李商隐的古诗晚春

李商隐古诗《霜月》

李商隐古诗《霜月》

　　《霜月》是李商隐一首七言绝句，在这首诗中，诗人以想像为主，栩栩然传达了一种生动而优美的景象。以下是小编分享的李商隐古诗《霜月》，欢迎大家阅读!

　　《霜月》原文：

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼南水接天。

　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　《霜月》注释：

　　①征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。

　　②无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。

　　③楼南：一作“楼台”。

　　④水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

　　⑤青女：主管霜雪的女神。《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。

　　⑥素娥：即嫦娥。

　　⑦斗：比赛的意思。

　　⑧婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

　　《霜月》白话译文：

　　刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

　　《霜月》创作背景：

　　此诗作年无考，冯《注》以为艳情诗。这首诗是诗人在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。

　　《霜月》赏析：

　　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的.这首《霜月》，就会有这样的特点。

　　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

　　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　　范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。于此诗，也可见其一斑。

　　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

　　作者简介：

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成二年（837年）进士及第。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于牛李党争的夹缝之中，被人排挤，潦倒终身。诗歌成就很高，所作“咏史”诗多托古以讽，“无题”诗很有名。擅长律、绝，富于文采，具有独特风格，然有用典过多，意旨隐晦之病。有《李义山诗集》。

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李商隐古诗大全

李商隐古诗大全

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的.古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的李商隐古诗，希望对大家有所帮助。

　　唐代诗人李商隐

　　李商隐（约813年～约858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南省沁阳市）人。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。

　　开成二年（837年），进士及第，起家秘书省校书郎，迁弘农县尉，成为泾原节度使王茂元（岳父）幕僚。卷入“牛李党争”的政治旋涡，备受排挤，一生困顿不得志。大中末年，病逝于郑州。

　　李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

　　作品

　　《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《蝉》

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　《嫦娥》

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　《无题》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　《锦瑟》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　《晚晴》

　　深居府夹城，春去夏犹清。

　　天意怜幽草，人间重晚晴。

　　并添高阁迥，微注小窗明。

　　越鸟巢干後，归飞体更轻。

　　《登乐游原》

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是*黄昏。

　　《乐游原》

　　万树鸣蝉隔岸虹，乐游原上有西风。

　　羲和自趁虞泉宿，不放斜阳更向东。

　　《乐游原》

　　春梦乱不记，春原登已重。

　　青门弄烟柳，紫阁舞云松。

　　拂砚轻冰散，开尊绿酎浓。

　　无悰托诗遣，吟罢更无悰。

　　《华清宫》

　　华清恩幸古无伦，犹恐蛾眉不胜人。

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李商隐诗集叫什么（李商隐写的古诗大全）

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”；“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”；“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。” 李商隐的诗，词句华美，深入挖掘心灵世界，散发出深情绵邈、深婉哀感、朦胧隐约的气息。一千多年来，为之痴迷者众。同时，也由于其寄兴深微，索解无端，李商隐很多作品也成为千古不解的诗谜。连大学者梁启超都说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句地叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”

即使像《夜雨寄北》这样通俗易懂、格调清新的诗，至今难以确知这首诗到底是寄给谁的：妻子王晏悦，还是所谓的女冠宋华阳、情人、柳枝、幕主姬妾？还是好友令狐绹、温庭筠、杜牧？*一千二百年来，众说纷纭，不一而足。

也正因为这份纯粹，这份深隐，李商隐的作品超越了自身所处时空的限制，拥有了更广阔更长远的生命力。赏读李商隐，理解李商隐，试图走*他的内心世界，也吸引历代文人、学者去努力。1000多年来，李商隐的文集、诗集，得到一代又一代读者的解读，得到跨越时空的无数知音，成为另外一种格外丰富的文学世界。宋代出现了模仿李商隐诗的西昆体，影响极大。清代对李商隐诗的评价无以复加，由最具普及性的诗选本《唐诗三百首》，所选七律四十九首，杜甫一人占九首，其次是李商隐八首，可以见出李商隐诗的可读性及其流传程度。到了当代，作为非常耐嚼的李商隐诗歌，依然在给读者输送精神营养，成为一种文化的源头活水。

