乐乐课堂古诗韩愈的诗歌创作风格

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  • 陶渊明的诗歌创作风格

  • 陶渊明的诗歌创作风格

      陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗,其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面:

      1.田园诗:描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境,同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱,并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝,反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。

      2.咏怀诗和咏史诗:陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相*,咏史亦是咏怀,它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现,抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。

      3.其它:陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品,多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。

      陶渊明诗歌的艺术成就:

      1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴**淡的日常生活,诗歌的形象也往往取自*见常闻的事物,而且是直写其事,不假雕琢,不尚辞采,陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感,托出诗的艺术形象和意境,然*淡之中见神奇,朴素之中见绮丽。朱熹说:“渊明诗*淡,出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗:“质而实绮,癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说:“外枯而中膏,似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外,还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面:“陶渊明诗,人皆说是*淡,据某看他自豪放,但豪放得来不觉耳。其露出本相者,是《咏荆轲》一篇,*淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)

      2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似*淡无奇,然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意,在于表达自己的心志、情趣和人生体悟,而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界,做到情、景、理的交融统一。

      3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰,不事雕琢,而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,传达出深厚的意蕴,达到了写意传神的'艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,也常用比喻、象征、寄托等手法,即使使用典故也是俗语化。

      陶渊明诗歌的风格,苏轼认为“质而实绮,癯而实腴”,貌似“枯淡”,而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》:“柳子厚诗在陶渊明下,韦苏州上。退之豪放奇险过之,而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者,谓外枯而中膏,似澹而实美,渊明、子厚之流是也。若中边皆枯,澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》:“东坡尝曰:渊明诗初视若散缓,熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》:“昔苏武、李陵之诗长于高妙,曹植、刘公干之诗长于豪逸,陶潜、阮籍之诗长于冲淡,谢灵运、鲍照之诗长于峻洁,徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》:“陶渊明所不可及者,冲淡深粹,出于自然。”曾纮曰:“余尝评陶公诗造语*淡而寓意深远,外若枯槁,中实敷腴,真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》:“陶潜、谢朓诗,皆*淡有思致,非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》:“其为诗也冲澹,华而不炫,如絅里之锦,读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三:“渊明托旨冲淡,其造语有极工者,乃大入思来,琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二:“元亮得步兵之澹。 ”叶矫然《龙性堂诗话初集》:“阮、陶二公,抗迹尘寰,神致冲淡,妙寄笔墨之外。”

      陶渊明诗文风格多端,题材丰富,但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武,因此,谈论陶渊明作品,就应该立足于田园诗,其它题材的作品,如咏史、读书、行旅、赠答等,虽能丰富陶诗的内涵,却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如,抒情方式*淡自然,其“素淡”的风味,乃剥落繁华所致,发源于真,归乎自然,如风行水上,自然成文,非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌,应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。

      老子从其道论出发,强调无为而无不为,推崇“淡乎其无味”(《老子》第三十五章)的美学境界,所以会说:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋畋猎令人心发狂,难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱,被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴,少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足,复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考,也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》),“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》)庄子推崇自然朴素之美,反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴,没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美,正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白,乌不日黔而黑,黑白之朴,不足以为辩”,天鹅自来白,不是因为日日洗澡,乌鸦天生黑,也不是天天日晒的结果,两者都是出于本然,这就是朴,这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》),在天然美丽的羽毛上再涂以华彩,只会破坏朴素的美。“素也者,谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染,保持天然本色,犹如没有染色的白帛。

      其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富,涉及到世界观,社会观,人生观,文艺观等诸多方面,在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是*淡自然,简单真切,罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢,因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美,美言不信。”王弼注曰:“实在质也”,“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直,故不美;甘美之言多尚华饰,故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容,“大音希声,大象无形”(《老子》第四十一章),越简单的形式往往有越丰富的内容,所以老子提倡“朴”,与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成,言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》)华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目,无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想,《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具,故“得意”才是目的,而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却,摒弃不用,因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。

      综上所述,老、庄向我们传达了这样的文艺观念:至高的美就是天地自然的本原,质朴无华,不烦绳削。语言所要表达的是大道之美,是真意,因此语言也要有真实朴素的风格,如果可以领悟到大道的意味的话,甚至言说也成为累赘。

      陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味,所以古今论陶均不离“素淡”,安盘言陶诗“冲澹深粹,出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永,复出流俗,盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有,借书于手,初不自知为语言文字也,此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受,倾其所有,尽性发露,而无意于玩弄语言文字的技巧,这就使得他所描述和表达的事物,获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如,“方宅十余亩,草屋八九间”,“暖暖远人村,依依墟里烟”,“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”。“孟夏草木长,绕屋树扶疏。众鸟欣有托,吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态,没有任何艺术雕琢的痕迹,本色本香,却能够给读者带来美好独特的阅读体验。

      又如:“蔼蔼堂前林,中夏贮清荫。凯风因时来,回飙开我襟。息交游闲业,卧起弄书琴。园蔬有余滋,旧谷犹储今。营己良有极,过足非所钦。春林作美酒,酒熟吾自斟。弱子戏我侧,学语未成音。此事真复乐,聊用忘华簪。遥遥望白云,怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是*常的田园景物和村居生活,前四句生动地描写了田园夏日的景物,表达了诗人畅适的心境。中间十二句写*静的田园生活,读书、弹琴、饮酒、劳作,与幼子玩耍,这些*常的小事却给诗人带来了极大乐趣,它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来,寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵,而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操,获得心灵的自由、*静和安乐。所以,陶诗中所描写的田园生活不只是写实,其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界,襟怀气度,这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会,使诗的内涵大大增加,整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境,百读不厌。

