表现创新的艺术之美的古诗

生命与艺术美的比较

生命与艺术美的比较

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编为大家收集的生命与艺术美的比较，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　美是人们生活中一个重要的价值尺度。而艺术的首要功能是审美。形式美作为艺术美之首，是艺术意味的外在表现。艺术家通过对生命独特的感悟与非凡的表现力，使艺术美直达审美者的内心。今天，多元文化的发展使艺术的内容和形式，包括人们的审美意识都发生了变化。因此，在多元语境中探析艺术美与生命的关系显得尤为重要。

　　关键词：

　　美 艺术 形式 内容 生命

　　心理学家弗洛伊德在分析人类动机时，把追求美作为其一种重要形式。美是人们生活中一种重要的价值尺度。

　　一、美的形式

　　从古至今，东西方对“美”的探寻就从未停止过。在古代*，孔孟儒学对美的论说趋向于把美的概念伦理化，精神化，最终用善统一美（取消美）。英国的温克尔曼从理性主义原则出发提出关于美的观念。沿着理性主义的思路，学者们从古典造型艺术（绘画、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意义的美的形式原则，如：对称与均衡，节奏与韵律、多样和变化、和谐统一。

　　使用这些形式美原则分析任何一个古典造型艺术作品，几乎都能得到肯定答案。然而，从审美经验来说，这种普遍化、绝对化的形式美原则存在不足。黑格尔说形式美的原则是抽象的原则，它所实现的统一是抽象的，没有生命的不真实的统一。我们应当赞成黑格尔，“在生气贯注的生命里，再往高一级走，在自由的心灵里，这种单纯的整齐一律就要让位给有生命的主体的统一。”①

　　二、从审美角度探寻艺术美

　　艺术的首要功能是审美。艺术为审美服务，这是艺术存在的基础，是艺术的一个根本标志。

　　1、艺术的本质

　　从审美个性来说，“美”是由生活在现实中的具有个性特征、自我意识的人来具体创造和体验的；审美经验是非概念的直观感受活动；更进一步来说，个性价值成为一种自觉的基本审美价值。

　　在人们的生命活动中，社会成员间情感的普遍交流，以及人们不同的生活环境与际遇，形成了审美主体的个性化感受和创作。因而，从生命角度来看，审美是自由的。心的陶冶，心的修养和锻炼都在为美的发现和体验作准备。我们知道，艺术源于生活却又高于生活，在审美创造和体验中，艺术家们独特的眼光和对生命的感悟比普通人更加深刻，他们所看见的不止是自然与人生的表面，乃是自然与人生的核心。他们眼中的一枝花、一块石、一湾泉水，都是一段诗魂，他们能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因为艺术家对自然与生命独特的感悟能力和表现能力，才使艺术的美直达审美者的内心，引起共鸣或遐想。

　　2、艺术的形式美

　　艺术形式是艺术意味的外在表现。艺术家们受生活之启发而反映生活，并用贴切的艺术形式反映这绝佳的艺术内容，从而产生新的艺术创造。诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式、一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。宗白华将形式美作为艺术美之首，认为只有通过形式的引入，才能“由美入真”，探入生命节奏的核心。宗白华指出，形式除了有间隔艺术与现实，组织艺术境界外，还有揭示生命真理的作用。艺术的目的在于通过把材料象征化、形式化，以表现生命的意境。②

　　三、艺术美与生命的关系

　　1、内容上的相互吸引

　　黑格尔把艺术看作是形式和内容的呈现与展示，这为我们提供了一个了解自身的方式；形式和内容为了表达两者在同一时间的普遍存在，必须充分了解对方，特别是在描绘感官方面的形式和精神上面的内容时。可见，艺术的形式美与生命在内容上是相互吸引的。

　　另外，艺术的目的是确证人自身。人作为一个复杂的`有机综合体，作为一个不断生成变化的心理结构随时随地发生着变化。而艺术因确证欣赏者的生活经验而具有审美价值。因而，艺术家创作作品时总是尽可能地将为更多人所共有的生活经验包容到作品中，或是专门写某一类人所熟悉的生活经验。而对欣赏者而言，他们总是热衷于去寻找与自己的生活经验相似的细节。这是出于人们的本能。