作家王军从中学时期开始热爱古诗，对李白、杜甫、李煜、苏轼、李商隐、纳兰性德等人的诗歌世界，甚为痴迷。作为诗谜的李商隐其人其文，更是他*时格外会琢磨、体会的重点对象：历史上真实的李商隐到底是什么样子？他的心灵世界到底有多么宽广深邃？他的诗文中藏着多少不为人道的无题秘密？2021年春天，王军的长篇历史散文《李商隐》由长江文艺出版社出版。他将自己多年来研读李商隐诗作的心得，努力探寻李商隐丰富心理及其所处的时代精神脉搏的轨迹，用20万字记录下来。他合理详实地解读了李商隐重要诗歌文章的写作时间、具体的写作缘由、当时的人事纷扰、晚唐的时代氛围及其诗歌文章所包含的典故、内蕴。全书分五个层面从生活、亲情、政治、信仰、精神寄托等逐步深入，抽丝剥茧，写出李商隐的人生底色，写出诗词文章对一个人安心立命的无用之用，有助于读者走出李商隐诗的迷宫，更接*那个历史真实中的李商隐。

得巴山蜀水之助，留下*百首诗作

成就了中国诗歌史上又一座高峰

一个人生活的环境，走过的地方，见过的山川风物，都会深深影响到其存在。对于诗人，更是如此。李商隐原籍河南沁阳，其祖父李甫迁居郑州荥阳，遂为荥阳人。在李商隐的一生中，曾两次入川，总共5年。在李商隐走上诗坛之前，李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、韩愈、李贺等称誉诗坛，形成了盛唐、中唐两次诗歌创作的高峰。以李商隐为代表的晚唐文坛，崛起了唐诗创作里程上的第三座高峰。在王军看来，李商隐这种成就，跟他在四川生活过5年，得到巴山蜀水的滋养分不开。

李商隐第一次入川是在大中二年(公元848年) ，当时他随郑亚到桂林，郑亚降职，他北返途中路过游三峡，自6月至8月。只有两个月。三年后，大中五年（公元851年），李商隐应柳仲郢的聘请入幕。这一次是他真正与四川发生密切的联系。柳仲郢是大书法家柳公权的侄子，刚被任命为东川节度使，州治在梓州（今四川省绵阳市三台县）。柳仲郢先赴梓州，他嘱咐李商隐安顿家事以后即赶去上任。李商隐一路西行至大散关，然后沿嘉陵江顺流而下至利州（今广元）。离开利州，李商隐越剑阁，再向西南行，顺涪江东南下，抵达东川节度使治所梓州。当时，东川节度使管辖梓、绵、剑、普、荣、遂、合、渝、泸等州。根据王军的考证，“柳仲郢待李商隐很好。当时节度使的年薪是三十万钱，而柳仲郢给李商隐的薪酬却是三十五万钱。柳仲郢本来安排李商隐担任幕府记室，因李来迟，改判上军。次年，李商隐又兼代记室。后来，柳仲郢又为李商隐奏请了检校工部郎中的宪衔，这是从五品上阶，虽是荣誉称号，却也是李商隐一生最高的职务。”

在梓州，李商隐也写了不少诗作。其中包括《辛未七夕》《壬申七夕》《壬申闰秋题赠乌鹊》《银河吹笙》《七夕》《西溪》《夜饮》《写意》，其中不少是对自己亡妻、家乡的思念之情。李商隐到东川一个月左右，到西川节度使驻益州（今成都）出差。在成都期间，李商隐游*，作了《武侯庙古柏》。王军发现，李商隐在四川的时候，用“寄”字特别多。比如，“离情堪底寄？”（《寄裴衡》），再比如《西南行寄相送者》《梓州罢吟寄同舍》《行至金牛驿寄兴元渤海尚书》等。

在四川期间，李商隐因思念子女，请假回过一次长安。在回京路上，彻夜难眠，在天色将晓未晓之际，作了《嫦娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”

大中九年（公元855年），李商隐44岁。十一月，柳仲郢内调为吏部侍郎。李商隐也结束了5年的东川节度使幕府生涯，随柳仲郢回京。

李商隐在四川留下了*百首诗作。在王军看来，这些诗歌在创作技巧达上到了炉火纯青的程度，创作了许多艺术已臻最高境界的诗作，“这也使他获得了暂时的精神安宁、解脱和自由。李商隐得巴山蜀水之助，凭一己之力，终于带动、成就了中国诗歌史上又一座高峰。”

《夜雨寄北》的倒叙手法

比马尔克斯《百年孤独》早了一千多年

李商隐虽然生活在唐代，但他的艺术手法却极为“现代”。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”在《夜雨寄北》这首诗里，李商隐采用了从未来角度回忆过去的倒叙手法，让人想到“许多年之后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，而且比《百年孤独》早了一千多年。

