用篆体写的古诗

体现谐音的古诗

体现谐音的古诗

　　谐音的古诗读起来都是很顺口的。下面就是小编给大家整理的体现谐音的古诗，希望对你有用！

　　1.莲(连)子心中苦梨(离)儿腹内酸

　　2.身居宝塔，眼望孔明(诸葛亮)，怨江围(姜维)实难旅步(吕布)

　　3.鸟处笼中，心思槽巢(曹操)，恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)

　　4.两舟竞渡，橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)

　　5.百管争鸣，笛清(狄青)难比萧和(萧何)

　　6.因荷而得藕，(因何而得偶)有杏不须梅，(有幸不须媒)

　　7.孔子生於舟(周)未光舞(武)起自汉中

　　泥肥禾尚瘦

　　晷短夜差长

　　「晷」音鬼。上联的意思是：泥土肥沃，但禾苗仍然瘦弱。下联的意思是：太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短，此乃夏至后发生的自然现象)，日夜的时差越来越长。若以谐音读此联，则变成：尼肥和尚瘦鬼短夜叉长

　　师姑田里挑禾上

　　美女堂前抱绣裁

　　上联为祝枝山所出，下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」，「绣裁」谐音「秀才」。

　　上联：山童采栗用箱承，劈栗扑簏

　　下联：野老卖菱将担倒，倾菱空笼

　　注解：此联之妙，在于末四字既关含义，又是象声。

　　上联：贾岛醉来非假倒

　　下联：刘伶饮尽不留零

　　注解：明代唐伯虎与张灵，饮酒整日，俱醉，遂对此联。酒喝得一干二净，人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶，俱为善饮者。此联好做酒店招牌。

　　檐下蜘蛛一腔丝意

　　庭前蚯蚓满腹泥心

　　上联：「丝」谐「私」。

　　下联：「泥」谐「疑」，方言读音。

　　因荷而得藕

　　有杏不须梅

　　上联：荷「何」，藕「偶」。

　　下联：杏「幸」，梅「媒」。

　　昨夜敲棋寻子路

　　今朝对镜见颜回

　　子路，即孔子的弟-子，又可解为「棋子的路数」。

　　颜回，即孔子的弟-子，又指「面颜的真容」。

　　未出土时便有节

　　及凌云处尚虚心

　　借写竹咏物言志。

　　粟绽缝黄见

　　藕断露丝飞

　　上联谐凤凰。

　　下联谐鹭鸶。

　　孔子生於舟末

　　光舞起自汉中

　　上联：舟「周」。

　　下联：舞「武」。

　　虚心竹有低头叶

　　傲骨梅无仰面花

　　雨洒灰堆成麻子

　　风吹荷叶像乌龟

　　上联：成谐(陈)。

　　下联：像谐(向)。

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篆刻心得体会

篆刻心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，可以记录在心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的篆刻心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学*机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

　　本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学*篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学*来了就努力的学吧。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：方寸之间，气象万千。

　　其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练*，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

　　篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的`印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

　　篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了人类非物质文化遗产。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

　　篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至*民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

　　开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。

　　在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学*篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。

　　第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练*，我一定会有更大的进步。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”

　　其实学好篆刻关键在于勤加练*，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练*，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学*刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的`区别。

　　篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

　　篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练*篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。

　　4月3日至29日，我参加了西部书界新秀研修班，主要学*了篆书和篆刻。现就篆书学*中的收获和体会做一总结。

　　一、在学书理念上有了重新认识。 西部书界新秀研修班以“正本清源，回归经典，学术兼修，德艺并进”为宗旨。首先，把书法的学*提到了“道”的高度上，把书法放在了*传统文化的范畴去思考，如何体现传统思想，传统思想又是如何促进书法不断的发展和演变。这些知识的梳理，使我们更加清晰的了解书法。其次，从审美的角度，梳理了各种书体在发展中所遵循的审美标准，和当前书法的发展方向问题。在各种书体演变成熟的情况下，当代书法的发展必须在技法上不断接*古法，在空间上不断发现，在格调上不断追求，才能有所发展。第三，在学*中不断体会古人书写的心理感受，以自然书写为主，使作品更加自然，减少做作的弊端。

　　二、了解了篆书的流变及审美。篆书的流变大致经历了甲骨文、金文、先秦墨迹和小篆等几个阶段。对于这个问题的认识，除了文字的阐释外，亲眼目睹实物资料感受不同篆书风格更为重要。西部班通过组织考察殷墟遗址、文字博物馆等河南省内文字、青铜器博物馆，在感叹中华民族伟大的同时，从思维上彻底改变了对于篆书的认识。“篆贵婉而畅”，孙过庭对于篆书审美的总结，几乎成为了历代评价篆书的不二标准。而实物资料确实也反映了这一点，即使是有篆中草书之称的《散氏盘》，其流露出的温婉，遒劲也无限的接*着孙氏的观点。秦小篆的出现，把这一特点发挥到了极致，其线质的温润如玉和结构的端庄堂正，时刻体现着割据统一后国家的制度的森严和规范。汉李阳冰铁线篆虽然在气质上没有表现出秦篆的通透，但线条的盘曲和结构的圆融，极力表现着通畅，也增加了字内张力。同时也影响了隋唐篆刻。在大兴碑学的清代，篆书重新进入到大家的视野，经过了郑簠、王时敏等人的实践后，至邓石如达到了高潮，在他之后，吴熙载，赵之谦，吴昌硕等人都受他影响，也体现着这个时代的篆书特点。

