风的影子古诗歌曲

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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木兰诗歌曲

木兰诗歌曲

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。

　　木兰诗歌曲

　　木兰诗【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　【赏析】

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。

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诗歌，我走散多年的影子

——“桂花王杯”全国原创诗歌大赛获奖感言

　　首先，感谢金寨县麻埠镇人民*！感谢《大别山诗刊》杂志社！感谢主编碧宇老师！感谢各位评委！是你们的公*和公正才能让我这样一个名不见经传的诗歌创作者在这样一个全国性的诗歌大赛中有了获奖的机会！

　　作为一个地地道道的六安人，麻埠镇离我不远，估计也就一百里车程；作为一个常年漂泊在外的打工者，麻埠镇离我又很远，需要一份久违的闲情或者子夜里的一场梦境，去心有灵犀，去众里寻你。

　　小时候，印象中的麻埠是从一首歌谣开始的：“走进麻埠容貌堂堂，出了麻埠浑身净光！走到鲜花岭回头望望，攒够了银两再来逛逛。”老人们每每说起这首歌谣必是容光焕发，那气势让人能够充分地联想起当年麻埠“车如流水马如龙，花月正春风”的繁荣景象！

　　长大后的麻埠镇更多地存在于润泽下游万亩良田的响洪甸水库和冬日掌心一杯温暖香茗中浮浮沉沉的六安瓜片！

　　所以，真正仔细地研究麻埠就是从这次诗赛开始的！2014年10月份，《大别山诗刊》主编碧宇老师在*中发出诗赛通告的时候，我第一时间百度了有关麻埠的知识和图片。那时候才更真正了解了金寨县那些曾经血沃中原的革命先烈，真正了解物产丰富的鲜花岭，真正了解舍身取义的麻埠老街，真正了解屹立千年，用无声的生命见证历史、穿越历史又创造历史的桂花王树！

　　2014年之前，我意识形态中的桂花是无王的，2014年之后，我更相信了“桂花王外无金秋”，我想，这也许就是这次诗赛所带来的效果吧！

　　当下，因为网络快捷迅达的特性，使中国新诗的创作进入了上世纪八十年代以来的又一个高峰期。许多曾经热爱诗歌却因种种原因辍笔的诗歌爱好者们重新回归了诗坛，回到了诗歌创作这条曲径通幽的小路上。当然，表象的繁华不一定意味着层次上的更高，流派众多的诗坛也呈现出良莠不齐的现象！我自己是个新手，对于诗歌创作凭借的就是对漫漫人生一种冷暖自知的感悟。所谓“手写我心”，也许就是说得我这种状态吧！

　　私底下我常常认为：诗歌，需要更多地体现生活，更多地体现一种更*距离的人文关怀！这是诗歌在当下浮躁社会必须坚持的美学向度！

　　参加这次诗赛，构思之前我思想斗争了很久：按照惯例，想要取得好成绩，最保险的一种写法就是用“高、大、上”的华丽语言堆砌一座殿堂，让读者惊愕然后叹为观止！但我自己不喜欢那种味同嚼蜡、除了给读者带来肠胃不适消化不良外，再无营养的诗歌！另一种写法就是用心、用情、甚至用生命，写出能够带来痛和闪电的诗歌！幸好，我选择了后者；幸好，我遇到了一群真正懂诗，一群摈弃浮华追求更深内涵的评委！

　　围棋界有一种现象叫做“大赛无好局”，意思是大型的比赛中，由于选手思想上想赢怕输的包袱，必然影响棋艺的发挥，也就不可能下出好的棋局来。我想我们诗歌界应该自我警醒，以免落入别人的窠臼！诗人需要的两个条件：一是有一种与生俱来的孤独；二是有一颗纯净*和的内心。很多时候，我们都应该抛弃功利心，不应该为参赛而参赛，为获奖而参赛！我所坚持的一种创作理念是：诗歌创作就好像是为读者画一座山，我们需要做的仅仅是画出山的轮廓或曰影子，其间的沟沟壑壑、花花草草留给读者添加。这样的诗歌余味会更多、留白会更多，读者再创作的空间也会更多！

