石梅的古诗是哪个朝代

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

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王安石梅花古诗带拼音

王安石梅花古诗带拼音

　　梅花，就像一位得道的高僧。看破了红尘，生死对她毫无畏惧可言。下面是关于梅花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　《梅花》

　　王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　墙 角 数 枝 梅 ，

　　líng hán dú zì kāi

　　凌 寒 独 自 开 。

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　遥 知 不 是 雪 ，

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　为 有 暗 香 来 。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　作品赏析

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的`结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

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王安石梅花诗句

王安石梅花诗句

　　墙角数枝梅,凌寒独自开.下面就是小编整理的有关王安石描写梅花的诗句，欢迎大家阅读！

　　《梅花》

　　(宋)·王安石

　　墙角数枝梅,

　　凌寒独自开.

　　遥知不是雪,

　　为有暗香来.

　　1.凌寒：冒着严寒.

　　2.遥：远远地.

　　3.知：知道

　　4.为：因为.

　　5.暗香：指梅花的幽香.

　　翻译

　　墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的.《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　背景

　　此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,非常郁闷。

　　◆红 梅 苏轼

　　年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。

　　珍重多情关伊令，直和根拨送春来。

　　◆梅花绝句之一 陆游

　　闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。

　　何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

　　◆红梅 王十朋

　　桃李莫相妒，夭姿元不同。

　　犹余雪霜态，未肯十分红。

　　◆梅花绝句之二 陆游

　　幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。

　　高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。

　　◆岭上红梅 范大成

　　雾雨胭脂照松竹，江面春风一枝足。

　　满城桃李各焉然，寂寞倾城在空谷。

　　◆梅花绝句之三陆游

　　雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。

　　过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。

　　◆题梅花图 杨无咎

　　忽见寒梅树，花开汉水滨。

　　不知春色早，疑是弄珠人。

　　◆探梅 杨万里

　　山间幽步不胜奇，正是深夜浅暮时。

　　一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。

　　◆圣恩寺看梅 周永年

　　众香国里人来去，花信风中鸟倒悬。

　　更喜水光相映发，横斜疏影托波来。

　　◆雪梅之一 卢梅坡

　　有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。

　　日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

　　◆题画梅 李方膺

　　挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

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古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

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王安石梅花诗歌赏析

王安石梅花诗歌赏析

　　在日常学*、工作和生活中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的王安石梅花诗歌赏析，欢迎阅读与收藏。

　　梅花

　　王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　[注释]

　　1．凌寒：冒着严寒。

　　2．遥：远远的。

　　3．为：因为。

　　4．暗香：指梅花的幽香。

　　译文

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

　　远远的`就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

　　赏析

　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

　　创作背景

　　宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。

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古代长城是哪个朝代修建的

古代长城是哪个朝代修建的

　　长城，历经数千年烽火的洗礼，在见证了人类文明发展史上辉煌和光荣的同时，也目睹了令后世难以忘怀的灾难和伤痛。以下是小编整理的古代长城是哪个朝代修建的，希望可以让你更加了解长城。

　　古代长城是哪个朝代修建的？

　　古代长城修建的朝代：西周。

　　长城（Great Wall）又称，是*古代的军事防御工程。长城修筑的历史可上溯到西周时期，发生在首都镐京（今西安）的著名的典故“”就源于此。

　　列国争霸，互相防守，长城修筑进入第一个高潮，但此时修筑的长度都比较短。

　　统一天下后，连接和修缮战国长城，始有长城之称 。

　　明朝是最后一个大修长城的朝代，今天人们所看到的长城多是此时修筑。

　　长城资源主要分布在河北、北京、天津、山西、陕西、甘肃、内蒙古、、吉林、辽宁、山东、河南、青海、宁夏、新疆等15个省区市。根据此前文物和测绘部门的全国性长城资源调查结果，明长城总长度为8851.8公里，秦汉及早期长城超过1万公里，总长超过2.1万公里。

　　关于长城的资料

　　从2006年4月开始，*长城资源调查组的成员，就带着专业的技术工具一直在野外山间攀爬、测量。两年多以来，连他们自己也记不清，到底走过多少山路，查找过多少处长城遗址，重复过多少次类似的动作，又在长城上度过了多少个不眠之夜。队员们精心地呵护着脚下的碎石残土，他们知道，长城虽然至今还倔犟地挺立着它那历经沧桑的身躯，但毕竟已是一个耄耋老人，再也经不起任何外力的摧残了。

　　作为世界文化遗产、世界上最大的室外文物，长城一直以来都缺乏一套实时更新的全线状况资料，长城保护在很大程度上处于无序状态。从2007年起，由国家*和国家基础地理信息中心共同进行长城测量工作，借此得出长城的准确长度。