　　三、技法上更加清晰，篆书技法较其他书体简单。在用笔上，主要是转，注重“藏锋和*拖”，在对称，匀齐的基础上，大篆，小篆和清篆所表现出的“度”各有差别，这也形成了书法用笔的一大系统。在字法和章法上，大篆强调和谐，小篆则追求匀齐。在墨法上，大篆墨色变化远比小篆强烈。但值得注意的是，篆书的用笔系统已相当成熟，并且影响着以后书法用笔的发展。比如篆书中的“转”，要通过腕的运动来完成，理解了这一点，对于后世书家所的“涩”、“留”、“绞”等概念就有所明白了。

　　四、对于篆书学*的思考。 篆书体系十分庞大，如何在这个体系中寻找适合自己取法的对象就显得十分重要。从《峄山碑》入手，在了解和掌握了篆书基本技法后，深入学*《泰山刻石》和《石鼓文》，这样既可上溯大篆，下接汉清诸家。当前篆书创作中出现了状如算子般的小篆和狂狷古怪的大篆作品，离“婉而畅”的审美共识逾行逾远，只有不断拷问传统，才能发现新的东西。同时，篆书的学*除了掌握技法之外，更要关注文字演变，才能不会在创作中出现错字，谬字。

　　我校是温州市小学中唯一一所篆刻特色学校，在成为特色学校以来，我们除了继续坚持开展“篆刻特色教育校本课程”，还关注到通过篆刻特色来建设美丽学校。篆刻是极其传统的一门艺术，是艺术家用来表达自己创作精神，文化素养的载体。开展学生各种篆刻学*活动，不仅是学生对篆刻的认识，还包含许多内容，诸如对传统文化的传承、个体审美能力的提高、创造和动手能力的培养、非智力因素的培养等，篆刻特色教育是建设美丽校园的重要组成部分。为此我们做了许许多多的篆刻项目。

　　第一、继续开展篆刻特色教育校本课程。

　　作为指导师，我通过午间自修时间和文体活动的艺术时间对学生进行篆刻实践学*指导。通过学*三年级同学初步了解了何为篆刻，初步学会拿刀篆刻，并有很多同学喜欢上了篆刻艺术。四、五、六年级同学这学期经过学*，对篆刻的理解更进一步，动手实践能力更加好了。只要我们一直进行篆刻学*活动，我们学校就能不断冒出篆刻艺术人才，就能形成良好的篆刻氛围。篆刻特色教育校本课程开发主要是围绕课程整合，本学期我们在原有的基础上，精益求精，初步提出了优化篆刻校本教材的方案。主要根据每个年级的不同特点，实现篆刻教学在不同年级教学中的整合。一、二年级以故事为主，包括称一称石章的重量、名家故事和玺印故事，把篆刻教学融入数学和思品教学中。三、四年级以篆刻临摹为主，包括篆刻演变历史、认识篆刻材料和篆刻印面面积的计算，把篆刻教学整合入科学和数学中。五、六年级以篆刻综合活动为主，包括古文字认识、打磨石章外形、计算篆刻石章的体积和表面积，把篆刻教学整合入国学、科学、数学和综合实践课中。

　　第二、积极开展篆刻社团活动。

　　本学期我们组织了校“印海”篆刻社团给各中队刻印活动，整个活动历时半个月，共有24名不同年级的学生参与了本次篆刻活动。活动中需要的材料学生都自费提供，还有许多高年级同学主动帮助低段班级刻好印章，体现出滨海一小优秀的学校传统。在活动中我不断指导学生查好篆字，选出合适的字，再设计多方印稿，选择最佳的方案，接着刻成印章，最后修改拿出最好的印章。现在这些印章已在图文店里扫描，最后将于班级介绍一起做成班牌挂于班级门口。其次，“印海”篆刻社团成员还在区运动会上展示学校篆刻特色，我亲自把我校“校训”篆刻成一方印章，再电脑放大，做成展示牌，再通过学生不同的队形展示给全区的各校师生观看。

　　第三、努力建设篆刻校园文化。

　　悬挂于校园门口进来走廊上的篆刻作品，是我们学校通过篆刻特色展示我们学校对学生的期望。其次在楼梯口我们布置了丰富、精彩的篆刻展示墙，展示我校最优秀的篆刻成绩。在校内我们正在建设布置篆刻艺术走廊，经过多方考虑，现在初步选出17方适合学生德育的篆刻印章，后期我们将制作成展示牌悬挂于篆刻艺术走廊，这样学生在篆刻艺术走廊里即欣赏篆刻艺术，又可以进行德育。

