不见的古诗唐杜甫

望岳唐杜甫的古诗（杜甫望岳诗的全解释）

作者：杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

《望岳》是唐代诗人杜甫著名的五言古诗。一、二句写泰山山脉绵延辽阔；三、四句挟泰山雄峻磅礴；五、六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七、八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。

全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

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杜甫：不见

　　《不见》

　　作者：杜甫

　　原文：

　　不见李生久，佯狂真可哀。

　　世人皆欲杀，吾意独怜才。

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　匡山读书处，头白好归来。

　　注释：

　　1、“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。

　　2、佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。

　　3、“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。

　　4、怜才：爱才。

　　5、匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。

　　6、“头白”句：李白此时已经61岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。

　　翻译：

　　没有见到李白已经好久，

　　他佯为狂放真令人悲哀。

　　世上那些人都要杀了他，

　　只有我怜惜他是个人才。

　　文思教捷下笔成诗千首，

　　飘零无依消愁唯酒一杯。

　　匡山那有你读书的旧居，

　　头发花白了就应该归来。

　　赏析：

　　这首诗写于客居成都的初期，或许杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。诗用质朴的语言，表现了对挚友的深情。

　　开头一句，突兀陡起，好象蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白自天宝四载（745）在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。

　　紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。

　　这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，不也是“世人”的不公吗？“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。

　　颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。

　　深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，(m.ju.51tietu.net)终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。

　　这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈着，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似*常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如本诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四*八稳的老调，增强了律诗的表现力。

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古诗绝句唐杜甫66句

　　“迟日江山丽，春风花草香”这两句是说，春回大地，万物苏醒，暖融融的太阳，将万里江山照耀得非常美丽；春风吹拂，绿草如茵，鲜花飘香，春意盎然。俨然一幅风和日丽、鸟语花香、色彩艳丽的春景图。

　　出自唐代诗人杜甫《绝句·迟日江山丽》

　　绝句

　　唐·杜甫

　　迟日江山丽，

　　春风花草香。

　　泥融飞燕子，

　　沙暖睡鸳鸯。

　　注释

　　①迟日：春天日渐长，所以说迟日。

　　②泥融：这里指泥土滋润、湿润。

　　③鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。【“迟日江山丽，春风花草香”的意思及全诗赏析】“迟日江山丽，春风花草香”的意思及全诗赏析。

　　译文

　　江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

　　燕子衔着湿泥忙着筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

　　赏析：

　　《绝句·迟日江山丽》是唐代诗人杜甫诗集《杜工部集》[1]中的一首，这首诗是诗人杜甫经过两年的流离奔波回到成都草堂之后，面对浣花溪一带的春光而作。前两句是对环境进行外部描写，后两句则是对环境进行细节描写，全诗意境明丽悠远，格调清新，对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢。描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风格的篇章。

　　诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的'特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春*。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，动静结合，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

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唐朝古诗杜甫《登高》赏析

唐朝古诗杜甫《登高》赏析

　　《登高》可谓是我们最熟悉的重阳节古诗了，它那简单易懂的诗句是我们所喜欢的。下面小编整理了一些关于这首诗的知识，希望对大家有所帮助。

　　《登高》

　　杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　【注释】

　　（1）、渚：水中的小块陆地；“诸，小洲也”。

　　（2）、回：回旋；盘旋飞转。

　　（3）、百年：这里指“一生”。

　　（4）、潦倒：困顿，衰颓。

　　（5）、新停：刚停止；这里指诗人因故暂时戒酒。

　　【题解】

　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

　　【译文】

　　天高风急，猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀，孤洲沙白，只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠，奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里，悲叹自己经常漂泊他乡，衰老多病，寒秋中独自登临高台。世事艰难，可恨秋霜凝染了我的双鬓，穷困潦倒，于是不得不放下这浇愁的酒杯。