      陶渊明所处的时代是*文学自觉的时代,宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键,……从这个时候起,*人的美感走到了一个新的方向,表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中,陶渊明或许并不排斥审美的加工,而只是加工得舟过水无痕,雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作*淡朴素的风格:“大率才高意远,则所寓得其妙,造语精到之至,遂能如此,似大匠运斤,不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡,其造语有极工者,乃大入思来,琢之使无痕迹耳。”

      再次需要强调的是,陶诗在*淡自然绝不是人们常说的单调乏味的*淡,只是寡淡无趣,面目可憎,其妙处高处在于寄至味于*淡,有象外之象,境外之境,*却*得有趣,淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村,非为卜其宅。闻多素心人,乐与数晨夕。怀此颇有年,今日从兹役。敝庐何必广,取足敝床*。邻曲时时来,抗言谈在昔。奇文共欣赏,疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景,但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚,因此历代诗论家认为,读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗,如嚼枯木。及绵历世事,知决定无所用智。”一是反复咀嚼,领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆,和粹之气,悠然流露,最耐玩味。……人初读,不觉其奇,渐咏则味渐出。”

      建安文学为*文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然*淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗,有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷,只觉山清水秀,徐风拂面,但看炊烟袅袅,犹闻飞鸟啼鸣,令人忧烦扫尽,陶然忘机,不禁心醉意迷,心驰神往。

      【拓展内容】

      陶渊明的诗歌成就

      陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人,他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

      ①内容*淡自然,内容贴*生活,亲切淳真,富于真情实感。所描绘的场景、叙写的事情,为人们熟知*见。通过朴素自然的田园风光的描写,善于运用白描的手法,朴素的语言,不加雕饰,把生活的情景和作者对生活的感受原原本本地描述出来。这就形成了一种清新自然的特点。如《归园田居》中的“少无适俗韵”的描写,“方宅十馀亩,草屋八九间”“暧暧远人村,依依墟里烟”*淡自然,这些生活情景及诗人的志趣,心情,都是诗人真实的感受,写得十分亲切。

      ②浑融完整,意境高远。作者善于创造意境,他的田园诗中多有精彩的景物描写,取与自己心境相合之景入诗,既有客观实境,又有意中之境。使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩,情景交融,浑然一体,令人回味无穷。它往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起,具以情景为主,把人们引向一种更加高远而深沉的境界,这种情、景、理的高度融合,即诗与哲理的结合,更使陶诗意境高远,清新拔俗。如“采菊东篱下,悠然见南山”悠然“一词,很朴实,但又含有一种韵味,是不经意的看到了南山,人和自然之间是一种非常亲和的关系,这种关系在*淡的语言中得到了表现。”山气日夕佳,飞鸟相与还“这是一种客观的景物描写,从”飞鸟相与还“可以看出陶渊明对田园生活充分的肯定和满足的情感,韵味很深。

      ③精工而本色的语言。陶诗的语言朴素、直率,毫无斧凿之痕,*淡、本色,简练朴素,明白易懂,但绝不是浅薄粗俗。他诗中那些看似极其普通的“田家语”,实则是经过艺术提炼的,是诗人苦心经营的结果,其中有许多极富形象性和表现力。《时运》“有风自南,翼彼新苗”中的“翼”字、《饮酒》“采菊东篱下,悠然见南山”中的“见”字均能于本色中见精工,于朴素中见华采。钟嵘在《诗品》中评价陶诗“文体省净,殆无长语”。

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2021-11-29 17:41:11
  • 张若虚的诗歌创作风格

  • 张若虚的诗歌创作风格

      导语:张若虚,初唐诗人,流传于后世的诗仅有两首,擅写闺怨。诗风上承齐梁,下开盛唐,在诗歌的历史中起到了承上启下的作用。让我们了解一下张若虚的诗歌创作风格吧!

      被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。然而一生仅留下两首诗的张若虚,也因为这首诗,而“孤篇横绝,竟为大家”。

      我接触张若虚的文字是在读大学的时候,当时的我特痴迷古典诗词,每每遇到关于诗词曲赋的文章总是爱不释手。读完这首诗,我便对那种幽美而邈远的意境感喟至深。春、江、花、月、夜,每一种景物都可作出成千上万首诗。然而张若虚却蘸墨挥笔,将所有的景色都囊括在一首诗中,且写得这么的深邃与美丽,让人不得不惊服于他的才气!

      后来,我便开始对张若虚产生了痴迷。我迫切地想要知道到底是怎样的一个人才能编织出如此动人心魄的诗篇?

