八阵图的古诗杜甫拼音版本

八阵图杜甫古诗赏析（八阵图唐杜甫的古诗朗诵）

杜甫是夜空中最耀眼的诗人星光之一，他的诗沉郁顿挫、忧国忧民，“上悯国难，下痛民穷”，充满了现实主义的特点，因此被称为“诗史”。杜甫诗成就最高的是律诗和古体诗，如五律的《春望》《望岳》、七律的《登高》、五言古体的“三吏”和“三别”等，他写的绝句就比较少了，有记载流传下来的五绝更是一只手都数得过来，其中写给诸葛亮的便有《八阵图》《武侯庙》两首。

杜甫对诸葛亮非常推崇，一共写了20多首诗，要知道即使是给他的好基友李白，杜甫也才写了15首而已。在杜甫给诸葛亮的诗中，《八阵图》是历来评价比较高的一首，仅次于《蜀相》和《阁夜》。

《八阵图》唐·杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

释义：

诸葛亮建立了盖世功勋，力压三国。他的声名从创制八阵图开始。

任凭江流的冲击，到如今那阵中的石块依然牢固不动。

最让人遗恨的是，刘备失策，想要吞并吴国。

这里需要说明一下，为什么吞并吴国是刘备的失策？

在三国鼎立时期，魏、蜀、吴三国中，魏国（曹丕）最强，吴国（孙权）次之，蜀国（刘备）最弱，所以为了自保，诸葛亮原计划是联吴抗魏，但因孙权暗中联合魏国杀了关羽，刘备刚打下汉中后头脑发热，便以为关羽报仇的名义起兵攻打孙权，想要一举拿下吴国，结果一败涂地，刘备也死于白帝城。

蜀军损失惨重，而刘禅又是一个扶不起来*，由此埋下了蜀国灭亡的祸根，最终诸葛亮“出师未捷身先死”，在第五次北伐时，突患急病，逝于五丈原。

这首诗是杜甫到夔(kuí)州时感怀诸葛亮所作，夔州正是刘备攻打吴国失败后退守之地，诸葛亮在夔州江滩修建了八阵图，作为攻吴失败的补救措施，而夔州也被刘备改名为永安县，也许他是想以此表达永享*安之意，可惜天不遂人愿，仅过了一年，刘备于永安宫病逝。

此诗首两句“功盖三分国，名成八阵图”，开门见山地对诸葛亮一生的丰功伟绩进行了总结和概括，表达了赞颂之意。刘备本无帝王之资，正是得益于诸葛亮的济世之才，才使蜀国能够三分天下。

“八阵图”则是诸葛亮用石堆根据“天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇”八种阵势所组成的进行推演兵法、操练士卒的军事作战阵法图，这是一项伟大的创举，突出反映了诸葛亮卓越的军事才华，正是有了八阵图，诸葛亮在人们心目中抽象的将才形象得以具象化和有了参照物，使他的名声更加显赫。

后两句“江流石不转，遗恨失吞吴”，精炼的描写出了“八阵图”历经六百年江水冲激依旧岿然不动的神奇。“八阵图”石堆建于江滩，一到夏天就会被洪水淹没冲刷，但它一直保持着当年的状态，体现了“八阵图”建造的精良，同时也隐喻诸葛亮对蜀国的忠贞和一统天下的坚定信念，如磐石般不可动摇

但即使有如此良才的辅佐，却算不过刘备走出了吞吴的错棋，最终未能完成统一大业，真的是不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友，实在是让人唏嘘不已、遗恨非常。

杜甫在这里一方面为诸葛亮感到惋惜，其实也借此抒发了自己仕途坎坷，英雄无用武之地，郁郁不得志的悲凉心境。

杜甫在诗写作上，炼字精到、格律工整，注重声律对仗，被誉为“格律大师”，他自述“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”，说自己情性孤僻，醉心于写出好的诗句，如果达不到惊人的地步，就不罢休。他又说“晚节渐于诗律细”——到了晚年，诗的格式韵律越发精细，这些都表明了杜甫对格律和音韵美的注重，体现了他严肃认真的写作态度。

