异心理很强，做事都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州时这种心情下写的。
鉴赏
“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。
刘禹锡
刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
朝代：唐代
作者：刘禹锡
原文：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
参考翻译
译文及注释
《秋词》古诗鉴赏3篇
在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的《秋词》古诗鉴赏，欢迎大家分享。
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
8、下列理解和分析不恰当的一项是()(2分)、
A、《秋词》描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。
B、《天净沙o秋思》精选了多种有代表性的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图画。
C、两首诗词都采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出各自对秋天的独特感悟。
D、在表达手法上，前者是议论、描写兼抒情，后者则是动静结合，借景抒情。
9、同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同?(4分)
_________________________________________________________
答案：
8、C
9、《秋词》表达了豪迈乐观之情。《秋思》表达了游子悲秋思乡之情。
朝代：唐代
作者：刘禹锡
原文：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
参考翻译
译文及注释
译文自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。注释①悲寂寥：悲叹萧条。②春朝：春天。③排：推开。④碧霄：青天。
赏析
秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。
参考赏析
创作背景
这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年(永贞元年)，顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州(湖南常德)时，是三十四岁。
鉴赏
“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信。
作者介绍
刘禹锡
刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。...
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文及注释
译文
自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
注释
悲寂寥：悲叹萧条。
春朝：春天。
排：推，有冲破的意思。
碧霄：青天。
赏析
秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪;愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的`理性思考。
《宴清都·秋感》古诗词鉴赏
在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家收集的《宴清都·秋感》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
原文：
万里关河眼。愁凝处，渺渺残照红敛。天低远树，潮分断港，路回淮甸。吟鞭又指孤店。
对玉露金风送晚。恨自古、才子佳人，此景此情多感。
吴王故苑。别来良朋鸦集，空叹蓬转。挥毫记烛，飞觞赶月，梦销香断。区区去程何限。
倩片纸、丁宁过雁。寄相思，寒雨灯窗，芙蓉旧院。
译文
⑴宴清都：词牌名。又名“四代好”。《*集》、《梦窗词集》并入“中吕调”。一百零二字，前片十句五仄韵，后片十句四仄韵。
⑵港：一本作“巷”。
⑶记：一本作“刻”。
⑷赶：一本作“趁”。
⑸程：一本作“情”。
赏析/鉴赏
据词中意，此词应作于苏妾即将离他而去，而词人尚在淮地出差之时。
“万里”三句。言词人身处广袤的江淮*原，山山水水尽收眼底。在愁闷中凝视西方，茫茫暮色中夕阳正一点点地收敛起余晖。“天低”三句。“断江”、“淮甸”，即指词人身处的江淮*原。因淮水出海口被黄河故道所夺，故淮河也称“断江”。“甸”，即淀。系淮河各处淤积成的湖泊，所以也叫“淮甸”。“天低”句，系孟浩然“野旷天低树”诗句的脱胎换骨。此言词人身在旷野，只见天边的树显得异常低矮，潮汐在淮河的原入海处分道，大路在一个接一个的湖泊之间迂回延伸。“吟鞭”两句。言词人的马鞭遥指着远处一个孤零零的路边客店，说是将去那里借宿一宵，并且可在那里迎着**凉风喝上几杯“玉露酒”。“恨自古”两句，承上作结。言从古至今有多少个才子佳人，如果面对着旷野、夕照、孤店、独酌等的环境，一定会产生出许多寂寞凄凉的感触。这正是马致远《天净沙·秋思》“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”所祖之处。“才子”，也是梦窗自况。
“吴王”三句。“吴王故苑”，指苏州吴地，此系梦窗多年寄居的“第二故乡”。“蓬转”，以蓬草乘风飘转无定，喻词人常年在外奔波，居无定所的生活。此言词人离开苏州后，不知道留在那儿的朋友们有没有再聚会过。而自己却羁留外地，迁居无常，命运多舛。“挥毫”三句，忆旧也。词人紧接自己奔波在外的感叹，想起从前在苏州时与朋友*欢宴秉烛挥毫，彻夜传杯畅饮的快乐日子，如今就像做梦似的.消失殆尽，连所爱的女子也杳无音信。词人苏妾离他而去，在这首词中，略吐端倪。“区区”两句。言自己虽归程未定，路途遥远，但这种区区小事难以阻隔得断他的思念，所以他用片纸表达自己的心曲，并且反复叮嘱带信的人一定要把信送到目的地。“寄相思”两句。又用李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗意。而从“芙蓉旧院”一句也可看出，词人思念的是在苏州西园故居“芙蓉旧院”中住着的苏妾。此言词人身居客中，追忆在苏州家中曾与苏妾挑灯夜话的情景。
《始闻秋风》古诗词鉴赏
无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《始闻秋风》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