      于是,我开始收集他的诗词、查阅他的生*。然而历史对于他的记载实在是太少太少,没有他的情感经历,也没有他的诗集传世,而关于他生*的描述也只有寥寥数语。

      惟一让人能够窥见他一二的,只有那仅存的两首诗。一首是《代答闺梦还》,一首便是《春江花月夜》。

      看来要走*他,就必须走*这两首诗。

      “春江潮水连海*,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明?江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮……”张若虚真可谓是一个丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便将春江月夜中的美丽景色点染得无比的奇异——月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲折折地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,像洒上了一层洁白的雪。

      无疑,张若虚对月光的观察是极其细致与精微的,否则不会得此神笔。由此观之,张若虚的生活态度和思维方式可以说是严谨而审慎的,一个能够发现细微事物的美丽的人也应当是一个对自己的生活负责任的人。

      “江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。”有人说,这几句是张若虚在探索宇宙的奥秘。我不全这样认为,诗人固然是遐思冥想、神思飞跃、天马行空,但诗人仍紧紧联系着人生,追求与探索着人生至善至美的境界和哲理。

      我忽然想起了曹植的那句“天地终无极,人命若朝霜”和阮籍的那句“人生若尘露,天道邈悠悠”。他们感慨的多半是宇宙永恒而人生短暂。但是张若虚却不同,他跳出了前人的窠臼,别开生面,只一句“人生代代无穷已,江月年年只相似”便显出了一种超然的洒脱与达观。这当是初唐的那种蓬勃的生命交响的回音吧!

      “白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。”离愁别绪仿佛是人世间永远也说不厌的话题,张若虚笔锋突转,思妇和游子的两地相思之情便跃然纸上,潺潺流动。这不绝如缕的思念之情、月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在千百年后的读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷。

      闻一多说:“在这种诗面前,一切的赞叹是饶舌,几乎是渎亵……这是诗中的诗、顶峰上的顶峰,从这边回头一望,连刘希夷都是过程了,不用说卢照邻和他的配角骆宾王更是过程的过程了。和另一个顶峰陈子昂分工合作,扫清了盛唐的路。”如此的赞誉,恐怕也只有张若虚配享!

      然而,据文史学家考证,张若虚的诗作长期湮没无闻,从唐至元,他的《春江花月夜》诗几乎无人所重。直至明嘉靖年间,李攀龙选编的《古今诗删》才收录了他的这首诗。

      可以想象,在初唐的诗径上,张若虚走得是多么的孤独与艰辛。或许彼时的他本就是一首诗,一首澄澈空明、清丽自然的长诗。由于看不懂的人多了,这首诗便被耽搁下来。幸运的是,在经过千百年的大浪淘沙之后,这首脍炙人口的佳作终究是保留了下来,还得到了“以孤篇压倒全唐”的美誉。

      徜徉在《全唐诗》的书页间,凝视着张若虚这个孤独得令人心碎的名字,思绪不由自主地沉浸在他时而柔情婉约、时而凄迷悱恻的文字里,不能自已。

      关塞年华早,楼台别望违。试衫著暖气,开境觅春晖。燕入窥罗幕,蜂来上画衣。情催桃李艳,心寄管弦飞。妆洗朝相待,风花暝不归。梦魄何处入,寂寂掩重扉。

      这首《代答闺梦还》欲出宫体之篱,似启温李之风。

      诗人首句点题,先写思妇送走自己戍边的丈夫,依依惜别的场面凄清动人,给读者以无穷的想象空间。再写离别之后,女主人公陷入漫长的苦思,但仍然强打起精神梳妆打扮,并通过用燕子、罗幕、蜜蜂、画衣、桃李、管弦等一系列意象来点缀和渲染,将思妇百无聊赖却又想借此给心上人带来惊喜的心情彰显无疑。最后作者写春去秋来,花开花落,该回来的人却还没有回来。进入梦乡的思妇却陷入了“惟梦闲人不梦君”的新的苦恼中,于孤独中醒来后又只能在重重的叹息声中无奈的再次掩上窗扉。

      这首诗对于人物心理描写的方式可谓是别具一格。句句不直接描绘心境,可句句写的都是心境。这是张若虚的一首拟闺怨诗,单从诗人的用心良苦(别具一格的人物心理描写、看似直接实则含蓄的心境描绘以及借景抒情的侧面烘托手法)上就可看出其是发自心底的真情流露。

      张若虚出生在扬州,那是一个山美、水美、人更美的地方,历朝历代都是文人墨客们的'驻足之地。作为“吴中四士”之一的张若虚自然也在其列,想必他的这首《代答闺梦还》就是写于此。如此思之,张若虚应该算是一个痴情的文人吧。他的红粉知己也应当是像秦淮八艳那样有着让人惊艳的容貌、有着令人欣羡的文才和有着柔情似水的性格的女人吧。但是这些都已经无从考证,他的过往、他的传奇就像花瓣凋零融于泥土一样,散佚在了时光里、散佚在了漫长的历史中,让人寻不到踪迹。

      作为一个士大夫,张若虚没能像宋之问、阎朝隐那样成为一代宫廷幸臣,他只是一个小小的兖州兵曹;作为一个诗人,他也没能像李白、杜甫一样佳作等身,还得到“诗仙”“诗圣”的美誉。但是他有他的美丽,他有他的洒脱。

      张若虚的诗风上承齐梁,下开盛唐,在诗歌的历史中起到了承上启下的作用,他与初唐四杰一起为盛唐诗歌的兴盛局面打下了良好的基础。

      后人评价张若虚说,“在他的面前,李贺、李商隐挹其鲜润;在他的诗面前,宋词、元曲尽其支流”。伟哉张若虚!他像一只孤独的雄鹰,在初唐的天空中划出一道优美的弧线;他像一颗耀眼的明星,在寥落的夜空中闪着永志不灭的光辉!