如这一首《八阵图》即充分展现出了这方面的特点。

“功盖三分国， 名成八阵图”——首联二句以对仗开篇，精巧工整，后两句“江流石不转， 遗恨失吞吴”，则体现了杜甫句法气象万千的特色，看似简单的一句话，却蕴含着浓烈的情感在里面。正如他的另两句诗“正是江南好风景，落花时节又逢君”（出自《江南逢李龟年》），只有深入地了解了背后的故事，才能明白诗中的真情感，也才能真正读懂杜甫。

《八阵图》在格律上也是很优秀的。总是有人说格律是今人搞出来的东西，唐人写诗都不按格律，这话后半句说对了一半，因为格律诗是在唐初才开始形成，至中唐时完善，所以部分唐人写诗确实不依格律，因为那时候还没有出现啊。但在格律诗完备以后，会写格律诗成了每一个诗人必备的技能，毕竟那时的科举考试中，格律诗是必考题（以五言为主，有四韵、六韵、八韵等）。

当然即使如此，也并不是说大家就只能写格律诗，实际上大部分人都是格律、古体两者兼备，最出名的就是李白，因为古体诗更符合他即兴成诗的需要，所以李白的古体诗非常多，成就斐然，但李白也有很多格律工整的*体诗。

成都杜甫草堂

回到《八阵图》，这是一首五言绝句，由首句第二字“盖”（仄声）和尾字“国”（仄声，注：以*水韵为准），可以判断出，这是一首仄起仄收的句式，它的*仄格式是（括号中表示可*可仄）：

(仄)仄**仄，**仄仄*。

(*)**仄仄，(仄)仄仄**。

《八阵图》的*仄格式为：

功盖三分国，名成八阵图。

*仄**仄，**仄仄*。

江流石不转，遗恨失吞吴。

**仄仄仄，*仄仄**。

可以看出，除了“石”字的*仄与标准格式不符外，其它均是合律的。“石不转”形成了三仄尾，但相对于格律诗中完全不能出现的三*尾，三仄尾在唐诗中相当普遍，因此有观点认为这并不是出律，是可以归入格律诗（*体诗）的——如果有三*尾，则只能划入古体诗。

所以从结构上分析，这可以算是一首比较标准的格律诗，也体现了杜甫在格律方面的造诣。

正是因为《八阵图》语言朴实而情感充溢，将怀古与述怀完美地融合在一起，结尾又给人余音不绝、情深意长之感，兼之格律完美，《八阵图》作为杜甫少有的五绝，得到了较高的评价：《唐宋诗醇》——遂使诸葛精神，炳然千古，读之殷殷有金石声。

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八阵图杜甫古诗欣赏（八阵图古诗诗意）

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

这首诗是杜甫初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于公元766年。夔州江边有八阵图。

八阵图传说是由三国时诸葛亮创设的一种阵法，由八种阵势组成。主要是用来操练军队和作战的。八阵分别是天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇。作者初到夔州，观赏遗址后想起诸葛亮，作此咏怀，赞扬诸葛亮的卓越军事才能。

“功盖三分国”——对诸葛亮丰功伟绩高度概括，反映真实的历史。

“名成八阵图”——八阵图是诸葛亮声誉卓著，赞扬诸葛亮的军事业绩，为下面凭吊遗迹作铺垫。

“江流石不转”——是说八阵图的石堆，六百年来岿然不动。“石不转”不但写出遗迹的神奇特征，更赞扬了诸葛亮对蜀汉*和统一大业忠贞不二，矢志不渝，磐石不动，

“遗恨失东吴”——是说刘备吞吴是完全失算的计谋，破坏了诸葛亮联吴抗曹的国之大计，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。“遗恨”不仅是对诸葛亮的惋惜，更是对自己垂暮无成的抑郁情怀。全诗语言生动形象，抒*彩丰富，怀古和抒怀融为一体，给人此恨绵绵，寓意不尽的感觉。

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杜甫：八阵图

　　《八阵图》

　　作者：杜甫

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　江流石不转，遣恨失吞吴。

　　注释：

　　1、八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。

　　2、三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。

　　3、石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。

　　4、失吞吴：是吞吴失策的意思。

　　译文：

　　三国鼎立，

　　孔明的功勋最为卓着，

　　他创制的八卦阵，

　　更是名扬千古。

　　任凭江流冲击，

　　石头却依然如故，

　　千年遗恨，

　　在于刘备失策想吞吴。

　　赏析：

　　这是一首咏怀诗。作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树。三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意；在绝句中别树一格。