这种现代性，在李商隐另外一首诗《天涯》中也有所体现。“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花”。王军认为，这与西方唯美主义代表人物王尔德的作品有异曲同工之妙。“李商隐现代手法已经达到了象征主义诗派渴望的境界。《夜莺与玫瑰》里的痴心男生，因没有玫瑰向心爱的姑娘表白而怅然若失，花园中的夜莺听到了他的心声，用自己的鲜血染出一朵最鲜红的玫瑰，帮助男生赢得了爱情。这和李商隐将生命精神注入咏物诗，诗中皆有自己的身世和影子，皆有自己的精神和生命，何其相似！”

李商隐粉丝众多，关于他的传记也很多。王军《李商隐》也具有自己的特色。比如在结构上，全书分七章47节，李商隐活了47岁，取一弦一柱思华年之意。对重点诗歌作品均附上了现代白话翻译，这种整齐、押韵的语言风格在已面世李商隐传记中是独一无二的。书中还动用了散文、诗歌、小说等多种文体的写作手法，很有可读性。比如书中写李商隐在旅途中，“官船渐行渐远，笙歌不闻，扬州灯火逸出了视线。船头挂了灯，丝雨飘灯，春水拍岸。差役来船头喊李商隐进去避雨，李商隐仿佛没有听见。这雨声像极了巴山夜雨。那是他在东川节度使柳仲郢幕府的时候，经常夜间听雨。巴蜀之地秋季多雨，持续时间长且缠绵。在某些地区甚至一年里有三分之二的时间在下雨，而且百分之七十的雨都是在夜间下的。”

王军对红楼梦有深入的研读。在《李商隐》中也可以看到他将自己的红学观点，融入到对李商隐的理解中。在《红楼梦》中，当听到要把大观园湖里的残荷拔掉时，黛玉说：“我最不喜李商隐的诗，只喜他这一句，‘留得枯荷听雨声’”。王军认为，“黛玉的心思，与李商隐是内在相通的，她不肯揭露自己隐秘的心绪。荷已枯，又遭雨打，易引发伤感。黛玉寄人篱下，李商隐二十年做幕僚。他俩绝不违反原则，屈就依附别人，这一点 ‘真’是相通的。”

“诗成了李商隐生命的拯救，诗成了他的生存方式”

李商隐的诗歌之纯粹，之脱俗，也带着处于某个历史时代夹缝里的李商隐，飞跃了时空限制。可以说，李商隐的作品堪称古代社会真正的纯文学。但是这并不代表，李商隐的诗歌里没有体现出他所处时代的影子。

李商隐生活的晚唐时期，处在宦官擅权的时代。但他却猛烈抨击宦官，甚至直接讽刺皇帝，毫无顾忌。在当时藩镇割据的时代，在20年幕府生涯里，李商隐始终面临着忠诚与背叛的歧路。王军说，“李商隐终其一生恰逢牛李党争，却因不偏不倚，得到双重误解。他的时代，笼罩着晚唐四十年的牛李党争。这一点和苏轼很相似，不管是王安石的*，还是司马光的旧党，苏东坡都不附和，不站在任何*那边，只以是非曲直本身为依据。”

李商隐的父亲为他取名“商隐”，是希望他像商山四皓一样功成身隐，李商隐却屡屡以唐朝宗室自居，渴望进入朝廷中枢，希望扭转乾坤之后再归隐扁舟。他少年即有才名，年轻气盛，耿介清高，参加进士考试不按时俗行卷、请托，一直考了十年。

诗歌是世界的反射物。在李商隐身上，积淀着整整一个时代的雨雪风霜。不可能跟笔下的诗句毫无关系。仔细剖析了李商隐的周遭世界，王军也感悟到，“李商隐将生命精神注入咏物诗，诗中皆有自己的身世和影子，皆有自己的精神和生命。李商隐的每一首诗里都有自己的影子。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”“五更疏欲断，一树碧无情”。嫦娥是他，蝉依然是他。诗人的迷宫，与他的时代是分不开的，李商隐的诗深情绵邈，无题难解，具有超前的现代性和象征手法，却以最恰当的文学艺术形式反映出晚唐江河日下黄昏渐*风雨飘摇的时代精神。”

纵然世事曲折，但诗成了李商隐生命的拯救，诗成了他的生存方式。“他的诗表现一种迷失，可是永远也追求不到。炉火纯青的诗歌创作，使他获得暂时的精神安宁、解脱和自由。诗歌无法满足人的口腹之欲，但却可以为个体的人和整个人类提供安心立命之所。他的时代没有给他的，他在诗文里得到了，并且到今天依然鲜活。”王军说。

对话王军：

从李商隐身上获得启发

诗可以是生命的自我拯救，寻找到立*基和智慧力量

（王军，男，汉族，山东莒南人，现任中国作家协会办公厅副主任，雅安市委常委、副*。中国作家协会会员。著有《诗心：从到》《〈九死一生记〉校注》《高语罕传》《高语罕年谱》等。 ）