　　2、内容即本质，形式即表达

　　没有内容的艺术形式是虚幻的，而没有艺术形式的内容不能成为艺术。艺术中的形式与内容是互补的关系。艺术只有探寻艺术的本质内容即生命，并用妥帖的形式表达，才能成为富含内容的艺术，而形式也将成为“有意味的形式”。

　　节奏、旋律、和谐等等都是艺术形式美的体现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象，是生命的表现。形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。

　　四、多元语境下的探析

　　现代社会中，伴随着主体性和自我意识的发展，艺术成为一种自我体验和自我表现的基本形式。当今，多元文化呈现出十分丰富的视觉特征。多元的内容和自由的形式使艺术的构成形式和审美意识也相应地发生变化。“在今天，每个人都拥有自己独特的艺术观，对艺术有不同的需要。但是，我们应该始终坚持：艺术对于人生最根本的价值，也是它真正的重要性，是为我们的人生开拓一个既非现实也非虚假的有价值、有意味的世界。在这充满艺术创造和审美体验的世界中，我们的人生境界被深入展开了，我们的生命、情感和精神都从中获得超越和提升。”③艺术将带领我们去感受美、感受自由、感受生命。

　　注释：

　　①[德]黑格尔：《美学》第一卷，中译本，《朱光潜全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169页

　　②《宗白华全集》第一卷，安徽教育出版社，1994，第189—190页。

　　③[德]黑格尔：《美学》第一卷，中译本，《朱光潜全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169页

　　参考文献:

　　[1]肖鹰.中西艺术导论[M].北京:北京大学出版社,2005(8)

　　[2]钟虹滨.美术教育本真论[M].长沙:湖南教育出版社,2010(12)

　　[3]Lancia.THE BEAUTY OF ART[J]. Nicole. Eudaimonia : the Georgetown Philosophical Review3. 1 (Spring 2006)

　　[4]张黔.艺术原理[M].北京:北京大学出版社,2008(1)

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艺术美学的优美句子

怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解。

　　1、优美的 (1)从形态上说，巧 (2)从色彩上说，鲜明而不 (3)从动势上说于静态变化起伏不大， 运动舒缓婉转。

　　(4)从质地上说，柔和而富韧性 (5)从境界上说，和谐而不冲突 (6)从气韵上说，*淡而隽永，宁静祥和 而又高雅幽深 2、优美的文化特征 以古希腊文化为例，希腊地图、希腊风光、古希腊瓶画、希腊柱式、“胜利女神残像” 及“赫尔墨斯和小狄俄尼索斯”雕像、掷铁饼者与宙斯像的雕像、古希腊绘画等。

　　温克尔曼：高贵的单纯，静穆的伟大由内在的灵魂的和谐呈现出的外在和谐，即艺术的和谐 。古希腊时期的艺术美学特征是崇高而悲壮还是优美而典雅

　　艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于*东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。比较优美，壮美和崇高的美学风格上的不同，并用具体的艺术作品来说明

　　优美和壮美　　一、优美和壮美：两种不同形态的美　　(1)优美　　优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

　　优美的本质属性是和谐。

　　在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。

　　在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。

　　优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

　　从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。

　　画面：依次出现：　　自然景色：杭州西湖　　人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯　　2)壮美　　壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。

　　它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。

　　壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

　　画面：依次出现：掷铁饼者、高山大河、海洋　　二、优美和壮美的区别　　优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。

　　1.空间形体的大与小。

　　2.时间上的疾速与缓慢。

　　3.量上的强与弱。

　　4.性质上的刚与柔。

　　5.式上的规则与奇特。

　　崇高的特点及审美特征　　崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

　　它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。

　　其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。

　　作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

　　画面：依次出现：　　自然中的崇高　　艺术中的崇高　　社会生活中的崇高　　崇高与壮美的联系和区别。

　　1、从形式上看，崇高与壮美有一定的联系，特别是在空间形体巨大的事物上，既可以说其壮美，又可以说其崇高。

　　2、二者之间的区别。

　　1)空间形体巨大的事物要划入哪个范畴，则看其在内容上与人的关系如何。

　　看它与人是敌对的，还是与人是同一的。

　　同一即壮美，敌对即崇高。

　　2)在审美感受上，壮美感是人对与之同质的雄伟事物的欣赏，是从快感到更大的快感;崇高感却是人因战胜了一个可怖的对立体而产生的快感，是由痛感转进为快感。

　　但是，从人类的实践力量发展来看，崇高客体有可能向壮美客体转化。经典艺术同时尚艺术的比较 论述题 请对美学有研究的好心人帮帮忙 衷心感谢

　　我从美术的角度来回答：经典艺术：产生时间较为久远，有不可被替代的永恒性，后世基本不可能超越，具有持续被学*、借鉴的价值，但形态也较为单一(国油版雕)，这和生产力的发展有关，材料多用石(石雕、石版画)、木(黑白木刻、纸张、木雕)、陶土(陶瓷制品)、矿物颜料(国画、油画)、织品(油画)等原生材料(即未被加工或少量加工的自然材料)，创作冲动多是对“美”的诉求。

