古诗盛行的朝代

盛行于元代的元曲诗句

盛行于元代的元曲诗句

　　1、长江万里归帆，西风几度阳关，依旧红尘满眼。夕阳新雁，此情时拍阑干。——吴西逸《越调·天净沙》

　　2、月缺终须有再圆。圆，月圆人未圆。朱颜变，几时得重少年?——吴弘道《南吕·金字经》

　　3、夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。——无名氏《正宫·醉太*》

　　4、有意送春归，无计留春住。明年又着来，何似休归去!——薛昂夫《双调·楚天遥过清江引》

　　5、红叶落火龙褪甲，青松枯怪蟒张牙。——一分儿《双调·沉醉东风》

　　6、不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏。老天不肯辨清浊，好和歹没条道。——无名氏《中吕·朝天子·志感》

　　7、为善的.受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。——关汉卿《窦娥冤》

　　8、更蛾眉强学时妆，是老子*生懒处。——冯子振《正宫·鹦鹉曲》

　　9、五眼鸡*鸣凤，两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊。——张鸣善《双调·水仙子·讥时》

　　10、杨柳深深小院，夕阳淡淡啼鹃。巷陌东风卖饧天。——马致远《中吕·红绣鞋》

　　11、投至两处凝眸，盼得一雁横秋。——马致远《汉宫秋》

　　12、不因酒困因诗困，常被吟魂恼醉魂。——白朴《中吕·阳春曲》

　　13、伸玉指盆池内蘸绿波，刚绰起半撮，小梅香也歇和，分明掌上见嫦娥。——马致远《仙吕·赏花时》

　　14、石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉。几千年晒未干。——蒲道源《黄钟·人月圆》

　　15、自天飞下九龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练。——徐再思《双调·水仙子》

　　16、瓦垄上宜栽树，阳沟里好驾舟。瓮来大肉馒头，俺家的茄子大如斗。——无名氏《商调·梧叶儿·嘲谎人》

　　17、*生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。——徐再思《双调·蟾宫曲·春情》

　　18、伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦。——张养浩《中吕·山坡羊·潼关怀古》

　　19、忆疏狂阻隔天涯，怎知人埋怨他?吟鞭醉袅青骢马，莫吃秦楼酒、谢家茶，不思量执手临歧话。——白朴《仙吕·点绛唇》

　　20、如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。——查德卿《仙吕·寄生草》

　　21、乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋。——盍西村《越调·小桃红》

　　22、吴山越山山下水，总是凄凉意。江流今古愁，山雨兴亡泪。沙鸥笑人闲未得。——任昱《双调·清江引·钱塘怀古》

　　23、听得道一声“去也”，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知!——王实甫《西厢记》

　　24、云来山更佳，云去山如画;山因云晦明，云共山高下。——张养浩《双调·雁儿落兼得胜令》

　　25、东边路西边路南边路，五里铺七里铺十里铺。行一步盼一步懒一步，霎时间天也暮日也暮云也暮。斜阳满地铺，回首生烟雾。兀的不山无数水无数情无数!——无名氏《正宫·塞鸿秋·山行警》

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古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

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鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

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古九州是哪个朝代分的

古九州是哪个朝代分的

　　九州，又名汉地、中土、神州、十二州，最早出现先秦时期典籍《尚书·禹贡》中，是*汉族先民自古以来的民族地域概念。自战国以来九州即成为古代*的代称，而自汉朝起成为汉族地区的代称，又称为“汉地九州”。下面是小编为大家收集的古九州是哪个朝代分的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　词语来源

　　“九州”最早见于《禹贡》，相传古代大禹治水时，把天下分为九州，于是九州就成了*的代名词。（又有 一说，为黄帝始创“九州”之说.）

　　古人认为天圆地方，“方圆”是指范围。因此，“九州方圆”，即“*这块地方”。 即九州方圆,地大物博,气势磅礴的一种景象。

　　《尚书》中的《夏书·禹贡》记载，大禹的时候，天下分为九州，分别为豫州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　其中冀州的范围极大，按马融曰：“禹*水土，置九州。舜以冀州之北广大，分置并州。燕、齐辽远，分燕置幽州，分齐为营州。于是为十二州也。”即并州、幽州、营州是由冀州所分出来的`，加上原来的九州，是以九州有时又被称为十二州。

