九曲溪的古诗意思

卢纶的诗塞下曲其一（塞下曲古诗意思解释）

《塞下曲·其一》

作者：卢纶

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。

独立扬新令，千营共一呼。

【注解】：

１、鹫：大鹰；

２、翎：羽毛；

３、金仆姑：箭名。

４、燕尾：旗上的飘带；

５、蝥弧：旗名。

【韵译】：

身佩雕羽制成的金仆姑好箭，

旌旗上扎成燕尾蝥弧多鲜艳。

大将军威严地屹立发号施令，

千军万马一呼百应动地惊天。

【评析】：

这组诗，原共六首，蘅塘退士选其四首。诗是歌咏边塞景物。第一首写将军动员

出发时的声势。

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兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

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塞下曲卢纶其二古诗意思（塞下曲其二原文赏析及诗意）

林暗草惊风，

将军夜引弓。

*明寻白羽，

没在石棱中。

在中国古代，有很多有名的大将军，他们保家卫国，上阵杀敌，立下了汗马功劳，也成为很多人敬仰的偶像。唐朝诗人卢纶就十分崇拜汉朝的“飞将军”李广。

那时，安史之乱虽然结束了，但是各地藩镇的势力还很强大，动不动就发生战争，卢纶就希望自己能够在军营中效力。正巧，唐朝的一位很有名的大将军浑瑊（jiān）那里缺人，就把他招去当了元帅府的判官。

军营里的生活让卢纶灵感爆发，他又想起了自己的偶像李广将军，有了军营的生活经历，他就可以写一些李广将军的故事了。他记得曾经在《史记·李将军列传》里看到这样一个故事：

一天晚上，李将军带着卫兵巡逻，忽然发现在昏暗的密林深处，风吹得草不停的晃动，感觉草里好像有东西。为了避免危险，将军拿出弓箭，一箭射了过去。

“林暗草惊风，将军夜引弓。”箭射过去之后，草木也不动了，但是因为天太黑，什么都看不清楚，将军就带着卫兵回营了。

第二天一大早，将军又带着人去树林中查看，只见那只箭深深地射进了一块石头的棱角里，“*明寻白羽，没在石棱中。”这得是多大的力量啊！

卢纶心想李将军这么大的力量，敌人如果知道了一定会吓得逃跑的，不知道李将军还能不能找到他们呢？想知道答案就去《塞下曲（其三）》中看看吧。

这首诗采用了用典的手法，写将军夜猎的情景，出自《史记·李将军列传》。据记载，汉代名将李广猿臂善射，在任右北*太守时，就有这样一次富于戏剧性的经历：“李广出外打猎，看到草丛中有石头，以为是老虎就用箭去射，结果箭头没在草丛中看不见了，走*去看原来是将箭射进了石头里。”通过引用典故将一位武艺高强、英勇善战的将军形象展现在了我们眼前

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寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

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古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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长歌行古诗意思

长歌行古诗意思

　　在生活、工作和学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的长歌行古诗意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　简析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，好像一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的.生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就好像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但是读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但是却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

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凉州词古诗意思

凉州词古诗意思

　　《凉州词二首》是唐代诗人王翰的组诗作品。第一首诗渲染了出征前盛大华贵的酒筵以及战士们痛快豪饮的场面，表现了战士们将生死置之度外的旷达、奔放的思想感情。下面就是小编整理的凉州词古诗意思，一起来看一下吧。

　　凉州词

　　作者：王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　注释

　　1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

　　译文

　　新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

　　正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

　　即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

　　自古男儿出征，有几人活着归回？

　　赏析

　　是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

　　王翰

　　王翰，唐代边塞诗人。字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，并未提出确切的材料依据。

　　鉴赏评价

　　其一

　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

　　诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的'劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

　　评价

　　《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。

　　《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。

　　《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。

　　《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。

　　《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。

　　《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。

　　《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。

　　《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

　　其二

　　这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

　　诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

　　这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

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摊破浣溪沙李璟翻译及赏析（摊破浣溪沙李璟古诗意思）

李璟的《摊破浣溪沙》是思妇的伤春之作。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

卷起珍珠编织的帘，挂上帘钩，我在高楼上向外眺望，楼外的春天，和我一样，愁绪依然深锁。随风飘荡的落花谁才是它的主人呢？想到此，我忧思不尽。

传说中的青鸟不曾捎来远方人的音讯，而雨中的丁香花却让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

主人公身锁重楼之上百无聊赖之际，她将珠帘挂在钩子上，向外眺望，窗外春色迷蒙烟锁重楼。我们不禁要问，为什么面对春天的美好，却是春恨锁重楼？为何会有“春女思”甚至是春女恨呢？王昌龄的“忽见莫头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”是最好的答案。春天是恋爱的季节，是成双入对“留连戏蝶时时舞”的时节，但眼前却只有孤身一人，美丽的青春无人欣赏，更显寂寞之深。春花蓬勃，但不需多久，就可能是“满地黄花堆积，憔悴损，如今无人堪摘”了。时光之美，却恨身边无人陪伴，只能在春光渐老中，眼睁睁地随着时间流逝，怎么叫人不伤悲呢？

“风里落花谁是主？思悠悠”，风中落花飘零，谁在主宰落花的命运呢？推而广之，谁在主宰人的命运，谁又在偷走我的青春呢？再推而广之，国家、人生以及命运，谁是背后的推手呢？为什么人总是不由自主而无可奈何呢？李璟的这首词，已经将眼前的落花上升到对人生命运深层次的思考了。也许还是苏东坡说得对，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”，人生是一场偶然，你偶然留下的痕迹，终将在一场风雪之中被抹去，人生就是偶然的快乐必然的悲剧罢了。