【原文】
《始闻秋风》
刘禹锡
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
【译文】
去年看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。五更的风声飕飗枕上觉，一年的颜状变化镜中来。战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。
【注释】
君：即秋风对作者的称谓。
玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。
五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuliú）：风声。
颜状：容貌。
拳毛：攀曲的马毛。
雕：猛禽。眄（miàn）：斜视，一作“盼”。
肃清：形容秋气清爽明净。
扶病：带病。
【鉴赏】
这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的'“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。
颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和以上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。
读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”
刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。
《宴清都·秋感》古诗词鉴赏
在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家收集的《宴清都·秋感》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
原文：
万里关河眼。愁凝处，渺渺残照红敛。天低远树，潮分断港，路回淮甸。吟鞭又指孤店。
对玉露金风送晚。恨自古、才子佳人，此景此情多感。
吴王故苑。别来良朋鸦集，空叹蓬转。挥毫记烛，飞觞赶月，梦销香断。区区去程何限。
倩片纸、丁宁过雁。寄相思，寒雨灯窗，芙蓉旧院。
译文
⑴宴清都：词牌名。又名“四代好”。《*集》、《梦窗词集》并入“中吕调”。一百零二字，前片十句五仄韵，后片十句四仄韵。
⑵港：一本作“巷”。
⑶记：一本作“刻”。
⑷赶：一本作“趁”。
⑸程：一本作“情”。
赏析/鉴赏
据词中意，此词应作于苏妾即将离他而去，而词人尚在淮地出差之时。
“万里”三句。言词人身处广袤的江淮*原，山山水水尽收眼底。在愁闷中凝视西方，茫茫暮色中夕阳正一点点地收敛起余晖。“天低”三句。“断江”、“淮甸”，即指词人身处的江淮*原。因淮水出海口被黄河故道所夺，故淮河也称“断江”。“甸”，即淀。系淮河各处淤积成的湖泊，所以也叫“淮甸”。“天低”句，系孟浩然“野旷天低树”诗句的脱胎换骨。此言词人身在旷野，只见天边的树显得异常低矮，潮汐在淮河的原入海处分道，大路在一个接一个的湖泊之间迂回延伸。“吟鞭”两句。言词人的马鞭遥指着远处一个孤零零的路边客店，说是将去那里借宿一宵，并且可在那里迎着**凉风喝上几杯“玉露酒”。“恨自古”两句，承上作结。言从古至今有多少个才子佳人，如果面对着旷野、夕照、孤店、独酌等的环境，一定会产生出许多寂寞凄凉的感触。这正是马致远《天净沙·秋思》“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”所祖之处。“才子”，也是梦窗自况。
“吴王”三句。“吴王故苑”，指苏州吴地，此系梦窗多年寄居的“第二故乡”。“蓬转”，以蓬草乘风飘转无定，喻词人常年在外奔波，居无定所的生活。此言词人离开苏州后，不知道留在那儿的朋友们有没有再聚会过。而自己却羁留外地，迁居无常，命运多舛。“挥毫”三句，忆旧也。词人紧接自己奔波在外的感叹，想起从前在苏州时与朋友*欢宴秉烛挥毫，彻夜传杯畅饮的快乐日子，如今就像做梦似的.消失殆尽，连所爱的女子也杳无音信。词人苏妾离他而去，在这首词中，略吐端倪。“区区”两句。言自己虽归程未定，路途遥远，但这种区区小事难以阻隔得断他的思念，所以他用片纸表达自己的心曲，并且反复叮嘱带信的人一定要把信送到目的地。“寄相思”两句。又用李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗意。而从“芙蓉旧院”一句也可看出，词人思念的是在苏州西园故居“芙蓉旧院”中住着的苏妾。此言词人身居客中，追忆在苏州家中曾与苏妾挑灯夜话的情景。
春夜古诗词鉴赏
在日常生活或是工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的春夜古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。浓浓乌云，笼罩田野小路；点点灯火，闪烁江上渔船。明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。
《春夜喜雨》杜甫：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
《春夜喜雨》此诗以极大的喜悦之情细致地描绘了春雨的特点和成都夜雨的景象，热情地讴歌了来得及时、滋润万物的春雨。诗人运用拟人手法，对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。全诗意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗。
杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。
春夜
宋代王安石
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
译文
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
注释
漏：古代计时用的漏壶。
翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。
鉴赏
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的'栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇*晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
简析
（一）整体评说。
这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉*，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。
