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关于颜体的古诗书法作品图片
颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭， 彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。下面是百分网小编整理的关于颜体的古诗书法作品图片，希望大家能喜欢!
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颜真卿书法作品特色
苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为*原太守，人称颜*原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞“衔恨”唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，着有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的`人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学*二王的基础之上再学*颜真卿而建树起自己的风格。着有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。他的传世书迹极多，《颜勤礼碑》《元次山碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》。传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
篆刻培训心得体会
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学*、工作生活状态。那么要如何写呢？以下是小编精心整理的篆刻培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学*机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。
本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的`基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学*篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学*来了就努力的学吧。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练*，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。
天再高又怎样，踮起脚尖就更接*阳光。阳光的人生有着励志的宣言。
励志
贺新郎·寄辛幼安和见怀韵
宋代：陈亮
老去凭谁说。看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少恨，算世间、那有*分月。胡妇弄，汉宫瑟。
树犹如此堪重别。只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金、只是寻常铁。龙共虎，应声裂。
代出自蓟北门行
南北朝：鲍照
羽檄起边亭，烽火入咸阳。
征师屯广武，分兵救朔方。(征师 一作：征骑)
严秋筋竿劲，虏阵精且强。
天子按剑怒，使者遥相望。
雁行缘石径，鱼贯度飞梁。
箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。
疾风冲塞起，沙砾自飘扬。
马毛缩如蝟，角弓不可张。
时危见臣节，世乱识忠良。
投躯报明主，身死为国殇。
蟋蟀
先秦：佚名
蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。
蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。
蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。无以大康。职思其忧。好乐无荒，良士休休。
酹江月·驿中言别
宋代：邓剡
水天空阔，恨东风不惜世间英物。蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪?堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。伴人无寐，秦淮应是孤月。
画鹰
唐代：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
?身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
勤学
宋代：汪洙
学向勤中得，萤窗万卷书。
三冬今足用，谁笑腹空虚。
自嘲
宋代：
少读诗书陋汉唐，莫年身世寄农桑。
骑驴两脚欲到地，爱酒一樽常在旁。
老去形容虽变改，醉来意气尚轩昂。
太行王屋何由动，堪笑愚公不自量。
始闻秋风
唐代：刘禹锡
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
二砺
宋代：郑思肖
书法的古诗句
古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。
天质自然，丰神盖代。
须存其笔锋，得势而出。
今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