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木兰诗的艺术美

木兰诗的艺术美

　　导语：《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。下面是由小编为你整理的木兰诗的艺术美，欢迎大家阅读。

　　《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

　　一、承传与创新

　　《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个**常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

　　不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，*把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

　　二、简劲与细腻

　　简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅３０个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的'对比突出了木兰十年不*凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

　　《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

　　简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

　　三、叙忧与状乐

　　《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和*年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和*宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍*神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

　　《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和*生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗？这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗？从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

　　《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳武失，更是一个有着细腻情怀的女子。她身上既有着坚实的现实基础，也具有耀眼的理想光辉。《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。

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艺术美人生感悟百句语录大全

艺术美人生感悟百句语录大全

　　在*时的学*、工作或生活中，我们常常会因为所接触的人和事而备受启迪，想法有时候一闪而过，不如写一篇感悟的文章，及时的记录下来。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，下面是小编为大家收集的艺术美人生感悟百句语录大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　2、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的*凡。

　　3、真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的。

　　4、不妨心*气和，慢慢走着瞧也，盖有艺术价值的必然永恒，必然持久，而只有票房价值的，恐怕过了几天你便再也想不起来啦。

　　5、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

　　6、艺术乃德行的宝库。

　　7、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

　　8、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。

　　9、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

　　10、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

　　11、自然与美德，受到社会、财产、学问和艺术的侵害。

　　12、我们所能经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

　　13、才能不是天生的，可以任其自便的，而要钻研艺术请教良师，才会成材。

　　14、在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。

　　15、古之善歌者有语，谓“当使声中无字，字中有声”。

　　16、荣誉使艺术盛兴，一切有志于钻研的人，无不受着荣誉感的激动。

　　17、劳动是长命百岁的艺术的必要条件之一。

　　18、再没有别的任何艺术或科学，比战争艺术或战争科学更困难的了。

　　19、科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。

　　20、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

　　21、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

　　22、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

　　23、你把艺术家放在生活的苦难里，他依然能够找到美。

　　24、建筑学是一门设计空间结构的杰出艺术既有效地发挥空间作用的艺术。

　　25、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。

　　26、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。

　　27、我觉得学表演，学艺术的人，没有一个不想出名吧。谁都想。

　　28、大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。

　　29、智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术。

　　30、我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。

　　30、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。

　　31、没有科学和艺术，就没有人和人的生活。

　　32、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　33、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。

　　34、智者的坚定不过是把焦虑深藏于心的艺术。

　　35、在艺术**的同时，思想也四处获得**。

　　1、含泪播种的人，一定能含笑收获。

　　2、生命无所谓对错，只是一种选择。

　　3、切勿贪意外之财，知足者人心常乐。

　　4、若能一切随他去，便是世间自在人。

　　5、退一步天高地阔，让三分心*气和。

　　6、我明知道结果、但还是输给你我的不甘心。

　　7、越是熟悉你的人，越知道捅哪里会让你痛。

　　8、过错是暂时的遗憾，而错过则是永远的遗憾！

　　9、哭，并不是因为脆弱，而是因为坚强得太久。

　　10、钱象水一样，没有一点会渴死，多了会被淹死。

　　11、酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黄绿是人生的斑斓。

　　12、择善人而交，择善书而读，择善言而听，择善行而从。

　　13、俗话说：身体是革命的本钱，到了哪一代这都是名言。

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古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

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古诗中的炼字艺术是什么意思

　　古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。下面就的“炼字”艺术作一点简要介绍。

　　1、一字传情。

　　用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”(李益《夜上受降城闻笛》)尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

　　2、以动衬静。

　　如“明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋暝》)前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。

　　3、化静为动。

　　如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”(《泊船瓜洲》)这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

　　4、以动写静。

　　如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”(张先《天仙子》)月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