封面新闻：*些年，作家解读传统文化人物的优秀作品，并不少。比如哈金写的《李白传》，张炜写的苏东坡《斑斓志》，李一冰的《苏东坡新传》等。你怎么看这种现象？

王军：你提到作家解读传统文化人物的优秀作品这个现象，我注意到了。文化的延续就像信号的传递，接收信号再把它放大，并把失真的部分校正，再一站一站地传递下去。这正是所谓的薪火后传。文化自信是一个民族最动人的精神底色，是更基本、更深沉、更持久的力量。传统文化人物的优秀作品一旦诞生，也就是它的终结之日——我是指“完成”意义上的终结。总是不断地有会心的人来阅读、回忆、唤醒，这其中当然也包括作家。优秀作品的解读，说到底不过是求“会心”而已。在此意义上，优秀作品并非完成于传统文化人物，而是完成于读者的参与，完成于作家解读优秀作品的意义的建构。

封面新闻：你对李商隐这个人物应该是情有独钟。你最早读到李商隐的诗，是什么时候？当时是什么感觉？阅读李商隐，最吸引你的是什么？

王军：古人说，少年读书，如隙中窥月。我最早读李商隐诗，也包括其他古代诗人的诗，是在中学时期。古诗里那种兴发感动的力量，使我发自内心地沉迷低徊，自己也试着作旧体诗。我在青年时期喜欢的诗人，是李白、杜甫、李煜、苏轼、李商隐、纳兰性德等。及至年岁稍长，更喜欢的是中华优秀传统文化源头的诗，比如《诗经》。我曾写过一本《诗心：从诗经到红楼梦》，其中收有李商隐的《春雨》，当然也收了其他诗人如屈原、陶潜等很多诗作。中年读书，如庭中望月。随着阅历增添、阅世渐深，不断融入人生况味，再去体验、再去反刍，对古人会*添一份理解和同情。

封面新闻：李洱说，李商隐的道路就是中国文人险峻的道路，李商隐的命运就是中国文人隐秘的命运。你认同他的说法吗？你是如何理解他这个观点的？

王军：我认同李洱的说法。每一个真正的中国文人身上，可以说都有这个特点，而李商隐更加典型、更加集中。李商隐其实一生都在“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”中徘徊。宇宙存在万有引力，地球亦有离心力和向心力。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，体现出诗人内心的道德与情感的张力。中国传统文化，正如诗经所谓 “乐而不淫，哀而不伤”、“发乎情，止乎礼仪”，最好地体现出这样一种张力。从《诗经》开始，中国文人的传统就是体现着这种张力结构的中庸文化：达则兼济天下，穷则独善其身；用之则行，舍之则藏。”从孔子、孟子、司马迁直至李商隐、王安石等，理想抱负相同、遭遇相似，他们是精神上的知己。其品格、德行、操守形成了一个历史传统，给*留下了一种光照。

封面新闻：李商隐的艺术能拥有超越自身时代的特性，您认为这是为什么？这跟他的天赋或者独特的性格有关？

王军：所有划时代的人，都有一个共同的命运，这就是迟到的理解。由于对人类及其命运的洞察和揭示带有超前性，所以难以为大众所理解和认同，不可避免地面临着孤独和寂寞的处境。李商隐以诗人的敏感察觉出唐朝的春天一去不返，中兴无望，诗作反映出一种江河日下、黄昏渐*的时代精神。他清醒地看到，唐朝在有“小太宗”之称的宣宗治理之下，不过是夕阳余晖，迟早也会消失在历史潮流之中：“夕阳无限好，只是*黄昏。”他的诗作赋予晚唐时代精神一种最恰当的文体表现形式。在李商隐身上，积淀着整整一个时代的雨雪风霜。

封面新闻：在《李商隐》里能看到你关于他的爱情、友情、亲情、仕途，以及精神世界进行了全方面的介绍、解读，对于读者更进一步理解这位谜语一样的人物，帮助很大。经过这么多的努力，写了这么多赏析的文字，你觉得自己对李商隐的理解有怎样的丰富、提升？