　　大禹

　　《尔雅·释地》中的记载，没有青、梁，而有幽、营。

　　《周礼·变官·职方氏》中的记载，没有梁、徐，而有幽、并。

　　武王灭殷商，将徐州合并入青州，将梁州合并入雍州，以冀州之地分出并州和幽州。

　　九州探究

　　九州之称，由来已久。最初“九州”原是虚指，后来才逐渐具体化。从字面上看，“州”字金文中写作“A”，正像河流环绕的高地（山丘）之形，《说文解字》第十一下曰：“水中可居曰州。”可知其本意当与《诗经·王风·关雎》中“在河之洲”中的“洲”字略同，与行政区划无关。古时降水丰沛，人们往往居于傍水的高丘之上。因而“州”又成为居住区域的名称，遂有“夏州”、“戎州”、“*州”、“阳州”、“外州”、“瓜州”、“舒州”、“作州兵”之说，犹如“商丘”、“雍丘”、“作丘甲”之类。“九”字之意有二：一是确指，如“八年之中，九合诸侯”之“九”；一是虚指，表示很多，如“九山”、“九川”、“九泽”、“九薮”、“九原”等之“九”。既然“州”是很小的地理存在，“茫茫禹迹，画为九州”，“九”就不可能是确指，而应是虚指。所以从本意上讲，“九州”决非指九个大型的行政区划，而当是众多有河流环绕的高地（山丘）的总称；由人之故，又引申为“全国”的代称，犹“天下”、“四海”之谓。

　　到后来，“九州”终于具体化为九个大型的行政区划。因在现有可靠资料中，具体的“九州”只见于战国，而未见于春秋，所以其时间可能在战国初期。

　　九州地图

　　《周礼·夏官·职方氏》曰：

　　“东南曰扬州”，“正南曰荆州”，“河南曰豫州”，“正东曰青州”，“河东曰兖州”，“正西曰雍州”，“东北曰幽州”，“河内曰冀州”，“正北曰并州”。（《逸周书·职方解》与《周礼》全同，考虑到《周礼》较有系统，很可能是《逸周书》抄袭的《周礼》。）

　　《吕氏春秋·有始览·有始》曰：“何谓九州？河、汉之间为豫州，周也。两河之间为冀州，晋也。河、济之间为兖州，卫也。东方为青州，齐也。泗上为徐州，鲁也。东南为扬州，越也。南方为荆州，楚也。西方为雍州，秦也。北方为幽州，燕也。”

　　《尚书·禹贡》：“冀州”，“济、河惟兖州”，“海、岱惟青州”，“海、岱及淮惟徐州”，“淮、海惟扬州”，“荆及衡阳惟荆州”，“荆、河为豫州”，“华阳、黑水惟梁州”，“黑水、西河惟雍州”。

　　《尔雅·释地》曰：“两河间曰冀州，河南曰豫州，河西曰雝州，汉南曰荆州，江南曰扬州，济河间曰兖州，济东曰徐州，燕曰幽州，齐曰营州：九州。”

　　汉唐以前九州范围

　　而关于汉唐之前的九州各州范围的划分也众说纷纭，大致有三种划分方法。

　　划分一

　　豫州，起自中原、黄河下游，涉及河南、山东，为肥沃而硬的土。

　　徐州（又名正东青州），起自黄海、泰山、淮河，涉及山东、江苏、安徽，地为红色粘土。

　　冀州，起自黄河壶口，涉及今山西、河北、河南等省部分地区，地为白壤。

　　兖州，起自黄河下游、济水，涉及河北、河南、山东，地为黑壤。

　　青州（又名东北幽州），起自渤海、泰山，涉及河北、山东半岛，地为肥沃白壤。

　　扬州，起自淮河、黄海，涉及江苏、安徽、江西及其以南的地方，地为潮泥土。

　　荆州，起自荆山、衡山，涉及、湖北、湖南，地为潮湿泥土。

　　梁州，起自华山、黑水，涉及陕西、四川、甘肃、青海，地为黑土。

　　雍州，起自黑水、西河，涉及陕西、内蒙古、宁夏、甘肃、新疆，地为黄壤。

　　九州划分二

　　冀州（今山西省和河北省的西部和北部，还有太行山南的河南省一部分土地以及东北南部的辽东）

　　豫州（今河南省的大部，兼有山东省的西部和安徽省的北部）

　　青州（东至海而西至泰山，在今山东的东部一带）

　　徐州（今山东省东南部和江苏省的北部）

　　兖州（今河北省东南部、山东省西北部和河南省的东北部）

　　雍州（今陕西中部北部，甘肃东南部除外，青海东南部，宁夏一带）

　　荆州（今两湖，两广，河南，贵州一带）

　　扬州（北起淮水，东南到海滨，在今江苏和安徽两省淮水以南，兼有浙江、江西两省的土地）

　　梁州（自华山之阳起，直到黑水，应包括今陕西南部和四川省，或者还包括四川省以南的一些地方）

　　九州划分三

　　豫州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　豫州，字音同禹，地处中原，为河南的简称。华夏文明起源于河南，大禹依靠洛阳洛水中，神龟背驮的"洛书"才治水成功，遂划天下为九州。所以豫州排在首位，当之无愧。