　　以上是我们学校篆刻特色活动的开展情况，在下学期我们将在现有的基础上进一步完善。

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篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学*、工作生活状态。那么要如何写呢？以下是小编精心整理的篆刻培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学*机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

　　本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的`基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学*篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学*来了就努力的学吧。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。

　　其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练*，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

　　篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

　　篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

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形容篆刻的诗词

形容篆刻的诗词

　　形容篆刻的诗词（精选36首）

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。还苦于找不到好的古诗？下面是小编收集整理的形容篆刻的诗词（精选36首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、文字源

　　老少村前笑点头，渔樵热闹*收。

　　折枝划地勤推算，耐可夤缘文字留。

　　【注释】文字源：古老文字起源于先人的折枝划地的推算，而后循依而行，应缘产生。

　　2、书画缘

　　牛羊岩画史前探，淳朴先民血汗参。

　　揣恐阴山情不察，顺天石刻辨奇谈。

　　【注释】书画缘：这里借史前的阴山岩画，来佐证*文字书画同源的的演绎脉络。

　　3、甲骨文字

　　卜辞出土撼安阳，刻画归真笔法藏。

　　长叹当年龙骨梦，问谁读破古文章。

　　【注释】甲骨文字：清朝末期，被人从药房中发现刻有文字的龟甲兽骨的药材，冠名“龙骨”，经过搜索和研究，其文字才为世人所知和重视。它是*现存最古老的一种成熟文字，又称卜文、契文等，基本认定为殷商以前的遗物。

　　4、钟鼎文字

　　好战君王乱记功，狂言特写庙堂中。

　　于今宝器证天下，独数辉煌唱大同。

　　【注释】钟鼎文字：是承甲骨文后铸于青铜器上的一种文字，源于商代晚期，盛于周代。因钟鼎属青铜器中之大器，被称钟鼎文，又称金文。

　　5、古陶文字

　　立事超前酒养尊，沽名巧述字留痕。

　　相疑虚实感怀久，合拍绳规文气存。

　　【注释】古陶文字：是古文字研究的重要内容之一，也是甲骨、金文之外的一种有趣文字。

　　6、简牍文字

　　竹木显灵言大业，柔肠墨迹被泥丸。

　　破尘气势风霜度，来岁生机意未阑。

　　【注释】简牍文字：书写在竹简和木牍的古老文字，流行于先秦，盛于两汉。东晋以后被纸质文明所取代。

　　7、鸟虫文字

　　战火扰心天际空，旌旗耀武眼前红。

　　越王面壁闻莺语，亮剑安然说鸟虫。

　　【注释】鸟虫文字：春秋中后期直至战国时代行于吴、越、楚、蔡、徐、宋等南方诸国以古篆书为基础的装饰文字，变化莫测、辨识颇难。

　　8、秦篆文字

　　诸侯争霸鼓声先，捷报秦皇一统天。

　　望海造神心不死，率师血铸太山缘。

　　【注释】秦篆文字：秦始皇统一*后，推动“书同文，车同轨”政策，由李斯在先秦大篆基础上，规范书写的一种文字。后人称先秦文字为大篆，秦篆文字为小篆，西汉末年终被隶书替代。

　　9、吉金文字

　　带字秦权引天才，流光汉镜侍楼台。

　　胭脂人接笑声去，贤杰名随吉语猜。

　　【注释】吉金文字：钟鼎乃青铜铸造，泛称"金"，其文字具有庄严厚重之感。吉金文字的区别，则是包括玺印、钱币、衡器等生活需求上趋向轻巧精细的吉祥铭文，泛称“吉金”。

　　10、缪篆文字

　　驱龙寄影出新招，方折谙时远叫嚣。

　　话到挥戈疏密处，偏闻九转圣明遨。

　　【注释】缪篆文字：在秦代“摹印篆”的基础上发展起来，到了汉朝采用挪移安排的方法，形成专为治印用的字体，形体*方匀整，饶有隶意，笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕。具绸缪之义而得名。