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杜甫诗词《八阵图》的诗意赏析

杜甫诗词《八阵图》的诗意赏析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面为大家带来了杜甫诗词《八阵图》的诗意赏析，欢迎大家参考。

　　《八阵图》

　　杜甫

　　功盖三分国，名高八阵图。

　　江流石不转，遗恨失吞吴。

　　词句注释：

　　⑴八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。

　　⑵盖：超过。三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。

　　⑶石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。

　　⑷失吞吴：是吞吴失策的意思。

　　白话译文：

　　三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，他创制的八卦阵，更是名扬千古。

　　任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

　　创作背景：

　　杜甫在唐代宗大历元年（766年）夏迁居夔州，夔州有武侯庙，江边有八阵图，传说为三国时诸葛亮在夔州江滩所设。向来景仰诸葛亮的杜甫用了许多笔墨记咏古迹抒**怀。《八阵图》便是其中一首。

　　作品鉴赏：

　　”功盖三分国，名成八阵图“两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说就是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都*中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。

　　头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。

　　“江流石不转，遗恨失吞吴。”这两句就“八阵图”的`遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前*沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落*川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉*和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。

　　当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。

　　这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。

　　名家点评：

　　《东坡志林》：

　　仆尝梦见人，云是杜子美，谓仆曰：“世人多误解吾诗。《八阵图》诗云：‘江流石不转，遣恨失吞吴’，人皆以为‘先主、武侯，皆欲与关羽复仇，故恨其不能灭吴’，非也。我本意谓吴、蜀唇齿之国，不当相图；晋之所以能取蜀者，以蜀有吞吴之意；此为恨耳。”此理甚长。

　　《唐诗选脉会通评林》：

　　周珽曰：洒英雄之泪，唾壶无不碎者矣。

　　《杜工部集》：

　　钱谦益笺：按先主征吴败绩，还至鱼腹，孔明叹曰：“法孝直若在，必能制主上东行，不至危倾矣。”公诗意亦如此。

　　《杜诗详注》：

　　下句（按指“遗恨失吞吴”）有四说：以不能灭吴为恨，此旧说也；以先主之征吴为恨，此东坡说也；不能制主东行，而自以为恨，此《杜臆》、朱注说也；以不能用阵法而致吞吴失师，此刘逹之说也。

　　《唐宋诗醇》：

　　遂使诸葛精神，炳然千古，读之殷殷有金石声。

　　《读杜心解》：

　　说是诗者，言人人殊……抛却“石不转”二字，致全诗走作。岂知“遗恨”从“石不转”生出耶？盖阵图正当控扼东吴之口，故假石以寄其婉惜。云此石不为江水所转，天若欲为千载留遗此恨迹耳。如此才是咏阵图之诗。

　　《诗法易简录》：

　　前题《武侯庙》，故写出武侯全部精神，此题《八阵图》，故只就阵图一节写其遗恨，作诗切题之法有如是。

　　《诗境浅说续编》：

　　武侯之志，征吴非所急也：乃北伐未成，而先主猇亭挫败，强邻未灭，剩有阵图遗石，动悲壮之江声。故少陵低徊江浦，感遗恨于吞吴，千载下如闻叹息声也。

　　《唐人绝句精华》：

　　“江流”句，从句面看似写聚石不为水所冲激，实已含末句“恨”字之意。……“石不转”有恨不消之意，知此五字亦非空设。杜甫运思之细，命意之高，于此可见。

　　作者简介：

　　杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

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杜甫的古诗《登高》带拼音版

杜甫的古诗《登高》带拼音版

　　《登高》是唐代诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。以下是小编为大家整理的杜甫的古诗《登高》带拼音版，希望能够帮助到大家。

　　杜甫的古诗《登高》带拼音版：

　　dēng gāo

　　登高

　　dù fǔ

　　杜甫

　　fēng jí tiān gāo yuán xiào āi ， zhǔ qīng shā bái niǎo fēi huí 。

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　wú biān luò mù xiāo xiāo xià ， bù jìn cháng jiāng gǔn gǔn lái 。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　wàn lǐ bēi qiū cháng zuò kè ， bǎi nián duō bìng dú dēng tái 。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　jiān nán kǔ hèn fán shuāng bìn ， lǎo dǎo xīn tíng zhuó jiǔ bēi 。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　《登高》注释：

