千字文第二段背古诗的方法

小石潭记第二段赏析

小石潭记第二段赏析

　　《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品。全名《至小丘西小石潭记》。记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色，含蓄地抒发了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的感情。全文对小石潭的整体感觉是：幽深冷寂，孤凄悲凉。以下是小编整理的小石潭记第二段赏析，一起来看看吧。

　　《小石潭记》是唐代大文学家柳宗元写的著名山水游记《永州八记》中的一篇。柳宗元贬官至永州、柳州后，“自肆于山水间”(韩愈《柳子厚墓志铭》)，把“堙厄感郁，一寓诸文”(《新唐书·柳宗元传》)，因此他写了不少山水游记，这些游记不仅描绘了山川景物形态而且反映了作者“堙厄感郁”的处境和心情，因此历来人们对这些游记的评价都很高。柳宗元的山水游记之所以写得突出，是因为他不像一般玩山游水的人那样，只是浮光掠影，得到一点浮泛的印象，而柳宗元是把自己的性格、遭遇写到了山水之中去，创造出新的境界，我们才看到了这些情景相生的游记。本文是《永州八记》中的第四篇，这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。写得有景有情，富有诗意，十分引人入胜。表现了作者杰出的写作技巧。因此成为被历代所传诵的散文名篇。

　　这篇游记一共可以分为五段。

　　第一段，作者采用的是“移步换景”的写法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，不停留在一点上看，而是引导我们前行，观看不同得景物。很像看一部山水风景纪录片，具有极强的动态的画面感。

　　“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”文章一开头，便引导我们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”就是说水声像玉佩玉环相互撞击时发出的声音那么清脆悦耳。作者写出了自己高兴的心情，这种心情一直感染着我们，使我们同样感到高兴。既然这美妙的声音是从竹林那边发出的，我们同作者一样都想去探个究竟。于是作者“伐竹取道，下见小潭。”“伐竹取道”四字，用行动写心情，坐实了前边的“乐”字。在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。接着作者给我们介绍了这个池潭的特点：““水尤清洌，全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。”至此，小石潭的全部面目才呈现在我们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠*池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。“坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“嵁”“岩”都是岩石的各种形态。所以，作者为它起名曰小石潭。接着在写潭上的景物“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摇摆，更显出自然之美。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。这潭“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说中佛国的一块净土那样。

　　第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用 “定点特写”的方法。只用了四十个字，就活灵活现地描绘出了潭水和游鱼的美景，这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，用的是特写镜头：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动;尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。“皆若空游无所依”与吴均“水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍”(《与与朱元思书》)和袁山松的“其水十丈见底，视鱼游如乘空”(《宜都山川记》);郦道元的“绿水*潭，清洁澄深，俯视游鱼，类若乘空”(《水经注》)等有异曲同工之妙。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上，这显出了水的清澈。先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿游到那儿，非常活跃。因此，这无拘无束的游鱼，难道不是自由的象征?好像是在与游人一同享受着快乐。这是作者把自己快乐的心情加到鱼儿身上，似乎鱼儿也像人那样会感到快乐似的。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。读到这里，我们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。你看，那红艳艳的日光透过蓝晶晶的潭水，直照到白莹莹的石底，多么富于色彩，这种绘形、绘神、绘影、绘色的描写，这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。

　　第三段探究小石潭的水源及潭上景物。作者在这里善用比喻，抓特征。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。这里写小溪，就溪身来说，作者形容它像北斗七星那样曲折，这是静止的;就溪水来说，作者形容它像蛇爬行那样曲折，这是流动的。用了两个比喻，一静一动和一明一灭来描写小溪，小溪*高高低低，凸凹不*，犬牙相错。非常精确地写出了作者所看到的.特征。这里，作者又非常成功地使用了一个比喻的手法，说溪身的*像狗牙齿那样参差不齐，很精确地刻划出事物的形象。作者在此写远景半藏半露，饶有画意。望潭源而“不可知其源”，又富有诗意。真正做到了富有诗情画意。

　　第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”坐在小石潭上，四周的竹子和树木密密环抱着，非常寂静，见不到来往的人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。因为它的境况太幽清，不宜久留，便题了字后离去。在这一段中，作者突出地写了小石潭的“幽静”，并把环境中的幽静深入到人心灵中去，把景物与心情结合起来，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。这心境透露出作者被贬后凄苦心情，是作者被排挤、受迫害遭遇的曲折反映。