为戈必润，贵迟疑而右顾。
献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
为点必收，贵紧而重。
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
为画必勒，贵涩而迟。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
努不宜直，直则失力。
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。
今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。
策须仰策而收。
侧不得*其笔。
龙跳天门，虎卧凰阁。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
勒不得卧其笔，须笔锋先行。
为竖必努，贵战而雄。
飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。
结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。
入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。
为撇必掠，贵险而劲。
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
飘若浮云，矫若惊龙。
鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。
郑板桥
日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法，兰竹如同草隶然。
郑板桥
删繁就简三秋树，领异标新二月花。
黄庭坚
世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
王文治《论书绝句》
墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。
细取孙公书谱读，方知渠是过来人。
杜甫《饮中八仙歌》
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
李欣《醉后赠张九旭》
张公性嗜酒，豁达无所营。
皓首穷草隶，时称太湖精。
露顶据胡床，长叫两三声。
兴来洒素壁，挥毫如流星。
体现谐音的古诗
谐音的古诗读起来都是很顺口的。下面就是小编给大家整理的体现谐音的古诗，希望对你有用！
1.莲(连)子心中苦梨(离)儿腹内酸
2.身居宝塔，眼望孔明(诸葛亮)，怨江围(姜维)实难旅步(吕布)
3.鸟处笼中，心思槽巢(曹操)，恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)
4.两舟竞渡，橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)
5.百管争鸣，笛清(狄青)难比萧和(萧何)
6.因荷而得藕，(因何而得偶)有杏不须梅，(有幸不须媒)
7.孔子生於舟(周)未光舞(武)起自汉中
泥肥禾尚瘦
晷短夜差长
「晷」音鬼。上联的意思是：泥土肥沃，但禾苗仍然瘦弱。下联的意思是：太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短，此乃夏至后发生的自然现象)，日夜的时差越来越长。若以谐音读此联，则变成：尼肥和尚瘦鬼短夜叉长
师姑田里挑禾上
美女堂前抱绣裁
上联为祝枝山所出，下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」，「绣裁」谐音「秀才」。
上联：山童采栗用箱承，劈栗扑簏
下联：野老卖菱将担倒，倾菱空笼
注解：此联之妙，在于末四字既关含义，又是象声。
上联：贾岛醉来非假倒
下联：刘伶饮尽不留零
注解：明代唐伯虎与张灵，饮酒整日，俱醉，遂对此联。酒喝得一干二净，人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶，俱为善饮者。此联好做酒店招牌。
檐下蜘蛛一腔丝意
庭前蚯蚓满腹泥心
上联：「丝」谐「私」。
下联：「泥」谐「疑」，方言读音。
因荷而得藕
有杏不须梅
上联：荷「何」，藕「偶」。
下联：杏「幸」，梅「媒」。
昨夜敲棋寻子路
今朝对镜见颜回
子路，即孔子的弟-子，又可解为「棋子的路数」。
颜回，即孔子的弟-子，又指「面颜的真容」。
未出土时便有节
及凌云处尚虚心
借写竹咏物言志。
粟绽缝黄见
藕断露丝飞
上联谐凤凰。
下联谐鹭鸶。
孔子生於舟末
光舞起自汉中
上联：舟「周」。
下联：舞「武」。
虚心竹有低头叶
傲骨梅无仰面花
雨洒灰堆成麻子
风吹荷叶像乌龟
上联：成谐(陈)。
下联：像谐(向)。
关于古体诗的表现方法
艺术创作中离不开动态描写和静态描写，如果一首诗只有动态描写或者只有静态描写，那就不叫诗或者不叫成功的诗。生活就是有动有静，文学作品虽高于生活，但它毕竟来源于生活。
动静结合的方法包括三种类型：
一是以动衬静，
二是以静衬动，
三是一动一静，动静结合。
以动衬静的诗作要注意，你写的动必须是单一的声音或者是细小的生音，比如，我们要说屋子静，就说针掉到地上都能听到，你看静到什么程度！单一的声音也是在写静，比如，蛙声一片，你只听到了一种声音，是因为静的缘故。
以静衬动是把动的景物当静的景物来写，比如，我们写瀑布，就说远看它像一幅挂在山上的画，画是静止不动的，你说，这瀑布喷射得多快呢？
一般的情况下，动静结合用的多一些。尤其对仗，更要讲究动静结合。
举例说明：