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2022-04-06 14:58:58
  • 温庭筠的诗歌创作风格(温庭筠词的风格概括)

  • 晚唐诗人中,最具代表的诗人,其一是李商隐,其二则是温庭筠,后者诗歌写得唯美,词也非常靓丽,被誉为“花间词派”的鼻祖,对后代诗人和词人创作有着很深的影响。今天,我们就一起来欣赏温庭筠的十首诗词,体会文字背后的魅力。

    据记载,温庭筠存世的诗作有三百余首,以古体乐府诗见长,五言七律成就最大。其诗婉曲含蓄,奇古绮丽,律诗清峻,其中送别诗,边塞诗,咏史诗等题材的诗作典丽精工,风格多样。温庭筠在吸取前人之精华的同时,又加入自己独特的创作见解及风格,成为后世文人追逐的对象。

    由于时代的特殊性,晚唐诗人已经失去了盛唐诗人的豪情壮志,更多的是追求出新,同时呼吁社会及朝廷挽回时局的必要性。时代的压抑感让当时的文人无法引吭高歌,但诗歌艺术追求方面更加先进,在美学价值和艺术性方面,他们追求个性*,在诗歌创作上呈上升态势,促进了诗歌的发展进程。在晚唐的芸芸众生中,温庭筠是佼佼者,是成就最大的诗人之一。

    温庭筠不仅是晚唐最为重要的诗人之一,又是词家的开山鼻祖,他的诗词反映了时代政局,作品中体现诗人的独特性,加之不错的出身及肆意放达的性格,使其在当时拥有不苟于世的傲气,在他的作品中得以体现。另外,据记载,温庭筠长相丑陋,由于外在的缺陷,让其更加有欲望将作品写美,让人忘却他的丑陋,而赞美其诗美。

    总体来看,温庭筠的诗歌以“绮丽”著称,在他的身上能够看到传统意义上的文人,委婉的表现出远大抱负及悲天悯人的一面。同时对自然景物的偏爱,在他的作品中给人清丽的感觉。温庭筠用新艳的变法和辞藻描绘出世俗生活,读完让人不觉得庸俗。

    从风格上来看,温庭筠的诗词风格并不统一,不同类型的作品体现出不同的特色,可以看到他对诗歌艺术的追求,但对审美特征是不变的,尤其那些美轮美奂的句子,读完让人能够感受到他的情绪与感触,还能让人感受到诗人的生存境遇与生存感受。

    值得一提的是,温庭筠对色彩和形式之美,有着执着的追求。在诗歌色彩的讲究和韵律之美,及对偶和谐之美方面,体现出*的倾向。尤其在韵律方面,他常常使用双声和叠韵辞藻,增加可读性与韵律,读完给人一种音乐美之感。

    另外,晚唐词正式登上历史舞台,他的作品中用词精致,描写细腻,最为接*词的创作方式。由于文学形式的不同,温庭筠用写诗的手法运用在词的身上,独创意向群的写法,成为象征的符号,形成了一种独特的抒情方式,对后代词人起到至关重要的影响作用,一直沿用至今。

    在晚唐,温庭筠与李商隐齐名,不同风貌的诗词让其冠绝一时,具有不可替代性的地位。今天,我们就一起来欣赏温庭筠十首诗词,体会文字背后的绮丽,读完你一定会对他顶礼膜拜的。

    商山早行

    [唐] 温庭筠

    晨起动征铎,客行悲故乡。

    鸡声茅店月,人迹板桥霜。

    槲叶落山路,枳花明驿墙。

    因思杜陵梦,凫雁满回塘。

    咸阳值雨

    [唐] 温庭筠

    咸阳桥上雨如悬,万点空濛隔钓船。

    还似洞庭春水色,晓云将入岳阳天。

    玉楼春

    [唐] 温庭筠

    家临长信往来道,乳燕双双拂烟草。

    油壁车轻金犊肥,流苏帐晓春鸡早。

    笼中娇鸟暖犹睡,帘外落花闲不扫。

    衰桃一树*前池,似惜红颜镜中老。

    苏武庙

    [唐] 温庭筠

    苏武魂销汉使前,古祠高树两茫然。

    云边雁断胡天月,陇上羊归塞草烟。

    回日楼台非甲帐,去时冠剑是丁年。

    茂陵不见封侯印,空向秋波哭逝川。

    杨柳枝

    [唐] 温庭筠

    馆娃宫外邺城西,

    远映征帆*拂堤。

    系得王孙归意切,

    不同芳草绿萋萋。

    赠少年

    [唐] 温庭筠

    江海相逢客恨多,秋风叶下洞庭波。

    酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌。

    早秋山居

    [唐] 温庭筠

    山*觉寒早,草堂霜气晴。

    树凋窗有日,池满水无声。

    果落见猿过,叶干闻鹿行。

    素琴机虑静,空伴夜泉清。

    春日野行

    [唐] 温庭筠

    骑马踏烟莎,青春奈怨何。

    蝶翎朝粉尽,鸦背夕阳多。

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2022-01-14 12:55:04
  • 杜甫的诗歌风格有哪些(杜甫诗歌创作特点)

  • 杜甫,诗歌
  • 人们常说:“学诗当学杜诗”,就是说学作诗要先学*杜甫的诗。那么中国古典文学史上诗人那么多,为什么大家一致认为杜甫的诗能作为“教科书”式的典范呢?我大致总结了三点。

    首先杜甫在中国古典诗歌中的影响非常之深远,被*誉为“诗圣”,他的诗被称为“诗史”。杜甫的诗浑厚精炼,穷绝工巧,感情真挚,惯以*实的言语,描写出的深刻、细腻且鲜明感人的形象。

    其次在内容上,作品大多是反映当时的社会面貌,题材广泛,寄意深远,尤其描述民间疾苦,多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀。