　　⑴登高：农历九月九日为重阳节，历来有登高的*俗。

　　⑵猿啸哀：指长江三峡中猿猴凄厉的叫声。《水经注·江水》引民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

　　⑶渚（zhǔ）：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

　　⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：风吹落叶的声音。

　　⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。

　　⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

　　⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。

　　⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：新*停止。重阳登高，例应喝酒。杜甫晚年因肺病戒酒，所以说“新停”。

　　《登高》白话译文：

　　天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

　　无穷无尽的树叶纷纷飘落，长江滚滚涌来奔腾不息。

　　悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

　　深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

　　《登高》创作背景：

　　此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

　　《登高》赏析：

　　此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

　　此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用*声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的'“句中化境”，是有道理的。

　　前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

　　尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却*白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　作者简介：

　　杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

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杜甫《八阵图》赏析

八阵图　　杜甫

　　功盖三分国，

　　名成八阵图。

　　江流石不转，

　　遗恨失吞吴。

　　杜甫诗鉴赏

　　这首五言绝句是大历元年（766），初至夔州时作。

　　按《东坡志林》：“诸葛造八阵图于鱼腹*沙之上，垒石为八行，相去二丈。..”又《成都图经》：

　　“武侯八阵有三。在夔者，六十有四，方阵法也。在弥牟镇者，二十有八，当头阵法也。在棋盘市者，二百五十有六，下营阵法也。”又《刘宾客嘉话录》：

　　“夔州西市，俯临江沙，下有诸葛亮八阵图。聚石分布，宛然犹存。峡水大时，三蜀雪消之际，澒涌滉漾（波涛汹涌冲击）。大木十围，枯槎百丈，随波而下。

　　及乎水落川*，万物皆失故态，诸葛小石之堆，标聚行列依然。如是者*六百年，迨今不动。”

　　这些都说明八阵图的确存在，行列依然。前人大率皆以吞吴失计之恨，与武侯失于谏止之恨，而不从八阵图之徒然存在，成为千古之恨迹上理解。

　　“ 功盖三分国”，是对孔明功绩的大力肯定，而孔明之心力也尽显于这五字。

　　“ 名成八阵图”，指孔明设此阵隐以制止东吴寇蜀之路。东和孙权，北拒曹魏，乃是孔明三分胜算，而关羽却奋其一朝之勇，先主刘备又逞其一击之忿，三分胜算化作泡影。

　　“ 江流石不转”，是指诗人目击阵图，见大江日夜奔流，而八阵图至今屹然不动。赞颂八阵图实是赞美诸葛孔明。

　　“遗恨”承“石不转”生出。八阵石图不被江流所转，千载屹立。不亲吴而欲吞吴，反为吴所败，失掉设立阵图之本意而空存阵图之名，实为孔明留下的遗恨。

　　全诗雄深浑涵，奇警精湛。

整理：zhl201702

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八阵图的诗意

八阵图的诗意

　　《八阵图》是唐代大诗人杜甫的作品。这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于唐代宗大历元年（766年）。下面为大家带来了八阵图的诗意，欢迎大家参考阅读！

　　八阵图

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　江流石不转，遗恨失吞吴。

　　词语注释：

　　八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。

　　三分国：指魏、蜀、吴三国。

　　石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。

　　译文：

　　三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，他创制的八卦阵，更是名扬千古。

　　任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

　　【赏析】

　　这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于大历元年（766）。八阵图，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造，反映了他卓越的军事才能。

　　杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的`历史真实。第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都*中的碑刻就写道：一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。

　　头两句诗在写法上用的是对仗句，三分国对八阵图，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。

　　江流石不转，遗恨失吞吴。这两句就八阵图的遗址抒发感慨。八阵图遗址在夔州西南永安宫前*沙上。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉*和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是遗恨失吞吴，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。

　　这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。

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春望杜甫原文及拼音

春望杜甫原文及拼音

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。下面是小编整理的春望杜甫原文及拼音，欢迎大家分享。

　　春望杜甫原文及拼音

　　城春草木深 (chéng'chūn'cǎo'mù'shēn)

