梵灯的壮江南古诗视频讲解

画鸭古诗原文及翻译（画鸭古诗的视频与解释）

诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。

比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。

远看山有色，*听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

——唐·王维《画》

远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。

说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。

美丽的风景，自然是宜诗宜画的。

水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。

野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。

绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。

——宋·苏庠《书虞元翁画》

水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。

好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青山字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》

大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。

世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——唐·李唐《题画》

云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。

时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

——唐·韦庄《金陵图》

谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。

王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。

而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。

——清·郑燮《竹石图》

诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？

春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

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江南逢李龟年赏析（江南逢李龟年诗意讲解）

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。

李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。

梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承*时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。象《长生殿·弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。

四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。

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古诗忆江南的诗句（精讲忆江南的全部三首诗）

白居易写过三首《忆江南》，此其二。三首《忆江南》皆是因他在杭州上任所作，表达了他对水秀江南的思念。江南的山水，从古至今一直吸引着世人，认为走进江南便是梦回古代，听着软管吴语，读着唐诗宋词，便暂时与喧嚣的现世隔绝。但也有人，看过西湖十景，走过流水小巷之后依旧一无所获。去西湖的人，一半为白娘子和许仙而去，一半人因灵隐寺而往，她们深信在雷峰塔下可以寻得良缘，入了寺门便可结缘净土，殊不知千年来沉淀于西湖的文化，才是它的灵魂。若只是去看风景，又何必非要到西湖？各地的山水皆可以给你想要的结果，洗涤你一路的风尘。

人说，杭州是山城，是水城。春有百花鲜，夏有绿叶莲，秋有桂花香，冬有残雪来。喜欢三四月的杭州，满城花絮，似桃花灼灼其华，待繁花谢尽，又是满城的绿，恍如置身山林古刹。在杭州，你会感觉离山*，离水*，离寺*，离花*，离过往*。走进桥头，是宋朝时光；走出巷尾，则是现世喧哗。恰如旧时所言，江南，不来还不会想念，来了便再不愿离开。走的时候，我将自己抽离，我不愿再去江南，我有自己的城，寂寞的小城。不愿因为几本诗书，几段纸上相逢的缘分，而辜负候我半生的城。

“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”清秋时节，丹桂飘香。词人游赏西湖山水，于灵隐寺寻桂，登临郡亭，枕卧其上，观钱塘大潮，却不知何日才能故地重游，揽怀清风明月？

宋代钱易《南部新书》云：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：月中桂也。至今中秋往往子坠，寺僧拾得。”故此灵隐寺中素有月中坠桂子之说。词人亦曾为此而来，至于是否寻得，皆已随时光流逝，纵算有幸听得一二，也未必真实。岁月不会告诉你我所有的谜底，因为那时的它还未曾知晓，而它解开真相的时候，你我早已不在。

他卧枕在郡亭之上，看一年一度的钱塘大潮， 日落江湖白,潮来天地清。海面雷霆聚,江心爆布横。波澜壮阔的钱塘大潮就像他年青时的雄心壮志。奔腾似虎，激流勇进，仕途的坎坷又怎抵得过千军万马之势。他说：“早潮才落晚潮来，一月舟流六十回。不独光阴朝复暮，杭州老去被潮催。”枕上看潮，倘若再多上一壶酒，那画面该是何等逍遥?结句：“何日更重游？”水到渠成，道出他居洛阳时对杭州的思念。时光易逝，可已经远去的岁月不会重来，纵使策马扬尘赶来，他也已成了过客。唯有杭州的百姓铭记着他，留存了他的功绩。他疏浚古井，解决了当地百姓的用水问题，又于西湖筑堤，缓解淤塞。苏堤、白堤，他和苏轼李泌一样皆是被载入西湖的功臣。他们给世人一方山水，世人则还他们万世流芳。

“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”我们遗落在江南的是什么？是一件古衣?是一剪宋朝的时光？还是一段在水乡丢失的情缘？我们跋山涉水，离开故土去寻觅，归来时，有几人满载而归？我遗落在江南的是一段情，那么这情又因谁而起呢？时至今日，依旧无从得知。初去江南时，是为了却今生情缘，到了才发现有些相思，是前世因果。脚步在似水年华里停留久了，过往的决绝都成了割舍不下的牵挂。

我只是一个误入江南的男子，所有的羁绊，都是我过度的执着。读了几卷诗书，喝了几杯薪茶，走过几程山水，遇见几个多情婉转的女子，便认定所有的初见都是远别重逢。我该怎样结束这段飘渺的旅程？我可以不去回想，但我不能阻止自己翻阅词章里的故事，故事里有临水的楼阁，有青石板铺就的雨巷与黛瓦粉墙。丹桂远去，银杏凋零，还未落雪的冬日，注定会比往年漫长。

“淡淡秋风微雨过，流光瘦减繁华。”曾被一篇《一剪宋朝的时光》牵引着梦回江南，跌入唐风宋月。又拉着最忆杭州的他，走着没有走完的巷子，遇见结着丁香一样愁怨撑着油纸伞的女子，尽管已是困倦不堪，却誓死不愿睡去。