“凉月如眉挂柳湾，
月中山色镜中看。
兰溪三日桃花寸，
半夜鲤鱼来上滩。”
这是戴叔伦的《兰溪棹歌》。诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动静。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃的生机。
8、虚实结合（也叫虚实相生）。
在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗歌中的虚是指：直觉中看不见，摸不清，但从字里行间能体味出来的`那些虚象和空灵的境界。
在中国画中，实是指：图画细致丰富的地方。
诗歌中的实是指：客观世界中存在的实象、实事、实境。
那么，到底什么是实，又何为虚呢？
眼前为实，想象虚构之景为虚；
景物为实，情感为虚；
形象为实，抽象为虚；
有限为实，无限为虚；
正面为实，侧面为虚；
眼见为实，耳听为虚；
眼前为实，哲理为虚；
具体为实，泛说为虚；
已知为实，未知为虚；
有者为实，无者为虚；
有据为实，假托为虚；
客观为实，主观为虚；
显者为实，隐者为虚；
当前为实，未来为虚；
外在为实，神韵为虚……
大家看杨万里的《晓出净慈寺送林子方》的诗句：
“毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。”
诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和谐地搭配着。是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
体现爱国的古诗句
‘祖国沉沦感不禁，闲来海外觅知音。’这是小编收集的有关体现爱国的古诗句，下面还有相关的'爱国诗句，欢迎大家阅读！
以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。 ——《管子·牧民》
临患不忘国，忠也。——《左传·昭公元年》
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——屈原《离骚》
苟利国家，不求富贵。——《礼记·儒行》
穷年忧黎元，叹息肠内热——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
朱门酒肉臭，路有冻死骨——唐.杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
烽火连三月，家书抵万金——唐.杜甫《春望》
医得眼前疮，剜却心头肉——唐，聂夷中《咏田家》
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——宋•文天祥<<过零丁洋>>
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——宋•陆游<<示儿>>
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——唐•王昌龄<<出塞>>
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——唐•李贺<<南园>>
未收天子河湟地，不拟回头望故乡。——唐·令狐楚<<少年行>>
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——唐•杜牧<<泊秦淮>>
一年三百六十日，多是横戈马上行。——明·戚继光<<马上作>>
试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱!——清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>>
一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。——清·龚自珍<<漫感>>
一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。——清•秋瑾<<对酒>>
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。——清•徐锡麟<<出塞>>
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅
四海翻腾云水路，五洲震荡风雷激。——*
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。——鲁迅
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。——*
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅
独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。——*
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。——鲁迅
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。——*
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。——林则徐《赴戍登程口占示家人》
手持三尺定山河，四海为家共饮和。——洪秀全《吟剑诗》
抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。——康有为《出都留别诸公》
拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》
杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心!——黄遵宪《赠梁任父同年》
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!——谭嗣同《狱中题壁》
只解沙场为国死，何须马革裹尸还!——徐锡麟《出塞》
1、《春望》
唐·杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
2、《金陵驿》
宋·文天祥
草合离宫转夕辉，孤云飘泊复何依?
山河风景原无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?
从今别却江南路，化作杜鹃带血归。
3、《酹江月》
宋·文天祥
咏柳古诗的具体意思
咏柳把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。下面就随小编一起去阅读咏柳古诗的具体意思，相信能带给大家启发。
咏柳古诗的具体意思
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
咏柳古诗的鉴赏：
贺知章的《咏柳》，是一首咏物诗。一般来说，咏物诗只有在题目中才点明所咏的事物，在诗句中并不会明确出现这项事物的名称。但是诗中所用的艺术手法，以及涉及的相关意象，都要切合所题咏对象的特点，才能紧扣题意。比如曾巩的《咏柳》：”乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，写春天柳树飞絮的景象，用”乱条”指柳枝，”飞花”指柳絮，”倚得东风”则令人联想柳枝在风中舞动的景象。虽然没有一个字提到柳树，但句句都是写柳。贺知章这首《咏柳》也是一样。
在”碧玉妆成一树高”中，”碧玉”两个字，就可以有两种不同的理解，一是拟物，二是拟人。碧玉，顾名思义，是青绿色的玉石。古人的诗篇中，经常用碧玉来比喻流水、植物等事物，比如”晋祠流水如碧玉”，”圆荷翻风碧玉软”，这些比喻，都是为了显示绿色的光润、流丽，生机勃勃。因此，最为*常的一种解释，就是认为这棵柳树绿得如同碧玉一样。
但是在这种解释里面，这句中唯一的动词”妆”却没有容身之地。考虑到这一点，把”妆”理解为妆点、点缀的意思，就可以理解成柳树上缀满了如同碧玉雕琢而成的叶片，十分美丽。更为宏大的手笔，则是认为”妆”可以引申为妆饰，这整棵柳树都是由一整块像树那么高的碧玉雕琢而成的，把那种铺满视野的美丽的绿色写得淋漓尽致。之所以用”树”这个量词，也是为了写枝条叶片的繁密饱满。
也有人援引前代诗篇，说碧玉不是真的玉，而是人名。南朝宋时代的《碧玉歌》里，描写了一个漂亮的姑娘：”碧玉破瓜时，郎为情颠倒。”碧玉，是姑娘的名字。破瓜，又称分瓜，古代文人因为瓜字可以分为两个”八”字，二八一十六，就用破瓜来指代十六岁，而这个指代，多用在少女身上。”碧玉破瓜时”，就是说这个名叫碧玉的姑娘年方十六，正是还带着点稚气的青春年华。
现在我们形容小户人家的漂亮姑娘，都说”小家碧玉”。小家碧玉和大家闺秀不同，这个女孩子不是一举一动都无可挑剔，让人感到高不可攀的公主，而是楚楚可怜，说不定还有些天真俏皮的邻家少女，因此更加亲切，更加惹人怜爱。
在这个典故的语境之下，”妆成”好像顺理成章地可以理解成梳妆打扮的意思，姑娘打扮好之后，亭亭玉立，婀娜多姿。但是无法想象，一个漂亮姑娘梳妆打扮，”碧玉妆成”之后，诗人会直接跟上”一树高”三个字，比喻做到这个地步，未免就太直接，太煞风景了。我们只需要保留对这个典故的理解，让自己浮想联翩：诗人笔下的这棵柳树，不是夏天里已经枝繁叶茂的老柳，而是早春二月时刚刚长成叶片，露出一种婀娜姿态的春柳，它的姿态里甚至还有一些稚嫩，就好像年轻的碧玉姑娘一样，美得天真而不张扬，恰到好处。
“万条垂下绿丝绦”。”万条”，是夸张的写法，形容柳条的繁密与生机勃勃。”丝绦”，就是丝带。这里有一个小典故。《南史》中记载，刘悛之在益州，也就是现在的四川做刺史的时候，曾经不远千里给齐武帝献上几棵四川的柳树。这些柳树的特色是，柳条特别长，就像垂下的丝带一样。齐武帝非常喜欢，说这些柳树”风流可爱”。
试想，用纤细的蚕丝编的带子，光泽绚丽，轻柔得仿佛没有重量一般，诗人就是用这样的丝带来比喻柳枝的轻盈美丽。而且他还刻意强调，这是”绿丝绦”。前面用”碧玉”比喻柳树的颜色，这里又用”绿”，再度突出了春柳色泽的清新可爱。另外，写柳枝的形态时，诗人用了”垂下”两个字，可见这柳枝不是随风飘拂的，而是安静地垂落下去的。轻薄柔软的丝带，只要一阵轻风就会飘舞起来，乱人眼目，但这千万条丝带一样柔嫩的柳枝，却只是静静地垂在那里，一丝不动，展现了一种极尽安宁、静态的美。
“不知细叶谁裁出”，柳叶的形状本就是修长的，诗人又加上一个”细”字，越发突出了它的纤巧与精致，也令人继续想象：柳叶精巧如此，柳枝、柳树的形态，该是何等婀娜动人？紧跟着的”裁”字，则是在说，仿佛有什么人拿着剪刀和尺子，像做一件衣服一样，精心地描出它们的形状，再予以剪裁。我们形容一件人工物品的精美，都称赞它”巧夺天工”，但是诗人偏偏反其意而用之，他认为，这片片柳叶精致得简直不像自然生成的，一定是出自什么人的巧手——但究竟是谁呢？在全篇的最后一句，他给出了答案：”二月春风似剪刀”。
早春二月，柳条上刚刚吐出细而窄的叶片，这时候的风，也不是温柔的”吹面不寒杨柳风”，而是乍暖还寒时候，仍带着料峭春寒的风，吹在脸上可能还有些微微的.刺疼。把这样的春风比喻成剪刀，真是恰如其分。
这首诗的前两句，都是以比喻的手法写柳树的形态：春天的柳树通体碧绿如玉雕，柔软的枝条如同丝带一般静静垂下来。把柳树比作玉石和丝带，两者一为刚，一为柔，却都是静止如一的。到了后两句，一个”裁”字，一阵春风，暗暗用了拟人的手法，也在这静止的美之上增添了十足的动感。仿佛听见柳叶萌生的细微声响，仿佛看见柳条飘舞的优美身姿，一切都是因为春风的妙手精心拂过，唤起无限的盎然生机。