　　5、以实显虚。

　　以有形显无形。如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《木兰花》)“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

　　6、以乐衬哀。

　　如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

　　7、一语显旨。

　　如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”(林升《题临安邸》)这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

　　“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。

[古诗中的炼字艺术是什么意思]

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技术创新论文

技术创新论文

　　无论在学*或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的技术创新论文，希望能够帮助到大家。

　　随着知识经济时代的到来，以创新谋求发展已成为当今企业发展的必由之路，技术创新战略也成为现代企业发展的第一战略。然而，并非任何创新都能取得成功，企业如何才能更好地把握技术创新战略，应考虑下面几个要素。

　　一、发现和抓住市场机遇

　　满足市场需求，获得商业利润，是检验创新成功与否的最终标准，所以技术创新要始于市场，终于市场，紧紧围绕市场。企业首先要对市场进行深入的了解、分析，进而发现市场的现实和潜在需求，抓住市场机遇。通常讲市场机遇主要来源于市场的拉力和技术的推力。这二者是技术创新的催化剂；而以市场为导向的市场拉力式的技术创新，对技术创新的成功往往起着更为重要的作用。海尔开发的“双富豪”和“雪富豪”冷柜就属于市场拉动式技术创新。海尔在市场调查中发现，食品店或冷饮店对冷柜的需求量很大，但市场上却没有专门为此设计的产品，海尔从市场需求出发开发的“双富豪”和“雪富豪”冷柜，正是专为食品店和冷饮店设计的，这两款冷柜问世以来，在全国各地市场引起了轰动。

　　企业技术创新的实践表明，在有企业参与的几乎所有成功的技术创新的项目中，企业从一开始就对市场需求情况有所了解，并对创新项目可能给企业带来的效益有一定的估计。同时，企业在技术创新过程中，也要作好商业化的准备，抓住创新项目可能给企业带来的商机，而不是等到项目完成，新产品或新工艺开发成功后，再去考虑市场，否则创新战略就很难成功。

　　二、创新目标要明确

　　企业在确定创新目标时要从市场出发，结合技术的可行性，认真制订出简单明确、参与者认同的切实可行的技术创新目标。确定了创新项目的目标以后，还必须据此制定有关的工作计划，把各项目标细分和转化为对项目的实际要求。工作计划分为技术和经济两方面的`计划，技术方面要确定所要达到的技术要求和指标，经济方面应确定项目成本和市场回报率。企业在选择创新目标时，技术方面的因素是前提，经济方面的因素是基础，必须把它们结合起来加以考虑，做好可行性的认证工作。

　　三、技术创新战略要突出重点

　　技术创新战略就是根据技术创新目标来构造其创新过程所遵循的指导思想，以及在这种思想指导下的一系列规划、内容和程序等方面的决策。它具有全局性、长远性和可靠性的特点。

　　具体来讲，技术创新战略主要从宏观上解决三类问题：

　　（1）技术创新面向市场竞争采取何种态势，是进攻型或是防卫型；

　　（2）研究开发体积技术；

　　（3）采用何种方式进行技术的研究和开发。

　　企业在技术创新活动中要获得成功必须制定有效的技术创新战略，突出重点，确定长期、中期和短期发展目标及相应的措施。

　　首先，确定技术创新的战略意图。它是企业长期追求的最高目标和理论，其核心内容可用最简洁的语言来表达，如青岛海尔的战略意图是“真诚到永远”，佳能的战略意图是“打败施乐”。战略意图的主要特点是长期性、稳定性和超越性，它为企业技术创新提供长期指导并为企业技术进步和发展提供动力。

　　其次，确定战略意图实现的战略方案和战略措施。企业应将所要达成的总目标划分成阶段性的企业*期可望实现的分目标和切实可行的措施。这个目标要突出重点，如邯钢将行业最低成本指标作为自己的重要目标，佳能复印机为打败施乐确定的创新重点是提高产品功能，同时降低成本。

　　最后，技术创新项目参与的各方动机和目的不相同。企业关心的是商业回报和市场竞争优势的形成；研究机构主要的目的是开发技术，提高自身的技术水*；对企业来讲，协调好技术、商业和生产战略之间的关系特别重要。创新是一种持续过程，企业技术创新的长期战略就是要对产品和工艺进行持续不断的改进。