　　【作者简介】

　　杜甫（公元712—770），字子美，生于河南巩县；唐朝伟大的现实主义诗人。祖籍湖北襄阳；其祖父杜审言为唐初著名诗人。杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝五年（公元746年）到长安应考科举，因李林甫把权弄奸，故而落第，十年后才获得右卫率府胄曹参军的小职；终生未成进士。因曾久居长安城南少陵，故自称“少陵野老”，世称“杜少陵”。安史之乱时，长安沦陷，他只身前往武灵（当时唐肃宗在武灵即位），途中被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。第二年被贬为华州司功参军。乾元二年（公元759年）弃官西行，流离转徙到达四川，定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有“杜工部”之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年；出峡后在湖北、湖南一带漂泊。58岁时病死于湘江一只船上。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期，其诗多涉笔社会不安、政治黑暗和人民疾苦，被誉为“诗史”；其忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。杜甫善于运用古典诗歌的.许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使得这一体裁达到了完全成熟的阶段。杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。杜诗的风格沉郁顿挫，语言、篇章富于变化，讲求炼字炼句。其诗兼备众体，除五古、七古及五律、七律外，还写了不少排律、拗体。艺术手法也多种多样。是唐诗思想性和艺术性的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”。杜甫死后，受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元稹、白居易的“新乐府”，以及李商隐的*体讽喻诗，影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋代以后。王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫的诗，在整个*文学史上都占有重要的地位和影响。杜甫存诗一千四百多首；有《杜工部集》传世。

　　【赏析】

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。

　　纵观整首诗，布局极为严谨，前半部分的四句，重在写景；后半部分的四句，重在抒情，但无论是写景还是抒情，都是情景交融，景中含情；每一句各有偏重，在写法上又有错综之妙。首联着重刻画眼前的具体景物，好比画家的工笔技法，形、声、色、态：逐一得到表现。颌联着重渲染秋天的气氛，好比画家的写意技法，传神会意，含蓄深刻，让人用自己的想象去补充。三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。第四联又从白发日添、抑病断饮，归结到时世艰难、潦倒不堪。这样的写法和布局，使诗人忧国伤时的情操，艺术地跃然纸上。

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赠花卿唐杜甫古诗（杜甫赠花卿全解赏析）

赠花卿[1]

杜甫

【原文】

锦城丝管日纷纷[2]，

半入江风半入云。

此曲只应天上有[3]，

人间能得几回闻？

【注释】

[1]花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿：当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

[2]锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

[3]天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

‘【作者】

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

【赏析】

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此诗以讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

当然，也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲，并无弦外之音。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证，花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人，如果这首诗写于此时，他绝不会“赠”其诗，而且也决不会称之为“卿”，诗的格调也不会如此轻松愉快。

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七夕唐杜甫的古诗意思

　　心心相印，架起爱的鹊桥，两情相悦，渡过情的银河，甜言蜜语，诉说心里的真诚，相约七夕，将爱升华，七夕愿你幸福快乐!

　　牵牛织女

　　牵牛出河西，织女处其东。

　　万古永相望，七夕谁见同。

　　神光意难候，此事终蒙胧。

　　飒然精灵合，何必秋遂通。

　　亭亭新妆立，龙驾具曾空。

　　世人亦为尔，祈请走儿童。

　　称家随丰俭，白屋达公宫。

　　膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊。

　　曝衣遍天下，曳月扬微风。

　　蛛丝小人态，曲缀瓜果中。

　　初筵裛重露，日出甘所终。

　　嗟汝未嫁女，秉心郁忡忡。

　　防身动如律，竭力机杼中。

　　虽无姑舅事，敢昧织作功。

　　明明君臣契，咫尺或未容。

　　义无弃礼法，恩始夫妇恭。

　　小大有佳期，戒之在至公。

　　方圆苟龃龉，丈夫多英雄。

　　描写七夕的

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》

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关于杜甫的古诗

关于杜甫的古诗

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。以下是小编精心整理的关于杜甫的古诗大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《登岳阳楼》

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　2、《江畔独步寻花》

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　3、《江南逢李龟年》

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　4、《闻官军收河南河北》

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　5、《春夜喜雨》

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　6、《赠花卿》

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　7、《武侯庙》

　　遗庙丹青落，空山草木长。

　　犹闻辞后主，不复卧南阳。

　　8、《八阵图》

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　江流石不转，遗恨失吞吴。

　　9、《规雁》

　　东来千里客，乱定几年归。

　　肠断江城雁，高高正北飞。

　　10、《登高》

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　11、《望岳》

　　岱宗夫如何，齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　万里瞿唐月，春来六上弦。

　　时时开暗室，故故满青天。

　　爽合风襟静，高当泪脸悬。

　　南飞有乌鹊，夜久落江边。

　　注译

　　①万里：言月运行万里而来，又暗喻漂泊万里的诗人。瞿唐：瞿塘峡，位于长江三峡奉节至巫山段，安史之乱后，杜甫曾困居于此。春来：今春以来。上弦：上弦月，农历每月初七、初八的弓形月亮。这两句意为：运行万里而来的瞿塘峡的月亮，今春以来已经是第六次出现上弦月了。首联既交代了时间（六月初旬）和地点（瞿塘峡），又寄寓了万里漂泊、羁留难归之感。