　　我是一个常年在外地的打工者，一个地地道道的建筑工人。处在社会最底层的我，偶尔抬头时把诗歌当成此生最高贵的信仰！

　　当下社会人心浮躁物欲横流，快节奏的生活造就了一批仅靠快餐文化填充内心空白的人，所以我们每一个写诗的人都要明白自己应该承担的社会责任！“行到水穷处，坐看云起时”，就我个人而言：生活给了我太多的痛，但幸运的是，我在这些苦难里，发现了金子！

　　写此文时，正赶上二十四节气中的冬至。冬至，是太阳直射点到南回归线上返回的日子，是阴气盛极而衰、阳气回暖的日子！在这样的冬夜里写这篇获奖感言，冥冥中感觉有种天意：多年来的孜孜以求和厚积薄发，是否？我终于等到了曙光，等到了人生中又一次的否（读pi，三声）极泰来！

　　感谢生活！感谢诗歌！让我在时光皲裂的伤口上，重新找回了我失散多年的影子！

　　文/极目千年

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*风歌曲推荐

*风歌曲推荐

　　导语：怀有一颗爱国的心，无论是哪一个行业都能有所表现，而对于一些创作*分的歌手来说，他们传播*文化就是爱国的一种表现，下面就由jy135小编给大家推荐10首*风的歌曲，希望大家喜欢!

　　1周杰伦 《东风破》

　　这首歌自打一推出就获得很多人的追捧，传唱度极其高，当刘翔在雅典奥运会后在访谈节目中唱了这歌后，更多的人喜欢上了这首“*风”代表作。在歌曲名字上，就一语道出了*风韵，“破”，曲破，是一种词调，很有种“复古”的意蕴。心也不知不觉会随着那悠扬的古韵，极其**飘渺的旋律跌宕起伏。是谁镌一把古琴琵琶,弹奏这哀怨的一曲?落了一地细碎如珠的乐符,留下绵绵无绝期的幽怨凄婉,漫漫长路，尘缘如梦，孤独蹒跚的身影怅然回首，只有那望不尽的年年岁岁重复交替的忧郁苍凉。流水匆匆不回头，过去的时光已然不再，只剩怀念。物是人非，心，依然会痛，情到深处，惨淡的笑，然而紧锁眉宇间的那抹惆怅，是永远无法打开的结。

　　2陶喆 《susan说》

　　05年，陶喆把R&B和*的国粹京剧联系起来，创作了由著名京剧选段《苏三起解》改编的《susan说》，也是大受欢迎。陶喆做音乐一向都是一丝不苟的，简洁而富有韵味的结合方法，反而给人一种自然流畅的感觉。春去秋来，花谢花开，怀着惴惴不安的心，却不忘远方的一丝牵挂。无数次在梦里甜蜜依偎，醒来时却已泪流满面。命运的捉弄，只留下一脸的冰凉，曾经的海誓山盟，真要随着时间的流逝而幻化成霜?苏三是一个悲情的女子，身在青楼，对爱情的忠贞却从未抛却，只因王公子的誓言，甘愿等待，却不见花开。思念，却也只能埋在心里，凄凉地远眺，却永远也看不见熟悉的身影，历经坎坷，受尽折磨，才得以见到那个心中的信念，长相思守。

　　3王力宏 《在梅边》

　　其实若真要论华语乐坛最早尝试“*风”的，那就当属王力宏为最佳答案了。在1999年的歌《伤口是爱的笔记》中，就已经采用了二胡作为伴奏。而这首《在梅边》，取材自昆曲《牡丹亭》，rap占据了歌曲的很大比例。“如花美眷,似水流年”，柳梦梅见到十六岁的杜丽娘时说的第一句话，却也为以后的奇异故事埋下了伏笔。只因画上的音容笑貌，只一眼，便停留脑中无法抹去。可是生与死的距离，又岂是简简单单就能跨越?夜夜惊梦，看到那张似曾相识的脸，仿佛一伸手就可以触摸的肌肤，却在惊醒后不见踪影。在湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，将秋水望穿。起死回生，“至爱”的召唤，无尽的等待，痴心终于感动天地。