通观全篇，诗句所描写的对象从柳树到柳枝，再到柳叶，呈现了诗人的视线逐渐由整体向细节过渡的完整过程，他描写的东西越来越细小，越来越精致。无论玉石、丝带还是宛若裁剪而成的叶片，都蕴含着人工制造的意味。但是到了”二月春风似剪刀”，整首诗的气氛忽然就由静而动，鲜活飞扬了起来。而读者也一下子恍然大悟，不必说什么巧夺天工，这巧手的裁剪者原来就是春风啊。从前面渲染强调许久的人工，忽然一跃而写造化天工，这个转折合情合理而又毫不突兀，可见诗人布局谋篇的功力。
诗题为《咏柳》，但是”二月春风似剪刀”之下，又何止是在写这一株柳树。春风吹拂，万物复苏，大地回春，想必将视线从这棵柳树上移开的时候，满眼也都是欣欣向荣的绿意。这种因小见大的笔法，王夫之称为”以小景传大景之神”，贺知章就是这样从一棵垂柳身上，写出了春天的无限生机。
为什么要选择柳树，而不是其他的什么花草树木，来作为描绘春天的媒介呢？柳树发芽很早，古代民众的《数九歌》里就写道：”五九和六九，河边看杨柳”，可见柳树返青是春天到来的一个重要标志。诗人们当然也关注到这一点，他们纷纷赞叹：”诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”“客舍青青柳色新”“风回小院庭芜绿，柳眼春相续”，都是写春柳的清新色泽和盎然生意。就是李商隐《咏柳》”曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”虽然写了秋天杨柳的萧瑟，也仍对春天里随风飘拂的柳丝念念不忘。由此可见，柳树总是和春天分不开的。
《古诗三首》备课体会
在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的《古诗三首》备课体会，希望对大家有所帮助。
一、领悟学法，引导自学。
掌握科学有效的学*方法是形成学生自学能力的核心因素。五年级学生已经学过了二十几首古诗，积累了不少的学*经验，教师要利用学生已有的学*优势，借助预*这一环节，引导学生自学。
首先要凭借教材中的预*提示，联系学生以往的学*体验，引导学生领悟学*古诗的大致方法进行自学：知诗人，解诗题；释字词，明诗意；赏诗境，悟诗情。
其次要向学生推荐有关的学*资料信息，如《中国古典诗词赏读》《中国古典诗歌名句赏析》等，引导学生除了依据课文中的注释资料外，还要利用工具书读懂生字新词，理解诗句的意思，扩大阅读面，培养学生查找资料、获取信息的能力，使学生养成良好的自学*惯。
预*中教师重在检查学生自学的水*，凭借课后的思考练*第1题检查学生解词释句的能力，并指导学生掌握古诗的特点，如诗句的高度浓缩，词序、句序的倒置等，同时鼓励学生质疑问难。
二、创设情境，引导思考。
课堂教学中，只有激发学生思维，才能使他们积极主动地掌握知识。学生思维越活跃，学*效果就越好。诗歌语言高度精练的概括与文体跳跃性的特点，为读者留下许多情节空白，它是学生浮想联翩、思维自由驰骋的天地。因此，我们要掌握教材这一特点，在课堂教学中千方百计地创设情境，引导学生展开想象的翅膀，领会诗句的.意境，让学生想一想，说一说，画一画，培养学生的创造思维。
《江畔独步寻花》采用白描手法通过黄四娘家花丛的描写，生动地再现了春天的景象。入情入境地体会诗人描写春天景象的心情，再让学生结合诗句说说春天的花、春天的蝶、春天的鸟这些景物的特点，一幅美丽的春光图展现在学生的眼前，再让他们动笔画一画，分小组互相评一评，说一说，把思维活动贯穿于听说读写的训练之中。
《游园不值》可通过讨论引导学生体会诗人复杂的感情变化：满怀着赏花的希望访友，友人却因为惜春而闭门谢客，令人扫兴，虽然心里有点怪朋友，但能理解朋友的心情。诗人又觉得朋友对自家花园中的春色未免太爱惜了，但满园的春色又怎么能够被这柴扉关住呢？*使诗人想象到园内美好的春光，心中顿时充满喜悦。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》可采用现代化的教学手段，创设“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的情景，引导学生联系生活中的友情、亲情展开联想，体会李白对孟浩然的深厚情谊。
三、品析鉴赏，引导吟诵。
诗的语言是构成诗歌意境的要素。对诗的语言的品析鉴赏，是诗歌教学的着力点。教学中，要引导凭借诗的意境咀嚼诗句，鉴赏诗的语言的准确性、鲜明性、主动性。通过反复的诵读，把诗的韵律、节奏及激荡其间的情感与情境结合在一起，让诗的语言成为有声的画面，进一步加深对诗的理解与感受。
《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学中要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦锈、春色四溢的景象；“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从而感受到诗歌语言的魅力。同样要抓住诗歌后两句中的动态描写“舞”与“啼”，“留连”与“自在”，引导学生品析、鉴赏诗人的独具匠心。
《游园不值》要抓住“一枝红杏”“满园春色”进行品析，学*诗人的表现手法，以小景传大景，实写“一枝红杏”，虚写“满园春色”，引起读者遐想，又寓情于景，给读者以哲理上的启发：美好的事物，是很难被外力所压制的。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》引导学生品析鉴赏寄情于景的表现手法。诗的第二句写景，景中寓情，笔调欢快：柳如烟，花似锦，朋友所去之处是繁华的扬州，看着这美好的景色，想象朋友在扬州游玩的乐趣，诗人心里也充满了愉悦。引导学生品析诗的后两句，从一幅没有人物、只有水天一色苍苍茫茫的画面中，体会到李白对孟浩然的深厚友情。这种情不是直抒出来，而是含而不露，借景抒情，从而不仅鉴赏到诗的人情美，景物美，而且感受到艺术美。