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绝句杜甫古诗

绝句杜甫古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗泛指*古代诗歌。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编精心整理的绝句杜甫古诗，希望能够帮助到大家。

　　绝句

　　作者：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文

　　两只黄鹂在空中鸣叫，

　　一行白鹭在天空中飞翔。

　　窗口可以看见西岭千年不化的积雪，

　　门口停泊着从东吴万里开来的船只。

　　《绝句》鉴赏：

　　这首《绝句》是诗人住在成都垸花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

　　第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含” 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂*旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以*定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。

　　末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。

　　全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。

　　创作背景

　　公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

　　“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。

　　绝句（一）

　　堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。

　　梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。

　　译文

　　厅堂西边的竹笋长得茂盛，都挡住了门头，堑北种的行椒也郁郁葱葱长成一行却隔开了邻村。

　　看到园中即将熟的`梅子，便到待梅熟时邀朱老一同尝新；看到堂前的松树，便希望和阮生在松荫下尽情地谈古论今。

　　赏析

　　先写草堂，举其四景：堂西的竹笋，堑北的行椒，园中的梅子，久七前的松树。诗人处在这远离闹市的幽静环境之中，因看到园中将熟的梅子，便想到待梅熟时邀朱老一同尝新；因看到堂前的松树，便希望和阮生在松荫下尽情地谈古论今。从中可以看出诗人对草堂的爱赏，以及他对生活的朴素的要求。他久经奔波，只要有一个安身之地就已经满足了。显然，这首诗虽属赋体却兼比兴，于*淡的写景叙事中寓含着诗人的淡泊心情，以作为组诗之纲。当时杜甫因好友严武再镇而重返草堂，足证严武在诗人心目中的重要地位，但这里他所想到的草堂的座上宾都不是严武，而是普普通通的朱老和阮生。这就可见诗人当时的心境和志趣了。

　　绝句（二）

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文

　　黄鹂在新绿的柳条间叫着春天，成双作对好喜庆；白鹭排成行迎着春风飞上青天，队列整齐真优美。

　　那西岭的雪峰啊，像一幅美丽的画嵌在窗框里；这门前的航船啊，竟是从万里之外的东吴而来。

　　赏析

　　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼。那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接*要*定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。 那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。

　　绝句（三）

　　欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。

　　青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。

　　译文

　　原想筑个鱼梁忽然乌云盖住了急流，随后又惊讶四月的雨声如此凄寒。

　　也许这青溪里面早有蛟龙居住，筑堤用的竹石虽堆积如山也不敢再去冒险。

　　赏析

　　本诗写浣花溪，状其水势浩大，借“欲作鱼梁”而抒情，非真“欲作鱼梁”也。因为“作鱼梁，须劈竹沉石，横截中流，以为聚鱼之区，因溪有蛟龙，时兴云雨，故公不敢冒险以取利。”（《杜诗详注》卷十三引）对此解说，浦起龙《读杜心解》认为“是为公所愚也”。他说：“须知‘蛟龙，之想，只从‘云覆、‘雨寒，生出，值云雨而墩起文情也。”是有道理的。但浦氏以为这首诗“为作鱼梁而赋，而自况不凡”，则未免有点牵强。其实，这首诗并非什么“自况”，只是流露出诗人对能否在洗花溪畔的草堂安居下去的担心情绪。这才是“不敢安”三字的真实含意。诗人觉得自己在草堂尽管心境淡泊，无所奢求，但仍难保不测。诗中谓溪下有坟龙，时兴云雨，固是一种迷信的说法，却也十分形象化，隐隐可以显示出诗人身居草堂对成都局势的担心情状。这也正是诗人当时“三年奔走空皮骨”的心理状态。