　　青州，青为东方的代称，青州居东方。东岳泰山居于五岳之首，所以把九州比作“九宫格”，豫州居中，其他八州便如同八卦代表八个方位，而青州居东，便是除豫州外的首位，根据九州所处的地理位置，按照顺时针方向从豫州至青州开始，依次为徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　青州，山东半岛。黄河以南，泰山及其向东。

　　徐州，河淮*原。泰山以南，淮河以北。

　　扬州，淮河以南，长江下游及岭南地区。

　　荆州，湖北以及长江中游

　　梁州，秦岭以南与四川盆地。

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古代西施是哪个朝代的

古代西施是哪个朝代的

　　西施是春秋时越王勾践献给吴王夫差的美女,后来把她当做美女的代称。也叫西子。下面是小编收集整理的古代西施是哪个朝代的，一起来看看吧！

　　西施朝代：

　　春秋战国时期

　　西施，本名施夷光，是*古代四大美人的沉鱼，春秋末期的浙江诸暨一带人氏，又称西子，是家喻户晓的美人。与杨玉环、貂蝉、王昭君并称*古代四大美女。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣纱的经典传说。西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为*古代四大美女，其中西施居首。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”之美誉。春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，西施与范蠡泛舟五湖，不知所终，一直受到后人的怀念。

　　关于西施的典故

　　沉鱼

　　传说西施在古越国浣纱溪边浣纱，水中的鱼儿看到她的惊艳容貌，都感到自愧不如沉入江底。

　　西施卖相

　　据说,当年越国选美，西施名列榜首。在进京途中，行人争相围观，结果造成交通堵塞，寸步难行。护送西施的越国相国范蠡，见此盛况，心生一计，索性叫西施住进路旁旅社的一幢华丽小楼，而后四处张榜：欲见美女者，付金钱1文。

　　告示贴出，四下轰动。西施登上朱楼，凭栏而立，飘飘然似仙女下凡。观赏者排成长龙，为一睹西施芳容，慷慨解囊，有的竟付两三次之多，真是百看不厌。3天下来，范相国所得金钱无数。进京后，他把这些钱都交到国库。西施因此仰慕范蠡的才智和品德，两人遂结为生死之交。范蠡的举措，不折不扣地为后代的“美女经济”开了先河。

　　西施与珍珠

　　珍珠被人类利用已有数千年的历史，传说她是西施的化身。

　　西施本是月宫中嫦娥的掌上明珠，她奉玉帝之命，下凡来拯救吴越两国黎民百姓脱离连年战乱之苦，珍珠便是她的化身。

　　原来嫦娥仙子有一颗闪闪发光的大明珠，十分逗人喜爱，常常捧在掌中把玩，*时则命五彩金鸡日夜守护，唯恐丢失。而金鸡也久有把玩明珠的欲望，趁嫦娥不备，偷偷将明珠含在口中，躲到月宫的后面玩赏起来，将明珠抛上抛下，煞是好玩。但一不小心，明珠从月宫滚落下来，直飞人间。金鸡大惊失色，为逃避责罚，也随之向人间追去。

　　嫦娥得知此消息后，急命玉兔追赶金鸡。玉兔穿过九天云彩，直追至浙江诸暨浦阳江边上空。正在这一天，浦阳江边山下一施姓农家之妻正在浦阳江边浣纱，忽见水中有颗光彩耀眼的明珠，忙伸手去捞，明珠却像长了翅膀似的径直飞入她的口中，并钻进腹内。施妻从此似有了身孕。

　　一晃十六个月过去了，女子只觉得腹痛难忍，但就是不能分娩，急得她的丈夫跪地祷告上苍。忽一日只见五彩金鸡从天而降，停在屋顶，顿时屋内珠光万道。恰在这时，只听哇的一声，施妻生下一个光华美丽的女孩，取名为西施。故有“尝母浴帛于溪，明珠射体而孕。”之说。

　　西施长大后，化解了吴越两国的仇怨之后，就化作珍珠留在人间，为黎民百姓的.健康长寿、养颜美容继续做出贡献。自此诸暨变成了世代养殖珍珠之乡而驰名中外，这一传说至今已有两千五百多年的历史。

　　西施大脚。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽，但是脚却比一般人的大，于是她想方设法地掩盖这个缺点，因为她喜欢跳舞，所以她经常穿长裙，又为自己特制了一双木屐，结果因为鞋子高了一块，不但看不出来脚大，还因为走路时左右摇摆，加之长裙飘飘，反而格外地突出了娉婷身材，翩翩风姿。