　　4陈升 《北京一夜》

　　《北京一夜》很红，很多歌手都翻唱过，但是原唱却很少被人提起，倒是信乐团唱的版本更为大家所熟知。京味的调子，京味的`词句，不知怎么的就把人带回了那个时代。在北京，顺着新街口南大街的东侧往北走，你会看到一个很窄小的胡同，不注意的话根本就会忽略它的存在。那个地方，就是“百花深处”，听起来多美的一个地名，想象中是一个花团簇拥、香气四溢的地方。可那样的美丽，却在那段爱情故事结束以后也一起淹没在历史中。这里曾牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，别具风光。引得文人墨客纷纷驻足观赏。或许真有人在次等待了千年，或许真的有人在黎明时分喃喃自语为何城门还不开，为何良人不回来。有些东西总在无形地支撑着我们，世间几多**爱恨，多少悲欢离合，其实，我们都害怕开怀豪饮以后误入那百花深处。寻不到自己的情，等不来爱的人。

　　5胡彦斌 《红颜》

　　胡彦斌很有才华，在词曲创作上也很有天赋。不过，在他的歌曲中，还是《红颜》的传唱度最高。江南秀气尽一室，至今秦淮之水异香澌.美人如花隔云端，香姿五色神韵天然。那些意乱情迷的暗涌，那些持迷不悔的坚持，那些行行重行行的彷徨，那些天长水阔知何处的无助。她们跌跌撞撞，孜孜呓呓，她们-谋生亦某爱，越过迷离的乱世云烟，掠起人性的尘埃。一朝红颜随春尽，万般无奈花飘零。一世英名全可不要，却只求换来红颜一笑。倾城貌、倾国笑,红颜有罪，却无奈生下便是无尽的罪。

　　6后弦 《西厢》

　　后弦的歌曲很传统，更“*”，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合。但是他出道的时候周杰伦已经大红大紫，所以难免拿他们进行比较，可能这也成为日后影响其发展的一个原因吧，虽然《西厢》、《桥段》等歌制作和演唱上都非常好，但是后弦的知名度却并不高。这首歌引用名著《西厢记》，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，那段意外的邂逅，却在心中埋下爱情的种子。小姐正在窗台赏花等着雨天，名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢，正时少年。倘知当年离别不再相见，又怎能狠心抛却，夜夜梦回，十二年后故地重游，却已人去楼空，只剩下过往画面，只匆匆的擦身而过，却换来而今泪千行。

　　7林俊杰《江南》

　　林俊杰表示《江南》这首歌灵感来自香港漫画《风云》，原本歌名叫《天下》，自己创作是先有画面，再用声音表达。2004年，林俊杰的专辑《第二天堂》在选歌时，《江南》这首歌曲非常不被看好，当时还没流行*风，有人认为这首歌曲的实验性太强，10几个人中只有2个人选了《江南》，这首歌曲一度可能不会被收录在林俊杰的专辑中。但是在林俊杰的坚持下，《江南》获得了成功 。

　　8许嵩 《南山忆》

　　许嵩，2006年大学期间开始以网名“Vae”在互联网发表原创音乐作品;2009年独立出版首张词曲全创作专辑《自定义》，到2016年已经发行第6张个人专辑。《南山忆》这是首*风类型的歌，曲调冲淡而略有伤感，加上许嵩柔和温暖的唱腔，在带给人一种*和的隐逸的山林之境的同时，其中更有一种含蓄的一往情深，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。

　　有人说这首歌是“隐士”主题，也有人说是“悼亡”主题，这两种说法在歌词中都可以寻到踪迹。还有人认为“悼亡”和“隐士”两个主题是融合的，歌词的故事中主人公的最爱辞世之后，主人公再无心他故，看淡世情，于是隐居竹林，“邀南山对酌”。可见，悼歌即情歌，悼歌即道歌。