　　末段仅两句，“同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者：崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。”记下与作者同游小石潭者的姓名。

　　《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。它摹景状物，神情毕肖，生动逼真。表现了作者对于事物的深刻观察力和独特的体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。明末著名散文家张岱评道：“古人记山水手，太上郦道元，其次立柳子厚，*时则袁中郎。”可谓肯綮之论。

　　原文：

　　小石潭记

　　【作者】柳宗元【朝代】唐

　　从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣珮环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。

　　潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。

　　坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

　　同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。

　　译文：

　　从小丘向西走一百二十多步，隔着竹林，可以听到流水的声音，好像人身上佩带的珮环相互碰击发出的声音，心里十分高兴。砍倒竹子，开辟出一条道路（走过去），沿路走下去看见一个小潭，潭水格外清凉。小潭以整块石头为底，靠*岸边的地方，石底有些部分翻卷出来，露出水面，成为水中的高地，成为水中的小岛，成为水中的不*岩石，成为水中的悬崖。青翠的树木，翠绿的藤蔓，遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘拂。潭中的鱼大约有一百来条，都好像在空中游动，什么依靠都没有，阳光直照（到水底），（鱼的）影子映在石头上。呆呆地（停在那里）一动不动，忽然间(又)向远处游去了，来来往往，轻快敏捷，好像和游玩的人互相取乐。向小石潭的西南方望去，看到溪水像北斗星那样曲折，水流像蛇那样蜿蜒前行，一段明的看得见，一段暗的看不见。*的地势像狗的牙齿那样相互交错，不能知道溪水的源头。我坐在潭边，四下里竹林和树木包围着，寂静寥落，空无一人。使人感到心情凄凉，寒气入骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。因为这里的环境太凄清，不可长久停留，于是记下了这里的情景就离开了。一同去游览的人有：吴武陵，龚古，我的弟弟宗玄。跟着同去的有姓崔的两个年轻人：一个名叫恕己，一个名叫奉壹。

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蜀道难第二段赏析

蜀道难第二段赏析

　　《蜀道难》是*唐代大诗人李白的代表诗作。此诗袭用乐府旧题，以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，下面是关于蜀道难第二段赏析，欢迎阅读。

　　蜀道难第二段

　　问君西游何时还？ 畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木， 雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月， 愁空山。 蜀道之难， 难于上青天， 使人听此凋朱颜！ 连峰去天不盈尺， 枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗， 砯崖转石万壑雷。 其险也如此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉！

　　蜀道难第二段赏析

　　蜀道难第二段共享九个韵，描述天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描述蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。

　　这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。

　　以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。

　　以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描述蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀?”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描述部分了。

　　“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描述的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路(畏途)。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。

　　以下还有一韵两句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。

　　第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描述蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、“壁”一韵，只有两句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。

　　这一段前两句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下两句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面两句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描述。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢?如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢?

　　接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的.地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描述蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、*的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。

　　作者简介

　　李白（701—762），字太白，号青莲居士，是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

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木兰诗第二段概括

木兰诗第二段概括

　　【文章导读】木兰女扮男装，代父从军，征战疆场数年，屡建功勋，无人发现她是女子。唐代追封为孝烈将军，设祠纪念。 下面是小编为您整理的 木兰诗第二段概括 ，供你参考和借鉴。

　　木兰诗第二段概括

　　在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

　　木兰诗第二段原文

　　在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

　　木兰诗第二段赏析

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的'神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

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快速背诵记忆古诗文的方法

快速背诵记忆古诗文的方法

　　本来以为对于从小说*话长大的我们而言，学*语文难度相对于数学、英语等更小。至少认识了字，大概能知道讲什么意思，可是面对大段大段“之乎者也”的古诗文，也会让我们抓狂。尤其是对于即将参加高考的高三学生而言，古诗文背诵是一个大难题，可它又是必不可少的，怎样巧妙的找到快速背诵记忆古诗文的方法成为高三学生的重中之重。

　　今天，零点高三为了帮助高三学生解压，特意提供一些古诗文背诵的技巧，快来看看有没有适合你的方法吧！古诗文的背诵不能毫无章法的死记硬背，这样不仅效果甚微，还会浪费高三学生大量的复*时间。因此，必须采取相应的技巧、对策，才能真正的起到背诵记忆的效果。