　　西施是*历史上的四大美人之一，也是人们所熟悉的著名美人计的主角。但是大家并不一定知道西施同时还是历史上著名的舞蹈家。西施是春秋（公元前770-公元前476）时期著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的*，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。吴王首先为西施的美貌所倾倒，当知道西施擅长舞蹈时，命人将御花园的一条长廊的地下挖空，然后放进大缸（如同现代的共鸣箱），上面再铺好漂亮的木板。西施在裙边缀满了小巧的铃铛，穿上木屐，每当她的木屐在地板上跺步时，脚下就会发出有节奏的“叮叮塔塔”的回声，裙边的小铃铛也会跟着响起“叮叮铛铛”的清脆悦耳声音，加上她的美貌和优美的舞姿，迷倒了吴王。吴王拥着美人。

　　把西施跳的舞蹈称为“响屐舞”，并把这个长廊命为“响屐廊”。

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山行这首诗是哪个朝代

山行这首诗是哪个朝代

　　山行这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。

　　山行这首诗是哪个朝代

　　《山行》是唐代诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　【相关阅读】

　　原文

　　山行

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　注释

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：因为。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　译文

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　作品鉴赏

　　整体赏析

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的.“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

　　名家点评

　　《归田诗话》：予为童子时，十月朝从诸长上拜南山先垄，行石磴间，红叶交坠。先伯元范诵杜牧之“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之句……至今每见红叶与飞落，辄思之。

　　《唐诗归折衷》：唐云：妙在冷落中寻出佳景。

　　《唐三体诗评》：“白云”即是炊烟，已起“晚”字；“白”、“红”二字，又相映发。“有人家”三字下反接“停车”，“爱”字方有力。

　　《碛砂唐诗》：敏曰：味此诗，似与“老马反为驹，不顾其后”之语同义。

　　《唐诗摘钞》：次句承上“远”字说，此未上时所见。三四则既上之景。诗中有画，此秋山行旅图也。

　　《唐诗笺注》：“霜叶红于二月花”，真名句。诗写山行，景色幽邃，而致也豪荡。

　　《历代诗法》：结句写得秋光绚烂。

　　《诗境浅说续编》：诗人之咏及红叶者多矣，如“林间暖酒烧红叶”、“红树青山好放船”等句，尤脍炙词坛，播诸图画。唯杜牧诗专赏其色之艳。谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。

　　《唐人绝句精华》：读此可见诗人高怀逸致。霜叶胜花，常人所不易道出者。一经诗人道出，便留诵千口矣。

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诗经是出自哪个朝代

诗经是出自哪个朝代

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌！下面是小编收集整理的诗经爱情句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，共收入自西周初年(前十一世纪)到春秋中叶(前六世纪)五百年间所产生的诗歌共三百零五首。汉代以前称为“诗”或“诗三百”(《墨子》：弦诗三百，歌诗三百。《论语》：诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。《论语》：不学诗，无以言)，到了汉代，董仲舒提倡“独尊儒术”，“诗”被尊奉为儒家经典，始称《诗经》。

　　《诗经》是“五经”之首。

　　1、谁知道古代的“四书五经”指什么?

　　四书：《论语》《孟子》《大学》《中庸》。

　　五经：《诗经》《尚书》《易经》《礼记》《春秋》。

　　2、《诗经》的内容：

　　《诗经》的内容可分为风、雅、颂三类。

　　(1)风：又叫“国风”，是周代各地的民歌，共十五国，160首。“风”诗全面而深刻地反映了当时的社会现实，表达了劳动人民的思想感情，是《诗经》中的精华。

　　(2)雅：“雅”诗是贵族阶级的作品，分为大雅和小雅，共105首。基本上是周王朝的史诗，其中有些讽喻性作品，揭露了当时的社会的'黑暗，对我们了解当时历史，有一定的认识价值。

　　(3)颂：“颂”诗都是贵族阶级在宗庙祭祀活动中所用的乐歌。(类似于现代的宗教中的赞美诗：主啊，伟大的主啊，聪明的主啊，圣洁的主啊，至高无上的主啊，你咋这么有能耐啊，给我点钱花吧，阿门!)“颂”诗由“周颂”“鲁颂”“商颂”三部分组成，共40首，对我们了解当时人们的宗教思想和风俗礼仪，有一定认识价值。

　　3、《诗经》的特点：

　　(1)《诗经》的常用表现手法是赋、比、兴。

　　①赋：朱熹曰：“赋者，敷陈其事而直言也。”这是一种直接叙事，反复铺陈的艺术手法(也就是直接说，反复说)。比如，说一个人长得对不住观众，用赋的笔法，你可以说：你丑，你真丑，你很丑，你非常丑，特别丑，丑极了，丑死了，丑得要命，你怎么这么丑啊，你这个丑八怪!