　　绝句（四）

　　药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。

　　苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。

　　译文

　　药草的枝叶长得郁郁青青，青青的颜色越过棕亭蔓入草亭。

　　“苗满空山”的美誉我愧不敢当，只怕它们根居干裂的土中成不了形。

　　赏析

　　王嗣爽《杜臆》说：“公常多病，所至必种药，故有‘种药扶衰病，之句。”（《杜诗详注》卷十三引）。今影印本《杜臆》元，仇氏（仇兆鳌）当另有所据。”前两句写药圃景色，种药在两亭之间，青色叠映，临窗望去，油然而喜。后两句虽也是写药物的生长情状，与前两句写药物出土，发苗及枝柯的生长过程相连，对一药物生长于隙地的根部的形状作了描绘，足见诗人对药用植物形态学的认识；但就药寄慨，与首章淡泊之意略同，却不是一般的咏物诗，更绝非某些赏花玩月的作品可比。仇兆鳌注：“彼苗长荒山者，不能遍识其名，此隙地所栽者，又恐日浅术及成形身。”浦起龙亦说：“空山隙地，萧间寂寞之滨也，亦无取于见知矣。”可以参看，以见杜甫虽因严武再镇而重返草堂，但仍担心着“不测风云”，总是把自己同国家的命运联系在一起的。他毕竟不是那种忘乎一切的趋炎附势之人。

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八阵图杜甫古诗赏析（八阵图唐杜甫的古诗朗诵）

杜甫是夜空中最耀眼的诗人星光之一，他的诗沉郁顿挫、忧国忧民，“上悯国难，下痛民穷”，充满了现实主义的特点，因此被称为“诗史”。杜甫诗成就最高的是律诗和古体诗，如五律的《春望》《望岳》、七律的《登高》、五言古体的“三吏”和“三别”等，他写的绝句就比较少了，有记载流传下来的五绝更是一只手都数得过来，其中写给诸葛亮的便有《八阵图》《武侯庙》两首。

杜甫对诸葛亮非常推崇，一共写了20多首诗，要知道即使是给他的好基友李白，杜甫也才写了15首而已。在杜甫给诸葛亮的诗中，《八阵图》是历来评价比较高的一首，仅次于《蜀相》和《阁夜》。

《八阵图》唐·杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

释义：

诸葛亮建立了盖世功勋，力压三国。他的声名从创制八阵图开始。

任凭江流的冲击，到如今那阵中的石块依然牢固不动。

最让人遗恨的是，刘备失策，想要吞并吴国。

这里需要说明一下，为什么吞并吴国是刘备的失策？

在三国鼎立时期，魏、蜀、吴三国中，魏国（曹丕）最强，吴国（孙权）次之，蜀国（刘备）最弱，所以为了自保，诸葛亮原计划是联吴抗魏，但因孙权暗中联合魏国杀了关羽，刘备刚打下汉中后头脑发热，便以为关羽报仇的名义起兵攻打孙权，想要一举拿下吴国，结果一败涂地，刘备也死于白帝城。

蜀军损失惨重，而刘禅又是一个扶不起来*，由此埋下了蜀国灭亡的祸根，最终诸葛亮“出师未捷身先死”，在第五次北伐时，突患急病，逝于五丈原。

这首诗是杜甫到夔(kuí)州时感怀诸葛亮所作，夔州正是刘备攻打吴国失败后退守之地，诸葛亮在夔州江滩修建了八阵图，作为攻吴失败的补救措施，而夔州也被刘备改名为永安县，也许他是想以此表达永享*安之意，可惜天不遂人愿，仅过了一年，刘备于永安宫病逝。

此诗首两句“功盖三分国，名成八阵图”，开门见山地对诸葛亮一生的丰功伟绩进行了总结和概括，表达了赞颂之意。刘备本无帝王之资，正是得益于诸葛亮的济世之才，才使蜀国能够三分天下。

“八阵图”则是诸葛亮用石堆根据“天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”八种阵势所组成的进行推演兵法、操练士卒的军事作战阵法图，这是一项伟大的创举，突出反映了诸葛亮卓越的军事才华，正是有了八阵图，诸葛亮在人们心目中抽象的将才形象得以具象化和有了参照物，使他的名声更加显赫。

后两句“江流石不转，遗恨失吞吴”，精炼的描写出了“八阵图”历经六百年江水冲激依旧岿然不动的神奇。“八阵图”石堆建于江滩，一到夏天就会被洪水淹没冲刷，但它一直保持着当年的状态，体现了“八阵图”建造的精良，同时也隐喻诸葛亮对蜀国的忠贞和一统天下的坚定信念，如磐石般不可动摇