　　四、注意细节创新定位

　　企业在从事技术创新的过程中并不能一味地追求“高、精、尖”的技术，而要贴*消费者，无微不至地为消费者所想，把消费者的愿望和要求作为技术创新的出发点，哪怕是消费者的一个微不足道的问题，也要值得认真考虑。企业要学会从消费者的烦恼中捕捉用户的要求，并从解决消费者的烦恼出发来确定自己的细节创新定位。只有抓住一点一滴的细节创新，才能很快得到市场的回报。

　　五、选择适当的合作伙伴

　　一项成功的创新项目，往往是多方合作的结果，这就涉及到合作伙伴的选择问题。

　　首先，合作伙伴的选择要有利于形成互补性的伙伴关系，包括横向和纵向互补，横向互补是指合作伙伴具有不同的产品市场目标或技术互补性。纵向互补涉及到研究开发、产品生产、市场开发等过程。合作伙伴一般包括科研机构、大专院校、企业、用户等。建立稳定而有效的伙伴关系必须以互补性为基础，项目参与各方必须各有所长、各有所需、各有所获，具有共同的责任感，你中有我，我中有你，这样才能形成较强的合作创新能力，项目成功的可能性才能最大。

　　其次，合作协议应确定比较现实的条款和条件。伙伴间的合作关系可由协议予以保障，良好而紧密的合作关系除有法律约束外，还必须有强烈的合作意愿。

　　最后，创造良好的人际关系环境。合作项目成功的关键取决于参与创新的人员构成，良好的人际关系可以使人心情舒畅，情绪饱满，能充分发挥参与者的主动性和创造性。良好的人际关系是项目合作的前提，是创新成功的保证。

　　六、具备创新所需的必要资源

　　创新需要投入，创新项目能否成功的关键是看企业是否具备必要的财力、物力和人力资源。财力资源为创新项目提供经费，保证创新项目能够及时有效的上马；物力资源也可称技术资源，它分为硬件资源（设备、仪器等）和软件资源（专利、工艺等）以及技术测试能力，它是技术创新能够正常进行的技术保障：人力资源对技术创新的成功起决定性的作用，许多创新活动的成功都与参加项目的核心人员或项目负责人直接相关，项目核心人员必须具备一定的素质和技能，包括技术水*、商业意识、组织能力和工作热情等。一个合格的技术创新项目负责人应该能瞄准创新目标，实事求是、精心组织、勤奋求实、坚决果断、善于制订计划、勇于面对困难以及具有良好的交际能力、领导才能和创新意识。以上三种资源构成企业技术创新的必备资源，缺一不可。

　　七、创新技术的保护与持续开发

　　这是企业取得竞争优势的重要条件。创新技术的保护取决于制度环境和技术性质。虽然我国已建立起比较好的专利制度，但目前还有不少企业专利意识差，不懂得用专利法来保护自己的发明创造和创新技术。通常，创新技术的保护除了用法律武器以外。还可利用技术的特殊性来保护。技术的保护性取决于技术的复制成本，凡易用文字、图表等表达的技术就不易保护，反之，就易于保护，对于企业来说，特别是依靠技术领先占领市场或以高新技术产业为基础技术的企业，应从两个方面加强技术保护：一方面是增强专利意识和法律观念，树立注册在先的观念，另一方面是充分利用自己的优势开发一些有特色、起点高、易于保护的实施技术。

　　另外，随着企业之间竞争的日益激烈，企业要保护市场竞争优势，还要注重技术的持续开发，不断创新，这就需要企业员工和创新人员有不断创新的动机和热情，所以应建立有效的分配制度和激励机制，加强对职工创新意识的教育，不断提高职工的求异思维、反向思维、替代思维、模仿思维、想象思维的能力，培养企业创新后劲，只有这样才能促进企业持续稳定地发展，企业竞争优势才能得到巩固和加强。

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白居易新乐府诗的艺术特色

白居易新乐府诗的艺术特色

　　白居易是我国中唐时期伟大的诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在*诗史上占有重要的地位。下面我们主要是来了解白居易的新乐府诗的艺术特色。

　　白居易是活跃在中唐时期我国诗坛上伟大的现实主义诗人，其所创作的诗歌都具有淳朴自然、形象生动、通俗易懂的特点。其诗歌创作的通俗性和写实性两大特点，都集中表现在新乐府诗的创作之中，因此，新乐府诗的艺术特色即引起了古今学者的广泛关注。本文试图通过对白居易新乐府诗的分析挖掘其创作的通俗性、写实性。