　　②比：朱熹曰：“比者，以彼物比此物也。”这是一种通过打比方的方式来进行叙事描写的艺术手法。如你还是说一个人长得丑，若用“比”的手法来说，就比较委婉：“你这个人长得有特点，就跟猪八戒他二姨妈似的。”

　　③兴：朱熹曰：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”这是一种通过先描写其它事物来引出描写对象的表现手法。这里先描写的事物往往与描写对象没什么必然联系，但一般大都有渲染气氛的作用。如“东方红，太阳升，*出了个*”，“天上下雨地上流，两口子打架不记仇”。

　　六义：《诗经》的风、雅、颂，赋、比、兴，合称六义。

　　六艺：《诗》《书》《易》《礼》《乐》《春秋》。

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最晚的朝代是哪个朝代

最晚的朝代是哪个朝代

　　导语：由于有些朝代并不是只有一次使用，所以现在的史学家往往在前面加一些词以示区别。以下是小编为大家整理的最晚的朝代是哪个朝代，希望对你有所帮助！

　　我国最晚的朝代是清朝。

　　夏朝，*史*载的第一个世袭王朝。一般认为夏朝是一个部落联盟形式的国家。*历史上的“家天下”，就是从夏朝的建立开始的。自唐、虞至夏、商、周三代皆分封建藩时代，帝王与诸侯分而治之。根据《尚书·禹贡》记载大禹治水成功后，将天下分作冀、兖、青、徐、豫、扬、荆、梁、雍九州，又从九州攫取金属石矿，铸造九鼎作为国家权力的象征，因此九州成为*国家的代名词。传至夏桀时，被商汤所灭。

　　清朝是*历史上第二个由少数民族建立的`大一统王朝，也是*最后一个封建帝制国家，对*历史产生了深远影响。1636年，皇太极改国号为清。1616年，建州女真部首领努尔哈赤建立后金。1644年入关，逐步统一全国。清朝前期，统一多民族国家得到巩固，基本上奠定了我国版图，同时君主专制发展到顶峰。1840年*战争后进入*代，多遭列强入侵，*严重丧失。1911年，辛亥革命爆发，清朝统治瓦解，从此结束了*两千多年来的封建帝制。1912年2月12日，清帝被迫退位。清朝从后金建立开始算起，共有十二帝。自此之后，*进入了民主时期。

　　*朝代顺序：

　　夏朝、商朝、西周、东周、春秋、战国、秦朝、西汉、新朝、东汉、三国（魏、蜀汉、吴）、西晋、五胡十六国东晋、南朝（宋、齐、梁、陈）北朝（东魏、西魏、北齐、北周）隋朝、唐朝、五代十国（后梁、后唐、后晋、后汉、后周；吴、前蜀、吴越、楚、闽、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉）北宋、南宋、元朝、明朝、清朝；

　　*历史朝代顺序及开国皇帝

　　始皇帝嬴政

　　秦朝皇帝列表

　　西汉皇帝列表

　　洛阳

　　长安

　　河南洛阳

　　山西西安

　　东汉皇帝列表

　　西晋皇帝列表

　　东晋皇帝列表

　　隋朝皇帝列表

　　唐朝皇帝列表

　　北宋皇帝列表

　　南宋皇帝列表

　　元朝皇帝列表

　　明朝皇帝列表

　　清朝皇帝列表

　　王朝之灭亡

　　两汉均亡于体制内势力的恶性膨胀，类似死于肿瘤；秦、唐、明亡于民变，说明王朝末年社会层面已溃败，相当于器官衰竭；五代亡于*惯性兵变，是*惯性流产；两宋均亡于外患，说明其军事力量不如人与地缘政治恶劣，类似乱世被杀；清亡于立宪派、革命党对清廷的失望与绝望，相当于放弃治疗。

　　*主要朝代顺序歌

　　春秋战国乱悠悠。

　　秦汉三国东西晋，

　　南朝北朝是对头。

　　隋唐五代又十国，

　　宋元明清帝王休。

　　夏商与西周，东周分两段。

　　春秋和战国，一统秦两汉。

　　三分魏蜀吴，二晋前后延。

　　南北朝并立，隋唐五代传。

　　宋元明清后，皇朝自此完。

　　春秋战国乱悠悠，

　　秦汉三国二晋收，

　　南北隋唐五代继，

　　宋元明清皇朝休。

　　三代夏商西东周。

　　春秋战国秦一统，

　　西汉三国二晋收。

　　宋齐梁陈南朝号，

　　北魏二分又齐周。

　　隋唐五代十国宋，

　　辽夏金元明清民。

　　唐有虞，号二帝。相揖逊，称盛世。夏有禹，商有汤。周文王，称三王。

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张耒是哪个朝代的诗人

张耒是哪个朝代的诗人

　　诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。下面是小编整理的张耒是哪个朝代的诗人，欢迎大家阅读。