我告诫自己，切莫执着，那些听过的曲子，那些尚不认识的人，有一天，终会相逢。可我怕那时的自己，已是时过境迁，再无今年的情思。过了今夜以后的相见，皆是晚到的重逢。时光无涯，我们谁都不愿自己赶到的时候，那个说要等你归来的人已经离开。

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江南春古诗翻译及赏析（江南春古诗意思全解）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。

江南春

唐 杜牧

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

注 释

山郭：依山的城郭

酒旗：旧时悬挂在酒店门口用以招揽顾客的标志

南朝：东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代都建都于建康（今江苏南京），史称南朝

四百八十寺：在这里是形容佛寺很多

楼台：楼阁亭台，此处指寺院建筑

白话译文

千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有酒旗在迎风飘动。

昔日南朝建造的一座座寺庙，如今又有多少笼罩在朦胧的烟雨之中。

诗人介绍

杜牧（803年—852年），唐京兆万年（今陕西西安）人，字牧之，杜佑之孙。大和进士。

按照惯例，新科进士要到曲江游玩。曲江是当时最热闹的场所，尤其在春天更是摩肩接踵。晚唐诗人姚合曾大发感慨，赋诗说：“江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。

这时的杜牧顾盼生辉，一举手一投足都“才”情万种。他们一行三五人来到曲江寺院，正巧碰见一位打坐的僧人，便攀谈起来。僧人问杜牧姓名，杜牧得意地报上大名，心想“天下谁人不识我”，以为僧人会大吃一惊，露出“追星族”的狂热。谁知僧人面色*静，木然不知，这让杜牧分外失落，很是惆怅，遂现场赋诗一首云：“家住城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓，始觉空门气（意）味长。”

作品赏析

这是一首描写江南春日风光的诗。全诗勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景，表达了诗人的赞美和神往之情。第一、二句写的是晴景，“千里”体现了江南的广阔，水乡景色明丽；第三、四句写的是雨景，春雨中佛寺被笼罩，*添几多朦胧与迷离的色彩。

这首诗四句都是写景，每一处景点各具特色，有声有色，构成了一幅艳丽而充满诗意的春景图。

思 考：

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江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

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江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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江南古诗词的意思（江南原文赏析及诗意解说）

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《江南》产生在我国的汉朝，距离现在*两千年了，可以说是非常久远、古老的一首诗了。它是一首乐府诗。乐府是朝廷里负责搜集民间诗歌、民歌的部门。这些诗歌流传很久，往往已经不知道作者了。

江南，指长江以南的地方，那里气候宜人，有水的地方可以生长很多的荷花，也就是诗歌里说的莲。这荷花也叫做芙蓉，当然还有别的一些很美的名字……荷花的花朵有纯白和粉红两种，开在盛夏；荷花地下的茎最粗大的部分，便是莲藕，吃起来脆脆甜甜；荷花的果实叫做莲子。秋天，在江南的水乡，莲叶挨挨挤挤，这便是诗歌中“田田”的意思。这时的莲子已经成熟，可以采摘了，人们就划着小船，穿梭在大大的莲叶之间。那莲子采摘下来，直接放进口中，清甜、脆嫩。吃到莲心时，却又有些淡淡的苦味，原来良药苦口，这莲子晒干后是一味很好的药啊。采莲人在莲叶间欢歌笑语，水下的鱼儿免不了好奇地接*水面，它们管它东南西北，欢快地游来游去，随意地嬉戏玩耍……这样美的景致，只有江南的水乡才能有啊！

这首诗中的入声字有：叶、北。采莲是一件很快乐的事情，所以朗诵起来可以活泼一点。特别是后几句里面都有个“叶”字，把这个字的活泼劲儿要读出来，有点跳跃感。

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忆江南古诗原文及翻译（白居易忆江南的解释诗意）

[唐代]白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝。能不忆江南？

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

本诗其第一首，作者泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。

全词五句。一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳；红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”；绿者更绿，“绿如蓝”。

题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

花发得比江南晚，水也有区别。洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首

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江南春古诗

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

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古诗 江南春

　　杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，《江南春》便是这类型的代表作。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《江南春》译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　《江南春》注释

　　1.莺啼：即莺啼燕语。

　　2.郭：外城。此处指城镇。

　　3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。

　　5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

　　7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》赏析

　　这首诗是杜牧也是唐代中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。

　　这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最*一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。

　　约瑟夫·布罗茨基曾经说，“诗歌是极端个性化的艺术”，而每一件艺术品“均可理解为作者为自己绘制的肖像”。与此类似的和比较接*的说法应该是不算少的。在杜牧的这首诗里，还有相当多的中国古代的优秀诗作中，或者也能够不同程度地体现这一点。诗人艾略特则说，“诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“艺术的感情是非个人的”，“当然，只有

　　具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。

　　如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相*。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。

　　诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉*乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

　　云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。

　　曾奉郊宫为*侍，分明??羽林枪。

　　题诗水西寺，古木回岩楼阁风。

　　半醒半醉游三日，红白花开山雨中。

　　再过一些年后，另一位著名的晚人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳， 依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)

　　杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗*附会一则传说，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。

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