四、读写结合，引导练笔。
首先要在读中激情，以情激趣。学生经过反复品尝、吟诵，完全陶醉在诗的意境中，深深地受到诗人的感染，这时，会产生一种兴奋的情绪。教师要抓住时机，因势利导激发学生的写作动机，适时地引导学生进行课堂练笔。
其次要明确练笔的要求，引导学生把*时观察所得在小组中交流，拓宽思路，精心选择典型材料。
最后引导学生活学活用古诗的表现手法，练*抓住景物特点写片段，如景物的静态、动态相结合的描写；以小景传大景、虚实相结合的写法；借景抒情，等各种方法。写后现场挑选典型片断交流评析，指导学生自改作文。
有关于古诗朗读的方法
有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。
一、抓准韵脚，读好诗韵
诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。
二、正确理解，读准诗意
理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。
1、节奏：
划分节奏的一般规律是：
首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?
2、重音：
诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。
3、语调：
根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。
三、展开想象，读出诗境
朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。
一、“意义单位”划分法
文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。
例1 望晚日照城郭。
“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。
二、语法结构剖析法
1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。
例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。
例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。
例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3
句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。
2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。
例4 故／克之。
加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。
例5 缘溪／行，忘／路之远*。
宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。
3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。
例6 先帝在时，每与臣／论／此事。
4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。
例7 其一／犬坐／于前／；
例8 山行／六七里。
为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。
三、辨别词语区分法
1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。
例9 夫／大国，难测也。
例10 盖／一岁之犯死者／二焉。
例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。
例12 然则／何时而乐耶。
2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。
例13 余闻之也／久。
3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。
例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。
4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。
例15 陈／康叔公／尧咨／善射。
例16 《范／文正公／集》
“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。
四、句式规律总结法
古诗的篆体写法
春晓古诗的篆体写法
用篆体写的古诗
篆体夏天的古诗
大篆体写的古诗
古诗梅花的篆体字
古诗两个字的篆体
黄鹤楼古诗的篆体
关于中秋节的古诗用篆体
篆体开头为古字的古诗作品作品
书法篆刻的古诗
古诗篆字的写法
小篆字体写的古诗
悯农古诗的小篆字体
古诗梅花的小篆写法
古诗词的篆书写法
古诗体的写法
用小篆写的古诗
含有篆的古诗
中秋佳节的古诗名句篆书书法
古诗画的篆书
体现法制的古诗
关于篆刻的古诗
古诗中的结体方法
古诗的繁体行书法写法
用小篆写的古诗图
草篆结合的古诗
四尺篆书的古诗
示儿的古诗楷体书法
好看的书法字体古诗