    最后杜甫在韵律上格律严谨,沉郁顿挫,读起来朗朗上口,让人听之不忘,易于背诵。特别的是他对仗句擅长,那绝对堪比《笠翁对韵》般的存在。

    我们先来了解一下对仗句。对仗句也叫对子,对仗句是按照字音的*仄和字义的虚实做成对偶的语句,它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态,使语句更具韵味,增加词语表现力。对仗是古代诗歌中很重要的一种修辞格式,在先秦的诗歌中就已存在了,它体现了诗歌均衡美的特色。在律诗的颔联和颈联一般都是很有讲究的,必须要用到对仗句(偷春格除外),这是对诗人对于文字运用精炼程度的一种考验,也是律诗区别于绝句的重要标志。

    杜甫显然对于对仗句那简直就是手到拈来的精炼,先不说他在律诗方面的出色,即便是我们*时读的绝句,也包含了大量对仗句式。我们首先来读一首我们小学时候就学*过的杜甫的一首诗。

    《绝句》两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。其中“两个”对下句的“一行”,“黄鹂”对下句的“白鹭”,“鸣翠柳”对“上青天”这在词性和*仄都很工整,而且三、四句也是对仗句哦!这不是个例,而绝对是杜甫写诗的一种癖好,如果不信,那么我们把杜甫绝句的对偶全汇总 一下给大家看一下吧!

    如“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”《绝句二首》

    “遗庙丹青落,空山草木长。犹闻辞后主,不复卧南阳。”《武侯庙》

    “江碧鸟逾白,山青花欲燃。”《绝句二首》

    “功盖三分国,名高八阵图。”《八阵图》

    “风起春城暮,高楼鼓角悲。”《绝句》

    “糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱。

    笋根雉子无人见,沙上凫雏傍母眠。”《绝句漫兴九首·其七》

    “留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。”《江畔独步寻花·其六》

    “不如醉里风吹尽,可忍醒时雨打稀。”《三绝句》

    “堂西长笋别开门,堑北行椒却背村。”《绝句四首》

    “梅熟许同朱老吃,松高拟对阮生论。”《绝句四首》

    “欲作鱼梁云复湍,因惊四月雨声寒。”《绝句四首》

    “苗满空山惭取誉,根居隙地怯成形。”《绝句四首》

    “岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。”《江南逢李龟年》

    “报答春光知有处,应须美酒送生涯。”《江畔独步寻花七绝句》

    “繁枝容易纷纷落,嫩叶商量细细开。”《江畔独步寻花七绝句》

    “谁能载酒开金盏,唤取佳人舞绣筵。”《江畔独步寻花七绝句》

    “江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。

    沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣。”《漫成一绝》

    “莫思身外无穷事,且尽生前有限杯。”《绝句漫兴九首·其四》

    “颠狂柳絮随风去,轻薄桃花逐水流。”《绝句漫兴九首·其五》

    “已传童子骑青竹,总拟桥东待使君。”《李司马桥了承高使君自成都回》

    “为嗔王录事,不寄草堂赀。”《王录事许修草堂资不到聊小诘》

    “久判野鹤如霜鬓,遮莫邻鸡下五更。”《书堂饮既,夜复邀李尚书下马,月下赋绝句》

    “江山路远羁离日,裘马谁为感激人。”《重赠郑钅柬绝句》

    “闷到房公池水头,坐逢杨子镇东州。 ”《答杨梓州》

    “已收滴博云间戍,欲夺蓬婆雪外城。”《奉和严公军城早秋》

    “落落出群非榉柳,青青不朽岂杨梅。

    欲存老盖千年意,为觅霜根数寸栽。”《凭韦少府班觅松树子栽》

    “固知贫病人须弃,能使韦郎迹也疏。”《投简梓州幕府,兼简韦十郎官》

    学*好了对仗句,对联就能很好掌握了,所以说不但学诗要学杜诗,学*对联的朋友们也可以以杜诗作为学*参考资料,因为对联跟对仗句的是有密不可分的关系的。当然对仗是修辞方式,对联是文学形式,对仗是工具,对联是产品,没有对仗的修辞手法写不成对联。

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2022-02-25 11:46:53
  • 诗歌创作技巧

  •   诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧,欢迎参考阅读!

      *仄

      现代汉语中有阴*(一声)、阳*(二声)、上声(三声)、去声(四声)四种声调,古代汉语中也有四种声调,但和现代汉语不完全同,它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声,“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中,*仄的基本形式主要有四种:

      1.***仄仄(*起仄收式)

      2.**仄仄*(*起*收式)

      3.仄仄**仄(仄起仄收式)

      4.仄仄仄**(仄起*收式)

      以上为五言的基本形式,七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外,格律诗中有“一三五不论,二四六分明”的说法,也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄,五言句中第一、三字可*可仄;与此相对,七言句中第二、四、六字必*或必仄,五言句中第二、四字必*或必仄。

      以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中,主要遵循如下规律:

      在一联当中,*仄是相对的,换句话说就是*仄相反,即出句是*的对句就是仄,出句是仄的对句就是*。

      在一截当中,*仄是相粘的,换句话说就是*仄相同,即上一联的对句是*的下一联的出句也是*,上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

      押韵

      所谓韵,大致等于汉语拼音中的韵母。

      一个汉字用拼音字母拼出来,一般都包括了声母、韵母和声调,如:“公”字拼成gōng,其中g是声母,ong是韵母;又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。

      凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾,所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵,第一句可押可不押;所押的韵必须是*声韵;必须一韵到底。

      对仗

      诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联,它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同,换句话说就是属于同一类词,即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

    [诗歌创作技巧]

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2022-07-09 18:22:17
  • 李清照诗词的创作风格

  • 李清照,创作
  • 李清照诗词的创作风格

      李清照工诗善文,更擅长词。李清照词,人称“易安词”、“漱玉词”,以其号与集而得名。下面,小编为大家分享李清照诗词的创作风格,希望对大家有所帮助!