　　9范逸臣《醉青楼》

　　《醉青楼》收录于范逸臣的专辑《不说出的温柔》，抒情的唱法，配上浓郁的*风的词作，让第一次听到人耳目一新的感觉，让我明白rnb*风，并不是周董或后弦的专利。

　　10马天宇 《青衣》

　　发展越来越多元化的马天宇在新专辑中，也首次尝试了一首“*风”的歌曲《青衣》。京剧的唱腔是“*风”很典型的诠释，独特的意境，绵长的思念。数不尽的哀愁，道不完的相思。透骨的寂寞，冰冷的月光，怅然若失，恍若隔世。昨夜星辰，昨夜长风，回忆思念令人瘦，一颗不休不眠不变心，踏遍千山万水，漂泊却永无归期，唯有离恨多，月圆更寂寞，天上月圆人难再圆，却要时时担起那份千古不化的感伤，无语话凄凉。花谢花开，过往却已难回首。寂寞的背后掠过幽幽的生疼，不经意地被牵扯出来，忧伤得意味深长。到最后，却只剩下梦，美丽的过往，在梦里寻求继续。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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*风歌曲大全

*风歌曲大全

　　歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。以下是小编为大家整理的*风歌曲大全相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　1、霍尊——《卷珠帘》

　　2、苏州城外的微笑——演唱：后弦出自专辑《很有爱》

　　3、岁堤春晓——演唱：罗志祥出自专辑《达人Show》

　　4、桃花扇——演唱：阎琰出自专辑《桃花扇》

　　5、天下——演唱：张杰出自专辑《明天过后》

　　6、相思垢——演唱：金莎出自专辑《星月神话》

　　7、小小——演唱：容祖儿出自专辑《小小》

　　8、新贵妃醉酒——演唱：李玉刚出自专辑《新贵妃醉酒》

　　9、东风破——演唱：周杰伦出自专辑《星座圣典》

　　10、断桥残雪——演唱：许嵩出自专辑《Vae新歌+精选珍藏合辑》

　　11、发如雪——演唱：周杰伦出自专辑《十一月的萧邦》

　　12、风雪梧桐——演唱：南拳妈妈出自专辑《决斗巴哈》

　　13、柑香亭——演唱：后弦出自专辑《柑香亭》

　　14、荷花盏——演唱：王思思出自专辑《花心思》

　　15、红尘客栈——演唱：周杰伦出自专辑《十二新作》

　　16、蝴蝶——演唱：胡彦斌出自专辑《音乐密码》

　　17、蝴蝶吟——演唱：蝴蝶组合出自专辑《蝴蝶吟》

　　18、花甲——演唱：后弦出自专辑《很有爱》

　　19、花容瘦——演唱：李宇春出自专辑《少年*》

　　20、江城子——演唱：赵薇出自专辑《我们都是大导演》

　　21、江南——演唱：林俊杰出自专辑《江南》

　　22、菊花台——演唱：周杰伦出自专辑《依然范特西》

　　23、昆明湖——演唱：后弦出自专辑《九公主Ep》

　　24、兰亭序——演唱：周杰伦出自专辑《魔杰座》

　　25、李清照——演唱：汪苏泷出自专辑《弗斯特》

　　26、林妹妹——演唱：胡彦斌出自专辑《失业情歌》

　　27、庐州月——演唱：许嵩出自专辑《寻雾启示》

　　28、牡丹江——演唱：南拳妈妈出自专辑《2号餐》

　　29、牡丹忧——演唱：张信哲出自专辑《逃生》

　　30、千百度——演唱：许嵩出自专辑《苏格拉没有底》

　　31、千里之外——演唱：周杰伦/费玉清出自专辑《依然范特西》

　　32、桥段——演唱：后弦出自专辑《古·玩》

　　33、青花瓷——演唱：周杰伦出自专辑《我很忙》

　　34、青衣——演唱：马天宇出自专辑《飞》

　　35、清明雨上——演唱：许嵩出自专辑《自定义》

　　36、三国恋——演唱：Tank出自专辑《生存之道Fighting》

　　37、少年游——演唱：魏晨出自专辑《13》

　　38、声声慢——演唱：邓福如出自专辑《原来如此》

　　39、蜀绣——演唱：李宇春出自专辑《红星闪闪》

　　40、水墨丹青——演唱：李玉刚出自专辑《新贵妃醉酒》

　　41、烟花易冷——演唱：周杰伦出自专辑《跨时代》

　　42、一句一伤——演唱：刘力扬出自专辑《我就是这样》

　　43、月牙湾——演唱：飞儿乐团出自专辑《爱歌姬》

　　44、在那不遥远的地方——演唱：许嵩出自专辑《寻雾启示》

　　45、逐梦令——演唱：李玉刚出自专辑《逐梦令四美图》

　　46、醉青楼——演唱：范逸臣出自专辑《不说出的温柔》

　　47、醉清风——演唱：弦子出自专辑《不爱最大》

　　48、伊人——演唱：魏晨出自专辑《破晓》

　　49、Susan说——演唱：陶喆出自专辑《太*盛世》

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离别的诗句或歌曲

离别的诗句或歌曲

　　离别，是一叶舟，离开江心，苦渡，寻觅着有你的滩口。离别，是一座古桥，它承载了太多太多的辛酸，无奈，却始终驼不过一段情上岸。离别，是一根琴弦，拨弄于抚琴人的手指，它也是美妙的'。

　　有关离别的诗句

　　仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 —— 李白《南陵别儿童入京》

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 —— 李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 》

　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 —— 元稹《离思五首·其四》