　　11、古砖文字

　　江东得势报*安，鄂邑吞声侍笔端。

　　放眼天朝标记读，莫嫌山角几人看。

　　【注释】古砖文字：依附于建筑和墓葬的需要，表现在吉语祈祥、纪年纪事等形式上，富有率真的艺术趣味。

　　12、草书文字

　　排空纸上风云涌，高咏诗书造化牵。

　　已羡墨香舒腕底，赫然落拓赋新篇。

　　【注释】草书文字：形成于简牍墨迹，后在书写的简便基础上演变而来，有章草、今草、狂草之分，具有笔势潇洒飘逸，流畅连绵，不拘细节的艺术美感。

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体现爱国的古诗句

　　1、一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。——陈与义《咏牡丹》

　　2、他乡生白发，旧国见青山。——司空曙《贼*后送人北归》

　　3、长剑倚天谁问，夷甫诸人堪笑，西北有神州。——辛弃疾《水调歌头·送杨民瞻》

　　4、朝市不足问，君臣随草根。——高適《登百丈峰二首》

　　5、山川勤远略，原隰轸皇情。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

　　6、卜宅从兹老，为农去国赊。——杜甫《为农》

　　7、白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。——王昌龄《青楼曲二首》

　　8、故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

　　9、男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》

　　10、器乏雕梁器，材非构厦材。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》

　　11、西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。——罗隐《西施》

　　12、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。——黄遵宪《赠梁任父同年》

　　13、归老宁无五亩田，读书本意在元元。——陆游《读书》

　　14、靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！——岳飞《满江红》

　　15、休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》

　　16、玉皇开碧落，银界失黄昏。——毛滂《临江仙·都城元夕》

　　17、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》

　　18、归凤求皇意，寥寥不复闻。——杜甫《琴台》

　　19、寸寸山河寸寸金。——黄遵宪《赠梁任父母同年》

　　20、暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。——林升《题临安邸》

　　21、青春元不老，君知否。——辛弃疾《感皇恩·滁州为范倅寿》

　　22、一破夫差国，千秋竟不还。——李白《西施》

　　23、不见穿针妇，空怀故国楼。——孟浩然《他乡七夕》

　　24、时危见臣节，世乱识忠良。——鲍照《代出自蓟北门行》

　　25、朔南方偃革，河右暂扬旌。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

　　26、天相汉，民怀国。——史达祖《满江红·九月二十一日出京怀古》

　　27、身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄——屈原《国殇》

　　28、国亡身殒今何有，只留离骚在世间。——张耒《和端午》

　　29、朱门酒肉臭，路有冻死骨。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　30、国破山河落照红。——朱敦儒《减字木兰花·刘郎已老》

　　31、指点六朝形胜地，惟有青山如壁。——萨都剌《念奴娇·登石头城次东坡韵》

　　32、愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋！——王维《老将行》

　　33、无边家国事，并入双蛾翠。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》

　　34、但得众生皆得饱，不辞羸病臣残阳。——李纲《病牛》

　　35、粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

　　36、晋武轻后事，惠皇终已昏。——高適《登百丈峰二首》

　　37、旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。——屈原《国殇》

　　38、且凭天子怒，复倚将军雄。——高適《塞下曲》

　　39、北国风光，千里冰封，万里雪飘。——*《沁园春·雪》

　　40、诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。——梁启超《读陆放翁集》

　　41、一声何满子，双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》

　　42、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

　　43、不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。——晁冲之《感皇恩·寒食不多时》

　　44、待罪居东国，泣涕常流连。——曹植《怨歌行》

　　45、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　46、南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗。——赵孟頫《岳鄂王墓》

　　47、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

　　48、既秉上皇心，岂屑末代诮。——谢灵运《七里濑》

　　49、春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。——李商隐《隋宫》

　　50、宁不知倾城与倾国。——李延年《北方有佳人》

　　51、穷年忧黎元，叹息肠内热。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

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《古诗十九首》整体介绍

《古诗十九首》整体介绍

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！

　　以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。

　　许多人认为，《古诗十九首》在*诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，*的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在*的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!

　　晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： “谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很*淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、“又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿” 字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者：到底是什么时代的什么人，能够写出这么奇妙的一组作品来呢?

　　这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果，就有了许多不同的说法。现在，我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。

　　首先是刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说： “至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词，比采而推，两汉之作乎?”刘勰说，西汉成帝时曾编选了当时流传下来的文学作品，共有三百多篇，但这些作品里并没有五言诗。可是他又说，现在传下来的这一组非常好的古诗，有人说是枚叔的作品，而其中的《孤竹》那一篇，则是傅毅的作品。枚叔即枚乘，是西汉景帝时的人，傅毅是东汉明帝、章帝时的人。现在我们先来讨论枚乘，等一下再说傅毅。大家知道，景帝的时代比成帝早得多，如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗，那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢?这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的，还有徐陵。他编的《玉台新咏》中，收了九首枚乘的诗，其中有八首在《古诗十九首》之内。然而，刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时代的人，以《昭明文选》、《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较，《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选}选了这一组诗，标为“古诗十九首”，说明萧统当时不知道它们的作者;《文心雕龙》说“古诗佳丽，或称枚叔”，说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者;那么徐比他们的年代稍晚，怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢?更何况，徐陵编书的态度是比较不认真的，因此他的说法并不可信。其实，比他们年代更早的，还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗，其中有一部分所拟的就是徐陵认为是枚乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗，却没有说是拟枚乘。这也可以证明，在陆机的时代，人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。