王军：读李商隐诗，就如同剥洋葱，层层去尽葱皮，依然不见葱心。但李商隐诗本身有源头活水。这就是《诗经》。《诗经》，古称“诗”或“诗三百”，是先民生活过的乡间田野上的百草千花，有声音、有色彩、有生活、有感情、有思想、有精神，有真的生命。读李商隐诗，亦可以得到这样的启发：诗是生命的自我拯救，是一种生存方式，可以从中寻找立*基和精神皈依，从传统中寻找应对的力量和智慧。这次写作有这样一个收获：历来说李商隐滥情是最大的误解，而他对爱情的忠贞几乎是同时代人难以比肩的。东川节度使柳仲郢见李商隐中年丧妻，十分同情。当时，幕府中有一位容貌秀丽、技艺一流的歌舞乐伎张懿仙，柳仲郢有意撮合，准备赐予李商隐，帮助料理生活起居。但是，李商隐感念亡妻，婉言谢绝了柳仲郢的好意。当时，幕府中一般都有营妓。入幕文士如温庭筠、段成式、杜牧、赵嘏等人与*接触频繁，唐宋人笔记中有不少关于他们与*密切交往的记载。可是却找不到李商隐与*的交往。李商隐说自己在文章中曾有过一些关于美女的描述，但在现实生活中，他并不是一个风流随性之人：“至于南*姬，丛台妙妓，虽有涉于篇什，实不接于风流。”（《上河东公启》）这也是李商隐一切情诗的最佳注脚。李商隐对待爱情的专一态度，不在多少而仅在有无，只要有一人做到就足够了，因为它证明了这种可能性。只有人才面临着两可性，即在一生中都不可能逃避究竟是拯救还是沉沦的抉择。这是人所特有的处境。这方面，李商隐为我们刻画了一个真正的大写的“人”！

封面新闻：在《李商隐》中，有很多场景细节、历史风俗、社会风俗的描写。这种细节的来源，肯定需要阅读很多相关的历史资料。除了你*时的积累，还做了哪些相关的阅读准备？

王军：写作这本书，是向中华优秀传统文化的全面学*和致敬。当前李商隐研究资料非常丰富，很好获得。此外我还查阅了大量相关历史资料。比如关于印刷术的传播、造纸术的发展，可以帮助了解李商隐年幼抄书养家的背景。了解当时的薪俸制度可以帮助我们理解李商隐为何屡屡搬家。为了更好了解李商隐入蜀，去读了《华阳国志》《旧唐书·地理志》《元和郡县图志》等。

封面新闻：《李商隐》里得一些细节是不是也会有合理的艺术虚构？

王军：这本书基本是非虚构的，也符合它的定位“文化散文”。除了开篇和结尾，极微小的部分是合理虚构，其他多有所据。本书创作的态度，与我创作《高语罕传》并无二致。杜甫说：“美人细意熨帖*，裁缝灭尽针线迹。”本书可说是一件百衲衣，针线材料大都从李商隐旧著拾掇而来，绝不敢穿凿附会反失其真。其中穿针引线，筑路搭桥，偶有不能接榫处，方借助其他史料，至于手艺工拙，在所弗计。

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李商隐：晚晴

　　《晚晴》

　　作者：李商隐

　　原文：

　　深居俯夹城，春去夏犹清。

　　天意怜幽草，人间重晚晴。

　　并添高阁迥，微注小窗明。

　　越鸟巢干后，归飞体更轻。

　　注释：

　　1、夹城：城门外的曲城。

　　2、幽草：幽暗地方的小草。

　　3、并：更。高阁：指诗人居处的楼阁。迥：高远。

　　4、微注：因是晚景斜晖，光线显得微弱和柔和，故说“微注”。

　　5、越鸟：南方的鸟。

　　翻译：

　　一个人深居简出过着清幽的日子，

　　俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。

　　小草饱受雨水的浸淹，

　　终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。

　　登上高阁，凭栏远眺，

　　天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。

　　越鸟的窝巢已被晒干，

　　它们的体态也恢复轻盈了。

　　赏析：

　　首联说自己居处幽僻，俯临夹城（城门外的曲城），时令正值清和的初夏。乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题一体化了——初夏凭高览眺所见的晚晴。

　　初夏多雨，岭南尤然（此时诗人在桂林郑亚幕供职）。久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人所*见、所共有。诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而*添生意，诗人触景兴感，忽生“天意怜幽草”的奇想。这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。这里托寓着诗人的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。

　　颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不*板，不单调。雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”（这高阁即诗人居处的楼阁）。这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。(m.ju.51tietu.net)尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。

　　尾联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。古诗有“越鸟巢南枝”之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。

　　作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接*于“在有意无意之间”的“兴”。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。

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有关秋愁的古诗李商隐《无题》

　　《无题》 晚唐诗人李商隐的作品。以下是小编整理的关于这首诗的赏析。

　　《无题》 原文：

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》注释：

　　1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　4.晓镜：早晨梳妆照镜子;云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　《无题》赏析：