　　根据明代史料记载，长城全长约6300公里。但一项由*长城学会组织的调查显示，由于自然风化和人为破坏，明长城墙体保存较完整的部分已经不到20％，有明显可见遗址的不到30％，墙体和遗址的总长度不超过2500公里。其他朝代的长城更是不堪言说。长城遭受种种破坏的情况十分严重，保护、抢救性修复被毁坏和濒临毁坏长城的任务日趋紧迫。

　　经过无数个日夜的跋涉，勘探队员们手拿先进的定位仪器和侦测工具，终于有了令人激动的新发现――河北省抚宁县北部的这三座地堡式防御工事，从未见于文献资料以及历史调查记述。队员们这次发现填补了长城防御设施类型的空白。

　　三个地堡全都建在长城的墙体上，只有这一个保存相对完整，另两个大部分已经坍塌。从保存下来的这个地堡式建筑，可以大体看出它的防御特点。它建于长城墙体之内，便于士兵隐蔽，进行自我防护。墙上的射孔，便于随时监控敌情，展开进攻。这一防御设施的发现充分证明，长城作为世界上有史以来最长的军事防御工程，绝不仅仅是一道城墙那么简单。从某种意义上说，长城就是一座砖石砌成的保护墙，首要的条件就是要求墙体坚实，牢不可破。因此，除了砖石本身的质地，稳固的衔接也成为一个必须妥善解决的问题。石头之间的固定，一般使用的是铁片，少量的使用石灰。山海关老龙头的海中部分，则采用了鱼尾榫进行固定。

　　除了用各式材料人工修筑的墙体外，也有很多长城，巧妙地利用斧劈刀削般的崖壁作为天然屏障，将墙体与崖壁巧妙地结合，形成防御体系。

　　秦汉筑起万里长城

　　自春秋战国以来，北方游牧民族的入侵，就一直是中原帝王的心头之患。为防范游牧民族不期而至的进攻，历朝历代的诸侯、皇帝，都忙着建长城、修长城。这项任务就像火炬，沿着*的历史脉络，连绵不断地往下传递。

　　秦统一*后，对秦统治形成威胁的主要是北方的匈奴。为维护和保障中原地区的安全，防御匈奴南下掠夺和滋扰，公元前214年前后，秦始皇下令修筑万里长城。秦始皇所筑长城，基本上是在燕北长城、赵武灵王北长城及秦昭王所筑长城上进行大规模的修复，并将原来不相连接的空隙之地补筑上城墙，使西起临洮东至辽东的长城联贯为一。虽然自春秋战国以来，各诸侯国都修筑了长城，但其少则数百里，多不过两三千里，只有秦始皇所筑长城逾万里以上，自此始有万里长城之称。

　　到了汉朝，匈奴单于多次率兵南下，直捣中原腹地。汉王朝因此大规模地修筑起由甘肃兰州至新疆罗布泊2000余里的长城与烽燧亭障，宣帝时亭燧更向西延伸至库车西北，保障了通往西域的大道畅通无阻。汉朝河西到辽东长城长万余里，加上罗布泊、库车一线的亭障以及内蒙古一带的列城、城障、列亭等，总长度在两万里之上，为历代之最。

　　明代长城最为坚固

　　建立于公元1368年的明王朝，在公元15世纪中叶后，将修建长城的工程发展到了登峰造极的地步。明朝建国之初，被推翻的元朝残余势力退回到塞北，却依然保持着强大的军事实力，时常侵扰边地，掠夺边民。为此，明朝开始对长城进行了断续的维护和修缮。

　　这次重修长城的工程包括了山海关。这座成为万里长城形象代表的重要关城，由明朝大将军徐达亲自选址并建造完成。公元1449年，蒙古瓦剌也先部再次进攻明朝。明英宗朱祁镇率50万大军，北出居庸关，御驾亲征。

　　居庸关，万里长城上最负盛名的雄关之一，自古就是北京西北的重要屏障。朱元璋灭元之后，元顺帝虽然被赶出了大都，但仍想卷土重来，收复失地。居庸关是他南下的必经之路，加强居庸关的防御设施势在必行。洪武初年，大将军徐达再次受命，重修居庸关城，它成为京城通往北部边疆的重要通道，直到今天，这里依然是条交通干线。