　　所以，钟嵘《诗品》就又提出了另一种看法。他说： “陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。其外‘去者日以疏’四十五首，虽多哀怨，颇为总杂，旧疑是建安中曹王所制。”所谓“曹王”，指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。

　　你们看，现在已经有了好几个可能的作者了。一个是西汉景帝时的枚乘，一个是东汉明帝、章帝时代的傅毅，一个是东汉献帝建安时代的曹王等人。刘勰说《孤竹》一篇是傅毅所作，傅毅与《汉书》的作者班固同时，但《汉书·艺文志》里并没有记载他写过五言诗之类的作品。而且傅毅与班固齐名，《诗品序》中曾批评班固的《咏史》“质木无文”，那么傅毅似乎也不大可能写出如此谐美的五言诗作品，因此傅毅之说也是不可信的。既然如此，建安曹王的说法是否可信呢?我以为也不可信，因为《古诗十九首》与建安曹王作品的风格大不相同。而且曹丕在一些文章中对王粲等建安七子的诗都有所评论，却从来没有提到过他们之中有哪一个人写过这么好的十九首诗。

　　给《昭明文选》作注解的李善说得比较谨慎。他说：“并云古诗，盖不知作者，或云枚乘，疑不能明也。诗云， ‘驱车上东门’，又云‘游戏宛与洛’，此则辞兼东都，非尽是乘，明矣。昭明以失其姓氏，故编在李陵之上。”所谓“辞兼东都”是说，这十九首诗中应该兼有东汉的作品。为什么这样说呢?因为西汉建都长安，东汉建都洛阳，“上东门”是洛阳的城门，“宛与洛”也是指洛阳一带地方。只有在东汉的时代，洛阳才这样繁华兴旺。李善并没有否定诗中有西汉枚乘的作品，但又指出诗中可能兼有东汉的作品，所以说这种说法是比较谨慎的。于是后人因此又有了“词兼两汉”的说法，认为《古诗十九首》中既有西汉的作品，也有东汉的作品。这种说法，表面上看起来虽然很通达，其实也不能够成立。

　　为什么不能成立?因为从西汉景帝到东汉建安，前后相去有三百年之久，而这十九首诗所表现的风格，却绝不像是相差百年以上的作品。综观文学演进的历史，不同时代一定有不同的风格。唐朝一共不过二百八十多年，诗风已经有初、盛、中、晚的变化。就拿北宋词来说，早期的晏、欧，后来的柳永、苏轼，再后来的秦少游、周邦彦，他们的风格是多么不同!可是《古诗十九首》的风格内容相当*似，如果说二三百年之间的作品都在里边，那是绝对不可能的事情。所以我个人以为，这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载，所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的，但下限则应该在建安曹王之前。因为，建安时代诗风有了一个很大的变化，等到讲建安诗的时候你们就会看到：由于时代的影响，三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露，不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。

　　可是实际上， 《古诗十九首》全部为东汉作品的说法多年来一直不能够成为一个定论。为什么不能成为定论?因为大家都不敢断定这里边肯定就没有西汉之作。原因何在呢?就在于十九首中有这样一首诗——《明月皎夜光》。

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草， 时节忽复易。秋蝉呜树间， 玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好， 弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。 良无磐石固，虚名复何益。

　　这首诗里写了“促织”，写了“白露”，写了“秋蝉”，完全是秋天的景物，时间应该是在初秋季节。但诗中却说，“玉衡指孟冬”。孟冬是初冬的季节，但为什么诗中所写的景物却都是初秋季节的景物呢?注解《昭明文选》的李善认为，这里边有一个历法问题。大家知道，汉朝自汉武帝太初元年开始使用太初历，太初历与我们今天使用的夏历基本相同。但在汉武帝之前人们使用什么历法呢?李善说：“《汉书》曰：高祖十月至霸上，故以十月为岁首。汉之孟冬，今之七月矣。”他认为，汉高祖刘邦打败秦军来到长安附*的霸上时，正好是十月，于是就把十月定为一年的开始。也就是说，当时把夏历的十月叫作正月。如果依此推算一下，则夏历的七月就应该叫作十月，十月当然属于孟冬了。李善认为，这首诗的作者既然把初秋的季节称为孟冬，那么他就一定是汉武帝太初时代之前的人，那当然就是西汉初年的作品了。

　　但我以为李善的说法有错误。要想说明这个问题，涉及很多历史文化的知识，所以我只能作一个简单的说明。我以为，“玉衡指孟冬”并非说此时就是孟冬季节，而是在描写夜深之时天空的景象。古人把天空分为十二个方位，分别用子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥十二地支的名称来命名，而这十二个方位，又分别代表一年四季的十二个月。旧时过年贴对联，有一个横联叫作“斗柄回寅”，意思是，北斗七星的斗柄现在已经转回来指到“寅”的方位上了。按夏历来说，这个时候就是正月孟春，是一年的开始。既然斗柄指到寅的方位时是正月孟春，那么以此类推，当斗柄指到卯的方位时就是二月仲春，指到辰的方位时是三月季春，指到巳的方位时是四月孟夏……。不过，这只是夏历，而夏商周三代的历法是不同的，夏建寅，商建丑，周建子。也就是说，商历的正月是夏历的十二月，周历的正月是夏历的十一月。两千多年来，我们所一直沿用的，乃是夏历。