第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。
第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。
1、《枫桥夜泊》唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
2、《游子吟》唐·孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
3、《江雪》唐·柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
4、《渔歌子》唐·张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、《塞下曲》唐·卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
6、《望洞庭》唐·刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
7、《浪淘沙》唐·刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
8、《赋得古原草送别》唐·白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
9、《池上》唐·白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。
10、《忆江南》唐·白居易江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
11、《小儿垂钓》唐·胡令能蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
12、《悯农》唐·李绅锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
13、《悯农》唐·李绅春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。
14、《寻隐者不遇》唐·贾岛松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
15、《声声慢》宋·李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
16、《如梦令》宋·李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
17、《醉花阴》宋·李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
18、《鹧鸪天》宋·晏几道碧藕花开水殿凉，万年枝外转红阳。升*歌管随天仗，祥瑞封章满御床。金掌露，玉炉香，岁华方共圣恩长。皇州又奏圜扉静，十样宫眉捧寿觞。
19、《鹧鸪天》宋·晏几道楚女腰肢越女腮，粉圆双蕊髻中开。朱弦曲怨愁春尽，渌酒杯寒记夜来。新掷果，旧分钗，冶游音信隔章台。花间锦字空频寄，月底金鞍竟未回。
20、《一剪梅》宋·李清照红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
普天乐·秋江忆别古诗词鉴赏
在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的普天乐·秋江忆别古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
普天乐·秋江忆别
元代：赵善庆
晚天长，秋水苍。山腰落日，雁背斜阳。壁月词，朱唇唱。犹记当年兰舟上，洒西风泪湿罗裳。钗分凤凰，杯斟鹦鹉，人拆鸳鸯。
译文
黄昏的天空宽广悠长，秋天的江水多么苍茫。山腰上夕阳落下，大雁的孤影映照着夕阳。粉红的唇齿间淌出香艳的歌曲，我还记得在当年游船上的往事。那时的我在秋风中落下泪水，那泪水沾湿了衣裳。我们把金钗分开作纪念，鹦鹉螺杯里斟满了酒浆。我们却像一对鸳鸯被活活拆散。
注释
普天乐：曲牌名，四十六字。
晚：傍晚。长：指秋江水长。
璧月词：艳歌。南朝陈后主曾为张贵妃、孔贵嫔作歌，有“璧月夜夜满，琼树朝朝新”之句。
鹦鹉：指用鹦鹉螺（一种海螺）螺壳制作的酒杯。
赏析
首先“晚天长，秋水苍”一句，既有远景——广阔的.天空，也有*景——苍茫的江水。全曲一开始就将镜头由远及*，描绘了一幅广阔的斜暮江景图画。接着“山腰落日，雁背斜阳”，这是中景，夕阳西下，落至半山腰上，斜阳落在低翔的大雁的背上。
接下来诗人由景生情：“壁月词，朱唇唱，犹记当年兰舟上”，很自然地由眼前的“秋江”之景过渡到了“忆别”的思绪。“犹记当年兰舟上”一句巧妙地化用李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”一句。“洒西风，泪湿罗裳”，伴着飒飒的西风和哀怨的曲子，相别恋人，不住满心伤感的恋人双双潸然泪下，浸透衣衫。
最后，诗人用排比手法来描写恋人分手时的情景：“钗分凤凰，杯斟鹦鹉，人拆鸳鸯。”凤凰钗，一分为二，斟满鹦鹉杯相互践行，诗人和恋人终于不得不接受残酷的现实——恩爱情侣不得不天各一方。“凤凰”“鹦鹉”“鸳鸯”都是鸟类，并且在自然界都是以成双成对的形式出现的，当然在这里各自被赋予了不同的意义。这种排比，更是渲染了一种伤感凄凉的氛围，读来令人哀婉、叹息。
诗人在回忆中追叙离别的场面，那“壁月词，朱唇唱”和“洒西风，泪湿罗裳”的实景，“杯斟鹦鹉，人拆鸳鸯”的落空心境，虚虚实实，都深深刻在诗人的脑海，而结尾处表达的明明相爱的恋人却被迫分开的无奈与怨恨之情，更是感人至深。
横江词·其六古诗鉴赏
古诗原文
月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。
惊波一起三山动，公无渡河归去来。
译文翻译
月出星天起大风，江雾不开，海潮就像是海中大鲸东游一样，压促着百川之水往回倒流。
惊涛骇浪冲击得三山摇动，先生不要渡河，还是回去吧。
注释解释
月：一作“日”。
蹙：驱迫。回：倒流。
诗文赏析
“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。”这两句诗不仅写长江浪涛之大，而且江面上起了大雾，说明更不能渡江了。“海鲸”是形容浪涛的。《木华海赋》云：“鱼则横海之鲸，突兀孤游，嗡波则洪涟踧踖，吹涝则百川倒流。”“惊波一起三山动”，用夸张手法表现江中波涛之险。《太*寰宇记》载：“三山，在昇卅江宁县西南五十七里，周回四里。其山孤绝，面东西，绝大江。”按《舆地志》云，其山积石滨于大江，有二峰南北接，故曰三山。在今江苏省南京市西南长江东岸。“公无渡河归去来”一句，前半是古乐府《公无渡河》曲名，后半是陶渊明《归去来辞》题名，李白用来组成新句，表达了江中浪险不能渡河之意，了无痕迹。
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