　　张耒是哪个朝代的诗人

　　张耒，字文潜，号柯山，人称宛丘先生、张右史。因其仪观甚伟，魁梧逾常，所以人复称其“肥仙”。生于北宋至和元年（1054），殁于政和四年（1114），享年六十一岁。他是宋神宗熙宁进士，历任临淮主簿、著作郎、史馆检讨。哲宗绍圣初，以直龙阁知润州。宋徽宗初，召为太常少卿。苏门四学士之一。“苏门四学士”（秦观、黄庭坚、张耒、晁补之）中辞世最晚而受唐音影响最深的作家。诗学白居易、张籍，*易舒坦，不尚雕琢，但常失之粗疏草率；其词流传很少，语言香浓婉约，风格与柳永、秦观相*。代表作有《少年游》、《风流子》等。《少年游》写闺情离思，那娇羞少女的'情态跃然纸上，让人羡煞爱煞，那份温情美妙真是有点“浓得化不开”。著有《柯山集》、《宛邱集》。词有《柯山诗余》，赵万里辑本。后被指为元佑党人，数遭贬谪，晚居陈州。

　　张耒原籍亳州谯县（今安徽亳州），后迁居楚州（今淮安市楚州区）。马端临《文献通考》作“谯郡人”，秦少游《书晋贤图后》记载：“独谯郡张文潜与余以为不然……”，他在《思淮亭记》中称“予淮南人也，自幼至壮，*于淮而乐之。”。祖父任职于福建，父亲中进士后，游宦四方，官至三司检法官，因亲老，乞请离京做吴江知县。母亲李文安。外祖父李宗易先以著作佐郎为谯县知县，历官尚书屯田员外郎，知光化军事，仕至太常少卿，以诗文名世，长于写诗，深受当时的大诗人晏殊的赏识。正是在这样的家庭里，张耒从小就受着正统的封建诗礼的熏陶，加之受业于“山阳学官”，少年时即表现出对文辞的灵感，“十有三岁而好为文”（《投知己书》），十七岁作《函关赋》，传诵人口。此后，他游学于陈州，得到当时在陈为学宫的苏辙的厚爱。熙宁四年（1071），苏轼出任杭州通判前，来陈州与其弟话别，张耒得以谒见苏轼，颇受青睐，自此便成为苏氏兄弟的门下客，并在东坡引荐下，应举姑苏。熙宁六年（1073），即张耒二十岁时，由神宗亲策为进士，王安石负责提举，授临淮（今安徽泗县）主簿，开始步入仕途。熙宁八年，苏轼在密州修“超然台”，张耒应约写了《超然台赋》苏轼称他“超逸绝尘”，有秀杰之气，“其文汪洋淡泊，有一唱三叹之声”（《答张文潜书》），这是他们诗文交往的开始。与此前后，张耒与秦观、晁补之也有诗文唱和，结为知交。

　　熙宁六年至元丰八年（1073—1086），张耒先后在安徽、河南等地做了十多年县尉、县丞一类地方官，并因秩满改官不断，往来京洛间，为政特别辛劳。“我迂趋世拙，十载困微官”（《悼逝》），“飘然羁孤，挈其妻孥，就食四方，莫知所归”（《上蔡侍郎书》）说的就是这段经历。张耒为官清廉，他本想凭着他那微薄的俸禄养其亲小，淡泊*生，然厄运频频而至，他的父母、前妻相继谢世，家境每况愈下，经济拮据，生活困窘。

　　元丰八年41085），神宗崩，年幼的哲宗登位，支持旧党的高太后垂帘听政，起用反变法派司马光，苏轼、苏辙相继奉调晋京。元祐元年（1086）大臣范纯仁荐举张耒参加太学学士院考试。这次被荐参加考试的还有黄庭坚、晁补之等人，由翰林学士苏轼命题，考试结果三人同被拔擢，张耒被任为秘书省正字，其后历任著作佐郎、秘书丞、史馆检讨，直到起居舍人。元祐二年（1087）春，苏轼主持礼部贡举，张耒被聘为读卷官，入试院检点审阅举子试卷。元祜三年（1088），秦观被召到京师，任太学博士，校正秘书，亦入苏轼门下。在暇日与张耒或举酒欢宴，或同游京都名胜，诗文酬唱，作画题跋，互相砥砺，共受苏轼薰沐。这是他们难以忘怀的欢乐年代，也是北宋文坛上的盛事。他们“一文一诗出，人争传诵之，纸价为贵”。馆阁八年，张耒有缘披览国家藏书，过着“图书堆枕旁，编简自相依”的生活，其文翰学术也日有进益。