　　然而不要忘记，地球既有自转又有公转，北斗七星不但在不同季节指着不同的方位，就是在一夜之间，也同样流转指向不同方位。只不过，随着季节的不同，它指向这些方位的时间的早晚也在变化。因此，仅仅“玉衡指孟冬”并不能判断是在什么季节，要想判断季节，还必须知道玉衡是在夜晚什么时辰指向孟冬的。也就是说，这里边有一个观测时间的问题。

　　“玉衡”是什么意思呢?它是北斗七星中的第五颗星。 “孟冬”，当然指的是天上十二方位中代表孟冬季节的那个方位——我们推算一下，应该是“亥”的方位。在北斗七星之中，从第一个星到第四个星分别叫天枢、天璇、天玑、天权，它们合起来称为“斗魁”;从第五个星到第七个星分别叫玉衡、开阳、招摇，它们合起来称为“斗杓”。“杓”字读作biao(*)，就是斗柄的意思。 《史记·天官书》说： “北斗七星，……用昏建者杓，……夜半建者衡，……*旦建者魁。”所谓“建”，就是建历的依据，就是说：如果你在黄昏的时候观测北斗，则以杓——即斗柄的最后一颗星招摇——所指的方位为依据;如果你在夜半观测，则以玉衡所指的方位为依据;如果你在凌晨观测，则以魁——即斗首第一颗星天枢——所指的方向为依据。有了这个观测时间的标准，我们就可以知道：在孟秋季节的黄昏时分，招摇指在孟秋的方位——我们推算一下，应该是“申”的方位。这也就是《淮南子》所说的“孟秋之月，招摇指申”。但倘若你在夜半观测呢?那时指在申位的就不是招摇，而是玉衡了。如果你在*明观测，则指在申位的又不是玉衡，而变成了天枢。北斗七星是在转的，玉衡在半夜时指着申的方位，而在后半夜到黎明这一段时间，它就逐渐转向亥的方位，也就是孟冬的方位。在这同一时间里，天枢就逐渐转向申的方位，即孟秋的方位。所以如果你在凌晨时观测，就不能再以玉衡所指的方位为标准，而要以天枢所指的方位为标准了。这件事说起来好像很复杂，其实，在秋天的夜空，这景象是历历可见的。

　　既然如此， “玉衡指孟冬”的意思就显而易见了：它指的是时间而不是季节，是在孟秋七月的夜半以后到凌晨之前这一段时间。这时候玉衡正在慢慢地离开代表孟秋的“申”的方位，慢慢地指向代表孟冬的“亥”的方位。夜深入静，星月皎洁，再加上“促织”、“白露”、“秋蝉”等形象的描写，就烘托出一幅寒冷、静谧的秋夜景象来。所以我以为，李善的错误在于他忽略了在不同的时间观测应该以不同的星作为依据;同时又把指方位的“孟冬”解释为真的孟冬季节，这才造成了诗中所写景象与季节的矛盾。而为了解释这个矛盾，他又搬来了“汉初以十月为岁首”的说法。这个说法，其实也是不能够成立的。因为所谓“汉初以十月为岁首”只是把十月当成一年的开始，并没有改变季节和月份的名称。《史记》、《汉书》在太初之前的诸帝本纪中，每年都以冬十月为开始，虽然是一年的开始，但仍然称“冬”，仍然称 “十月”。这与夏商周之间的改历是不同的。所以王先谦的《汉书补注》在汉高祖元年叙事到“春正月”的时候，曾加以注解说：“秦二世二年，及此元年，皆先言十月，次十一月，次十二月，次正月，俱谓建寅之月为正月也，秦历以十月为岁首，汉太初历以正月为岁首，岁首虽异，而以建寅之月为正月则相同，太初元年正历，但改岁首，未尝改月号也。”这些话足以为证，因此，李善所谓“汉之孟冬，今之七月”的说法是完全不可信的。

　　既然主张《古诗十九首》中有西汉之作的一条最有力的证据现在也被推翻，那么就可以下一个结论了。我以为，这十九首诗无论就其风格来判断，还是就其所用的词语地名来判断，都应当是东汉之作，而不可能是西汉之作。更何况，这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观，也很像东汉的衰世之音。因此，它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹王之前这一段时期的作品。