下阙的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，乃千古名句。神话中有青鸟传信，但现实中却无鸿雁传书，每日里都是云中不见锦书来的寂寞。“丁香空结雨中愁”，化用了晚唐诗人李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。女子看到丁香含苞欲放的花蕾，感受到的竟然是丁香的愁眉不展，其实丁香何曾愁眉不展，愁的只是孤寂的思妇而已，这就是文学中的“移情艺术”。通俗地说，移情是将人的主观感情投射到到客观事物上，也就是说，客观景物本没有感情，是作家将自己的情感移植到景物上面，从而以景衬情，人、物一体情景交融。再通俗一点说，你开心时看到的一切好像都对你含情脉脉，你不开心时，你好像觉得一切事物都对你横眉冷对。

李白的《独坐敬亭山》说，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，现实中，云彩和敬亭山没有什么感情，但那天李白心情很爽，他凝视着美丽的敬亭山，觉得那敬亭山也在含情脉脉地看着自己。白居易的《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的句子，说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声。月亮不会伤心，铃声也不会断肠，伤心断肠的大概就是诗人笔下的痛失爱妃的唐玄宗李隆基了。最典型的移情艺术，大概要算五代词人牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”了，红豆肯定不会有相思泪，有相思泪的，只能是恋爱中的男女了。

这首词的前几句写的都是*景，都是细小的幽微的情感，最后两句，词的境界一下子阔大起来，“回首绿波三峡暮，接天流”，此时但见长江浩荡，正从三峡奔流而下，而暮色苍茫，又将这浑天一色的绿波笼罩在无边的暗色之中。这是用浩荡的长江之水来暗喻愁思，李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，想必就是来源于此吧。

我们再来看李璟的另外一首词，《应天长》：

一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

柳堤芳草径，梦断辘轳金井。昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

李璟再次写了一个思妇的春愁。女子一大早就坐在镜子前，但无心整理妆容。“女为悦己者容”，但悦己者不在身边，那妆容就毫无意义，于是女子就无心“对镜贴花黄”了。“蝉鬓凤钗慵不整”，一个“慵”字，道出了这首词的词眼。帘幕低垂，重楼紧锁，一片寂寞清冷的气氛中，窗外落花随风起舞，思妇的心犹如落花一般惆怅不安。上片是*景，下片写远景，绿杨芳草，柳丝缠绵，辘轳金井边，或许是一段美好的爱情开始的地方，也许那里凝结了太多的温馨与思念，那也是无法忘怀的地方。

南宋词人吴文英怀念一段已逝的恋情时，写下了《风入松》：

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

吴文英说，我听着凄风苦雨之声，独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一份柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。

西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。

这就是对恋爱之地的念念不忘，看到蜜蜂在秋千旁飞舞，还以为是被恋人身上曾经的香味所吸引。而李璟的“柳堤芳草径，梦断辘轳金井”也是如此，想必在这里，也曾经有过刻骨铭心的恋爱情节。但一切已成过往，思妇只好对酒消愁，但无奈是愁上加愁。喝了一夜的酒，但酒醒时分一切又归之于虚无，这种思之不得而百无聊赖的春愁，实在是比生病还要难受。

南唐词至李璟，抒情模式上同花间词一样，仍然是“男子作闺音”替女子代言。而晚唐五代词抒情模式的转移，直接我手写我心，表达强烈的自我，则是从冯延巳和后主李煜开始的。纵然是代思妇之言，但作者势必将自己的情感体验融入其中，毕竟“诗言志词言情”。那么，李璟在思妇的背后到底是想要表达什么呢？也许“惆怅落花风不定”可以给出答案，十国江湖风波恶，南唐命运风不定，这或许就是李璟内心深处的焦虑吧。

李璟的最后一首词是悲秋词，《望远行》：

玉砌花光锦绣明，朱扉长日镇长扃。夜寒不去寝难成，炉香烟冷自亭亭。

残月秣陵砧，不传消息但传情。黄金窗下忽然惊，征人归日二毛生。

这本是一个春光明媚的时节，但女子心情极差，整日将自己锁在朱楼之上，相思成灾，想做梦但梦不成。夜深了，夜冷了，但长夜漫漫孤枕难眠，只能看着香炉内的香烟弥漫着的房间。下片写女子的心理活动，她怪罪秣陵的月光太撩人，她怪罪秣陵满城的砧声太不解风情，撩动着自己的怀人之情，但却带不来远方人的一丝消息。沉思中的女子在秋夜中忽然惊醒，待到爱人回来之时，怕已经是“鬓已星星也”，两鬓都是华发了吧。

在这首词中，李璟想要表达的已经超越了思妇的闺怨，而是人们对时间逝去的焦虑了，已经上升为对人生的哲理性思考了。当然，在李璟看来，人生就是一种悲剧性的存在，就像他的儿子李后主所说的那样，“人生愁恨何能免，消魂独我情何限”。因为，人生永远抵不过时间，而人生对时间一去不复返、青春瞬间变苍颜的焦虑，从来都是中国诗歌的主题。李白说“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；陶渊明说“盛年不再来，一日难再晨”，人生聚散无常，时间一去不返，在时间的驱使之下，一切都将归之于虚无。或许这就是李璟对江河日下的国事，对家庭的变故而生发的一种痛彻心扉的领悟吧。

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