　　1.抓关键词语背诵。

　　所谓关键词语，一方面是指需要背诵的文句、语段的领头字词；一方面是紧紧抓住容易联想背诵内容支撑点的关键性动词。例如背诵《生于忧患，死于安乐》中历数担当大任的人遭遇困难的句子，可抓住“苦”、“劳”、“饿”、“空乏”、“拂乱”等意义、用法独特和在文中作用显著的词语。

　　2.按写作顺序背诵。

　　写作顺序主要有时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。按照写作顺序来梳理文章的思路，寻找利于背诵的'策略也是常见的背诵途径。例如，《核舟记》的写作是空间顺序，背诵时就可以按照这个顺序来处理：整舟→船中→船头→船尾→船背。

　　文章中的每一段都有一个暗示空间顺序的语句，学生可以先将这些语句记熟。然后在拆分每一段的结构，梳理每一个段落的背诵思路。

　　3.整分联背诵法。

　　具体是指整体背诵法、分段背诵法与联合背诵法，这些方法有不同的特点、用途，但有一定的联系。首先，整分联背诵法要求学生先对课文进行整体的阅读，然后对每个语段分别背诵，将每个段落背熟记牢，然后再将所有的段落联合起来进行记忆。

　　4.尝试回忆背诵法。

　　朗读有助于背诵，但一遍又一遍地单纯重复，记忆效果还是欠佳的，最好的办法是在朗读到一定程度后，合上书本尝试背，尝试对记忆内容进行回忆，这样能增强背诵的效果。这种尝试回忆的方法还可在更广泛的时间、场合中运用。

　　肯定有很多高三学生面对难懂、难背的古诗文大发牢骚，认为其除了应付考试，对现在的生活、工作一点用都没有。可是这些古诗文都是优秀的古代文人的智慧结晶，在某一程度上更是对我国历史的一种侧面反映，具有很高的文学、历史价值。

　　因此，作为中华民族优秀文化的传承者，还是不能忘本，多读、多背、多理解这些古诗文，还是很有必要的。

　　网络上流传的古诗词背诵法很多，归纳起来主要有以下两类：

　　一、兴趣背诵法。包括情景背诵法、配乐背诵法、竞赛背诵法、接龙背诵法。

　　或设置情境，或组织活动，以激起学生对诗词的兴趣。兴趣是最好的老师，在浸入式的朗读、饶有趣味的活动中，不知不觉就积累了古诗词。

　　不是说此类方法不好。而是，创设情境和组织活动的成本太高，无法常态化。也只对特定人群有效，并不具有普适性。

　　二、强化背诵法。包括限时背诵法、反复回忆背诵法等。

　　这是大多数老师采取的教学方法。比如，要求学生在一节课之内、一天之内等限定的时段背诵指定内容，没有完成就会受到处罚。学生迫于压力，只能全身心投入背诵。这种方法虽有效，却令学生感到痛苦。

　　反复回忆法则是一种主动背诵的方法。朗读或默读之后，在不很熟练的情况下，反复回忆背诵。如果卡住了，先努力回忆，再翻看瞄一眼继续背诵。比起每次从头至尾机械地反复朗读，这种方法效果较好。但效率也不是最高。

　　最高效的背诵方法，当然是在理解的基础上进行背诵。但如前所述，中小学生学*古诗文，因为缺乏应用场景，多数是一知半解。要求学生在理解的基础上背诵，有点“何不食肉糜”的意思。

　　我最推荐结构化背诵法。

　　结构化背诵法包括关键词背诵法、写作顺序背诵法、整分联背诵法、思维导图背诵法等。

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试论中学生第二语言*得研究方法论文

试论中学生第二语言*得研究方法论文

　　在现实的学*、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的试论中学生第二语言*得研究方法论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　提要　本文包括两个部分。首先, 对国内四个汉语期刊的文章进行分类统计, 统计结果表明, 在有关语言学*和语言教学的文章中采用实证方法做研究的文章所占比例非常小。然后, 介绍和讨论第二语言*得研究中常见的定量方法和定性方法, 包括实验研究、相关研究、调查研究、个案研究和观察研究。