　　《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的，然而它的含意却十分幽微，容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说，“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在*文学的历史上流传了很多这样的故事，刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗?然而这是一首感情深厚的好诗。杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安，从长安逃出来又几乎死在道路上，而在这段时间，羌村一带也被叛军占领过，听人传说叛军把那个小村庄杀得鸡犬不留。在经历过这么多忧患危险之后，诗人终于得到机会回羌村去看望他的妻子、家人。试想，当他见到“群鸡正乱叫”这种战前常见的*安景象时，心中会产生多么美好和安定的感觉!如果你不读他整个的一首诗，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处?不但杜甫如此，陶渊明也是如此。凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己整个的生命去写诗的。

　　前几天我偶然看到一篇文章，内容是谈论*来的学术风气。文章说，*千百年来传统的'学术风气是把为人与为学结合在一起的。*历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。那篇文章还说，现在的风气是把学问都商品化了，大家都急功*利，很多做学问的人都想用最讨巧的、最省事的、最方便的办法得到最大的成果。这是一种堕落。古人讲为学、为师，是要把整个一生都投入进去结合在一起的，而现在讲诗的人讲得很好，理论很多，分析得很细腻，为什么没有培养出伟大的诗人?就因为没有这个结合。诗人如此，诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。

　　除了浑成之外，《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的;第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生*来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗?我说也不一定。

　　刚才我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽，或称枚叔”一段，其实那一段接下来还有几句：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”我不久前曾在美国西部转印的香港《大公报》上看到一篇文章，他把刘勰这句话中“结体散文”的“散文”两个字解释为文学体裁中的“散文”。我以为这是不对的，古人没有这种用法。事实上， “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式;“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动;也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受;等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们*诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学*所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好，为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。现在我们就要注意，把你内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在*诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过，是“赋”的方法。所以你们看，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了*最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。

　　与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它们“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”。“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。因此胡应麟说，像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。另外，刚才我还引过钟嵘《诗品》中的一段话，其中也给了这些诗很高的评价，说它们“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。“温”，就是我在前边说过的那种温柔敦厚的感情;“丽”，是说它们写得也很美;“悲”，是指诗中所写的那些不得意的悲慨; “远”，是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此，每个人看了这些诗内心都会发生震动，认为它们真是“一字千金”的好诗。

　　最后，我还要强调一个问题：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法，那就更好。吟诵，是*旧诗传统中的一个特色。我以为，它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法，因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候，你就会“涵泳其间”，也就是说，你会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而就会有更深的理解和体会。

　　对古诗十九首整体的介绍就到此为止。

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古诗玉台体权德舆全诗翻译及赏析

古诗玉台体权德舆全诗翻译及赏析

　　玉台体一般指玉台体十二首。《玉台体十二首》是唐代诗人权德舆的组诗作品。这十二首诗写的是闺情，感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。下面是小编整理的古诗玉台体权德舆全诗翻译及赏析，欢迎阅览。

　　yù tái tǐ

　　玉台体

　　quán dé yú

　　权德舆

　　zuó yè qún dài jiě

　　昨夜裙带解，

　　jīn zhāo xǐ zǐ fēi

　　今朝蟢子飞。

　　qiān huá bú kě qì

　　铅华不可弃，

　　mò shì gǎo zhēn guī

　　莫是藁砧归。

　　古诗玉台体权德舆注释及翻译

　　注释

　　（1）蟢子：小蜘蛛脚长者，俗称蟢子。

　　（2）铅华：指脂粉。

　　（3）藁砧：丈夫的隐语。

　　译文

　　昨晚我裙带忽然松弛解开，早晨又看见蟢子双双飞来。

　　要赶紧描眉擦粉梳妆打扮，莫非是我的丈夫快要回来。

　　古诗玉台体权德舆全诗拼音，这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微，诗又写得含蓄而耐人寻味。让我们一起来了解一下古诗玉台体权德舆全诗拼音，古诗玉台体权德舆注释及翻译，古诗玉台体权德舆赏析吧！古诗玉台体权德舆赏析

　　南朝徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。但他写得感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。

　　诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。

　　“昨夜裙带解，今朝蝽子飞。”前句写这位女子昨夜裙带自解，后旬写今天早上这女子又看见长脚的蜘蛛飞来了。裙带自解是夫归之兆，蟢子飞也是喜兆，于是这女人满心欢喜，认为丈夫真的要回来了。蟢子飞，据刘勰《新论》：“野人见蟢子飞，以为有喜乐之瑞。”诗人通过对两种喜兆的描写，把小女子那种急切、思念、惊喜的复杂心理展现得极为生动、传神，让人玩味。

　　诗的后两句写女子对喜兆的反应。

　　“铅华不可弃，莫是藁砧归。”铅华，脂粉。莫是，莫不是。句意为：赶紧涂脂抹粉打扮一下吧，恐怕丈夫真的要回来了。藁砧，即稿砧，是丈夫的.隐称。周祈《名义考》卷五：“古有罪者，*稿伏于椹（帖）上，以铁斩之。言稿椹则言铁矣，铁与夫同音，故隐语稿椹为夫也。”这女子见喜兆后的激动心态在诗人的笔下表现得是多么细致入微。