      《易安集》、《漱玉集》,宋人早有著录。其词流传至今的,据今人所辑约有45首,另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

      她不但有高深的文学修养,而且有大胆的创造精神。从总的情况看,她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

      前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。

      后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅。

      李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。

      《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的`追求。这出自一个女作家之手,比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

      李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇,使她的精神很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

      在流离生活中她常常思念中原故乡,如《菩萨蛮》写的“故乡何处是,忘了除非醉”,《蝶恋花》写的“空梦长安,认取长安道”,都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

      她更留恋已往的生活,如著名的慢词《永遇乐》,回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”,都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比,寄托了故国之思。

      她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨,《声声慢》通过写“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的处境,运用叠词,表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。

      又如《清*乐》中“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”的悲伤,《孤雁儿》中的悼亡情绪,都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的,所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

      李清照在早年还写过一篇《词论》,提出词“别是一家”的说法,是宋代的重要词论,也成为她词创作的理论依据,著有《漱玉词》,李清照词的风格以婉约为主,屹然为一大宗,人称“婉约词宗”。

      沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。”

      易安词在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。

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2022-03-22 13:01:30
  • 晚春韩愈古诗

  • 韩愈
  • 晚春韩愈古诗

      “唐宋八大家”之首的韩愈不唯在散文创作上颇有建树,来看看他的晚春吧,本文是小编为大家收集整理的晚春韩愈古诗,欢迎参考借鉴。

      晚春

      韩愈

      草木知春不久归,百般红紫斗芳菲。

      杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

      译文

      花草树木知道春天即将归去,都想留住春天的脚步,竟相争妍斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞,随风起舞,化作漫天飞雪。

      注释

      不久归:将结束

      才思:才华和能力

      赏析

      这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来,只是写百卉千花争奇斗艳的常景,但进一步品味便不难发现,诗写得工巧奇特,别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零,却写草木留春而呈万紫千红的动人情景:花草树木探得春将归去的消息,便各自施展出浑身解数,吐艳争芳,色彩缤纷,繁花似锦,就连那本来乏色少香的`杨花、榆荚也不甘示弱,而化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列。诗人体物入微,发前人未得之秘,反一般诗人晚春迟暮之感,摹花草灿烂之情状,展晚春满目之风采。寥寥几笔,便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

      说这首诗*中翻新,颇富奇趣,还在于诗中拟人化手法的奇妙运用,糅人与花于一体。“草树”本属无情物,竟然不仅能“知”能“解”还能“斗”,而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇,实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼,读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象,使人思之无穷,味之不尽。

      再细加揣摩,此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理:诗人通过“草树”有“知”、惜春争艳的场景描写,反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象,诗人一反常见的惜春伤感之情,变被动感受为主观参与,情绪乐观向上,很有新意。你看,“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,为“晚春”添色。这就给人以启示:一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

      钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云:"此意作何解?然情景却是如此。"的确,仅就描写暮春景色而言,此诗可谓有情有趣,亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》,可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法,不说人之惜春,而说草树亦知春将不久,因而百花争艳,各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚,像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情,诗偏说它们有知,或"斗"或"解",活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

      然而"无才思"三字颇怪异,遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学,不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才,作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华,却有情趣和勇气。细审诗意,诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

      此诗之寓意,见仁见智,不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

      作者简介

      韩愈(768~824)唐代文学家、哲学家。字退之,河阳(今河南省焦作孟州市)人,汉族。祖籍河北昌黎,世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎,又称韩吏部。谥号“文”,又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者,主张学*先秦两汉的散文语言,破骈为散,扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推他为唐宋八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语,又注重当代口语的提炼,得以创造出许多新的语句,其中有不少已成为成语流传至今,如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是*“道统”观念的确立者,是尊儒反佛的里程碑式人物。

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2022-03-14 16:54:55
  • 清明节诗歌创作作品一等奖

  • 清明节,诗歌
  • 清明节诗歌创作作品一等奖(精选6首)

      在日常学*、工作和生活中,大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧,诗歌是按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌,下面是小编整理的清明节诗歌创作作品一等奖,仅供参考,欢迎大家阅读。

      清明,追思父亲

      清明

      即将,到来

      让人倍加的思念

      如今的我

      只能在笔尖上

      来行走着

      对父亲的思念

      父亲

      您可还记得

      那年

      冬去后的第一抹晨晖

      开成我心头带血的春蕾

      您匆匆的走了

      未及看我一眼

      就离我而去

      从此,让我

      是个没有父亲

      一个,再也没有

      父爱的孩子

      如今的父亲

      您在地下

      我在地上

      咫尺忽已天涯

      心如种子

      早已深埋

      天边萋萋的芳草

      绿入我滚烫的热怀

      清明之雨

      清明之时雨来袭

      为谁把泪滴

      打湿了的记忆

      把幸福提起

      让美好更加珍惜

      缕缕青丝

      一层一层变白皙

      岁月的痕迹

      朵朵菊花散发着别样的香气

      警惕

      浮躁的利益

      不断轮回的每一次

      谁做了她的嫁衣

      着迷

      乌黑的发髻

      一个时代的秘密

      不再推理

      此时此刻就是唯一

      其他早已

      化为人生的春泥

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2022-06-30 12:38:39
  • 走进诗歌课堂实录