　　宋哲宗亲政后，*得势，竭力报复元祐旧臣，随着苏轼等人的被贬，苏门弟子也受到株连。绍圣元年（1094），张耒在以直龙图阁知润州（今镇江）任上，徙宣州（今宣城）}绍圣四年（1097）贬黄州（今湖北黄冈）酒税监督，再贬复州（宋地名，今湖北天门）监竟陵郡酒税。元符二年（1099）起为黄州通判。宋徽宗即位，四十七岁的张耒一度内召为太常少卿，后又被启用为兖州、颍州（今阜阳）知州，但为时都很短促。当时苏轼自海南迁内地，张耒赋诗相庆；“今晨风日何佳哉？南极老人度岭来。此翁身如白玉树，已过千百大火聚。”不久，噩耗传来，苏轼于途中卒于常州。张耒在颍州举哀行服，痛悼一代文豪和恩师。未想竟触怒了上方，于崇宁元年（1102）被贬为房州（今湖北房县）别驾，安置于黄州，这是他在短短六七年内第三次被贬到那里，他在黄州先后共住了七八年，作为逐臣，他不得住官舍和佛寺，只能在柯山旁租屋而居。荒树枯木，蓬蒿满眼，自然令人惆怅莫名，但“江上鱼肥春水生，江南秀色碧云鬟”，倒也给他不少安慰。特别值得一提的是在柯山脚下，张耒与苏轼弟子潘大临结为紧邻，两人彼此安慰，相濡以沫，共守大节。据载，当时的郡守瞿汝文怜其家贫，欲为其购买一份公田，以种植豆粟蔬菜等，贴补家用，张耒敬谢不取。正是此地的哀和乐使他难以忘怀，故他自号为“柯山”。

　　崇宁四年（1105），秦观的儿子自藤州（今广西藤县）奉父柩归葬扬州，路过黄州时张耒临江祭奠，他为好友的“窜身瘴海，卒仆荒陋”而痛哭失声。泪水未干，黄庭坚又相继去世。崇宁五年，宋徽宗诏除一切党的禁，张耒才得任便居住。这年冬天，他自黄州经颍州，回到故乡淮安，大约住了一年多时间。大观年间，移居陈州，监南岳庙，主管崇福宫。由于晚年长期赋闲，他贫病交加，《岁暮即事寄子由先生》云，“肉似闻韵客，斋如持律徒。女寒愁粉黛，男窘补衣裾。已病药三暴，辞贫饭一盂。长瓶卧墙角，短褐倒天吴。宵寐衾铺铁，晨饮火数珠。”可以想见他当时已衣食不继，三月不知肉昧了。

　　尽管政治环境是如此恶劣，生活是如此困穷，但诗人并没有向腐朽的蔡京集团屈服。以闻道苏轼自负，终生恪守不移，即使遭受打击也不后悔，且引为人生最大的志趣。诗人就这样坚持着，继苏辙和晁补之谢世之后，也在寂寞和痛苦中死去，据乾隆《山阳县志》载，葬于故土淮安“治北七里”。

　　据陆游《老学庵笔记》云：“文潜三子：秬、秸、和，皆中进士第。秬、秸在陈死于兵。和为陕西教官，归葬二兄复遇盗见杀。文潜遂无后，可哀也。”

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诗经被称为经是在什么朝代呢

诗经被称为经是在什么朝代呢

　　《诗经》是*历史上最早的诗歌总集。诗经被称为经是在什么朝代呢？下面是小编整理的内容，希望对你有帮助！

　　《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首(除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪)，因此又称《诗三百》，《三百篇》。从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。(正式使用《诗经》，应该起于南宋初年-屈万里)。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌，有六首只有题目。西汉时被尊为儒家经典，是儒家尊为“五经”之一，始称《诗经》，并沿用至今。音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首;“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇;“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈(敷陈其事而直言之也)，“比”就是比方，“兴”就是先言他物以引起所咏之词。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》、《氓》就是“风”的代表作。 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。当今世上流传的诗经，则是毛亨、毛苌所传的毛诗集。

　　诗经被称为经是在什么时候?