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 —— 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。 —— 高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙》

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 —— 贺知章《回乡偶书二首·其一》

　　山随*野尽，江入大荒流。 —— 李白《渡荆门送别》

　　恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 —— 吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 —— 高適《别董大二首》

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。 —— 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 —— 岑参《白雪歌送武判官归京》

　　浩荡离愁白日斜， 吟鞭东指即天涯。 —— 龚自珍《己亥杂诗·其五》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 —— 王维《渭城曲 》

　　少小离乡老大回，乡音无改鬓毛衰。 —— 贺知章《回乡偶书二首》

　　1、南浦凄凄别，西风袭袭秋。一看肠一断，好云莫回头。

　　2、仍怜故乡水，万里送行舟。

　　3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　4、不应有恨，何时长向别时圆?

　　5、此地为一别，孤蓬万里征。

　　6、请君试问东流水，别意与之谁短长。

　　7、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　8、山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　9、轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　10、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

　　11、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　12、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

　　13、天明登前途，独与老翁别。

　　14、别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

　　15、白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。

　　16、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　17、莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

　　18、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　19、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

　　20、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　21、日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

　　22、明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年?

　　《同桌的你》《那些花儿》《祝你一路顺风》

　　《睡在我上铺的兄弟》《朋友》《放心去飞》

　　《朋友别哭》《一生有你》《栀子花开》

　　《青春纪念册》《祝福》《我们的纪念册》

　　《十年》《青春无悔》《一路顺风》

　　《毕业生》《童年》《心愿》

　　《相逢是首歌》《中学时代》《我的未来不是梦》

　　《朋友首日封》《青春》《玻璃杯》

　　《大约在冬季》《回到过去》《恋恋风尘》

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于思乡的诗句与歌曲

于思乡的诗句与歌曲

　　故乡，多少个夜里我面向西而驻立在宿舍走廊里，仰望夜空，思念向故乡生长，遥想每一颗繁星上都藏有一个笑脸，让人望眼欲穿，心动欲摘。

　　1、片云凝不散，遥挂望乡愁。——戎昱《云梦故城秋望》

　　2、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

　　3、门外若无南北路，人间应免别离愁。——杜牧《赠别》

　　4、离恨恰如春草，更行更远还生。——李煜《清*乐》

　　5、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲》

　　6、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五日夜望月寄杜郎中》

　　7、去年花里逢君别，今日花开已一年。——韦应物《寄李儋元锡》

　　8、故乡何处是，忘了除非醉。——李清照《菩萨蛮》

　　9、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　10、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。——司空图《漫书五首》