　　感时花溅泪 (gǎn'shí'huā'jian'lèi)

　　恨别鸟惊心 (hèn'bie'niǎo'jīng'xīn)

　　烽火连三月 (fēng'huǒ'lián'sān'yuè)

　　家书抵万金 (jiā'shū'dǐ'wàn'jīn)

　　白头搔更短 (bái'tóu'sāo'geng'duǎn)

　　浑欲不胜簪 (hún'yù'bù'shèng'zān)

　　译文

　　长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

　　春天来了城空人稀，草木茂密深沉。

　　感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，

　　亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。

　　立春以来战火频连，已经蔓延三月，

　　家在州音讯难得，一信抵值万金。

　　愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短，

　　头发脱落既短又少，简直不能插簪。

　　赏析

　　唐玄宗天宝十五年（７５６）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此。

　　诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　作者主要成就

　　诗歌成就

　　杜甫诗“有集六十卷”[18]，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”[19]。

　　清代三十六诗仙图卷之杜甫在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

　　杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。

　　律诗在杜诗中占有极重要的地位。杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及山水，而且用律诗写时事。用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。 杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》，就是这样一首诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”[20]全诗在声律句式上，又极精密、考究。八句皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。

　　杜甫律诗的最高成就，可以说就是在把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗。如《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”上四句用流水对，把春雨神韵一气写下，无声无息不期然而来，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一气。

　　杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着*诗歌艺术的'高度成就。社会矛盾重重的宋代更是学*杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

　　杜甫《咏怀古迹五首》杜诗受到广泛重视，是在宋朝以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至。研究资料*千年来，治杜之风不绝。宋代有许多杜诗的编年、分类、集注等专书，如王洙《杜工部集》、郭知达《九家集注杜诗》、鲁编次、蔡梦弼会笺的《杜工部草堂诗笺》、徐居仁编辑的《分门集注杜工部诗》，其中著作有《闻官军收河南河北》《春望》《绝句》《望岳》等等。后世注释杜集的亦在百种以上， 较流行的有钱谦益《笺注杜工部集》、仇兆鳌《杜诗详注》、杨伦《杜诗镜铨》、浦起龙《读杜心解》。新、旧《唐书》都有杜甫本传。两宋以后，诗话笔记中评 点、解释杜诗的文字非常丰富。明末王嗣有《杜臆》、清施鸿保有《读杜诗说》。 另外，中华书局还将五四运动以来较重要的论文汇编成《杜甫研究论文集》。 传记和新的研究专著有冯至《杜甫传》、萧涤非《杜甫研究》、傅庚生《杜甫诗论》、朱东润《杜甫叙论》。较详实的年谱有闻一多《少陵先生年谱会笺》和四川文史研究馆的《杜甫年谱》。

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江畔独步寻花其五古诗意思（江畔独步寻花其五拼音版古诗杜甫）

春天如约而至，百花争艳，开始了一场盛大的宴会。

无论是繁华之地，还是清静的角落，在山野中，在人家庭院里，都少不了桃花的身影。

桃花，虽然不是春天开得最早的花，却一定是最动人的那一抹颜色。桃花一开，春天的繁盛真正达到了顶点。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青翠的竹林外，才开了稀疏两三枝桃花，为初春增添了活泼欢快的气息。春天的江水已回暖，而在水里嬉戏的鸭儿最先知道。岸边到处都是蒌蒿和芦苇的浅芽，这正是河豚从海里回游至江河的时候啊。苏轼笔下的春天，还未达到盛时，桃花初放，水边的植物也只是冒出了短芽，然而江南春天温煦的气息却是飘散开了。那几枝桃花，虽疏却动人，告知人们，春意越来越浓了。

桃花之美，给世界带来了浓浓的春光，让人毫无招架之力。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

——唐·杜甫《江畔独步寻花·其五》

诗人在明媚春光里漫步，黄师塔前一江碧水向东流去，晴朗的天气让人有些犯困，不由得想在微风里停歇一阵。忽然看到岸边的一簇桃花，顿时被吸引住了。看它开得多么自在烂漫，花瓣之色有深有浅，似胭脂未匀。诗人问道，你是爱深红的桃花，还是爱浅红的桃花呢？其实，这很难取舍，因为它们都那样美丽啊。