　　然而这女子的丈夫回来没有？喜兆有没有应验？这位女子最终是欢喜还是失望？诗中并没有交代。诗人只是抓住了这女子思夫的一瞬间进行渲染，把这女子的思夫之情含蓄地表达出来，给读者留下了巨大的想象空间，未尽之意读者自可以根据自己的理解去联想。

　　这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。象“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小事，但却荡起了女主人公心灵上无法*静的涟漪。诗又写得含蓄而耐人寻味。丈夫出门后，女主人公的处境、心思、生活情态如何，作者都未作说明，但从“铅华不可弃”的心理独白中，便有一个“岂无膏沐，谁适为容”（《诗经·伯兮》）的思妇形象跃然纸上。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。

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赞美篆刻的诗句

金石华彩知白守黑方寸之间刀走凌云志字形流云姿美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。

他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。

吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。

篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。

圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。

有方劲而无圆转，*于犷悍。

有圆转而失方劲，*于媚俗。

学封泥贵在方劲而兼圆转……。

故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。

清篆刻大家丁敬有诗云古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。

看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。

《核舟记》是由明代作家魏学洢撰写的一篇文章，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》，《核舟记》生动地描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品。

文章描述了用桃核刻成的小舟，表明古代工艺的高超境界，我国古代劳动人民的智慧。

本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的形象，热情赞扬了我国明代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能。

表现了作者对王叔远精湛工艺的赞美。

原文　　明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿（mǐn) 、人物，以至鸟兽、木石，罔（wǎng）不因势 雕橄榄核小舟（乾隆二年）象形，各具情态。

尝贻（yí）余核舟一，盖大苏泛赤壁云。

　　舟首尾长约八分有（yòu）奇（jī)，高可二黍（shǔ）许。

中轩敞者为舱，箬（ruò）篷覆之。

旁开小窗，左右各四，共八扇。

启窗而观，雕栏相望焉。

闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁（sǎn）之。

　　船头坐三人，中峨冠（guān）而多髯（rán）者为东坡，佛印居右，鲁直居左。

苏、黄共阅一手卷。

东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。

鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。

东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶（zhě）中。

佛印绝类弥（mí）勒，袒胸露（lòu）乳（rǔ），矫（jiǎo）首昂视，神情与苏、黄不属（zhǔ）。

卧右膝，诎（qū） 右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。

　　舟尾横卧一楫（jí）。

楫左右舟子各一人。

居右者椎（chuī）髻（jì）仰面，左手倚一衡木，右手攀（pān）右趾，若啸呼状。

居左者右手执蒲葵扇，左手抚（fǔ）炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

　　其船背稍夷（yí），则题名其上，文曰“天启壬（rén) 戌（xū） 秋日，虞（yú）山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。

又用篆（zhuàn）章一，文曰“初*山人”，其色丹。

　　通计一舟，为人五；为窗八；为箬（ruò）篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆（zhuàn）文，为字共三十有（yòu）四；而计其长曾（céng）不盈寸。

盖简桃核修狭者为之。

嘻，技亦灵怪矣哉

译文　　明朝有个手艺奇巧精妙的人，名字叫做王叔远，他能够用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、房屋、器具、人物，甚至是飞鸟走兽、树木石头，全部都是就着东西原来的样子模拟那些事物的形状，各有各的神情和姿态。

他曾经送给我一只用桃核雕成的小船，刻的应当是苏轼泛游赤壁的情景。

　　这小船从船头到船尾长八分还有余数，大约有两个黄米粒那么高。

中间高起而开敞的部分是船舱，用箬竹叶做成的船篷覆盖着它。

船舱旁边刻有小窗，左右各四扇，一共八扇。

打开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。

关上它，就看见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青颜料涂在刻着 字的凹处。

　　船头坐着三个人：中间戴着高高的帽子、长着浓密胡须的人是苏东坡，佛印在右边，鲁直在左边。

苏东坡和黄庭坚共同看着一轴横幅的书画卷子。

苏东坡的右手拿着手卷的右端，左手抚着鲁直的背脊。

鲁直左手拿着手卷的左端，右手指着手卷，好像在说什么话似的。

东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧转着身子，他们的互相靠*的两膝，都隐蔽在横幅的书画卷子下边的衣褶里。

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体现立春的古诗（精选16首）

体现立春的古诗（精选16首）

　　在生活、工作和学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代诗歌的`泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的体现立春的古诗（精选16首），欢迎大家分享。

　　1、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　2、《途中立春寄杨郇伯》

　　唐：窦常

　　浪迹终年客，惊心此地春。

　　风前独去马，泽畔耦耕人。

　　老大交情重，悲凉外物亲。

　　子云今在宅，应见柳条新。

　　3、《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

　　年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。

　　4、《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　5、《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　6、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　7、《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　8、《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　9、《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

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