但即使有如此良才的辅佐，却算不过刘备走出了吞吴的错棋，最终未能完成统一大业，真的是不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友，实在是让人唏嘘不已、遗恨非常。

杜甫在这里一方面为诸葛亮感到惋惜，其实也借此抒发了自己仕途坎坷，英雄无用武之地，郁郁不得志的悲凉心境。

杜甫在诗写作上，炼字精到、格律工整，注重声律对仗，被誉为“格律大师”，他自述“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”，说自己情性孤僻，醉心于写出好的诗句，如果达不到惊人的地步，就不罢休。他又说“晚节渐于诗律细”——到了晚年，诗的格式韵律越发精细，这些都表明了杜甫对格律和音韵美的注重，体现了他严肃认真的写作态度。

如这一首《八阵图》即充分展现出了这方面的特点。

“功盖三分国， 名成八阵图”——首联二句以对仗开篇，精巧工整，后两句“江流石不转， 遗恨失吞吴”，则体现了杜甫句法气象万千的特色，看似简单的一句话，却蕴含着浓烈的情感在里面。正如他的另两句诗“正是江南好风景，落花时节又逢君”（出自《江南逢李龟年》），只有深入地了解了背后的故事，才能明白诗中的真情感，也才能真正读懂杜甫。

《八阵图》在格律上也是很优秀的。总是有人说格律是今人搞出来的东西，唐人写诗都不按格律，这话后半句说对了一半，因为格律诗是在唐初才开始形成，至中唐时完善，所以部分唐人写诗确实不依格律，因为那时候还没有出现啊。但在格律诗完备以后，会写格律诗成了每一个诗人必备的技能，毕竟那时的科举考试中，格律诗是必考题（以五言为主，有四韵、六韵、八韵等）。

当然即使如此，也并不是说大家就只能写格律诗，实际上大部分人都是格律、古体两者兼备，最出名的就是李白，因为古体诗更符合他即兴成诗的需要，所以李白的古体诗非常多，成就斐然，但李白也有很多格律工整的*体诗。

成都杜甫草堂

回到《八阵图》，这是一首五言绝句，由首句第二字“盖”（仄声）和尾字“国”（仄声，注：以*水韵为准），可以判断出，这是一首仄起仄收的句式，它的*仄格式是（括号中表示可*可仄）：

(仄)仄**仄，**仄仄*。

(*)**仄仄，(仄)仄仄**。

《八阵图》的*仄格式为：

功盖三分国，名成八阵图。

*仄**仄，**仄仄*。

江流石不转，遗恨失吞吴。

**仄仄仄，*仄仄**。

可以看出，除了“石”字的*仄与标准格式不符外，其它均是合律的。“石不转”形成了三仄尾，但相对于格律诗中完全不能出现的三*尾，三仄尾在唐诗中相当普遍，因此有观点认为这并不是出律，是可以归入格律诗（*体诗）的——如果有三*尾，则只能划入古体诗。

所以从结构上分析，这可以算是一首比较标准的格律诗，也体现了杜甫在格律方面的造诣。

正是因为《八阵图》语言朴实而情感充溢，将怀古与述怀完美地融合在一起，结尾又给人余音不绝、情深意长之感，兼之格律完美，《八阵图》作为杜甫少有的五绝，得到了较高的评价：《唐宋诗醇》——遂使诸葛精神，炳然千古，读之殷殷有金石声。

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孤雁杜甫翻译及赏析（唐诗孤雁杜甫古诗阅读）

【原文】

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影, 相失万重云?

望尽似犹见, 哀多如更闻。

野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷。

【注释】

不饮啄:不喝水,不啄食。

万重云:指天高路远,云海弥漫。

“望尽”二句:望尽天际，仿佛看见了失去的同伴;哀唤声声，似乎同伴的叫鸣在耳边响。

意绪:心情。

【译文】

一只孤雁不饮不食，边飞边叫寻找自己的同伴。有谁可怜这一片孤影消失在茫茫云海之间?望穿云海，仿佛看见了失去的同伴,太过悲伤,好像听见了群雁的鸣叫声。孤雁的念群之情，野鸦们全然不解，它们纷纷鸣噪，自得其乐。

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