　　明英宗统帅的大军，在一个叫做土木堡的地方与瓦刺也先部相遇，明军惨败，明英宗被俘，数十万明朝军*全军覆没。土木堡之败成为明朝历史的转折点，从此，明朝开始调整防卫策略，再也不敢轻易出兵。公元1568年，在镇守边关的将领、蓟辽总兵戚继光的建议下，明朝开始大规模重建和维修长城。日益赢弱的明王朝，希望以长城为屏障，遏阻剽悍勇猛的蒙古骑兵南下。这次重建成为*历史上，最后也是最大规模的`一次长城修筑。

　　在*历代长城中，明长城的工程最为坚固，军事防御功能也最为完善。从一开始，长城的主要功能就是着眼于对骑兵的防御，到了明朝依然如此。因此，“因地形、用险制塞”是修建长城的基本原则。

　　金山岭是戚继光督造的长城中最精华的一段，修筑得坚固厚实，以完备的军事设施、精巧的建筑设计、险要的山地形势著称于世。戚继光最富创造力的杰作便是在长城上修建空心敌楼。

　　很多人只知道长城是世界上最长、最大的军事防御工程，但是，对长城的防御体系到底有什么特点，却是雾里看花，若明若暗。其实，长城从诞生的那天起，就不是一道孤立的城墙。除了烽燧、城堡等设施外，在重要的防守地段，还以城墙为支撑点，构筑起纵深防御工事。

　　金山岭长城上就保存着一处较为完整的纵深防御体系，只是它被杂草树木所掩盖，被人们遗漏。整个防御体系以叫“库房楼”的敌楼为核心，外围包括三道军事防线，共同构造起立体防御。库房楼西面的一座山梁上，砌有道南北走向的高大城墙，叫支墙。支墙上筑有两座高大的敌楼和用来施放火炮的炮台。库房楼左右两侧200多米远的山头上，各筑了一个圆形了望台，可以及时观察远方的敌情。支墙与库房楼相通，遇到攻击，防御者不但可以利用支墙进行机动，还可以对入侵之敌形成腹背夹攻、合击之势。这种点、线、面相结合的立体防御工事，易守难攻。

　　类似的防御体系在长城上还有很多。河北省板厂峪长城上，这个敌楼下就有一道类似的挡马墙，形成了第二道防线。这些防御攻势大多在时光的流逝中被破坏，因而被人们所淡忘。

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汪伦是哪个朝代的诗人

汪伦是哪个朝代的诗人

　　汪伦，字文焕，一字凤林，歙州黟县（宣州太*县，今安徽黄山市黄山）人。唐开元间任泾县令，诗人，著名诗人李白好友，接下来就由小编带来汪伦是哪个朝代的诗人，希望对你有所帮助！

　　汪伦朝代：

　　唐朝

　　好友交往

　　唐朝天宝年间，汪伦听说大诗人李白旅居南陵叔父李冰阳家，便写信邀请李白到家中做客。信上说：“先生好游乎？此处有十里桃花。先生好饮乎？此处有万家酒店。”李白素好饮酒，又闻有如

　　此美景，欣然应邀而至，却未见信中所言盛景。汪伦盛情款待，搬出用桃花潭水酿成的美酒与李白同饮，并笑着告诉李白：“桃花者，十里外潭水名也，并无十里桃花。万家者，开酒店的主人姓万，并非有万家酒店。”李白听后大笑不止，并不以为被愚弄，反而被汪伦的盛情所感动，适逢春风桃李花开日，群山无处不飞红，加之潭水深碧，清澈晶莹，翠峦倒映，汪伦留李白连住数日，每日以美酒相待，别时送名马八匹、官锦十缎。李白在东园古渡乘舟欲往万村，登旱路去庐山，汪伦在古岸阁上设宴为李白饯行，并拍手踏脚，歌唱民间的《踏歌》相送，并又挑来两坛酒赠于李白。李白深深感激汪伦的盛意，作《赠汪伦》诗一首：[1]

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　这首诗描写朋友之间友情，情真意切，千古动人心。诗中汪伦赤足踏歌而行，追赶到桃花潭渡口送别李白的场景，把朋友间那种即将离别难舍难分的的赤子情怀，表达得朴实无华，牵动手足之间的'情谊也油然而露，感人肺腑！

　　汪伦也因而名留千古，妇孺皆知。

　　籍贯考证

　　汪氏谱中还特别记载：47世祖泰元居太*，年四十卒，葬父墓侧，生二子，仁泰、仁恭。到了仁泰是48世，

　　生二子，凤思、凤林，凤林即汪伦。风思成才后在歙县任县令。歙县是周公后汉末汪文和为避乱迁皖南汪氏第一居住地，40代后就迁太*县了。所以谱中记载风思到歙县任县令是“复居故里”。到风思时是49代，因此汪伦籍贯不是歙县应是太*县。汪伦出生在太*县，到泾县任县令时，其父仁泰没有随长子风思去歙县，而是随次子汪伦迁居泾县，直到81岁在泾县桃花潭谢世。汪伦卸任后也定居于泾县桃花潭。[2]