桃花与梨花，杏花几乎同时绽放，为春天增添生机和芳菲，它们有相似之处，却又各自不同。

道是梨花不是，道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

——宋·严蕊《如梦令·道是梨花不是》

说是梨花，它不是，说是杏花，也不是。白花与红花，在东风里别有风情。曾记得，武陵渔人为它陶醉。

此词通篇写桃花，却不带一个桃字，却写尽了桃花的特色，堪称一绝。

桃花开到极致时，更是春风里的无与伦比的风景，好像精心装扮的女子，谁能不为它伫足凝视呢？

桃花深浅处，似匀深浅妆。

春风助肠断，吹落白衣裳。

——唐·元稹《桃花》

桃花的颜色深深浅浅，就好像女子浓淡不一的妆扮，都那么好看。诗人沉醉在它的美丽中，尽情地观赏，春风吹来，却吹落了一些花瓣，飘落到诗人的白色衣裳上，看着它坠向无根的生涯，即将凋零，留又留不住，诗人不禁忱惜之情顿生，这样美的桃花，这样的好风光，真希望可以一直拥有啊。

春日，桃花开了，柳树绿了，正是一年中最可贵的光阴，也是充满诗意的季节。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

——唐·王维《田园乐七首·其六》

山水田园诗人王维，素喜宁静的自然，远离尘世，山里的春天对他来说，是天然的诗和画，令人无限眷恋。经过夜雨的桃花，含着晶莹的雨珠，更加娇美动人，碧绿的柳树笼罩着轻烟。花瓣飘落在院里，家童还没来得打扫，声声莺啼里，山客还在睡梦中，这春天不正像一场美梦吗？

桃花，不仅仅是绚烂，娇艳，它 也代表着古时文人的一种美好愿望，即隐逸避世，远离是非。

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有天地非人间。

——唐·李白《山中问答》

有人疑惑不解地问我，为何居住在碧山？我只是笑笑，却不作答，心里却觉得轻松怡然。看哪，桃花飘落溪水，缓缓地向前流去，这里别有天地，好像不是人间。在深山里，绚烂的桃花也不热闹了，更添了一份禅意。对于仕途不顺的李白来说，这桃花开落的碧山，莫不是桃花源？

桃花开了，人们争相赏看，为它吟唱，极尽赞美。但心中的热爱并不是只有一种表达方式。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

——唐·刘禹锡《竹枝词九首·其九》

山野间，开着层层叠叠，一望无际的桃花和李花，红红白白，煞是好看。花海深处，升腾着炊烟的地方，一定有人家。戴着银钏金钗的妇女来担水，准备做饭，挎着长刀，戴着斗笠的男子去烧荒，要开始播种了。这是最美的自然，它不仅是风景美，人与自然的和谐相处，人们顺应时节的劳作，更加美好。那些灿烂的桃花，李花，装点着春天，而农人也根据季节，春种秋收，他们不会特意地去欣赏鲜花，但他们和花儿相得益彰，早已一起融入了季节。

桃花绚丽多姿，结子繁多，自古以来就被赋予了爱情和幸福的象征。

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

——先秦·佚名《诗经·周南·桃夭》

怒放的桃花啊，红艳似火，这位女子出嫁了，来到夫家。桃花绚丽娇俏，将来会结出累累的果实。女子嫁到夫家后，也会多子多孙，后代兴旺。桃花美艳无比，桃叶繁茂，这位女子出嫁后，一定会家庭和睦，过上幸福的生活。

相比于先秦时新嫁娘与桃花相映的喜庆，唐代的崔护则有着一抹被桃花浸染的忧伤。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

去年春天，就在这座院子里，诗人遇到了一位美丽的姑娘，她在盛开的桃花树下，桃花美，人更美，让诗人念念不忘。一年以后，当诗人寻觅而来，又是一个春天，院中的桃花开得依旧绚丽，可是那位姑娘却再也不见了，诗人失落而苦恼，连面前的桃花也了无欣赏的心情。这位女子，成了他永远的遗憾，不可触碰的美好。可是每每想起，仍会有温暖和快乐吧。

桃花开了，又落了。人们竞赏春花，却不知道，花也有时差。

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春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

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