  • 诗歌
  •   教学目标:

      1.引导学生开发写作中的间接情感资源,进一步培养学生读写结合的训练*惯。

      2.培养学生用诗歌的形式表达非诗体作品的情意空间的能力。

      教学设想:

      1.本节课为“高中语文写作情感资源的开发与配置科学化”课题结题的汇报课。在课题研究过程中,我们认识到:写作的情感资源来自两方面——直接的生活体验和间接的阅读听闻。本节课试图就后者的开发配置作出尝试。

      2.课堂教学设计分为三块:谈诗、写诗、评诗。谈诗是写诗的准备,评诗是写诗的深化。写诗自然是课堂的核心。但是,从学情看,学生对的诗的理解基本上还停留在识记和理解的层面上,大都不曾写过诗。因此,在学生动手尝试写诗之前,有必要就诗歌特点和写作技巧作必要的铺垫,教师下水作文应该是最好的办法。

      3.自制多媒体课件,以增强教学的交互性。

      4.课时安排:一课时。

      教学实录:

      (课前:多媒体投影屏幕上呈现“走进诗歌”的教学课题,自动播放以八首唐诗为主题的书法、山水画结合的画面。明确教学内容,渲染教学环境。)

      一、谈诗

      师:我们现在就走进——

      生(齐):诗歌。

      师:首先想请各位说说,诗歌像什么?

      (投影呈现:“诗歌像什么?”)

      生1:诗歌像音乐。特别是古典诗词,就像一支支动听的古曲,旋律优美。

      师:确实,古代的不少诗作都是可以来吟唱的,比如说乐府诗。那么新诗呢?

      生1:好象直接作歌词不多了。不过诗歌也自己的节奏,这和音乐上的节奏还是一致的。

      (教师板书:“音乐”。)

      生2:诗歌像火山。我读过郭沫若的诗《地球,我的母亲》,充满热情。

      师:激情,强烈的抒情。是不是?

      (教师板书:“抒情”)

      生3:有的诗歌好象不抒情的。

      师:哦?举例说说。

      生3:比如柳宗元写的《江雪》,就像一幅画,一个老渔翁在寒冷的江面,“独钓寒江雪”。

      生4:错。那也是抒情。那老渔翁就是作者本人的形象,独钓抒发了作者内心的孤独、寂寞,但是还不屈不挠。

      师:好。“诗言志”,就是说,诗是用来表达个人感情的。感情可以激越、豪放,也可以低回、幽怨。不过刚才黄华同学说的诗歌像画,倒告诉我们诗歌应该注意形象的塑造,这形象可以是人,也可以是物。

      (教师板书:“形象”。)

      生5:我觉得诗歌虽然有形象,但是有的诗还是读不懂。所以,我说诗歌像被乌云遮住的月亮。

      师:为什么会读不懂呢,大家再说说看。

      生6:有的诗人思想深刻,恐怕我们没有那种经历,所以不大理解他的诗。

      生7:诗一般都比较短,但是内容,不,是内涵丰富。

      师:也就是说,语言很简约、概括。

      生7:是的。跟小说比,它的语言是够吝啬的了。

      (教师板书:“概括”)

      师:大家说的很好。诗歌的特点也就是:内容的抒情性,材料的形象性,语言的概括性,节奏的音乐性。

      生8:我还想说。诗歌像垃圾。

      (满座皆惊)

      师:说说你的理由吧。

      生8:现在,很多文学刊物上都没了诗歌。卖的好的杂志基本上都是小说、散文之类。我还听说,诗人的生活很穷,贫困潦倒。诗歌卖不出好价钱,不是像垃圾一样吗?

      师:你说到这样的现实也一直让我内心沉重而且痛苦。在我的眼中,“诗歌像春花,她为我们展现了人间最美好的生活,诗歌像秋月,她为我们倾唱出人们最细微的心曲;诗歌的一半像海水,她蕴积深厚而又波澜壮阔;诗歌的一半像火焰,她真挚勃发而又明亮昂扬;诗歌也像一只嘶哑的鸟,深情的赞美这丰饶的土地;诗歌更像一个前行的人,怀揣使命走向明天。”

      (投影呈现:有关花、月、海水、火焰、鸟、脚印等图片)

      但是,在功利文学的逼迫下,在世俗风气的排挤下,本应属于青年的诗歌开始*,开始流泪。作为有高尚操守与抱负的我们,应该去热爱诗歌,拯救诗歌,因为诗与人类、岁月以及光荣同在。

      (投影呈现:热情与火焰属于诗,青春与生命属于诗,歌声与*同样属于诗:诗与人类、岁月以及光荣同在。)

      生:(一齐鼓掌)。

      二、写诗

      师:有一句话是这样说的:艺术的各个门类之间是相通的,因为她们的内核都是情感。

      (投影呈现:艺术的各个门类之间是相通的,因为她们的内核都是情感。)

      我一直在这样想,*乎执着一念的地步了。作为艺术大家庭中一名重要的成员——文学,她的各个样式(小说、散文、诗歌、剧本)之间当然也是相通的了。因此我们今天就来做一次尝试。需要明确的任务是:能开发非诗歌体裁的文学作品中的情感,用诗歌的形式进行传达和创造。这话说的有点玄,它的意思其实就是,要你把一篇不是诗歌的文章改写成一首诗,可以创造性的发挥,但是原作中的情感(感情和感想)不能变味。知道了吗?