　　11、春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石《泊船瓜州》

　　12、剪不断，理还乱，是离愁·别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》

　　13、君自故乡来，应知故乡事·来日绮窗前，寒梅着花未。——王维《杂诗三首》

　　14、举头望明月，低头思故乡。——李白《静夜思》

　　15、胡马依北风，越鸟巢南枝。——汉·古诗十九首《行行重行行》

　　16、悲歌可以当泣，远望可以当归。——汉乐府民歌《悲歌》

　　17、露从今夜白，月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》

　　18、此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。——李白《春夜洛城闻笛》

　　19、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书》

　　20、旅次经寒食，思乡泪湿巾。——李中《客中寒食》

　　21、唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。——贺知章《回乡偶书二首》

　　22、人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

　　23、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》

　　24、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·小雅·采薇》

　　25、别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。——李煜《浪淘沙》

　　26、故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。——高适《除夜作》

　　27、年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。——韦庄《江外思乡》

　　28、谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》

　　29、人生不相见，动如参与商。——杜甫《赠卫八处士》

　　30、*乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《度大庾岭》

　　31、相去日已远，衣带日已缓。——-汉·《古诗十九首·行行重行行》

　　32、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》

　　33、无限河山泪，谁言天地宽!已知泉路*，欲别故乡难。 —— 夏完淳《别云间》

　　34、墙里秋千墙外道。 —— 苏轼《蝶恋花·春景》

　　35、开荒南野际，守拙归园田。 —— 陶渊明《归园田居·其一》

　　36、落叶他乡树，寒灯独夜人。 —— 马戴《灞上秋居》

　　37、故园渺何处，归思方悠哉。 —— 韦应物《闻雁》

　　38、壮年听雨客舟中。 —— 蒋捷《虞美人·听雨》

　　39、停船暂借问，或恐是同乡。 —— 崔颢《长干行·君家何处住》

　　40、春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。 —— 武元衡《春兴》

　　41、岭外音书断，经冬复历春。 —— 宋之问《渡汉江》

　　42、长风几万里，吹度玉门关。 —— 李白《关山月》

　　43、一年将尽夜，万里未归人。 —— 戴叔伦《除夜宿石头驿》

　　44、不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 —— 柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

　　1.《酒干倘卖无》

　　词：罗大佑　曲：*

　　假如你不曾养育我

　　给我温暖的生活

　　假如你不曾保护我

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结庐朝暮间歌词 五色石南叶(伍夏秋)古风歌曲

《结庐朝暮间》

绰号：老五/五哥/五叔/五色/小五...以及五色石南叶五个字以各种排列组合方式的奇特称呼。五色石南叶，国内老牌业余配音社团星之声中文配音组核心成员，于2005年2月加入至今，在社团中担任策划、导演、后期、剧本、配音演员等多项职务。

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基督教母亲节的诗歌曲

导语：耶稣不是神，也是爹生娘养的人!赞美歌颂母亲，人类共同的主题!那么基督教母亲节的诗歌曲有哪些呢?1.母亲节虽然不是教会节日，但却是由教会发起而推广成为国际节日，让全世界作儿女的，可以被提醒感念母亲的伟大、劬劳;也让作母亲的，可以得到一点安慰。3.撒母耳是圣经的最后一位士师，也是第一位先知。他的母亲哈拿祷告求子，而生撒母耳，哈拿也成为圣经中母亲的典范之一。

基督教母亲节的诗歌曲

感谢主!感谢我主!

母亲之爱，万世永存，

我愿一生牢记，永远不忘。

怀我育我，历经艰难困苦带我，

床侧祈祷，诵读圣经，

孜孜不倦的教我，昼夜不息。

感谢主!感谢我主!

母亲之信，领我识主，

我愿一生忠于基督不渝。

感谢主!感谢我主!

基督徒母亲节诗歌

风中凌乱的

是您花白的发

泪水爬过的

是您苍老的脸

微微佝偻的背

殷殷告别的手

我不敢再回首

怕我再也迈不开

离家的步伐

总还想依在您的怀里

重温童年的梦

总还想看着您的眼

说着娇嗔的话

在您的面前

我就是永远长不大的孩子

可我却在成长中

无视您的眼泪

踏出了远行的步伐

如今我也做了一个母亲

看着孩子在自己怀中

一天天长大

我才体会到母爱的伟大

可是您的鬓边

己满是花发

常回家看看

是我能给您仅有的

一点点报答

灵动的眼眸

凝思岁月的长河

一路爬涉

丰翼了大地的色彩

暗淡中

退怯了天边的流纱

美丽的脸庞

风靡了人间的沿途

尘土刻画

恬静了温馨的家园

沉淀下

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