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

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古诗七夕李商隐翻译

古诗七夕李商隐翻译

　　《七夕》是唐代著名诗人李商隐所作的一首诗。以下是小编帮大家整理的古诗七夕李商隐翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　七夕

　　唐代：李商隐

　　鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。

　　争将世上无期别，换得年年一度来。

　　翻译

　　绣着鸾鸟的掌扇斜着撑开了，天上的喜鹊为牛郎织女双星驾桥回来了，天上尚且有此例，怎么样才能把人间的银河两隔没有希望见面的有情人，换来一年一度的相逢呢？

　　简析

　　绣着鸾鸟的掌扇斜着撑开了，鸾扇估计是指古装戏里，皇帝出来时，身后由宫女左右打着的长柄圆扇，上面绣着凤与鸾。凤幄是指绣有凤凰的'车蓬或曲柄黄伞一类遮阳的豪华工具。

　　在校书郎的笔下，全是当时社会上名贵高级的行头，虽然他未必有机会享用，至少当时在朝中为官，这些帝王的豪华车配备设施，没少亲眼目睹。天上的喜鹊为牛郎织女双星驾桥回来了，天上尚且有此例，怎么样才能把人间的银河两隔没有希望见面的有情人，换来一年一度的相逢呢？看是反问，用商量的语气，其实仍然是寄托了作者无尽的思念之情。

　　既可以认为是对七夕相逢的珍视，因为是如此长时间的离别才得以再见，也可以看作是一种嘲讽，因为为了一年一度的相见就要忍受无限的分离。

　　李商隐也写过很多感情诗，包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。

　　李商隐

　　李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

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李商隐的诗

李商隐的诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗吧，诗的语言凝练而形象性强，具有鲜明的.节奏。那么什么样的诗才更具感染力呢？下面是小编整理的李商隐的诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　2、《宿骆氏亭寄怀崔雍》

　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

　　秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声。

　　3、《春雨》

　　怅卧新春白夹衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　4、《无题》

　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

　　直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。

　　5、《无题》

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　6、《无题》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　7、《无题》

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾化窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争花，一寸相思一寸灰。

　　8、《无题》

　　凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深逢。

　　扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

　　曾是寂寥香烬暗，断无消息石榴红。

　　斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？

　　9、《无题》

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有屡犀一点通。

　　隔座送钩春洒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　10、《锦瑟》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　1、《晚晴》

　　深居府夹城，

　　春去夏犹清。

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古诗夜雨寄北李商隐赏析

古诗夜雨寄北李商隐赏析

　　古诗是我们中学必背必学的，学好古诗有利于提高我们学*成绩。下面小编带来的是古诗夜雨寄北李商隐赏析，希望对你有帮助。

　　夜雨寄北

　　唐代：李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　译文

　　您问归期，归期实难说准，巴山连夜暴雨，涨满秋池。

　　何时归去，共剪西窗烛花，当面诉说，巴山夜雨况味。

　　注释

　　1.寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　2.君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。

　　3.归期：指回家的日期。

　　4.巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

　　5.秋池：秋天的池塘。

　　6.何当：什么时候。

　　7.共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

　　8.剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。

　　9.却话：回头说，追述。

　　赏析

　　在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的；乍看之下从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚。时间是唐宣宗大中六年（公元852年），先于此一年，李商隐的妻子却已故去；给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的，为此。他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年），按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府；当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安；冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。*人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的；其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

　　李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已；仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》。写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件；一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。

　　“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

　　绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过*直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断！

　　第四句显得更为精彩；“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。

　　李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓；这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的`愤懑与绝望。

　　这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化；语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

　　创作背景

　　这首诗是李商隐滞留巴蜀（今四川一带）时寄怀长安亲友之作。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子王晏媄的。李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王晏媄是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”解，似乎更确切些。

　　作者简介

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。

　　评析

　　这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

　　有人考证，以为此诗是作者于大中五年（８５１）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。

　　就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

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野菊李商隐古诗词赏析（野菊李商隐阅读理解答案）

晚唐和杜牧并称为“小李杜”的李商隐，堪称超级“菊粉”，他常以菊花自况，借“菊”言志，留下数首脍炙人口的咏菊诗，深受读者喜爱。

公元813年生于河南荥阳的李商隐，字义山，19岁因出众的文采深得“牛党”要员、时任太*军节度使令狐楚赏识，引为幕府巡官，25岁进士及第。26岁又被“李党”大员、时任泾源节度使王茂元看中，辟为幕府*，并招为婿，且与王茂元小女儿夫妻恩爱情笃。但终生处在“牛李党争”的夹缝之中，致使他“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。他两首著名的咏菊诗，便可窥见一斑。