　　《秦中吟》十首和《新乐府》五十首是白居易的新乐府诗的主要作品，同时也是他现实主义诗论的实践。这些现实主义诗歌对中唐社会的政治弊端、社会的黑暗、赋敛苛暴、宦官奢靡、民生疾苦等不良*俗都有所反映，体现了他“为时”、“为事”而创作的理论主张。

　　一、以叙为主、叙议结合的表达方式

　　白居易新乐府诗基本上都是叙事诗，显示出以叙为主，叙议结合的特点。一般叙述到最后，往往发出议论，对所写的事件作出明确的评价。这也和他所谓的“卒章显其志”有关。在他的著名篇目《红线毯》的诗下小序里，明确表明此诗题旨在为忧虑蚕桑耗费之巨而作。咏“红线毯”为何“忧蚕桑之费”呢?因为红线毯是高档丝织品，织毯以茧丝为原料。诗的第一部分即一至五句，就是记叙用茧线织成红线毯精工细作的过程。通篇的记叙后，那股“惟歌生民病”的激情促使他几乎是指着宣州太守的鼻子厉声喝问，表现了为民*而“不惧权豪怒”(《寄唐生》)的精神：宣州太守知不知?这不是一般的询问口吻，乃是一种反诘语气，是责问，是有力的抨击。“千两丝”不是实指，虚写所耗费蚕丝之多。“一丈毯”就需“千两丝”，那么“披香殿广十丈余”，又该耗费多少蚕丝啊。诗人内心痛苦而愤慨，以致不能不喊出更为振聋发聩的最后两句：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣!”这是控诉，是怒斥，锋芒毕露，无所畏惧。地本不知寒，却为它铺满地毯;人需温暖却无衣裹体。诗人岂能不厉声喝止：“少夺人衣作地衣!”诗人是通过这种以叙为主，叙议结合的方法，这种“卒章显其志”(《新乐府序》)的画龙点睛之笔使全篇的主旨上升到一个新的高度和新的境界，即“忧蚕桑之费”题旨的灵魂，“感人心者，莫先乎情”。

　　又如《买花》一诗，诗的前半部分讲述了花市上繁荣景象下卖花的场景，后面议论揭示主旨，借用田舍翁的嘴厉声呵斥当时剥削与被剥削的社会。叙述了“春欲暮”，农田青黄不接，农民忙于农耕的时节，王公将相奔波于“喧喧车马度”的花市上进行着“灼灼百朵红，戋戋五束素”的买卖后，又讲述了一田舍翁偶到花市，见到琳琅满目的鲜花，不禁心生感叹：“一丛深色花，十户中人赋”，十户中等人家所纳的赋税才能买得起这一丛艳丽的牡丹花。而又有多少农家的赋税才能换得这群富贵闲人的挥金如土啊?田舍翁的感叹正是诗人的心声。叙议结合，揭露了当时社会“富贵闲人一束花，十户田家一年粮”的社会现状。

　　二、鲜明的对比手法

　　白居易新乐府诗的另一个重要表现即对比鲜明。他往往先尽情摹写统治阶级的糜烂生活，而在诗的末尾忽然突出一个对立面，反戈一击，这样加重对统治阶级的鞭挞。如白居易的代表作品《轻肥》：

　　意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者，人称是内臣。

　　朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。

　　樽溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。

　　食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人!

　　这是著名组诗《秦中吟》中的第七首，他曾在一首诗中说到自己写作《秦中吟》的缘由，是因为“忆昨元和初，忝备谏官位。是时兵某后，生民正憔悴。但伤民病痛，不识时忌讳。遂作《秦中吟》，一悲吟一事。”

　　在诗歌的开场白里，诗中人物刚一登场亮相，豪奢之气便扑面而来，“意气骄满路，鞍马光照尘”他们是坐在一辆辆豪华的马车中出场的，先声夺人，不可一世。 “意气”之“骄”，竟然“满路”，而“鞍马”之“光”亦可“照尘”。这两句描写可谓是画龙点睛，活灵活现。当他们这一帮人在街市上旁若无人地横冲直撞时，街上的人们在退避三舍之际，忍不住会互相打听，气焰如此嚣张的人到底是干什么的呀?“借问何为者，人称是“内臣”，接下来，笔锋一转，已是这群人在宴会中的场面了，“樽儡溢九酝，水陆罗八珍，果擘洞庭橘，脍切天池鳞。”神策军中的宴会果然非同一般，喝的是精心酿造的醇香美酒，吃的是宫廷中送来的山珍海味，手上剥的是太湖出产的精品贡橘，筷子夹的是难得一尝的天池海鲜。这四句诗与前面的写法相同，都是运用了铺张扬厉的修辞手段，极力渲染军中宴的豪奢排场，与他们在都市上狂奔走马的行径相互呼应，足见这群“内臣”的有恃无恐，为所欲为，已经到了不分场合，登峰造极的地步了。