　　一、我国第二语言*得研究的现状

　　我国的第二语言*得研究正在起步, 无论是在对外汉语教学领域还是外语教学领域, 都已经有研究者开始了第二语言*得的研究。在对外汉语教学领域, 这些研究主要集中在外国人学*汉语的偏误分析、中介语研究、第二语言*得过程、语言能力结构等(有关综述见王建勤,1997) , 在外语教学领域, 第二语言*得研究主要包括影响第二语言*得的社会因素和个人因素(特别是学*风格、学*策略) 等方面的研究。这些研究为国内开展第二语言*得研究奠定了基础。但是, 与国外的研究相比, 我们这方面的研究还比较薄弱。无论是在研究范围还是在研究方法上, 我们与国外的差距都比较大。

　　扩大研究范围必须建立在科学的研究方法基础上。我国在该领域的研究方法现状怎样呢?

　　桂诗春和宁春岩(1997) 曾对1993- 1995年国内四种外语期刊《外语教学与研究》《外国语》《外语界》《现代外语》中的755篇文章进行了一次分类统计, 发现思辨性研究所占的比例(54% )最大, 其次是描述性研究(20% )、介绍性研究(13% ) 和理论性研究(10% ) , 实验性研究所占比例最小, 仅为3% , 即在755篇文章中仅有24篇采用实验研究方法。他们还发现80% 的研究没有数据, 12% 的研究虽有数据但无统计分析, 有统计分析数据的研究只占7%。根据这次统计结果, 桂诗春和宁春岩(1997) 认为我国外语研究工作者面临着学*和更新研究方法的任务。

　　在汉语学*和汉语教学研究领域, 我们也同样面临着学*和更新研究方法的任务。我对最*四年(1995- 1998年) 发表在《语言文字应用》《语言教学与研究》《世界汉语教学》和《汉语学*》这四种期刊上有关汉语学*和汉语教学研究的307篇文章进行统计, ①将文章分为四类:

　　(1)理论介绍和经验总结, (2) 调查研究(含个案研究、相关研究和观察研究) (3) 实验研究, (4)其他(含书评、会议纪要或发言、讲座) , 其中理论介绍和经验总结文章占80. 8% , 调查研究占9.2% , 实验研究占3. 6% , 其他文章占6. 4%。根据数据的运用情况将研究分为四类, 即(1) 没有数据, (2) 有数据无统计分析, (3) 描述统计, (4) 推论统计。发现87. 6%的研究没有数据, 1. 3%的研究虽有数据但无统计分析, 有描述统计的研究占7. 8% , 有推论统计分析的研究占3. 3%。

　　虽然这个统计资料不能完全代表目前国内汉语学*和汉语教学研究的全貌, 国内研究者在国内其他期刊和国际期刊上发表的有关研究论文没有统计在内, 但由此我们基本上可以了解到, 目前在汉语学*和汉语教学领域, 研究以理论介绍和经验描述为主, 科学的调查研究和实验研究比较少。对此, 用施光亨先生的话来说, 目前的研究主要包括“洋”和“土”两个方面。一方面, 许多介绍国外第二语言*得理论的文章, 作者对国外理论没有经过很好的理解, 也没有结合汉语实际的实证研究, 文章带着“洋味儿”; 另一方面, 许多总结教学实践经验的文章, 作者没有科学教学理论、学*理论以及科学研究方法的指导, 文章带着“土味儿”。从总体上看, 汉语学*和汉语教学研究并没有走出理论介绍及经验总结的模式。

　　针对国内第二语言*得研究缺乏科学的实证研究、定量研究的现状, 本文主要讨论第二语言*得研究中的定量方法和定性方法。我们不仅要引进和介绍国外的语言学*和语言教学理论, 而且更要学*和运用科学的研究方法来研究对外汉语教学和外语教学的具体现象和规律,只有这样才能使我们的研究出现质的飞跃, 才能缩小与国外同行的差距。

　　二、第二语言*得研究中的定量方法和定性方法

　　第二语言*得是一个新兴的研究领域, 它的研究方法主要是从应用语言学、心理学、教育学、社会学等相关学科借鉴来的。可以将研究方法分为定性和定量这两大类, 一般认为, 定性研究的主要特征是: (1) 随着研究的进展逐渐形成假设; (2) 通过自然的观察和访谈收集资料;(3) 资料来源于自然情境; (4) 对资料进行叙述、描述; (5) 研究一个或少数几个案例。定量研究的主要特征是: (1) 研究开始时就有精确的假设; (2) 通过有控制的观测收集资料; (3) 将资料简化成数字进行分析; (4) 研究一定数量的被试。