　　在各家看法中，大致认为《诗》被称为《诗经》是从西汉开始的，因为西汉武帝时“罢黜百家独尊儒术”，儒家的地位得到空前提升，被认为是孔子编修过的《诗》就成了儒家经典，所以称为《诗经》，确切是那一个人开始称呼，没有考证确定过。

　　但是孔子编订《诗经》这种说法也值得怀疑，《史记·孔子世家》说，诗原来有三千多篇，经过孔子的删选，成为后世所见的三百余篇的定本。这一记载遭到普遍的怀疑。一则先秦文献所引用的诗句，大体都在现存《诗经》的.范围内，这以外的所谓“逸诗”，数量极少，如果孔子以前还有三千多首诗，照理不会出现这样的情况;再则在《论语》中，孔子已经反复提到“《诗》三百”(《为政》、《子路)等篇)，证明孔子所见到的《诗》，已经是三百余篇的本子，同现在见到的样子差不多。要之，《诗经》的编定，当在孔子出生以前，约公元前六世纪左右。只是孔子确实也对《诗经》下过很大功夫。《论语》记孔子说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”前面引《史记》的文字，也说了同样的意思。这表明，在孔子的时代，《诗经》的音乐已发生散失错乱的现象，孔子对此作了改定工作，使之合于古乐的原状。他还用《诗经》教育学生，经常同他们讨论关于《诗经》的问题，并加以演奏歌舞(见《论语》和《墨子·非儒》)。这些，都说明孔子编修这种说法值得怀疑，但是孔子的做法对《诗经》的流传都起了重要作用是毋庸置疑的。

　　拓展：

　　歌颂母爱 谴责不孝

　　——《诗经·邶风·凯风》赏析

　　凌彰

　　孝顺父母，敬老养老是中华民族的传统美德。早在西周初叶至春秋中叶(约前1066年~约前771年)奴隶制时代出现的《诗经》就有以歌颂母爱、推崇孝道为题材的诗篇。例如其中的《邶风·凯风》至今仍然具有强烈的修身养性的教化功能。为便于解读，现将原诗译成白话文并列如下：

　　《凯风》今译

　　凯风自南， 和风从南方吹来，

　　吹彼棘心。 吹动酸枣嫩枝条。

　　棘心夭夭， 枝条随风曲又弯，

　　母氏劬劳。 母亲操劳腰已弯。

　　凯风自南， 和风从南方吹来，

　　吹彼棘薪。 吹动酸枣粗枝条。

　　母氏圣善， 母亲聪慧又善良，

　　我无令人。 无奈儿辈不尽孝。

　　爰有寒泉? 世上哪里有寒泉?

　　在浚之下。 就在浚县城墙下。

　　有子七人。 生有子女七个人，

　　母氏劳苦。 母亲劳苦又操心。

　　睍睆黄鸟， 美丽黄莺树上啼，

　　载好其音。 声声婉转真动听。

　　有子七人， 生有子女七个人，

　　莫慰母心。 没有一人慰母心。

　　解读赏析：

　　邶国原本是商纣王之子武庚的封国，后来并入卫国。邶国在朝歌地区，今河南淇县一带。朝歌原为殷商的首都，叫做“牧野”或“沬(妹)邦”。武王灭殷、占领朝歌后三分其地。朝歌北部是邶、东部是鄘、南部是卫。邶风是邶国的风土之音，也就是民间歌谣。“风”用曲折、机巧的方法来进行劝谏，能起讽刺和教化作用。诗歌的作者是一般老百姓，因年代久远和几经多人口头传诵，已难以考证。

　　母爱是人的天性，母爱是无法磨灭和改变的亲情。歌颂、赞美母爱是人类永恒的主题。例如唐代孟郊的《游子吟》就唱出了各族人民的共同心声。《凯风》以旁衬对比的手法生动地表现了母亲辛劳地养育子女的感人形象。由于长年操劳，母亲的身躯如同酸枣枝条随风弯曲，腰已弯、背已驼。而且到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝。这种反常的情况和悲剧的命运，不禁令人对母亲寄予深切同情而对不孝子女予以谴责和鄙视。诗的末节以黄莺的啼声婉转动听来比喻、讽刺子女们嘴上说的比唱得好听，然而实际上言行不一或言而无信，或互相推诿而造成没有一人对母亲尽孝，导致老母在晚年时孤苦伶仃，无所依靠。

　　《凯风》的另一个艺术特色是运用诗经常见的反复重叠表现手法。“凯风自南”诗句的重复，着重强调母爱就像南方吹来的和暖春风，把酸枣“嫩枝条”吹变成“粗枝条”，象征着母亲把子女由幼年抚养到壮年、长大**。另也重复“有子七人”的诗句，意在突显以养育子女之众多来表现母亲的长年辛劳程度。令人读后印象深刻、心灵震撼，更加感悟应该如何做人。

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