      生(齐):知道。

      师:好象我们大家现在养成了一个*惯,就是在你们写之前,总希望先看看老师是怎么做的。今天还要不要啊?

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2021-12-15 22:30:09
  • 《鉴赏诗歌的语言风格》课件

  • 诗歌,语言
  •   下面是小编收集整理的《鉴赏诗歌的语言风格》课件,希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

      一、教学目标

      1﹒了解常见的语言风格类型

      2﹒能通过典型的语言风格类题目,归纳该类题型的命题特点和解题策略

      3﹒通过解题和拟题训练,掌握该类题型的解题方法

      二、教学过程

      鉴赏诗歌的语言即品味语言,主要是把握其运用语言的艺术,常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字,即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。

      一)了解常见的语言特色和风格

      古代诗歌语言的风格特色是多种多样的,有的清新,有的古朴。有的诗绚丽多彩,有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗,有的却含蓄,言此意彼。有的诗*易*人,有的却险怪奇特。体会其风格特色,就是要体会语言的美,体会其内蕴。

      1﹒常见的概述语言特色风格的词语

      清新、朴素、*实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。

      2﹒常见语言特色风格例析

      1)清新。特点:用语新颖,不落俗套。大部分山水田园诗人,如陶渊明,王维,孟浩然。如杜甫《绝句》:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

      2)*淡。特点:选用确切的字眼直接叙述,全用白描,不加修饰,显得真切深刻,*易*人。如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”。

      3)绚丽。特点:有富丽的辞藻,绚烂的文采,奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短,青悬薜荔长”辞藻华丽,对仗工整,每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

      4)雄奇:气势雄伟,立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟,一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点,大海小的象杯中之水。

      5)幽默讽刺:在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚,关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱,刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

      6)含蓄委婉:即含有深意,藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》:邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐,还应说着远行人。

      7)沉郁顿挫。特点:苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活,而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛,配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。

      8)悲慨:即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品,含思悲壮,出语高昂,充满着对时代的感慨,或雄才不得志于时,或感时伤乱,忧国忧民,心中郁结,愤慨不*。如陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”

      3﹒不同题材诗歌的语言风格:边塞诗:悲凉慷慨;讽喻诗:沉郁激愤;咏史诗:雄浑壮阔;田园诗:恬淡宁谧;山水诗:清新优美;宫廷诗:缠绵宛转等。

      4﹒唐宋主要诗人的语言风格特点:王勃:劲健婉畅;韩愈:古朴奇险;陈子昂:古朴雄浑;柳宗元:明净幽峭;高适:苍凉高壮;白居易:通俗易懂;岑参:雄奇瑰丽;元稹:精警浅切;王昌龄:自然雄浑;刘禹锡:清新豪丽;王之涣:清朗雄健;李贺:奇诡璀灿:孟浩然:闲静淡远;杜牧:俊爽明丽;王维:恬淡优美;李商隐:幽婉典丽;李白:飘逸豪放;温庭筠:精巧艳丽;杜甫:沉郁顿挫;李煜:凄婉柔丽;梅尧臣:朴素*淡;欧阳修:清新疏畅;王安石:遒劲峭拔;晏殊:闲雅婉丽;柳永:伤感缠绵;苏轼:豪放旷达;秦观:清丽典雅;黄庭坚:瘦硬新奇;陆游:雄放流畅;李清照:凄婉清丽;姜夔:峭拔雅丽;辛弃疾:沉郁豪放。

      二)命题探究及解题对策

      1﹒鉴赏语言风格的题型有何特点?

      1)这首诗歌在语言上有何特色?

      2)这首诗歌具有怎样的语言风格?

      3)谈谈这首诗歌的语言艺术。(此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。)

      2﹒解答策略是怎样的?

      1)用一两个词语准确点明语言特色。

      2)结合有关诗句具体分析这种特色。

      3)表现了作者怎样的感情。

      三)实战演练

      1﹒读下面这首诗,回答后面问题

      新晴野望 王维

      新晴原野旷,极目无氛垢。郭门临渡头,村树连溪口。

      白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。

      2)这首诗歌的语言与陶渊明《归园田居》的语言都有 的特色。

      答:*淡质朴。

      2﹒读下面这首诗,回答后面问题。

      夜雨寄北 李商隐

      君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

      2)问题:李商隐的诗风一向是朦胧隐晦的,你对这首绝句的风格是如何理解的。

      答案:此诗含蓄隽永,余韵无穷。全诗先写客中实景,后以“何当”化实为虚,引出一片新境界,用未来的乐反衬今夜的苦,又想象今夜的苦将增添相聚的乐,从而表现诗人对友人的思念和自己的孤愁。

      3﹒读下面这首诗,回答后面问题。

      春怨

      打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。

      2)请分析这首诗的语言特色。

      答:朴素自然,口语化;“黄莺儿”是儿化音,显出女子的纯真娇憨,“啼时惊妾梦,不得到辽西”表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦;从而自然形象地表现了女子对丈夫的思念之情。

      4﹒读下面这首诗,回答后面问题。

      宫词 朱庆馀

      寂寂花时闭院门,美人相并立琼轩。 含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言。

    [阅读全文]...

2022-03-15 19:17:52
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