　　实际上对研究范式的定性与定量划分不是简单、绝对的, 这两种研究各具特色, 某种具体的研究方法总是比另一种研究方法更符合定性研究或定量研究的范式, 例如个案研究更具有定性范式的特征, 而实验研究、调查研究更符合定量研究范式, 但是它们并不矛盾, 可以互相补充, 例如通过个案研究获得的自然语言资料与通过有控制的实验研究获得的资料可以互相补充。这些研究方法本身并不会妨碍一个人在实际研究中对另一种范式的选择 (L arsen- F ree2m an &Long, 1991)。

　　(一) 定量研究

　　1. 实验研究

　　实验研究的目的是在两种现象之间建立因果关系, 即探讨一个变量的变化是否引起另一个变量的变化。例如探讨教学方法与语言水*之间的因果关系, 即某种教学方法是否比另一种方法更有效地提高学生的语言水*。

　　实验研究的一个独有特征是, 研究者直接对自变量进行操纵。例如, 如果研究不同教学方法孰优孰劣, 教学方法就是自变量, 那么研究者就要将学生随机分成两组, 并设法给不同组的学生提供不同的教学方法。为了有效地建立自变量与因变量之间的因果关系, 实验应该遵循以下原则:

　　(1) 有对照组。一般来说, 一个正式实验至少有两个被试组: 一个实验组和一个对照组。实验组接受某种处理(例如用一种新教材或一种新教法) , 对照组不接受处理(这时称为控制组) 或接受另一种处理,例如用一贯的教材或教法。

　　(2) 将被试随机分组。实验开始时研究者要将被试随机分配到不同组中去, 即参加实验的每一个人分配到实验组或对照组的机会是相等的。随机分组的目的是使实验组和对照组在实验开始时尽可能相等, 即两组的差异是随机误差造成的, 以便实验处理之后两组结果的不同可归为处理不同造成的, 而不是两组差异造成的。

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25秒背古诗的好方法（小学生背古诗诀窍）

对于学生来说，背诵古诗到底有多难呢？

相信大家在上学的时候都经历过吧！反正对于我来说上语文课真的是最痛苦的一件事了。

不是背古诗就是背课文的，要么就是抄生字！

那为什么古诗中短短的几句话，我们就是背不下来呢？

而有的时候就算是给你30分钟也背不下来这四五句话，或者是刚背完下一句，然后上句就不记得了。

我觉得现在很多孩子也都是这样的吧！

其实对于背古诗来说，也没有那么难！只要我们方法到位，那么背诵古诗就可以完全不用担心了。

1到5分钟就可以轻松背诵一首古诗。

因为在我看来任何事情都是有解决的方法，当然我敢这么说，因为我用我的这两套方法去试验过。

学生佳作《江南》

而且对于这种方法，学生给我的反馈也是还不错的！

只要是我教过的学生他们都能很快的背诵出来，一般我都是随机去抽查他们同样的也能一字不漏的给你背出来。（这里面用到了记忆术）

我们可以来看一下，我们在教学生学古诗的时候，用的就全部都是系统化的简图法和思维导图学*法来教学生的。

更何况学了方法的孩子，不止是能运用到古诗上，就算是背诵课文那效果也是可以的。

因此我们在教学生的时候，首先都会教给他们一些常用的记忆方法。比如：联想记忆法、图像记忆法等等。

那具体应该怎么做呢？我们就用下面这首《江南》给大家讲解一下吧！

到底是什么样的方法能够让孩子1—5分钟就能背诵一首古诗的呢？

江南

作者：佚名 (汉)