　　为什么长期以来，汪伦一直被以为是泾县人？主要是皖南的一些《汪氏宗谱》记载有笔误，将仁泰“自太*迁泾县”，少了“随子任”三个关键字。40世祖汪叔举早就居歙县（今属绩溪县）大庙汪村，后人居太*县。从宋、明、清以来泾县地方志都误记汪伦是泾县人。从2005年开始，桐城学者汪兴吾根据桐城的多家《汪氏宗谱》考证第一次提出了汪伦是太*人的见解，随后天津南开大学教授汪茂和经考证也认为太*县的确是汪伦的籍贯和出生地。

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王安石的古诗《梅花》

王安石的古诗《梅花》

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。接下来小编搜集了王安石的古诗《梅花》，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　前面两句中，寒意浓浓的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎着寒风绽开了。“墙角”二字点明地点，“独自开”与“数枝梅”相照应。“数枝梅”表示并不多，但也要“独自开”，不但传递了梅先天下春的信息，而且强调了“独自”的品质和不畏环境的“凌寒”。“独”字揭示了梅花不趋炎附势的.品格。“凌寒”二字不但交代梅花开放的时间，而且写出了梅花生长的环境与众花不同。这在南朝陈诗人谢燮的《早梅》中有所表现，诗歌写道：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”诗意相同，都表现出梅花相同的品质，诗人均采用了拟人手法，这样，不但使之梅花人格化，打通了人与物的隔阂，使梅花富有情韵感，而且更突出地反映了梅花不畏严寒、傲霜斗雪迎新春的高尚品格。

　　后两句从视觉和嗅觉两个方面来描写梅花的色和香。第三句中的“遥知不是雪”是从视觉写起。“遥知”即从远处所见而知，当然这里渗透了诗人的经验与感受。“不是雪”采用了反喻，即用否定的形式构成的比喻，指出本体和喻体在表面上没有相似点，或者不是相似（或相同）的事物，但在否定中却强调了二者的相似性。诗人以雪喻梅，形象地从颜色上描绘了梅花白似雪的特征。这种方法在唐代诗人张谓的《早梅》诗中“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”中亦有所体现。“疑”字，错把梅当作雪来描写，其实就是以雪喻梅，更表现出白梅皎洁似雪的特点。

　　最后一句是从嗅觉写梅。“暗香”化用了北宋诗人林逋的《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。诗人确认那墙角开放的梅花不是白雪，因为闻到了随风飘来的花香，而这又是雪所没有的，从而突出了一个“香”字。由于采用了用典手法，使这两句语言典雅深沉，意蕴深刻。

　　从结构上说诗人采用倒装手法，形成了“前果后因”的形式。这样，不但设置了悬念，引起读者想象和思考（你怎样知道不是雪呢？因为迎面又阵阵花香），而且把虚写梅花放在尾句，以景结情，不仅营造出了审美想象境界，表现出深刻审美意蕴，更主要的是飘来的“暗香”蕴含着一种悠然无尽的悲凉气息。

　　总之，这一首《梅花墙角数枝梅》的咏梅诗，诗人王安石借物抒情，围绕“凌寒独自开”展开，表现出诗人不随波逐流，不向恶势力低头的大无畏精神。在写作艺术上，诗人采用了“借物抒情”中常用的暗喻手法，使诗歌具有含蓄生动、物我合一、意蕴深刻、韵味深长的审美艺术特点。

　　王安石简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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王安石梅花的诗句解释（王安石写的梅花诗赏析）

这首诗很多人评论：“此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘。”

我认为恰恰相反。此诗用比拟手法描述了梅花花季及梅花绽放的形态。作者巧妙应用简单通俗易懂的文字，把梅花、北风隐藏在诗中，让很多读者误为作者没有对梅花的形象进行描绘。

“墙角数枝梅，”描述梅花种植的环境。“凌寒独自开。”描述梅花花季，也就是开花结果的时间，“梅花香自苦寒来。”

“遥知不是雪，”这句诗看似没有梅花，却巧妙地利用雪花来比拟梅花的颜色和形状。一、雪花是六棱形。梅花五瓣，远远望去似雪非雪。二、作者描写的是一棵白梅，远远望去，白色花瓣和雪花一样洁白。“为有暗香来。”可以通俗说：“风送暗香来。”

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