开成五年（840年），岳父王茂元入朝为官，李商隐便告假携眷到长安居住，以求汲引。当年九月，为谋求新的出路，他辞掉了宏农县尉。可直到会昌四年（844年），仍未受重用，不得已移居永乐（今山西芮城县）。这年秋天，他写下借菊抒怀诗《菊花》：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”诗的首句写的是紫菊：“暗暗”真实地写出词人对紫菊的观感，表明色彩并不明丽。“淡淡”又写明其色浅浅也不浓艳。“暗”“淡”二字的重叠使用，便生动逼真地刻画出紫色菊花淡雅的风姿。第三句则进一步引申描写菊花的颜色，称之为“陶令（陶渊明）篱边色”，一下子抬高了眼前菊花的地位。诗的第四句描写菊花之香，五、六两句诗表面虽继续写菊，而暗里则饱含寄托，即虽屡遭挫折，仕途失意，但他没有彻底失望，正如诗的最后两句所委婉的表达：“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”李商隐把菊花人格化，表明它希望被浸在金杯之中，被送到白玉堂上为贵人所用，而实际上表现的是他自己的心绪。

李商隐的这首咏菊诗，最大的特点是物我交融。除开头两句，其余句句写菊，又句句是写自己，堪称托物言志的杰作。写物而不离人，物与己交融在一起；写己又不脱于物，处处以物出之。同时，这首诗在用典上也堪称一绝，既无切削之迹，又无晦涩之感，如同己出，浑然一体。

当然，最能表达李商隐心声的是创作于大中三年（849年）的《野菊》：“苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉。细路独来当此夕，清尊相伴省他年。紫云新苑移花处，不取霜栽*御筵。”全诗触景感怀、咏物托意，真实反映了诗人当时的思想状况。诗的开头点出野菊所处的环境恶劣，也揭示了野菊的“生不逢时”。然而，菊花毕竟是花中强者，它决不会甘于寂寞，故而三、四句诗便是“已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉”。以上四句，每一句看似写野菊，但实际上是写自己。五、六两句诗笔法一变，由隐到显，追忆自己受令狐楚恩遇往事，那时自己多么惬意啊！大中二年（848年）重阳节李商隐专门写过《九日》，表达自己的怀念之情：“曾共山翁把酒卮，霜天白菊绕阶墀。十年泉下无消息，九日樽前有所思。”诗的最后两句想起令狐楚一个交代。自从李商隐娶王茂元之女为妻之后，令狐楚的儿子令狐绚认为他“背恩”，跟他断绝来往，尽管李商隐一再陈情，但始终得不到谅解。

李商隐的《野菊》构思精密，立意高迈。他采用象征的手法，有意识地避实就虚，字面上除五、六两句外，句句写菊，又句句寄托自己的身世之感，别开生面，不落窠臼。尤其是“已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉”，含意精警，令人回味感叹：一个满腹才华又胸怀远大抱负的年轻人因各种缘由，如同无人观赏的野菊凋谢，怎不令人惋惜。（赵柒斤）

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无题其二李商隐赏析及译文（李商隐的无题三首古诗）

作者：张老师

其一

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

其二

闻道阊门萼绿华，

昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，

偷看吴王苑内花。

文学艺术是对生活的提炼和升华，来源于生活，又高于生活，尤其是唐诗宋词，更是对生活的高度浓缩和结晶，甚至还有很多的抽象。这就要求我们在读解唐诗宋词的时候，就要用到归纳总结抽象综合的思维模式，才能正确读解这些古诗词，而不可以只用具体分析的思维模式，一味的把诗词中的词句往具体事物上去套，那就很难理解诗人真正的本意了。所以，在读解古诗词的时候，归纳总结抽象综合的思维模式和具体分析的思维模式，缺一不可。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

从字面上看，这两句诗写的是在昨天晚上，星辰和夜风充满了画楼和桂堂的内外。

如果用归纳总结抽象综合的思维模式来看这两句诗，画楼和桂堂都是很高档的房子，星辰和夜风也是挺高雅的，这样的好东西组合在一起，表示昨天晚上的时候，诗人是过得很不错、很雅致的。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

从字面上看，表示诗人没有凤凰的翅膀，却能通过心灵有所领会。

如果用归纳综合的思维模式，再结合前面两句，就可以这样来理解，如果诗人具有彩凤双飞翼的话，那就马上可以称心如意了。虽然诗人没有这个能力来达到称心如意，但却有了与别人心心相通的感觉，说明诗人在昨天晚上还是有所收获的。