江南可采莲，

莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

这首古诗目前已经代替了《咏鹅》成为了小学语文学*的第一首古诗了！当然了旋律还是一样的，都是郎朗上口的好作品！

《江南》

其实这种方法，从学生对我的反馈来看，目前他们还是比较喜欢这种画图方法的。

在上课的时候，学生不但会在手绘的过程中地强化自己的思维能力和逻辑能力等等，还丰富了学生对古诗的认识和创作背景的故事。

而且最重要的是还能全方面的激发学生的自主创作的热情，因为古诗在语文这个课程中，已经是一个很重要的知识点了。

1.简图法背诵古诗的概念

我们可以先将文字、符号转换成为是某一种具体的形象物体，然后在将这些形象以及形象之间的联系在合并储存起来。

然后在大脑回忆（背诵）的时候，再将这些形象转化为古诗中相对应的文字，最后一一的表达出来就好了。

2.简图法背诵古诗的优势

学生通过自己手绘古诗，就不会单纯的像传统背诵古诗的方法那样去破坏古诗的意境了。

因为更重要的是，学生还可以通过简图法的这种优势来学*古诗。

不但可以潜移默化的训练出学生的想象能力和思维能力，最主要的是让学生多掌握了一种背诵古诗的方法。

简图法背古诗

而这种方法给我个人的感觉就是，我觉得要比简图法方便很多。

因为学生如果学了这种思维导图学*法的话，理解古诗和背诵古诗就会显得非常的轻松了！

因为经研究表明发现，我们人类的大脑对图片的辨识能力天生就要比对文字强很多。

而我们在用思维导图学古诗的时候，如果说脑海里有图像出现的话，那么对于我们背诵古诗来说就会很容易。

而且还能帮助我们的大脑拥有一个更加牢固的记忆，同时还可以保证学生背古诗的时候，有一个准确度。

因此，我们在教学生通过思维导图来学*古诗时，往往他们对于古诗词汇之间的连接，是可以使自己的记忆力从一个词扩展到其他很多相关联的词汇当中去。

从而使学生也能够运用自己脑海中的词汇和图像等来刺激大脑的记忆功能。

那真的有这么厉害吗？我们可以一起来看一下下图中用思维导图来记忆的古诗吧！

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高中语文古诗词学*方法

高中语文古诗词学*方法

　　在日常学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的高中语文古诗词学*方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　高考古诗词鉴赏10大规律

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼

　　诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象

　　诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境

　　意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：

　　豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

　　结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

　　寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

　　互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

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有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法

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赏析千古名句的方法

天才就是这样，终身劳动，便成天才。下面是小编为大家整理的赏析千古名句的方法，希望大家喜欢。

1、一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。——爱因斯坦

2、*凡的脚步也可以走完伟大的行程。

3、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。

4、智慧源于勤奋，伟大出自*凡。——民谚

5、冬天已经到来，春天还会远吗?——雪莱

6、百败而其志不折。

7、如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。——陶铸

8、沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川

9、世上最精明的糊涂便是“忘记”。

10、你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。——莫泊桑

11、爱，如呼吸。深爱，就是深呼吸。

12、莫找借口失败，只找理由成功。(不为失败找理由，要为成功找方法)

13、要做的事情总找得出时间和机会;不愿意做的事情也总能找得出借口。

14、壮志与毅力是事业的双翼–歌德大自然既然在人间造成不同程度的强弱，也常用破釜沉舟的斗争，使弱者不亚于强者。——孟德斯鸠

15、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬

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鉴赏古诗词中的虚与实的方法

　　虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。

　　宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典，特别是中国的古典中，存在着大量的虚和实结合的现象。

　　古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。

　　一、虚实与情景的关系

　　人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如的诗《黄鹤楼送之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会*息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们*时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。

　　二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系

　　空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

　　三、虚实与烘托手法的关系

　　诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。

　　四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。

　　诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身*，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。

　　五、当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

　　作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。

　　秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。上一页1234下一页宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。“前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。再如苏轼《念奴娇赤壁怀古》：”遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。“作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：”元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。“辛弃疾用宋文帝”草草“（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。

　　六、当前之景为实，设想未来之景是虚。

　　古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景*添了一层惜别感伤之情。又如《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。

　　七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

　　这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。的《》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

　　诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫*危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“*芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。上一页1234下一页八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《》斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。白云“天竺飞来，图画里，峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆”.逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅”.须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。

　　据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”作者设想他冒着风雨横渡钱塘江奔赴绍兴，到后在稼轩招待他的宴*上大吃狂饮的情景，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士，又表达了向往之意。这既用典，也是虚写。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古。

　　词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，成此奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。

[鉴赏古诗词中的虚与实的方法]

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