　　《轻肥》在描绘大夫和将军们“樽儡溢九酝，水陆罗八珍”之后，却用“是岁江南旱，衢州人食人”作对比，使读者的愤恨更进一层。白居易这种对比手法的运用，将一边奢华，一面惨痛的现实展现在人们眼前，这种贫与富的鲜明对比，给人以强烈的艺术震撼。

　　又如《重赋》一诗，“幼者形不蔽，老者体无温”的农民和“缯帛如山积，丝絮似云屯”的官吏形成了鲜明的对比，诗人运用对比的手法揭示了上层社会对百姓无耻的剥削，也形象地表达了农民在被扭曲的两税法的重压下所承受的沉重灾难。借之以老农之口发出“夺我身上衣，买尔眼前恩”的强烈谴责，具有极强的艺术感染力。

　　三、明白晓畅的语言

　　白居易的新乐府诗特别强调其政治与社会功能，因此他的诗歌创作深刻地反映现实生活和百姓的疾苦，以此揭露现实矛盾，肩负起了“救济人病，裨补时阙”的重大责任。也正是有此目的，白居易的新乐府诗在艺术表现上力求通俗易懂，采用长短参差的写作形式，并和音乐相结合，朗朗上口，让人容易理解。“其辞质而径，欲见之者易谕也;其言直且切，欲闻之者深诫也;其事核而实，使采之者传信也;其体顺而律，可以传播于乐章歌曲也。”他的新乐府诗大都表现为语言通俗易懂，言浅意深。

　　《观刈麦》是白居易担任县令时创作的，这首诗用通俗易懂的语言描述了当地百姓艰辛的劳动和贫困的生活状态，表达了诗人对他们的`深切同情，斥责了造成百姓穷苦的繁重赋税。又如《卖炭翁》，用简单直白的话语揭露了“宫市”给百姓带来的疾苦。再如《杜陵叟》：“杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死;九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干。长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?剥我身上帛，夺我口中粟;虐人害物即豹狼，何必钩爪锯牙食人肉?”[2]用“我”的口吻道出了农民困苦的生活，揭露了横征暴敛的社会现状，诗人用诗歌的形式为人民打抱不*。

　　这样言浅意深的作品在白居易的诗歌中大量存在，也正是用这样通俗易懂的文学方式，白居易写下了很多贴*百姓生活的诗。更可贵的是白居易新乐府诗浅而不陋，*而不粗，常有警句统摄全篇，言浅意深，*中见奇。深刻的思想以*易之语出之，更易于动人心魄;言简意赅的警语最容易入人心肺。如《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”;《红线毯》里“地不知寒人要暖，少夺人衣做地衣”;《买花》中“一丛深浅色，十万中人赋”;《轻肥》中“是岁江南旱，衢州人食人”等句无不发人深省，动人心魄，具有强烈的艺术效果。刘熙载在《艺概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山(白居易)用语常得奇，此境良非易到。”

　　白居易继承了汉乐府诗“感于哀乐，缘事而发”，言之有物的特点，诗人用通俗直白的语言痛斥了那些剥削人民、巧取豪夺的官吏们。再如《卖炭翁》：“卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”[4]*实直白、不加修饰的语言给人以强烈的真实感和感染力。

　　白居易以其通俗的语言，强烈的感情直面中唐社会丑陋的现实，一方面补察时政，一方面宣泄人情，既满足了统治者了解民间的需要，又描述了普通百姓的生活情态，这为当时及今天的读者提供出了一副栩栩如生的社会百态图。白居易新乐府诗的通俗诗风也为晚唐五言诗及元代和明清时期诗歌的发展提供了可模拟的范本，白居易的新乐府诗的魅力在于它不仅具有独特的文学特色，而且具有不可忽视的社会价值和社会意义。

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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