在这里，又引出了另外的人，就是能够与诗人心心相通的人。那么，这又是谁呢？跟诗人又有怎样的故事发生呢？

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

送钩和射覆，是古人聚会时的高雅游戏。再从春酒暖和蜡灯红来看，表示他们点着红蜡烛，边喝着美酒边做着很开心的游戏。

我们再用归纳抽象的思维模式，把星辰、夜风、画楼、桂堂、送钩、射覆、红蜡、春酒综合起来看，表示诗人在昨天晚上参加的，是皇宫或者王府贵族组织的一次高雅活动，诗人对于这个活动，以及活动中诸多丰富多彩的节目，虽然还有一点小遗憾，就是因为自己没有太大的能力，还没有完全达到称心如意，但整体感觉还是很满意很开心的，而且还与别人心心相通了。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

虽然昨天晚上的活动很雅致很热闹也很开心，但今天还得要按时去上班，还得继续在办公的地方走马灯式的处理公务。就好像现代人，昨天晚上刚参加过一个高档的酒会晚㝠，兴奋劲和满足感都还没有消去，第二天却仍旧乖乖的该干嘛还干嘛，该打卡上班的还打卡上班，该开门守店的还开门守店，这样的生活际遇，给心灵所造成的落差，多少还是有一点的。诗人似乎还在回味昨天晚上的活动，似乎还沉浸在高档雅致的情景中不愿意出来，第二天再去老单位上班的时候，觉得心里有点淡淡的失落。

但诗人李商隐肯定是个见过世面的人，不可能会对这样一场活动而留恋，而且还要特意为参加活动而写诗。

我们运用归纳抽象的思维模式，就可以很清楚的明白，能够让诗人觉得有必要写下这首诗的，只有“心有灵犀一点通”的人和事。

至于能与诗人“心有灵犀一点通”的人，是一个还是多个？是男是女？究竟是谁？在诗人的这首诗中，找不到更多信息，只能隐隐约约感觉到似乎是个女子。好在诗人为了补充第一首诗的内容，又写了《无题•其二》，那我们就可以从第二首诗中，去寻找答案。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

诗人曾经听说过，在仙境有个阊门，在阊门有一个名叫萼绿华的漂亮仙女，诗人也曾经想像过，在遥远的仙境中这位仙女的样子。

诗人在这里说到了一位漂亮的仙女，我们结合第一首诗就可以知道，能与诗人心心相通的人，也许就是昨晚活动中的一位漂亮女子。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

一夜，无疑是指昨天晚上。

秦楼，根据百度百科介绍，是传说中秦穆公为女儿弄玉所建之楼，也就是萧史乘龙这个典故中的秦楼。一夜秦楼客，表示诗人只有一个夜晚的时间，来到了有美女的地方作客，而且还跟美女相处得不错。

吴王苑内花六个字，很自然的会让人想起吴王夫差宫内的最漂亮的美女西施。

偷看吴王苑内花，表示诗人看到了这场活动中最漂亮的女子，还偷偷的跟这名女子互有好感。

诗人在这首诗的最后两句，终于点出了整个事情的原委，原来诗人在昨天晚上的活动中，遇到了一名漂亮女子，而且还是最漂亮的美女，而且还跟这名美女互相很有好感，两个人都有了心灵相通的感觉，这让诗人非常的高兴。

当然，事情的发展也仅限于互有好感而已，在这样的活动过程中也不至于发生什么，活动结束之后，也许两个人就很难再见面了。但诗人的内心里，不免稍微有点想入非非，从“彩凤双飞翼”五个字来看，多少也包含一点比翼双飞的味道。但诗人也是理智的，不可能真去做出什么事情来，因为对于诗人来说，在等级森严的官场之外，还能够在这样豪华高雅的活动中，见到最漂亮的美女，还能够跟美女心心相通一下，毕竟是很兴慰很满足的事情，这也是点缀在生活中的一朵浪漫小浪花。

于是，诗人写下了《无题•二首》的诗，其意义就跟现在有的人一样，在参加旅游活动时，总喜欢跟漂亮的女导游拍个合影，然后在朋友圈发一发，应该是差不多的。

诗人在写作上，用了大量优美的词句，星辰、夜风、画楼、桂堂、彩凤、灵犀、送钩春酒暖、射覆蜡灯红、阊门萼绿华、秦楼苑内花，反复衬托了这次活动的豪华高雅，更衬托了这名美女的漂亮，而诗人能与这样漂亮的美女心有灵犀，这也够诗人兴慰满足了。

由此看来，诗人李商隐也是一个性情中人，这也难怪在另外几首诗中，当他在思念妻子的时候，会如此的深切。

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